導(dǎo)語：器樂演奏技術(shù)研究論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

內(nèi)容摘要：技術(shù)訓(xùn)練的目的是為表現(xiàn)音樂服務(wù)的，當(dāng)技術(shù)滯后不能完美表達(dá)音樂時(shí)，解決技術(shù)問題成為首要任務(wù)。文章從技術(shù)訓(xùn)練三階段、放松與協(xié)調(diào)、音色和技術(shù)動作的規(guī)范化以及音階和練習(xí)曲四個層面論述了在進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時(shí)要解決的問題。

關(guān)鍵詞：技術(shù)音色規(guī)范音階

德國鋼琴家漢斯·馮·彪羅說過：“一個鋼琴家的三件事，第一件是技巧，第二件是技巧，第三件也是技巧。”這話有失偏頗，因?yàn)檫@容易對學(xué)生產(chǎn)生誤導(dǎo)。音樂表現(xiàn)是技術(shù)訓(xùn)練的目的，技術(shù)訓(xùn)練如果離開表現(xiàn)音樂這個崇高的目標(biāo)，就失去了存在的意義和價(jià)值。技術(shù)訓(xùn)練是表現(xiàn)音樂內(nèi)容的重要手段，音樂表現(xiàn)有賴于技術(shù)的發(fā)揮，二者相輔相成。當(dāng)音樂表現(xiàn)受技術(shù)的局限而不能得到完美表達(dá)，其中技術(shù)轉(zhuǎn)化成決定性的因素時(shí)，彪羅的話就很有道理，因?yàn)樘岣呒夹g(shù)能力，完善技巧在此時(shí)已成為重中之重。美籍奧地利鋼琴家施納貝爾說：“在學(xué)生時(shí)代要多注重技巧練習(xí)，有了技巧后再把技巧放在第二位，否則就要變成技巧家而不是音樂家了?！?/p>

筆者在此主要討論器樂演奏的技術(shù)問題。

一、技術(shù)訓(xùn)練三階段

一切演奏技術(shù)的形成，都是后天經(jīng)過訓(xùn)練所獲得的條件反射，大致可分為三個階段：

1.練習(xí)階段

這是訓(xùn)練的初始階段。初學(xué)動作的時(shí)候，運(yùn)動條件反射剛剛建立，不夠鞏固。在這個階段，教師應(yīng)該充分調(diào)動各種教學(xué)手段，強(qiáng)化正確的動作，及時(shí)糾正各種不正確的動作，使學(xué)生對動作建立正確的感覺。

2.定型階段

在不斷的練習(xí)過程中，學(xué)生雖然初步掌握了技巧，但這時(shí)的定型尚不鞏固，遇到新的刺激（如交流、考試、比賽等），錯誤動作會重新出現(xiàn)。在這個階段，教師應(yīng)特別注意對學(xué)生錯誤動作的糾正，分析動作的細(xì)節(jié)，模擬有多人觀看的場景，讓學(xué)生適應(yīng)新的刺激，使動作定型日趨準(zhǔn)確，否則，如果學(xué)生形成錯誤的動作，再糾正會很困難。

3.鞏固階段

通過大量的練習(xí)，動作定型已經(jīng)鞏固，教師在這個階段要讓學(xué)生演奏后進(jìn)行總結(jié)，及時(shí)糾正錯誤，使技巧的第三階段達(dá)到完美。

技巧形成的三階段對我們的教學(xué)工作是富有指導(dǎo)意義的，這樣我們的教學(xué)會更有針對性，更有效益，學(xué)生的進(jìn)步會更明顯。

二、放松與協(xié)調(diào)

放松是相對于緊張而言的，自然放松是正確演奏的前提。技巧是動作，而動作是多種肌肉群相互協(xié)調(diào)與放松的結(jié)果。無論動作用力輕重、幅度大小，都是全身協(xié)調(diào)的結(jié)果，演奏也是一樣，任何技術(shù)都要在整體協(xié)調(diào)一致的前提下去理解。20世紀(jì)初產(chǎn)生的鋼琴自然重量彈奏法，即運(yùn)用兩臂下垂的重量，把身體與手臂的重量傳到指尖上來彈奏，其音與音之間的連接是通過指力相等的重量移動而產(chǎn)生的。這是省力、省時(shí)，力求動作和空間經(jīng)濟(jì)，同時(shí)保證肩、臂、腕放松的科學(xué)演奏法。

