導(dǎo)語：藝術(shù)家教育研究論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

提到西方當(dāng)代藝術(shù)教育，或許我們會認(rèn)為它多少有點(diǎn)荒誕。它的荒誕之處是：西方教育者們普遍認(rèn)為“當(dāng)代藝術(shù)”無法“教育”，既然如此，為什么幾乎所有西方職業(yè)藝術(shù)家又產(chǎn)生于藝術(shù)學(xué)院？

在西方的藝術(shù)院校里因?yàn)榻虒W(xué)準(zhǔn)則和目標(biāo)缺失，已經(jīng)無法建立完整的當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)方法。在沒有基本標(biāo)準(zhǔn)又瞬息萬變的當(dāng)代藝術(shù)境況中，誰也估計不到教學(xué)的最終結(jié)果。所以即使是面對新入學(xué)的學(xué)生，教授們在面對他們的作品時幾乎沒有權(quán)威姿態(tài)，許多情況下都僅僅是提出自己的建議,在學(xué)生的發(fā)展路線上進(jìn)行引領(lǐng)而已。學(xué)生進(jìn)校，完全沒有傳統(tǒng)意義上的統(tǒng)一專業(yè)訓(xùn)練，但學(xué)校仍然亡羊補(bǔ)牢似地設(shè)有各種專業(yè)技巧的選修課。諸如人體寫生教室，石膏素描教室，油畫、版畫及各類與技術(shù)相關(guān)的工作室都定時開放，備有指導(dǎo)教師，只要是在藝術(shù)學(xué)院注冊的任何學(xué)生都可以自由進(jìn)行選修。而事實(shí)是，就范者寥寥無幾。

每一個剛?cè)雽W(xué)的學(xué)生都有不用你來教育的氣勢，一開始就竭力找尋自己和任何人都截然不同的表現(xiàn)方法，其手段無奇不有。這些方法和手段往往對教授們都完全是陌生的，當(dāng)然難以對其進(jìn)行指導(dǎo)。

不要以為在這種自由氣氛下，人人都可以進(jìn)藝術(shù)學(xué)院混上幾年。沒這么簡單。歐洲大陸的大多數(shù)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)國家，由于一切學(xué)費(fèi)全免，每年做著藝術(shù)家之夢的又大有人在，藝術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)位置就顯得十分有限，入學(xué)競爭依然激烈。因此，淘汰制的考試錄取制度被沿襲下來，這套考試方法和中國藝術(shù)院校大同小異。

德國是一個沒有設(shè)置大學(xué)考試制度的國家。所有考生只要通過聯(lián)邦德國各州的高中畢業(yè)考試，就有資格在一生中的任何時候——從理論上說甚至100歲——任意選擇喜愛的專業(yè)和大學(xué)，不需要再進(jìn)行入學(xué)考試。如果當(dāng)年所選的大學(xué)的專業(yè)正好有學(xué)習(xí)位置，那么你就可以順理成章地走進(jìn)高等學(xué)府的大門。有區(qū)別的是，畢竟藝術(shù)是專門人才，考生除了有高中畢業(yè)考試的合格成績外，還必須進(jìn)行專業(yè)考試，也許只有這一點(diǎn)全世界都大致相同?？荚囍?，任何專業(yè)的考生都要準(zhǔn)備好一個畫夾。在這個夾子里，要放進(jìn)學(xué)院規(guī)定數(shù)量的作品，通常是20件。材料、形式、題材不限，諸如素描與色彩習(xí)作、攝影以及雕塑、裝置、行為和自己從事藝術(shù)活動的各種圖片記錄等都可以作為作品提交考委會。

