導(dǎo)語：聲樂舞臺表演藝術(shù)模式探討一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：一場完美的聲樂表演會讓給受眾提供了一種美妙絕倫的視聽盛宴，給聽眾一種美的感受，陶冶觀眾的性情，提高他們的審美情趣和藝術(shù)操守。這就可以間接考量出聲樂表演者具有高超的聲樂舞臺表演能力，具有非凡的舞臺表演技術(shù)，他們的水平非同尋常，平日中聲樂表演者也是一定付出了許多的努力，正所謂臺上一分鐘，臺下一年工。只是，部分聲樂演奏者的舞臺表演的水平仍有些欠缺，加之聲樂舞臺表演本身就是具有復(fù)合性質(zhì)的，所以聲樂演奏者的能力培養(yǎng)具有一定的難度和時(shí)間限度，本文將從當(dāng)下聲樂表演者所具備的舞臺表演能力入手，分析如何提高他們的舞臺表演藝術(shù)水平，創(chuàng)新他們的舞臺表演的藝術(shù)方式。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；舞臺演奏；創(chuàng)新發(fā)展

聲樂表演強(qiáng)調(diào)以聲樂演唱為主，同時(shí)以演奏者高超的演唱技巧為輔助，并且兼顧著一些心理常識和舞臺設(shè)備的掌控常識去進(jìn)行表演，許多人認(rèn)為聲樂表演其實(shí)是一場聽覺享受，其實(shí)這是一類視覺和聽覺相結(jié)合的盛宴，是一種調(diào)動(dòng)多種感官的藝術(shù)水平。因?yàn)槁晿费葑嗾咴谶M(jìn)行表演的過程中，不是僅僅表現(xiàn)自己的聲音魅力，伴隨著還有通過自己的現(xiàn)場表演去豐富自己的演唱，并且在自己的舞臺表演過程中將自己對音樂作品的把握和理解通過自己的情感體驗(yàn)和情緒融入到自己的聲音和表現(xiàn)力中去。而這些除聲音之外的因素就是所謂的演奏技巧，也就是需要鍛煉和磨合的地方，這也是目前我國培養(yǎng)聲樂演奏者過程中存在的問題，他們對聲樂表演能力培養(yǎng)和對舞臺表演能力培養(yǎng)的重視程度不同，同時(shí)在傾向于重視聲樂表演能力培養(yǎng)的同時(shí)，更加重視聲樂技巧這類方面的培養(yǎng)，而對于舞臺表演能力的培養(yǎng)和重視程度不太理想。故而，為了轉(zhuǎn)變這種局面以及對人才能力造成的損失，我們做出以下調(diào)整和改觀，即從以下幾方面對演奏者進(jìn)行培養(yǎng)，同時(shí)對他們學(xué)習(xí)的舞臺表演藝術(shù)學(xué)習(xí)模式進(jìn)行創(chuàng)新。

一、重視聲樂演奏過程中的表演部分

聲樂舞臺表演藝術(shù)光芒的綻放需要以歌唱為前提，但如何讓聲樂更好的演奏出來，則需要將技巧和藝術(shù)相結(jié)合去演奏，這樣才能更好的詮釋出音樂藝術(shù)的魅力，聲樂表演具體可以從以下幾方面展開。（一）聲樂表演和語言相結(jié)合。聲樂是將語言的音樂化的過程，只有懂語言知語言才更能明白音樂中包含的深意，一個(gè)不懂語言的歌者是不合格的，不稱職的，反之對語言沒有深刻理解和敏感度的歌者，并不對音樂有太多自我的情感，也就是沒有把握音樂情感基調(diào)。（二）聲樂表演需要與形體相結(jié)合。聲樂舞臺表演最忌諱的就是將聲樂演唱和形體表演區(qū)分開，完全分割了這兩者的關(guān)聯(lián)，沒有看出這兩者可相輔相承后構(gòu)建出的效果。恰當(dāng)?shù)闹w語言能夠增加聲樂舞臺表演藝術(shù)的效果，使得演唱者的表現(xiàn)更具有感染力，達(dá)到一種聲情并茂的藝術(shù)創(chuàng)造，只是肢體表演必須要符合音樂傳遞的情緒，要和音樂的節(jié)奏和旋律相同，爭取做到自如接洽，而不是為了做動(dòng)作而做動(dòng)作。