放松是一種相對的要求，不等于松懈或睡眠狀態(tài)的放松，如果是絕對的放松，音樂也就不存在了。要求手指放松，但各關(guān)節(jié)不能軟弱無力，指尖在琴鍵上要站住，不彈奏的手指隨時(shí)準(zhǔn)備彈奏，呈積極的休息狀態(tài)。演奏時(shí)，手腕要放松，但手指要有架子。因此，演奏應(yīng)是一種積極的工作狀態(tài)，應(yīng)根據(jù)不同演奏技術(shù)的要求，使各部分相對穩(wěn)定和放松，“前穩(wěn)后松”就是這種關(guān)系的精辟總結(jié)。三、音色和技術(shù)動作

這里討論的音色并非指各種樂器由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀與泛音的不同所產(chǎn)生的聲音自然屬性所特有的音色，而是同一樂器用不同的演奏法奏出的音色。

前蘇聯(lián)鋼琴家斯羅伯德亞尼克說：“練習(xí)時(shí)重要的不只有技巧，還有聲音。好的聲音是從內(nèi)心、大腦，也是從手中發(fā)出來的。要重視觸鍵的訓(xùn)練，使之圓潤、均勻?！变撉儇S富的音色變化，是演奏者用不同的指觸獲得的。流暢、明快的旋律要求指觸速度快，指尖接觸面小，使聲音有較強(qiáng)的顆粒性；而歌唱性較強(qiáng)的旋律則要求指觸速度慢，手指平一些，指尖接觸面大；堅(jiān)強(qiáng)，有力的聲音要求下鍵有力，反彈力要強(qiáng)；而柔弱的聲音則要求下鍵輕，有往上提的感覺。明朝徐共將古琴的演奏特色從美學(xué)角度概括為二十四字：“和、靜、清、遠(yuǎn)、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、園、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速”，音色變化之豐富、表現(xiàn)之細(xì)膩由此可見一斑。涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說：“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問題中最首要的一個?！彼又终劦溃骸拔液敛豢鋸?，在我授課時(shí)，四分之三的勞動花在音色的探索上?？梢哉f教學(xué)各環(huán)節(jié)的次序，它們之間的因果關(guān)系自然是這樣排列的：首先是‘藝術(shù)形象’；其次是有時(shí)值的聲音，亦即‘形象’的物質(zhì)化、具體化；最后是整個技術(shù)……”可見音色對于器樂的演奏是何等重要。要獲得美妙的音色，必須強(qiáng)調(diào)聽覺的訓(xùn)練，用敏銳的聽覺來調(diào)整、檢查所發(fā)出的聲音，同時(shí)還要注意觸鍵、運(yùn)弓、呼吸等技巧。我們常常形容音色像“珠落玉盤”“哀怨哭泣”“竊竊私語”“咆哮奔騰”……在音樂家那豐富多彩的演奏變化下，這些音色才能栩栩如生、活靈活現(xiàn)地表達(dá)出來。

高規(guī)格的演奏包含兩方面的內(nèi)容，即音樂表現(xiàn)的高規(guī)格和技術(shù)動作的高規(guī)格。技術(shù)動作的高規(guī)格是長期規(guī)范化訓(xùn)練的結(jié)果，是從演奏姿勢開始的。演奏的姿勢和技術(shù)動作規(guī)范化的要求來自于對人的肢體運(yùn)動科學(xué)的分析，科學(xué)的姿勢與動作將為今后的學(xué)習(xí)與深造打下良好而堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

四、關(guān)于音階和練習(xí)曲

音階分為各種大小調(diào)音階、民族調(diào)式音階、半音階等，音階是作曲家一個極其重要的創(chuàng)作素材，音樂作品中音階的段落比比皆是，它的含義是很廣泛的，三度、四度、五度、六度、八度音階均是練習(xí)內(nèi)容。音階練習(xí)使所有的手指得到均衡發(fā)展，使控制手指、運(yùn)用手指的能力得到提高。音階要求均勻、連貫、力度、速度、音色、音質(zhì)，對所有的演奏技術(shù)均有高標(biāo)準(zhǔn)的要求。

正因?yàn)橐綦A練習(xí)如此重要，所以所有樂器演奏的考級教程都無一例外地將音階列入必考內(nèi)容。音階是基本功訓(xùn)練中最重要的內(nèi)容，但不是基本功訓(xùn)練的全部，任何一首有訓(xùn)練價(jià)值的練習(xí)曲具有極強(qiáng)的針對性，是教師必須重視的，這有助于加強(qiáng)學(xué)生的基本功。最重要的是還要讓學(xué)生明確練習(xí)音階和練習(xí)曲對演奏的重大意義，目的性明確會給學(xué)生增添學(xué)習(xí)動力，以堅(jiān)忍不拔的毅力刻苦訓(xùn)練，奏好每一條音階、每一首練習(xí)曲。