導(dǎo)語：貝內(nèi)特雷默的音樂教學(xué)哲學(xué)研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

作為20世紀(jì)下半葉以來美國音樂審美教育哲學(xué)的重要代表人物,已分別于1970年、1989年和2003年出版了三個(gè)版本《音樂教育的哲學(xué)》(APhi-losophyofMusicEducation)的美國西北大學(xué)榮譽(yù)教授貝內(nèi)特•雷默(BennettReimer)的音樂教育哲學(xué)思想是美國音樂教育哲學(xué)的主流,影響了美國乃至北美的音樂教育實(shí)踐,在當(dāng)代音樂教育史上有著舉足輕重的地位。

一、雷默音樂教育哲學(xué)思想的理論來源

貝內(nèi)特•雷默的教育思想受到符號(hào)論美學(xué)代表人物之一的美國學(xué)者蘇珊•朗格(SusanneLanger)的直接影響,而朗格則秉承了她的老師恩斯特•卡西爾(ErnstCassirer)的符號(hào)哲學(xué)的衣缽。卡西爾認(rèn)為宇宙是一個(gè)符號(hào)的宇宙,語言、宗教、藝術(shù)、科學(xué)等都是符號(hào)的系統(tǒng),人與動(dòng)物的區(qū)別就在于人擁有“符號(hào)化的想象力和智慧”,因此,“符號(hào)化的思維和符號(hào)化的行為是人類生活中最富于代表性的特征,并且人類文化的全部發(fā)展都依賴于這些條件”[1]。朗格對(duì)此進(jìn)行了發(fā)展,確定了各種不同的符號(hào)形式。她認(rèn)為“藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造”[2](p.51),是區(qū)別于邏輯性的語言符號(hào)的一種獨(dú)特符號(hào)。藝術(shù)的形式是“有表現(xiàn)力的形式”,與生命形式同構(gòu),都具有有機(jī)統(tǒng)一性、運(yùn)動(dòng)性、節(jié)奏性和生長性等特點(diǎn)。具體到音樂,蘇珊•朗格認(rèn)為,音樂的音調(diào)結(jié)構(gòu)“與人類的情感形式———增強(qiáng)與減弱,流動(dòng)與休止,沖突與解決,以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微秒的激發(fā),夢(mèng)的消失等等形式———在邏輯上有著驚人的一致”。這種一致是“在深刻程度上,在生命感受到的一切事物的強(qiáng)度、簡(jiǎn)潔和永恒流動(dòng)中的一致”,因此,“音樂是情感生活的音調(diào)摹寫”[2](p.36),“藝術(shù)教育也就是情感教育”[2](p.466)。雷默在《音樂教育的哲學(xué)》(第三版)中回憶了朗格對(duì)他的影響:“在我胸懷大志的早期學(xué)術(shù)生涯中,朗格的著作是最熱門的讀物,對(duì)我來說,也是最有啟發(fā)的?！盵3]雷默的音樂教育哲學(xué)思想正是建立在蘇珊•朗格的理論之上。他特別認(rèn)同朗格關(guān)于藝術(shù)就是人類情感形式的表現(xiàn)、藝術(shù)教育就是情感教育的觀點(diǎn)。也正是在此意義上,他構(gòu)建了審美的音樂教育哲學(xué)。

同時(shí),雷默還受到美國當(dāng)代語言哲學(xué)家尼爾森•古德曼(NelsonGoodman)的影響。古德曼在其名著《藝術(shù)語言》中提出了藝術(shù)的分析哲學(xué)思想。他認(rèn)為:“審美(經(jīng)驗(yàn)或活動(dòng))與藝術(shù)的獨(dú)到之處只在其特定符號(hào)體系以及圖式的諸元素的某些特殊的屬性”[4]。審美經(jīng)驗(yàn)所產(chǎn)生的一些表征主要為:句法上的密集、語義上的密集、句法的充實(shí)以及區(qū)分例證體系與記譜體系的屬性。經(jīng)驗(yàn)至少具備了其中的一種屬性,才可以稱之為審美經(jīng)驗(yàn)。雷默也在此基礎(chǔ)上提出,只有審美的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)才對(duì)人有意義。此外,美國著名音樂美學(xué)家、理論家倫納德•邁爾(LeonardMeyer)于1956年出版的《音樂的情感與意義》一書也對(duì)雷默產(chǎn)生了深刻影響,特別是影響了《音樂教育的哲學(xué)》的第一版。邁爾認(rèn)為,音樂的“絕對(duì)意義和參照意義都不是互相排斥的,它們可以,而且的確共同存在于同一個(gè)音樂作品之中”[5]。雷默在此基礎(chǔ)上提出,只有絕對(duì)表現(xiàn)主義才是全面的,它涵蓋了形式主義和參照主義的合理因素?？v觀雷默的音樂教育哲學(xué)思想可以發(fā)現(xiàn),他正是因?yàn)槔美矢竦热藢?duì)其有極大的影響的理論來分析音樂的審美價(jià)值并為審美的音樂教育辯護(hù),而撇開了音樂的社會(huì)的、功利性的價(jià)值。

