藝術(shù)歌曲《一首桃花》演唱分析

時間:2022-03-11 10:10:03

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藝術(shù)歌曲《一首桃花》演唱分析

摘要:歌曲《一首桃花》是歌劇《再別康橋》中的一首詠嘆調(diào)。本文通過該作品的體裁特點、藝術(shù)風(fēng)格、演唱體會等方面來進(jìn)一步探討其藝術(shù)價值所在,并希望通過對該作品歌詞、旋律、曲式、風(fēng)格的分析、把握,更好的進(jìn)行二度創(chuàng)作,以供大家相互學(xué)習(xí)、借鑒。

關(guān)鍵詞:歌??;藝術(shù)歌曲;《一首桃花

歌曲《一首桃花》是歌劇《再別康橋》中的經(jīng)典詠嘆調(diào)。歌劇作為一門綜合性的舞臺表演藝術(shù),也可以簡要概括為主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達(dá)劇情的特殊的戲劇形式。歌劇《再別康橋》取材、改編自20世紀(jì)二、三十年代的中國,歌詞來源于我國著名浪漫詩人徐志摩及一代才女林徽因的詩,情節(jié)發(fā)展以林徽因與三位杰出男性的情感經(jīng)歷為主線,敘述的是在那段歲月里知識分子之間含蓄愛情與真摯友情的故事。依據(jù)我國歌劇的發(fā)展歷程,在繼承傳統(tǒng)和借鑒外國歌劇的成功經(jīng)驗方面歌劇《再別康橋》的上演無疑開創(chuàng)了我國歌劇的又一種新格局——小劇場歌劇,目前是我國第一部而且是唯一一部公演成功的小劇場歌劇。該劇為歌劇事業(yè)的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn),標(biāo)志著我國當(dāng)代歌劇發(fā)展的新格局。歌曲《一首桃花》無論從取材到歌詞都是頗具特色的一首女高音作品,是林徽因在北京香山養(yǎng)病時再見故人,觸景生情,心中泛起無限的回憶——有感而發(fā)寫下了這首美麗的詩《一首桃花》。藝術(shù)歌曲的歌詞多為詩歌和音樂的結(jié)合,《一首桃花》就是這樣一首藝術(shù)歌曲。其歌詞含蓄、內(nèi)斂,極具藝術(shù)性,全曲器樂部分由鋼琴與小提琴合作完成。作者以擬人的手法展現(xiàn)瞬間的主觀感受,伴奏織體部分的設(shè)計均采用新穎獨特的演奏手法和技術(shù)手段,以期表達(dá)更好的音樂效果,全曲頗具印象派風(fēng)格。歌曲《一首桃花》是該劇女主角的代表性詠嘆調(diào),整曲旋律優(yōu)美、流暢,更是值得廣大聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)和傳唱的藝術(shù)歌曲佳作。

每一部歌劇的創(chuàng)作都離不開一個國家的時代背景與社會文化的依托。詩歌《一首桃花》創(chuàng)作于20年代左右,歌劇《再別康橋》以林徽因為主線,敘述了那個時代知識分子之間的故事。因而歌曲《一首桃花》的曲作者為了更加貼合當(dāng)時的時代特點和社會現(xiàn)狀,歌曲的情節(jié)發(fā)展與他們之間的故事息息相關(guān),既有遠(yuǎn)大的報復(fù),也有浪漫的愛情,還有深深的民族、愛國情懷。在曲調(diào)創(chuàng)作時既沒有沿用中國式的民歌小調(diào)作為音樂創(chuàng)作來源,也沒有借鑒西方歌劇創(chuàng)作中突出人物性格的曲調(diào)因素,而是大膽吸納20世紀(jì)20年代趙元任等優(yōu)秀作曲家的藝術(shù)歌曲曲調(diào)的“養(yǎng)分”,通過反復(fù)推敲、實踐,創(chuàng)作出了一條極具時代性和身份感的旋律,同時兼具民族性。它充分的體現(xiàn)了那個年代女性知識分子所具有的情感特質(zhì)與音樂表達(dá)。

