導語：敦煌裝飾圖案在公共藝術的開發(fā)與應用一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、敦煌裝飾圖案在公共藝術設計應用中的現(xiàn)狀

在社會各界對公共藝術發(fā)展的普遍關注趨勢下，各大城市的公共藝術設計越來越多的出現(xiàn)似曾相識、千篇一律的面貌，人們渴望具有獨特傳統(tǒng)審美價值和現(xiàn)代藝術魅力兼具的公共藝術作品能豐富我們的城市公共空間。對于敦煌裝飾藝術更是缺少有意識地深入挖掘和現(xiàn)代應用，人們更多地看到的則是相關于敦煌的壁畫臨摹、文化遺產(chǎn)的保護和宣傳等展覽和信息，少有的幾處也都是在敦煌附近或者甘肅省內，而沒有形成全國性的公共藝術創(chuàng)造。真正的現(xiàn)代設計產(chǎn)出并未見有大的改觀，缺失了主動設計和開發(fā)的力量，這是一個值得我們思考的課題。

1.敦煌裝飾元素的單一借用，以圖形復制和挪用、符號化的強拆和依附為主，應用率較低，創(chuàng)意產(chǎn)出不足

當前，我國公共藝術設計對于敦煌裝飾圖案創(chuàng)新的現(xiàn)代性開發(fā)和運用相對較少，往往存在低水平的抄襲傾向，大多數(shù)作品還停留在簡單的符號化拆借中，主要方式也是臨摹搬抄，呈現(xiàn)出元素單一、符號化強拆和依附。由于設計師對于敦煌裝飾藝術的歷史演變和文化背景知識的欠缺，因而整體關注度較低。也使得他們大多無法把握其深厚的文化氣質，缺乏主動的創(chuàng)新設計精神。

2.形式側重于結構拼貼和語言解構，文化內涵不突出，未見絲路精神

國內的藝術設計領域受到國外新銳設計思潮的影響，設計師的傳統(tǒng)審美觀念和積淀不夠，對敦煌裝飾藝術的特征認識不清或定位模糊，造成了敦煌裝飾圖案在現(xiàn)代應用中存在圖案的簡單截取、拼貼組合等現(xiàn)象，手法過于簡單。敦煌裝飾藝術在歷朝歷代都有不同的藝術形態(tài)和樣式，而在應用過程中未能把握這種不斷延續(xù)的變化，公共藝術作品的文化淵源不明確，未見絲路精神。有的設計師為了創(chuàng)新，將國外公共藝術設計方案進行生搬硬套，將裝飾元素任意移植，在重構中簡單的運用圖案樣式，使得敦煌文化被隨意改造。相關的公共藝術作品內容出現(xiàn)“穿越”現(xiàn)象，古代繪畫與敦煌壁畫的認識和理解相混淆，敦煌石窟的裝飾藝術不能和其它朝代、其它地區(qū)的石窟藝術相區(qū)別，好的公共藝術作品未能反哺和促進敦煌裝飾藝術的傳播和公眾參與。這種認知不足不僅難以體現(xiàn)敦煌文化的獨特魅力，也一定程度上降低了大眾的認知度。

3.題材元素和設計手法較為低端，作品與環(huán)境、社會意識未能很好融合

現(xiàn)階段對敦煌裝飾圖案的設計應用是低端，設計作品雖然在形式實現(xiàn)了“創(chuàng)新”，但未能很好地融入我國的文化環(huán)境，作為公共性要求，其功能性未得到充分體現(xiàn)。敦煌文化形式的藝術作品兩極化顯現(xiàn)，一端是無創(chuàng)新意識地借用和挪移，另一端則是未能抓到敦煌裝飾藝術的真核，作品未見敦煌身份的識別。作品民族性、地域性特征呈現(xiàn)不足，導致相關的公共藝術作品水平參差不齊，優(yōu)秀的作品和作者屈指可數(shù)，在設計領域也未形成有效的設計推動意識。成功的公共藝術作品非常注重現(xiàn)代創(chuàng)作與當代的文化的關聯(lián)，例如美國科羅拉多大峽谷的總統(tǒng)雕像山（MountRuthmore）利用花崗露巖雕刻了美國象征自由的華盛頓、象征民主和自治的杰弗遜、象征統(tǒng)一和平等的林肯、以及象征自由經(jīng)濟的羅斯福四位總統(tǒng)，作品與存在環(huán)境、社會意志和國家形象聯(lián)系密切。敦煌裝飾圖案的現(xiàn)代化公共藝術創(chuàng)作可以借鑒這樣的理念和方式。