二、雷默音樂教育哲學(xué)思想的內(nèi)核:“音樂教育即審美教育”

(一)音樂的審美本質(zhì)是音樂教育的前提

雷默認(rèn)為,音樂教育的性質(zhì)和價(jià)值是由音樂藝術(shù)的本質(zhì)和價(jià)值決定的,而音樂的本質(zhì)和價(jià)值正在于它的審美本質(zhì)和價(jià)值,因此,音樂教育的性質(zhì)應(yīng)該是審美的。歷史上幾種解讀音樂本質(zhì)的理論(如絕對(duì)形式主義、絕對(duì)參照主義、絕對(duì)表現(xiàn)主義等)中,只有絕對(duì)表現(xiàn)主義是最全面的,它融合了前兩者的合理成份,但又不是其二者的簡(jiǎn)單相加。也就是說,絕對(duì)表現(xiàn)主義最有利于維持音樂的審美經(jīng)驗(yàn)、審美意義以及審美價(jià)值。藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)必須是審美的經(jīng)驗(yàn),它“在最深層的意義上與人的生命體驗(yàn)相關(guān)聯(lián)”,所以“如果藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)對(duì)人的生命有意義,那么,這種經(jīng)驗(yàn)必須是審美的”[6](p.25)。在《音樂教育的哲學(xué)》第一版中,雷默正式提出“音樂教育即審美教育”(musiceducationasaestheticeducation)的概念,認(rèn)為音樂表現(xiàn)了人類的情感形式,因此音樂教育就是情感的教育,音樂教育的功能即審美教育的功能,音樂教育的最高價(jià)值亦與審美教育的最高價(jià)值一致,即通過提高人們對(duì)情感本質(zhì)的洞察來提高人們生活的質(zhì)量。雷默認(rèn)為,音樂的非審美性本質(zhì)與價(jià)值不應(yīng)該在音樂教育中占據(jù)核心位置。他在早期發(fā)表的一篇文章《音樂不能做什么》中指出,音樂美學(xué)(哲學(xué))對(duì)音樂教育具有重要作用。對(duì)音樂教師而言,“沒有相關(guān)的美學(xué)知識(shí),學(xué)生就會(huì)像不懂人的血管分布的醫(yī)生一樣”[7]。在文中,他實(shí)際上否定了音樂的非審美性維度,并奠定了他此后的思想基調(diào)。在另一篇文章中,他再次肯定,“音樂的首要價(jià)值就在于它的審美品質(zhì)”[8](p.100)。音樂教育要成為審美教育,必須把注意力放在音樂的審美品質(zhì)上。而歷史上的音樂教育強(qiáng)調(diào)的則是音樂的其他品質(zhì),雷默認(rèn)為這是極大的偏差,是對(duì)音樂作為一門藝術(shù)的品質(zhì)的貶低?？梢钥闯?雷默的思想其實(shí)是對(duì)20世紀(jì)五六十年代孕育的審美教育的回應(yīng)。美國歷史上一直把音樂的非審美(社會(huì)的、個(gè)人的、道德的、倫理的)價(jià)值放在音樂教育的首位,音樂成為人藉以成長的手段,它的本體論價(jià)值被隱匿起來。因此他認(rèn)為,“音樂教育歷史中最重要的概念就是審美教育的概念”[9],因?yàn)閷徝澜逃拍畹某霈F(xiàn),使得音樂作為一門藝術(shù)的價(jià)值得到確立,音樂的審美價(jià)值在教育中得到肯定和凸顯。應(yīng)該說,雷默對(duì)音樂的解讀體現(xiàn)了“音樂為了人而存在”轉(zhuǎn)向“音樂為了音樂自身”,也確實(shí)彰顯了音樂的本體價(jià)值。