之后，等待你的就是一場考試?？荚嚪浅：唵?，凡是要求動手的自由藝術(shù)專業(yè)都要臨場畫一張素描和一張色彩寫生，風(fēng)格不定。但在德國，粗獷、苦澀、“臟亂差”的畫面效果容易取勝。這次考試是一個藝術(shù)家畢生唯一一次被某種標(biāo)準(zhǔn)所限制，只要過了這一關(guān)，你就永遠(yuǎn)自由了，可以隨心所欲、肆無忌憚。當(dāng)你修滿了學(xué)分，決心離開學(xué)校時，你還要進(jìn)行一次畢業(yè)考試。這次考試作品自選，絕對對你沒有絲毫制約，越是與眾不同、別出心裁的東西越容易過關(guān)。

在柏林藝術(shù)大學(xué)，目睹過一次一位學(xué)兒童教育學(xué)的中國學(xué)生的大師生(相當(dāng)于博士)學(xué)位考試，考試作品居然是表演制作小籠包子。剁餡、和面、搟皮、包心、上灶、加火、起籠等全過程都引起了考委會的極大興趣。包子熟了，最后一個步驟是考生在每位教授的面前放上一籠再加一雙筷子，吃得教授們笑逐顏開。結(jié)果是，他得到了德國大學(xué)的最高分——1分。蒸包子和兒童教育之間到底有何關(guān)系？難道經(jīng)過幾年艱難困苦的學(xué)習(xí),這個有近似于博士文憑的畢業(yè)生的最大成果就是能成功地蒸出一籠包子？普通人都會這樣瞠目結(jié)舌地提出疑問,也會覺得，蒸包子并非是一項復(fù)雜的技術(shù)，要掌握它，也許要經(jīng)過學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，但不應(yīng)該是在藝術(shù)學(xué)院而應(yīng)該是在烹調(diào)學(xué)校，更不應(yīng)該作為藝術(shù)學(xué)院學(xué)位考試被認(rèn)同和給一個高分。而考委會的教授們的視覺角度和理解方式是恰好相反，他們的評判依據(jù)是：自柏林藝術(shù)學(xué)院開張以來，絕對沒有第二個人把蒸包子作為考試作品，這是一個獨(dú)創(chuàng)；考生勇于實(shí)施這個怪誕想法，是對思維定式的挑釁；在這個作品的整個行為流程中，時間概念被有效地表現(xiàn)出來；行為者本人是作品的實(shí)施者同時也是作品的一部分，通過完成一系列動作對空間意識作了清晰的描述；考委會成員心滿意足地吃下作品的最后步驟，無意中使他們參與完成了這件作品，作者和評判者的界線被消解，此結(jié)果提升了作品的最后高度。無疑，假如是幾張平面作品就很難得到教授們一致贊賞。這個例子極好地證明了藝術(shù)學(xué)院對藝術(shù)的衡定已經(jīng)不是一般意義上的標(biāo)準(zhǔn)。

既然如此，設(shè)立藝術(shù)學(xué)院的理由是什么？許多人早就開始質(zhì)疑。

極簡主義的出現(xiàn)結(jié)束了現(xiàn)代藝術(shù)近百年變換多端的歷史，藝術(shù)現(xiàn)狀切換到后現(xiàn)代主義的境遇中。其后果是藝術(shù)生存的最基本的條件，色彩、形象、構(gòu)成等這些形式元素徹底被廢除，于是標(biāo)準(zhǔn)失控成為當(dāng)代性的第一特征。藝術(shù)便擔(dān)當(dāng)起了本來是哲學(xué)和文化學(xué)對社會批評與對人類智性進(jìn)行釋放的任務(wù)，用流行話語來說就是對社會文化機(jī)制進(jìn)行解構(gòu)。藝術(shù)活動不自覺地演化為現(xiàn)存歷史的對立面，幾乎起到了時代機(jī)器向前移動時必須配備的剎車系統(tǒng)的作用，藝術(shù)這種新的意義得到了主流社會權(quán)力的認(rèn)同。因此，用大量資源來扶植社會這種反作用力就成為西方的文化策略。所以，國家仍然投入大量經(jīng)費(fèi)給藝術(shù)學(xué)院來培養(yǎng)那些不是為社會創(chuàng)造美而是鼓勵實(shí)驗(yàn)精神、不是來歌頌而是來唱反調(diào)的藝術(shù)家。