該曲引用了近代民族音樂的曲風(fēng)就不足為奇,整體來講也更具中國特色。歌曲《一首桃花》的曲式屬于A、B兩段體式。A段屬于宣敘調(diào),B段屬于詠嘆調(diào),全曲是宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的結(jié)合。歌曲開始為g小調(diào),整體速度為行板(Addante)節(jié)奏為四四拍,像漫步在桃花園中,營造了靜謐、高尚的氛圍。像是作者靜觀桃花,突出桃花靜態(tài)的安寧與美麗,借物抒情。其中13-25小節(jié),由四個樂句組成,仿佛是作者內(nèi)心的獨白與訴說,起——承——轉(zhuǎn)——合,語意完整。A段結(jié)尾處連接到B段中間有一小段的間奏,是在為轉(zhuǎn)調(diào)做準(zhǔn)備,同時又是音樂情緒、能量發(fā)展的積蓄,連續(xù)的八度音響及力度的變化將音樂推向高潮。B段則是對桃花動態(tài)美的表達(dá),全曲前、后兩部分“一靜一動”在歌曲的展開形式上形成了充分的對比。在景物的對比方面,又像是微風(fēng)“吹動”了心緒,感受到主人公內(nèi)心的“顫動”與不舍,進(jìn)入歌曲的副歌部分,使用了漸強的記號,與在速度、力度方面前半段在力度、速度上均形成了鮮明的對比。到結(jié)束部分的時候,節(jié)奏基本回到原速,且調(diào)式轉(zhuǎn)回了g小調(diào),仿佛又回到了靜謐的桃花園,一切已成往事……耐人尋味。

歌曲的一開始有較長篇幅的前奏,是在營造、引導(dǎo)我們進(jìn)入歌曲的特定意境,前半段均以弱起的切分節(jié)奏形式開始,恰如其分的表達(dá)了“欲言又止……”的情緒。每句歌詞的開始,充分運用了切分、附點節(jié)奏型,使得歌曲的語言更具“對話性”,如訴說一般娓娓道來,因而演唱時要用像說話一樣的語調(diào)去勾畫出一副“桃花靜靜開放的圖畫”。B段也是全曲的詠嘆、高潮部分,旋律更與張力和動力,一個“看”字仿佛表露了女主人公的心聲——看到了愛慕、看到了欣賞、看到了希望和對美好生活的向往。因為有反復(fù),詠嘆時無論是在速度還是情緒上街接比較緊密,此部分在演唱情緒上要做適當(dāng)對比調(diào)整,需要注意氣口的換氣要深、要快、要準(zhǔn),情緒飽滿的表達(dá),要有畫面感,眼睛及內(nèi)心里始終呈現(xiàn)那種意境。歌曲展現(xiàn)了較強的音樂藝術(shù)性和對聲音技術(shù)的較高要求。整首歌曲的旋律、節(jié)奏、速度、力度等要協(xié)調(diào)統(tǒng)一,需要演唱者由內(nèi)而外,唱出內(nèi)在,唱出女性那種含蓄、柔婉的特點。都塑造并符合一個有知識、有修養(yǎng)的得體女性高貴、典雅的氣質(zhì)和溫婉多情的藝術(shù)形象,

綜上所述,聲樂學(xué)習(xí)者如何才能演繹好一首藝術(shù)歌曲作品呢?我個人以為,首先必須深入了解這部作品的文學(xué)含義、藝術(shù)價值——一方面是歌詞,另一方面是旋律。同時,還涵蓋了作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格等綜合的藝術(shù)創(chuàng)作基礎(chǔ)。只有充分的學(xué)習(xí)了相關(guān)的知識才可能將二度創(chuàng)作更加完美的呈現(xiàn)。同時,作為歌唱者,除只領(lǐng)悟詞作者的寫作意圖、寫作心情及表達(dá)的情感之外,還必須兼顧鋼琴等伴奏織體,并與其緊密配合,交相呼應(yīng),才能真正的領(lǐng)悟作品的藝術(shù)價值,更好的表達(dá)作品的音樂語言。

[參考文獻(xiàn)]

[1]張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].中央民族大學(xué)出版社,2004.

[2]趙振民.聲樂理論與教學(xué)[M].上海音樂出版社,2002.

作者:熊國燕 劉子殷 單位:西南大學(xué)音樂學(xué)院