(二)審美教育的概念、原則及特征

20世紀(jì)70年代初,雷默曾將“審美教育”描述為“對(duì)事物的審美品質(zhì)的感受力的發(fā)展”[8](p.99)。事物、審美品質(zhì)、感受力是其中的三個(gè)要素。“事物”即可以感知的客體和事件,包括自然的、人為的客體及所有的人類活動(dòng)事件。具體到音樂領(lǐng)域,事物則指的是具有審美品質(zhì)的音樂藝術(shù)作品?！皩徝榔焚|(zhì)”就是音樂具有表現(xiàn)性的品質(zhì),它們?cè)诒举|(zhì)上是有趣的、帶著情感的、富有意義的。音樂的審美品質(zhì)就在于它的旋律、節(jié)奏、和聲、音色、調(diào)性、曲式之中,它們能幫助人們更深入地體驗(yàn)情感?！案惺芰Α奔大w驗(yàn)這些品質(zhì)的能力。雷默認(rèn)為每個(gè)正常的人都有一定的審美感知能力,都能對(duì)事物的審美品質(zhì)作出反應(yīng)。因此,為了使審美教育有效地進(jìn)行,教師必須關(guān)注培養(yǎng)學(xué)生的審美感受力,一是對(duì)音樂的表現(xiàn)性內(nèi)容的感知;二是對(duì)所感知到的內(nèi)容的反應(yīng)。而雷默認(rèn)為以下方式可以提高學(xué)生的審美感受力:1)給學(xué)生大量聆聽音樂的機(jī)會(huì);2)教師要關(guān)注學(xué)生與審美客體互動(dòng)的質(zhì)量,避免心不在焉的聆聽行為;3)通過藝術(shù)的生產(chǎn)活動(dòng)來提高審美感受力;4)通過概念化的分析活動(dòng)和評(píng)價(jià)活動(dòng)提高審美感受力,把它們與歌唱、演奏、作曲結(jié)合起來”[8](p.103)。從審美教育的概念出發(fā),雷默繼而確立了審美教育的原則,即:“第一,各個(gè)層次和各種活動(dòng)的音樂教育所采用的音樂,應(yīng)當(dāng)是好的音樂,也就是真正有表現(xiàn)力的音樂第二,必須不斷提供機(jī)會(huì),使人感受到音樂的表現(xiàn)力第三,音樂教育作為審美教育最重要的作用就是幫助學(xué)生不斷提高對(duì)音樂要素的敏感最后,教師所用的語言應(yīng)當(dāng)和他們的目的相適應(yīng),要說明音樂的表現(xiàn)性內(nèi)涵?！盵6](p.40)在這四條原則中,雷默給出了審美教育中音樂的選擇標(biāo)準(zhǔn)、審美教育的途徑和任務(wù)。他認(rèn)為,真正有表現(xiàn)力的音樂就是真正擁有音樂藝術(shù)性的音樂,音樂的藝術(shù)性不受歷史、文化的限制,“任何時(shí)期的作品,只要出色而且真正有表現(xiàn)力,那就對(duì)所有能夠?qū)λ鞒鲆魳贩磻?yīng)的人都有揭示一種感覺意識(shí)的力量”。因此,“選擇音樂的標(biāo)準(zhǔn)在本質(zhì)上與歷史是無關(guān)的———要有充分的技巧性、感受力、想象力和真切性,足以加深所教學(xué)生的音樂體驗(yàn)”[10](p.186)。可見,雷默認(rèn)為好的藝術(shù)作品是超越歷史與文化的,這與他對(duì)作品的審美品質(zhì)的強(qiáng)調(diào)是一脈相承的。此外,雷默非常重視教師在審美教育中的作用,特別是教師的語言、對(duì)音樂作為藝術(shù)的本質(zhì)和價(jià)值的理解。在他于1991年發(fā)表的一篇文章中,雷默認(rèn)為,審美教育的核心特征是它試圖加強(qiáng)人們獲得以文化的方式體現(xiàn)在藝術(shù)的表現(xiàn)形式中的意義的能力。雖然審美教育以音樂的藝術(shù)性本質(zhì)和審美價(jià)值為基礎(chǔ),但它也無法回避藝術(shù)的非藝術(shù)性特征的問題,他認(rèn)為,那些“所謂的‘非藝術(shù)性’因素事實(shí)上能夠作為而且常常也是藝術(shù)作品的審美意義的重要決定因素。但在這種情況下,它們的性質(zhì)必須發(fā)生轉(zhuǎn)變,以使它們的意義能稱得上是審美的。這種轉(zhuǎn)變(trans-formation)———在它的字面意思上,即由‘超越’(across或beyond)而來———是由把藝術(shù)作為一個(gè)真正的意義領(lǐng)域與其他事物區(qū)別開來的那些特征性品質(zhì)或條件引起的,同時(shí)也是它們的一種功能”。同時(shí)他還相信這種“‘轉(zhuǎn)變’或‘超越’是全人類所有歷史的所有藝術(shù)都能達(dá)到的”[11](p.203)。正是這種轉(zhuǎn)化和超越使得審美教育成為可能,也使得音樂學(xué)習(xí)具有獨(dú)一無二的價(jià)值,而不是其他學(xué)科的輔助性課程或?qū)W校中的額外課程?！八囆g(shù)通過它的形式超越了參照性的內(nèi)容,而這種超越引發(fā)的意義比那些形式所組合的內(nèi)容的意義‘更深刻也更具基礎(chǔ)性’,尤其具有‘審美’的特征。因此,我(雷默)認(rèn)為,存在著一系列可以識(shí)別的、特別的與審美領(lǐng)域有關(guān)的特征、條件、跡象、價(jià)值觀或體驗(yàn)的方式、進(jìn)行理解的方式或引人注意的現(xiàn)象;這些特征決定了各地、各類的藝術(shù)作品———古典的、流行的或其他任何類型———作為藝術(shù)的本質(zhì)(或作為‘完全意義上的藝術(shù)’),與其他成員一起在同一個(gè)文化認(rèn)知共同體中存在道德的、政治的、宗教的以及其他的文化價(jià)值觀確實(shí)能夠在我已經(jīng)闡明的教學(xué)方式中得到暗示,但常常必然(原文為斜體)是,或者無法得到恰當(dāng)?shù)睦斫獾囊欢翁囟ǖ囊魳窐氛禄蛞魳愤^程。”[11](pp.204-205)在此可以看出,雷默認(rèn)為藝術(shù)作品的形式具有轉(zhuǎn)化的能力和超越的品性,當(dāng)非藝術(shù)性的特征在教育中出現(xiàn)時(shí),必須經(jīng)過藝術(shù)形式“轉(zhuǎn)化”后才能納入審美教育之中。只有在錯(cuò)誤地理解藝術(shù)的特征時(shí),才會(huì)把諸如道德的、政治的、宗教的文化價(jià)值觀蘊(yùn)涵在審美教育中,這其實(shí)混淆了藝術(shù)的主要特征和次要特征。