當(dāng)丟失了形式審美和技術(shù)支持，任何藝術(shù)知識和技能都縮小成個體經(jīng)驗(yàn)而無法復(fù)制和傳授。在德語中，藝術(shù)(KUNST)的詞根來自于“能”(KOENNEN)，也就是說它的核心意義是藝術(shù)家與眾不同的才能、能力和技能。后現(xiàn)代主義徹底顛覆了藝術(shù)本質(zhì)，藝術(shù)院校便順勢免去了藝術(shù)的基礎(chǔ)教育，它為學(xué)生們提供的便只有這樣一些服務(wù)：

一、信息交流。藝術(shù)院校相對來說是各種藝術(shù)活動信息密度最大的積聚地，這里可以成為學(xué)生對信息直接進(jìn)行接受、交換、分析、處理的場所，使他們始終處在文化前沿地帶。

二、實(shí)驗(yàn)空間。學(xué)生借助學(xué)校提供的固定工作室，可以長年累月地在這里對自己的任何一個奇妙或荒誕的觀念進(jìn)行實(shí)踐，并在各種反饋中來證實(shí)自己的實(shí)踐是否有盡可能大的社會效應(yīng)和價值。

三、建立人脈關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。從事藝術(shù)活動是一個特定群落，只要決心成為一個職業(yè)藝術(shù)家就必須在這個群落中出入，因此廣泛的人際關(guān)系是一個藝術(shù)家成功的重要因素。導(dǎo)師、同學(xué)以及由他們引申出來的關(guān)系平臺，能使你經(jīng)?！霸趫觥保瑸槟憬K生展開藝術(shù)活動派生出源源不斷的契機(jī)。更重要的是成千上萬的經(jīng)紀(jì)人和畫廊總是隨時覬覦著藝術(shù)院校的學(xué)生，當(dāng)他們覺得你有前途又還處在沒有被社會認(rèn)識的階段就和你簽定一個“不平等條約”，然后通過對你的包裝與推銷來獲得利潤，當(dāng)然其結(jié)果往往是雙贏。這就是人際網(wǎng)絡(luò)的重大意義。

四、專業(yè)認(rèn)同。通過幾年的“學(xué)習(xí)”，心理上對自己有一個明確的專業(yè)鎖定和社會對你的接納。因?yàn)橐坏┧囆g(shù)院校錄取你，這就是對一個人的藝術(shù)才能的肯定，使你有信心堅定地步入藝術(shù)人生，同時社會也用藝術(shù)家的眼光來看你。一般而言，在西方對業(yè)余藝術(shù)家是輕視和貶低的，這是因?yàn)樵陂_放社會沒有任何外界力量能阻擋一個人對自己的職業(yè)選擇。所有人甚至包括你自己都認(rèn)為，倘若你無法進(jìn)入專業(yè)學(xué)院學(xué)習(xí)，就證明你不具備這方面的才能。

五、激發(fā)創(chuàng)造展示欲。由于始終處于在場狀態(tài)，外界的任何信息都可能對你造成某種刺激，近距離的競爭環(huán)境也會不斷地誘發(fā)你的創(chuàng)造欲望和想象力，在這里有許多機(jī)會把它們轉(zhuǎn)化成形形色色的展出和獎學(xué)金，為你的藝術(shù)經(jīng)歷年表增添光彩。

六、讓學(xué)生掌握比較系統(tǒng)的藝術(shù)史和藝術(shù)理論知識。

七、發(fā)放一張學(xué)院畢業(yè)證書。作為自由藝術(shù)家，這張證書很少有直接使用的機(jī)會，但在你最初開展活動時，仍然有不能輕視的作用。策展人對你的選擇、政府機(jī)構(gòu)收藏你的作品、你申請基金會獎學(xué)金時它都是不可或缺的條件。