二、敦煌裝飾圖案在現(xiàn)代公共藝術設計中的應用難點

1.敦煌裝飾圖案的民間性和宗教化色彩

敦煌的發(fā)展歷史和文化依托敦煌裝飾圖案藝術的傳承和演變，不可避免地蘊含著佛教藝術的色彩，而異域的佛教思想集合了印度佛教、藏傳佛教和漢傳佛教的碰撞和交匯，這與現(xiàn)在我們眾所看到的佛教有很大的不同。由此而來的敦煌裝飾圖案從題材、內容、表現(xiàn)手法、構圖樣式等方面，均有不同于一般層面所理解的佛教題材裝飾。同時，敦煌文化藝術的歷史演進始終貫穿著民間藝術的影響，作為絲綢之路必經(jīng)的節(jié)點，從商旅過客、本地民眾等不同人群都參與、影響著石窟寺裝飾藝術的風尚，如強烈的色彩對比、吉祥的寓意、單純直接的表現(xiàn)手法等等，都凝結在各個時期的裝飾圖案之中。受到這兩方面影響的敦煌裝飾藝術，在不同時期都佇立于多重文化沖突的語境之中。這對于今天的我們來說，真正地接受、理解和開發(fā)應用敦煌裝飾文化還有一定的認知距離，從而也限制了現(xiàn)代公共藝術設計領域對此題材的關注度，也成為了公共藝術再設計的瓶頸。

2.傳統(tǒng)敦煌裝飾圖案與現(xiàn)代公共藝術設計的結合與對話

著名平面設計師靳埭強認為，現(xiàn)代文化不能通過簡單加法的方式融入中國傳統(tǒng)文化，而是應該在理解其文化的內在精髓后進行融合。傳統(tǒng)裝飾圖案的創(chuàng)新運用是發(fā)展城市公共藝術的趨勢之一，設計者需深刻理解傳統(tǒng)文化的精神內涵，思考如何從中汲取有價值的內核，并有效介入現(xiàn)代生活。敦煌裝飾圖案的現(xiàn)代公共藝術開發(fā)與應用跨越千年進入到現(xiàn)代生活，需要在保存敦煌裝飾藝術的核心特征前提下，通過現(xiàn)代設計思維，解構重組，提取可用的元素，用現(xiàn)代化的理念和技術手段將其面貌和形象創(chuàng)新化，突破時間的界限，不失敦煌的身份與中國傳統(tǒng)的審美觀念，創(chuàng)新融入到現(xiàn)代公共藝術設計當中，搭建敦煌裝飾藝術通往現(xiàn)代的橋梁。當然，這種借鑒不能僅停留在形式表面上，不能對傳統(tǒng)的圖案、紋樣生搬硬套，不應該是“以復古來更新”，去追尋所謂“盛唐風骨”。讓敦煌文化在傳承中獲得新的生命力，一個需要持續(xù)探索和鉆研的過程，這樣才能實現(xiàn)傳統(tǒng)敦煌裝飾圖案與現(xiàn)代公共藝術設計的結合與對話。

三、提高敦煌裝飾圖案在公共藝術設計中開發(fā)應用的建議

當前我國公共藝術設計對于敦煌裝飾圖案開發(fā)和應用的困境，可從以下三個方面推動發(fā)展。

1.公共藝術設計界的重視和研究

敦煌裝飾圖案代表著傳統(tǒng)裝飾藝術發(fā)展的重要階段，保留了中國最具有歷史性、民族性、藝術性的裝飾文化。公共藝術界應當對此加以重視和研究，通過深入學習整個敦煌莫高窟的歷史變遷和不同時期的文化背景，對具有代表性的圖案資源進行學術上的歸納，掌握其藝術特征和應用規(guī)律，奠定公共藝術設計對敦煌裝飾藝術的整體認知。探索以“專項課題”的研究模式，在政府、研究機構和商業(yè)引導的模式下進行，研究裝飾圖案資源與現(xiàn)代公共藝術設計的結合，進行再創(chuàng)作和再設計，豐富城市公共藝術的整體形象，并使之成為傳播敦煌藝術的有效載體。