(三)審美教育的重心:通過提高審美感受力獲得審美體驗(yàn)從前面所述的概念可知,審美教育的主要任務(wù)在于培養(yǎng)和提高學(xué)生的審美感受力,從而獲得一種審美的體驗(yàn)。雷默認(rèn)為,審美感受力即個(gè)人“擁有審美體驗(yàn)的能力”[12],主要包括兩部分內(nèi)容:1)對(duì)藝術(shù)作品的藝術(shù)性內(nèi)容(即表現(xiàn)性內(nèi)容)的感知與理解;2)充滿情感地即審美地對(duì)這些內(nèi)容作出反應(yīng)。實(shí)際上它們一起組成了審美體驗(yàn),即審美感知+審美反應(yīng)=審美體驗(yàn)。在雷默的論述中,審美體驗(yàn)、音樂體驗(yàn)、內(nèi)在體驗(yàn)、深層體驗(yàn)(experienceofprofundity)等詞是同義的。審美體驗(yàn),簡(jiǎn)單說來就是“在對(duì)音樂的回應(yīng)中被深深地觸動(dòng)”[13]。這個(gè)定義或描述中包括三部分內(nèi)容,即音樂作品、音樂性的情感和音樂的深度,它們?nèi)币徊豢?。審美體驗(yàn)具有以下特征:1)內(nèi)在的,即體驗(yàn)的價(jià)值來自其自身的、內(nèi)在的、自給自足的性質(zhì),是擺脫實(shí)用的、功利的價(jià)值的;2)參與的、外向的、容易感動(dòng)的,即對(duì)所欣賞、所感應(yīng)的事物有一種認(rèn)同,即理解的移情;3)卷入表現(xiàn)品性而不是符號(hào)標(biāo)記,是對(duì)事物被體現(xiàn)的品性的參與,吸收了可能在場(chǎng)的任何標(biāo)記性素材;4)來自對(duì)某種可觀察到的素材品性的參與。由此我們可以看出,情感在審美體驗(yàn)中具有重要作用,它既是審美體驗(yàn)產(chǎn)生的伴隨條件,也是衡量審美體驗(yàn)的重要標(biāo)準(zhǔn),還是審美體驗(yàn)的結(jié)果。因此,審美教育的核心就是情感教育,即追求審美體驗(yàn)的教育。雷默相信,音樂性是每個(gè)人天生就具有的,因此每個(gè)人都能擁有審美體驗(yàn)。也由此,音樂教育者必須熟悉音樂最深層次的價(jià)值,這樣他們就能在教育中以最全面和最正宗的方式把音樂呈現(xiàn)給學(xué)生。多年來,審美體驗(yàn)一直是雷默教育思想中的核心主題,是他理想的音樂教育的中心和基礎(chǔ)。在《音樂教育的哲學(xué)》(第三版)中,他甚至直截了當(dāng)?shù)靥岢?他所構(gòu)建的音樂教育哲學(xué)是一種“以音樂體驗(yàn)為基礎(chǔ)的哲學(xué)”。在該書中,他詳細(xì)論述了音樂體驗(yàn)(即審美體驗(yàn))的幾個(gè)維度,如情感維度、創(chuàng)造維度、語境/社會(huì)的維度等。但他同時(shí)堅(jiān)持認(rèn)為,情感維度依然是音樂體驗(yàn)的最重要的維度。