在以上的綜合條件下成長起來的藝術(shù)家，或許沒有某項專門技巧，但他的集成素質(zhì)似乎更接近當(dāng)代的要求。但中國與西方教學(xué)手段最本質(zhì)的區(qū)別主要是前者非常注重統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的技巧訓(xùn)練。

其實(shí)，中國的許多藝術(shù)院校的硬件設(shè)施已經(jīng)并不比國外差。除了技巧要求，它也具備西方藝術(shù)院校類似的功能。不過中外校方對師資的要求差異就相當(dāng)懸殊。西方大學(xué)里的教師也許沒有我們理解的某種技術(shù)，但他們大都有廣博的人文知識，精通藝術(shù)史，對藝術(shù)和文化現(xiàn)狀有很全面的了解，因此在宏觀上可以給學(xué)生有益的引導(dǎo)；也許中國的導(dǎo)師每個人都掌握了一門很具體的技法，而大多數(shù)在系統(tǒng)知識上或許有所欠缺。當(dāng)然對于教師來說技能與系統(tǒng)知識誰更重要很難比較，然而，提高文化修養(yǎng)總是有百利而無一害的。

在中國的藝術(shù)院校里，學(xué)生們也會自然而然地建立起自己的人脈關(guān)系網(wǎng)，卻還無法產(chǎn)生合理效應(yīng)。要想建立一個堅實(shí)有效的人際網(wǎng)絡(luò)平臺，已經(jīng)不僅僅是學(xué)校自身能夠解決的問題，而更主要是需要得到社會的呼應(yīng)。如果沒有多種力量參與，社會決不可能養(yǎng)活一個職業(yè)藝術(shù)家群體，走出藝術(shù)學(xué)院的決大多數(shù)年輕藝術(shù)家的夢想很快就被現(xiàn)實(shí)所粉碎。

西方人很珍視藝術(shù)對社會生活的影響，這是古希臘傳統(tǒng)，自文藝復(fù)興以來它又重新獲得了崇高聲譽(yù)。藝術(shù)是時代審美標(biāo)準(zhǔn)的尺度和人文精神的支柱已經(jīng)成為西方的文化傳承，它一直持續(xù)了近500年。上個世紀(jì)60年代，后現(xiàn)代主義像洪水猛獸似的到來，西方世界好不容易建立起來的藝術(shù)審美觀和價值觀頃刻間就出現(xiàn)了斷裂。特別是60年代末，受中國文化革命影響，歐美爆發(fā)了由左派學(xué)生領(lǐng)導(dǎo)的一場“紅色運(yùn)動”。教授們正在給學(xué)生上課，門被踢開，沖進(jìn)來幾個穿著中國軍裝，手臂上帶著袖章的“紅衛(wèi)兵”，教授退到一邊。同學(xué)們在這幾個“造反派”的帶動下高聲唱起“東方紅，太陽升，中國出了個……”這首時尚的革命歌曲。這并非是電影中的鏡頭，而是西方無法抹去的歷史，現(xiàn)在的德國外交部長菲舍曾經(jīng)就是這樣一個狂熱分子。這場“胡鬧”沒有持續(xù)多久就自生自滅地平息下來，但它對西方世界造成的震撼是非同小可的。也因此，它的社會機(jī)制在這種突如其來的沖擊下，對自身進(jìn)行了反思，并作了相當(dāng)大的調(diào)整。尤其是大學(xué)，作為一種教學(xué)機(jī)構(gòu)，一改過去強(qiáng)制灌輸式的傳授方法，提倡師生之間的互動，形成了學(xué)術(shù)的開放性體系。