2.設計教育和教學中的介入

國內公共藝術設計推動力的薄弱，也是阻礙敦煌裝飾圖案應用傳播的重要因素。高校公共藝術的設計教學可以從中得到啟發(fā)，在教學中加大敦煌裝飾圖案的全面深入學習，讓學生能夠理解敦煌文化的背景，系統(tǒng)了解敦煌裝飾文化的內核，分析學習歷代敦煌圖案的審美、造型和色彩特征，讓學生在學習過程中獲得傳統(tǒng)藝術的啟迪，激發(fā)其現(xiàn)代創(chuàng)作的思路。同時，在實踐環(huán)節(jié)，鼓勵學生對敦煌裝飾圖案的學了基本的臨摹之外，更要研究其藝術手法，鼓勵學生以“敦煌裝飾圖案的公共藝術應用”等相關主題進行設計。通過對敦煌裝飾素材的認知、解構和再設計，使得學生能夠在實踐中逐步奠定作品的設計和制作能力，有利于公共藝術設計人才的培養(yǎng)。中國林業(yè)大學開設的《中國傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術設計》課程，引入了敦煌裝飾圖案的系統(tǒng)性學習，通過對其造型、色彩元素的現(xiàn)代化包裝解構，獲得了兼具傳統(tǒng)文化底蘊和現(xiàn)代美感的設計作品。

3.公眾影響力和政府文化產(chǎn)業(yè)部門的重視與推動

圍繞敦煌文化遺產(chǎn)的政策和宣傳，絕非旅游觀光和遺產(chǎn)保護的層面，公共藝術設計更應發(fā)揮其對公眾的影響力，通過設計界喚起對敦煌公共藝術的關注，從敦煌的文化資源中創(chuàng)新敦煌創(chuàng)意設計產(chǎn)業(yè)，服務于社會文化建設，這將在未來大有空間可為?，F(xiàn)代公共藝術設計結合敦煌裝飾文化，將向社會傳播更多的文化內涵，促成與現(xiàn)代社會相適應的敦煌裝飾藝術開發(fā)。在傳播路徑上，政府文化產(chǎn)業(yè)和部門還需要一定的宏觀引導，推動相關敦煌裝飾資源的公共藝術發(fā)展和創(chuàng)作。公共藝術設計涉及面較廣，大到城市雕塑，小到工藝品、禮品、旅游紀念品的開發(fā)等等，都可以作為公共藝術應用的載體，并從中獲得靈感和動力。同時，政府相關部門可以借助各種展會和文化活動，將敦煌相關公共藝術作品展示出來，形成研究、開發(fā)、應用、傳播的良性循環(huán)。例如，去年推出的民族樂劇《印象•國樂》的演出中，創(chuàng)作者將敦煌裝飾圖案與演員表演、舞美服裝相結合，讓觀眾在聽覺上欣賞音樂的同時，也從視覺上感受了敦煌裝飾藝術。敦煌裝飾圖案是傳統(tǒng)文化的重要載體之一，反映了本民族的審美變遷軌跡。傳統(tǒng)文化的繼承不應僅僅停留在傳統(tǒng)的現(xiàn)代保養(yǎng)上，更重要的是對其文化內核的現(xiàn)代解讀。公共藝術設計具有廣泛的社會基礎，是發(fā)展和提升城市人居環(huán)境和文化生活的具體所在。公共藝術領域設計和創(chuàng)作兼具審美和傳統(tǒng)藝術形式的公共藝術作品，是對敦煌裝飾圖案的繼承性開發(fā)、傳承性研究的具體路徑，可以為現(xiàn)代公共藝術設計提供靈感來源，讓公眾感受到敦煌裝飾藝術的深厚魅力，也實現(xiàn)了公共藝術對傳統(tǒng)藝術資源的創(chuàng)造性繼承和發(fā)展。

作者:胡子笛 張斌 姚遠 單位:天津工業(yè)大學