為了提高學(xué)生的審美感受力,以獲得審美體驗(yàn),雷默認(rèn)為,要讓學(xué)生參與大量的聽賞活動(dòng),因?yàn)槁犢p是最易獲得審美體驗(yàn)的途徑?！霸谝魳分?理解和反應(yīng)(審美體驗(yàn))都是通過聽賞發(fā)生的。人們要體驗(yàn)音樂,并不是非作曲不可。人們要體驗(yàn)音樂,也不是非表演不可。但如果不聽,人們便無法體驗(yàn)音樂。進(jìn)一步說,無論一個(gè)人作曲或表演多好,他通過聽賞來體驗(yàn)任何復(fù)雜層次的音樂多樣性的能力,將總是遠(yuǎn)遠(yuǎn)地勝過他自己能作曲或能表演的那一小點(diǎn)能力。所有的人,包括以任何認(rèn)真的方式從事作曲或表演的極少數(shù)人,無不是以最基礎(chǔ)的行為———聽來同音樂相互作用,來體驗(yàn)并欣賞音樂?！盵10](p.216)由于聽賞不像表演那樣需要花費(fèi)較多的時(shí)間和精力,因此聽賞為向所有人提供合適的音樂教育提供了可能性。同時(shí),在音樂聽賞中,學(xué)生因?yàn)榫唧w的能力、個(gè)性和背景的差異將產(chǎn)生具有個(gè)人特色的聽賞體驗(yàn)。三、雷默音樂教育哲學(xué)思想的影響及反思作為當(dāng)代美國審美音樂教育哲學(xué)的主要代表人物,雷默的思想對(duì)美國乃至北美的音樂教育研究都產(chǎn)生了重要影響。《音樂教育的哲學(xué)》(第一版)標(biāo)志著審美教育運(yùn)動(dòng)的開始,其中的核心思想一直未變。