這一點(diǎn)從藝術(shù)學(xué)院學(xué)生作品展中可以很明確的看出來。

柏林藝術(shù)大學(xué)每年最少要舉辦一次規(guī)模很大的展覽。這次展覽是由學(xué)生自發(fā)地把自己的作品布置在工作室或?qū)W校的公共空間里，向全社會開放。短短的幾天內(nèi)，川流不息的人群把整個學(xué)校的氣氛營造得像一個盛大節(jié)日。藝術(shù)收藏家、批評家、經(jīng)紀(jì)人、畫廊都紛紛來這里挖掘還沒有被開采的寶藏。展覽最突出的特點(diǎn)就是在上千件展品中很難找到兩件相同的作品，無論是風(fēng)格、材料和構(gòu)想。由此可見，創(chuàng)新仍然是這些21世紀(jì)的藝術(shù)探險者們追逐的目標(biāo)。也許一個理論家會站出來置疑說，當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)鍵詞不是創(chuàng)新，而是挪用。值得提請注意的是：挪用作為最初的藝術(shù)創(chuàng)作手段本身也是一種創(chuàng)新。

學(xué)校每次都設(shè)了幾個獎項，以鼓勵那些卓有成效的創(chuàng)造者。2000年在柏林藝術(shù)學(xué)院的展示期間，一位女學(xué)生，除了自己她還請來另外兩位女同學(xué)，都打扮為妖艷的風(fēng)塵女子，置身在自制的三角型的木房子中，木房子刻意涂成玫瑰紅。三個人都穿著一條超短裙，各自站在一個橢圓型的門洞內(nèi)，招徠客人。在光天化日下，她們當(dāng)然不會有很實(shí)質(zhì)的行為。只是在門框上挖了一個小孔，在旁邊寫著“2馬克”的字樣，其含義是無論什么人，只要扔兩馬克進(jìn)去她就親你一次。這個作品有強(qiáng)烈的推銷意識，寓意商品社會的本質(zhì)就是一切東西都可以被標(biāo)價、被出賣，也是暗示在消費(fèi)時代的藝術(shù)命運(yùn)；它在道德層面上向社會提出挑戰(zhàn)，試圖測試當(dāng)下文化機(jī)制的承受限度。評委會對這件作品給予了很高評價，把當(dāng)年的一等獎發(fā)給了她，她獲獎金一萬馬克。由此可以看出西方社會為了藝術(shù)自由給予了藝術(shù)家們甚至是極端的寬容，這是因?yàn)樗腥硕颊J(rèn)為，對藝術(shù)家的放縱程度是社會開放的標(biāo)志。另外有一件作品是在木制墻體上，鉆了一排孔，每個孔里安了一根牛尾，當(dāng)觀眾走進(jìn)時它們會突然旋轉(zhuǎn)起來，給人造成驚恐。展出的第一天這件作品就被一個畫廊收購。確實(shí)，這類作品很難留下教授指導(dǎo)過的痕跡。

西方當(dāng)代藝術(shù)的幾十年，其結(jié)果是全面的巫術(shù)化。在沒有評判標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)指標(biāo)的前提下，當(dāng)代藝術(shù)對自身的存在理由也提出了尖銳的質(zhì)疑，應(yīng)該說它現(xiàn)在正好被推動到了一個撲朔迷離的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。它到底是該向哪個方向轉(zhuǎn)動這是誰也無法確知的，但有一點(diǎn)可以肯定，它決不可能向后退去。因而用開放的姿態(tài)去面對，去實(shí)驗(yàn)，永遠(yuǎn)是當(dāng)代藝術(shù)的唯一出路。這幾乎也是當(dāng)代藝術(shù)教育唯一可以選擇的方法。

中國的教育傳統(tǒng)和目標(biāo)必定和西方有相當(dāng)大的區(qū)別，對學(xué)生進(jìn)行一定程度的技巧訓(xùn)練并非是一件壞事，更不會因此產(chǎn)生一種糟糕的后果。而糟糕的只是忽略學(xué)生之間的差異性，用一種模式把他們來框定起來，以及學(xué)生自己把技巧變成創(chuàng)造力的桎梏。有這種可能性的威脅，向?qū)W生們盡可能地全面提供藝術(shù)歷史和現(xiàn)狀的信息就顯得至關(guān)重要，只有使他們清楚自己的當(dāng)下處境，明確什么是前人已經(jīng)做過的和現(xiàn)在的人正在做什么，然后才能找到適合自己的獨(dú)特表達(dá)方式。