導(dǎo)語：淺談鋼琴音樂文化的發(fā)展一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

鋼琴音樂在歐洲已有三百多年的歷史，三百多年以來，制造師以他們的智慧把鋼琴的演奏性能發(fā)揮的淋漓盡致，作曲家也以他們的熱情譜寫出大量的不同風(fēng)格的鋼琴藝術(shù)作品，鋼琴家則用自己的激情奏響了無數(shù)的精彩樂章。鋼琴樂器是在19世紀被國外傳教士和商人傳入而開啟了中國鋼琴音樂的歷史，至今已有百年的時間。自它傳入的那天起，便與中國文化相交融，經(jīng)歷了一百多年的探索研究和實踐，逐步形成了具有中國特色的鋼琴文化。盡管我國長期存在著鋼琴藝術(shù)現(xiàn)象，但真正的嚴格意義上的鋼琴藝術(shù)只不過八十幾年。鋼琴真正在中國取得社會性地位，是在20世紀初的“學(xué)堂樂歌”運動中實現(xiàn)的。“學(xué)堂樂歌”在中國音樂史上是前所未有的音樂潮流，以學(xué)校為中心，影響擴大到整個社會。鋼琴作為理想的伴奏樂器，乘著“學(xué)堂樂歌”的翅膀，在古老中國的大地上深深的扎下了根。對中國鋼琴音樂的研究，最近幾年才有所重視，中國的鋼琴音樂文化也是在近半個世紀的發(fā)展過程中才有了很大的發(fā)展與提高。我們回顧中國當(dāng)代鋼琴音樂，會驚喜地發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂在中國音樂創(chuàng)作中有了前所未有的發(fā)展，甚至突破了歐洲古典主義、浪漫主義、印象主義的創(chuàng)作形式，吸納了民族音樂的創(chuàng)作技法，采用了民間傳統(tǒng)的音樂素材，豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)形態(tài)。經(jīng)過近幾十年和幾代人的思索和探討，中國鋼琴音樂的斷代劃分已達成一致的共識，按中國鋼琴音樂作品的成熟程度、創(chuàng)作技法、風(fēng)格氣質(zhì)特點劃分，可大致分為三個階段，即：萌芽時期、成熟時期、繁榮時期。當(dāng)然，這樣劃分目的是為了便于研究中國鋼琴音樂的發(fā)展，并不排斥起止時間分歧的爭論。

一、中國鋼琴音樂的萌芽時期———19世紀

40年代后，正是西歐浪漫主義音樂發(fā)展的鼎盛時期大批的傳教士和商人涌入半殖民地半封建社會的中國，鋼琴也隨之流入中國。據(jù)周大風(fēng)先生的《鋼琴維修及彈奏》一書中介紹，鋼琴剛流入中國時并不叫“鋼琴”，而是叫“洋琴”，1840年之后才逐步稱為“鋼琴”。這一時期音樂界的代表人物為趙元任，他創(chuàng)編了風(fēng)琴曲《花八橋與湘江浪》，并于1914年5月在美國康奈爾大學(xué)公演，這首作品的創(chuàng)編預(yù)示著我國鍵盤音樂創(chuàng)造的啟蒙。1915年趙元任又創(chuàng)作了鋼琴曲《和平進行曲》，來表達中國人民期盼世界和平和科學(xué)救國的心愿，音樂形象鮮明，富有活力，結(jié)構(gòu)嚴謹，這種帶有模仿歐洲傳統(tǒng)技法的痕跡，在早期音樂創(chuàng)作中是很有價值的。隨后，蕭友梅1923年創(chuàng)作了鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》，這首鋼琴曲采用了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式演繹唐代音樂，是中國音樂史上第一部以民族歷史為題材的較大型的鋼琴曲。

二、中國鋼琴音樂的成熟時期———這一時期中國音樂取得了重大的發(fā)展

1934年，賀綠汀創(chuàng)作了帶有中國風(fēng)格的鋼琴曲《牧童短笛》，標(biāo)志著中國鋼琴音樂進入了一個新的歷史時期，這是一首標(biāo)題性的再現(xiàn)三步曲式結(jié)構(gòu)，采用歐洲對比復(fù)調(diào)技術(shù)與我國民間支聲復(fù)調(diào)因素相結(jié)合的創(chuàng)作手法，描寫了中國30年代的農(nóng)村風(fēng)光，音調(diào)帶有濃郁的中國特色，被公認為是中國鋼琴音樂成熟時期的起點，對其后中國鋼琴音樂和其他多聲音樂創(chuàng)作有重要的啟迪意義。在這段時期，中國鋼琴音樂無論在質(zhì)量上，還是數(shù)量上都得到空前發(fā)展，作曲家的創(chuàng)作技法也從單純模仿新古典主義、印象派等技法中去尋求一種適合中國鋼琴音樂創(chuàng)作的新技法。

三、中國鋼琴音樂的繁榮時期———新中國成立后

中國邁入了一個新時期，國家非常重視音樂教育，大批富有才華的音樂人獲得了接受專業(yè)音樂教育的機會，也使得鋼琴音樂創(chuàng)作有了根植的土地。在“古為今用，洋為中用”的音樂方針指導(dǎo)下，用西洋樂器表現(xiàn)中華民族的風(fēng)格與特點成為廣大作曲家和鋼琴家探索的方向，一批青年作曲家、演奏家迅速成長起來，老一輩作曲家也表現(xiàn)出巨大的創(chuàng)作熱情，他們在新中國成立的十幾年里，創(chuàng)作了許多前所未有的新作品。20世紀80年代以來，中國鋼琴家層出不窮，群星燦爛，最突出的有孔祥東、李云迪、郎朗。21世紀的中國鋼琴演奏家，徹底改變了中國人在世界鋼琴界的地位。他們的成功不僅僅是個人的成功，而是一代代鋼琴教育家的夢想。隨著社會的變革、發(fā)展與進步，通過一大批有識之士的積極探求與摸索，加之一些外藉鋼琴家相繼來到中國工作，為中國鋼琴教育事業(yè)的起步和發(fā)展注入了活力，使鋼琴這種外來樂器及其眾多的經(jīng)典作品，開始被中國聽眾所接受。中國的鋼琴教育取得了可喜的成果———中國鋼琴的專業(yè)教育機構(gòu)基本確立、教育體系與教學(xué)思想基本形成、培養(yǎng)造就了一大批受到充實專業(yè)教育的年輕學(xué)子，他們活躍在中國的鋼琴舞臺，逐漸成為中國鋼琴教育事業(yè)發(fā)展的棟梁。這些都為中國鋼琴教育的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，成為中國鋼琴教育發(fā)展史上最重要的階段。中國鋼琴音樂雖然歷史短暫，歷經(jīng)波折，但中國優(yōu)秀的鋼琴作品從音樂表現(xiàn)意境和創(chuàng)作手法都有著不同于西方音樂的表現(xiàn)思路，發(fā)展前景和研究前景一直被看好，相信隨著中國鋼琴音樂的發(fā)展，其社會影響會越來越突出，在人們的日常生活中會起到越來越重要的作用。

作者:姬穎 單位:石家莊市藝術(shù)學(xué)校