二、全面把握聲樂演奏的初始文本

聲樂表演是對作品的二次創(chuàng)作，英國的一位聲樂演奏家曾說過，音樂本身是記錄下來的無生命的音符，而演奏家的任務(wù)則是賦予他們生命，使他們獲得生機(jī)，由此可見，聲樂表演的價(jià)值所在了。對于音樂文本的再創(chuàng)作，不僅要將其內(nèi)容傳遞給聽眾，還要融合自己的感悟和體會進(jìn)一步去演繹作品，作品的呈現(xiàn)也就是歌者和創(chuàng)作者的結(jié)合版本，每個(gè)進(jìn)行二次創(chuàng)作的人都有屬于自己的風(fēng)格，具體什么樣的風(fēng)格值得推崇，本質(zhì)還是要靠歌者演唱前對音樂本身的把握程度，越是理解文本，對其演繹水平越高超。所以，在“再創(chuàng)作”這個(gè)環(huán)節(jié)中，歌者應(yīng)遵循原文本和創(chuàng)作統(tǒng)一的原則，再仔細(xì)研究作品的前提之下，利用創(chuàng)造性和演唱性相結(jié)合的做法，將原本抽象的樂譜轉(zhuǎn)變成具體的音樂作品，并且是有情感的，有審美情趣的。

三、抓住聲樂表演設(shè)計(jì)的六大要素

聲樂舞臺表演藝術(shù)不僅要有歌唱者扎實(shí)的演唱技巧，也需要相應(yīng)的舞臺肢體表演力，與此同時(shí)，聲樂演奏者也應(yīng)進(jìn)一步具體的調(diào)動(dòng)自己各方面的感官，需要明白肢體、表情等細(xì)微方面在舞臺表演過程中起到的作用更大，傳遞出的信息更有說服力。并且這一部分的表演并沒有太多難度，只是需要在演出之前對音樂作品要有一個(gè)事先的把握，具體從六個(gè)方面進(jìn)行練習(xí)，即手勢、表情、步伐、呼吸、空間、風(fēng)格這些環(huán)節(jié)入手，一位歌者在舞臺上的收放自如和張弛有度都需要從這些方面準(zhǔn)備，也要從這些方面進(jìn)行修正。歌者在演唱高潮時(shí)運(yùn)用手勢可以更加帶動(dòng)現(xiàn)場的整體氛圍，也可以增強(qiáng)觀眾的代入感；根據(jù)音樂的情感基調(diào)配合相應(yīng)的表情，也使歌者更陶醉于表演中；在演唱時(shí)把握呼吸技巧，能夠巧妙化解部分尷尬；合理解決舞臺空余的場地問題，并且學(xué)會掌控舞臺；歌者要關(guān)注到演唱的各個(gè)環(huán)節(jié)，從細(xì)微處著手，形成自己的演唱風(fēng)格。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂舞臺表演模式有許多待以改進(jìn)的地方，有關(guān)于技巧，也有關(guān)于歌者本身的舞臺素養(yǎng)，這些環(huán)節(jié)都是以為舞臺表演者不可或缺的能力，也是他們在聲樂學(xué)習(xí)必須開展的環(huán)節(jié)，他們能在不知不覺間提升歌者的文化藝術(shù)素養(yǎng)和舞臺素養(yǎng)，也是他們整體氣質(zhì)的反應(yīng)。所以在日常生活中，我們應(yīng)加強(qiáng)對他們進(jìn)行這些方面的改造，創(chuàng)新老舊的演唱思維和表演方式，爭取給受眾帶來最美的視聽享受。

[參考文獻(xiàn)]

[1]陸婭妮.聲樂舞臺表演模式的教學(xué)創(chuàng)新與實(shí)踐—論情景表演在聲樂演唱中的融入[J].藝術(shù)探索,2012,06:99-100.

[2]李倩茹.音樂院校聲樂專業(yè)學(xué)生的舞臺表演訓(xùn)練試析—以美國密歇根州立大學(xué)音樂學(xué)院為例[J].四川戲劇,2015,01:137-141.

[3]王喜娟.肢體語言在聲樂舞臺表演中的運(yùn)用分析[J].音樂時(shí)空,2016,01:120+103.

作者:孫鶴菲 單位:北華大學(xué)音樂學(xué)院