他的思想促進(jìn)了審美音樂教育的發(fā)展,也指導(dǎo)了全美國音樂教育者和音樂教育實(shí)踐。同時(shí),他還創(chuàng)立了美國西北大學(xué)教育與音樂體驗(yàn)研究中心,該中心的學(xué)生目前大部分已經(jīng)在全美音樂教育界從事實(shí)踐工作,成為審美音樂教育的中堅(jiān)力量。審美音樂教育哲學(xué)得到迅速接納并在實(shí)踐中順利開展的原因不外乎以下幾點(diǎn)。首先,二戰(zhàn)后,社會(huì)處于重建與轉(zhuǎn)型之中,音樂教育同樣面臨改革。因此,外部的、客觀的、宏觀的大環(huán)境呼喚一種統(tǒng)一的、可執(zhí)行的音樂教育哲學(xué)來指導(dǎo)音樂教育實(shí)踐。其次,當(dāng)時(shí)有一大批學(xué)者為了構(gòu)建一種統(tǒng)一的音樂教育哲學(xué)在努力。他們的存在使音樂教育從其他領(lǐng)域尤其是美學(xué)領(lǐng)域吸取養(yǎng)分、構(gòu)建自己的專業(yè)哲學(xué)成為可能。符號(hào)哲學(xué)在當(dāng)時(shí)的發(fā)展,尤其是蘇珊•朗格的著作在當(dāng)時(shí)成為熱門讀物,也為雷默等人的理論構(gòu)筑提供了理論基礎(chǔ)。此外,由于審美音樂教育哲學(xué)認(rèn)為音樂為了人類的情感而存在、音樂教育服務(wù)于人類的情感、旨在提高人的生命質(zhì)量,這樣的教育基礎(chǔ)和目標(biāo)是極為誘人的,也容易得到認(rèn)可。最后,雷默的審美音樂教育哲學(xué)保持了教育的一致性,即在教育目標(biāo)、教育活動(dòng)、教育結(jié)果之間具有高度的一致性,教師能夠有效地執(zhí)行、操作,因?yàn)檫@樣的教育強(qiáng)調(diào)聽賞,而作曲、表演、即興等是其他的組成部分。但是,我們應(yīng)該注意到,雷默的音樂教育哲學(xué)是建立在18世紀(jì)的美學(xué)基礎(chǔ)之上的。當(dāng)時(shí)美學(xué)是哲學(xué)的一個(gè)分支,研究的內(nèi)容是藝術(shù)的美和藝術(shù)的本質(zhì)、價(jià)值。雷默正是借鑒了美學(xué)的概念,并把它的術(shù)語直接應(yīng)用到音樂教育哲學(xué)的研究之中。18世紀(jì)的美學(xué)所體現(xiàn)的是啟蒙的理性精神,而啟蒙思想是建立在笛卡爾(ReneDescartes)時(shí)代以來的二元論基礎(chǔ)上的。我們知道,二元論認(rèn)為在認(rèn)知過程中,主體和客體分離。審美音樂教育哲學(xué)正是把音樂作品作為審美體驗(yàn)的客體,要求學(xué)生在音樂作品的聆聽中獲得不帶功利目的的情感體驗(yàn)。此外,“18世紀(jì)美學(xué)是在歐洲社會(huì)精英階層中產(chǎn)生的。它以等級(jí)性的觀念來看待音樂的價(jià)值和重要性,把西方(歐洲)藝術(shù)音樂置于音樂作品的巔峰。通過研究和媒體的作用,世界音樂實(shí)踐的巨大多樣性得到越來越多的了解,并在某些西方課程中得到介紹,因而,從本質(zhì)上說,審美音樂教育哲學(xué)是種族中心主義的”[14]。雖然雷默在20世紀(jì)90年代后逐漸意識(shí)到多元文化、音樂價(jià)值的平等等問題,但由于他的核心思想和哲學(xué)基礎(chǔ)并沒有改變,因此這些細(xì)枝末節(jié)的補(bǔ)充與修正改變不了審美音樂教育哲學(xué)自身的缺陷。

除了哲學(xué)來源的問題,雷默的審美教育哲學(xué)也存在實(shí)踐問題,如審美教育既然致力于情感的發(fā)展,但究竟什么樣的情感才是良好的、對(duì)學(xué)生的全面發(fā)展有益的情感呢?它強(qiáng)調(diào)要讓學(xué)生獲得強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)即審美體驗(yàn),但究竟怎樣的情感體驗(yàn)才能稱得上是“強(qiáng)烈的”、“帶著審美取向的”呢?在不同的音樂文化背景下,如果音樂教育仍然要以情感為中心,那么在教學(xué)中如何保證學(xué)生在遭遇陌生的異域文化時(shí)仍能獲得審美的情感體驗(yàn)?審美教育強(qiáng)調(diào)對(duì)音樂作品的審美品質(zhì)(很大程度上是創(chuàng)作要素)的分析,并相信在此感知與反應(yīng)過程中會(huì)產(chǎn)生審美體驗(yàn)。問題是,對(duì)這些要素的分析能脫離開功利的、目的性的價(jià)值觀嗎?諸如此類,不一而足。這是審美音樂教育不得不考慮但又無法完全解決的問題,也使得審美音樂教育在20世紀(jì)90年代受到了各方面的質(zhì)疑與挑戰(zhàn),特別是來自實(shí)踐音樂教育哲學(xué)的挑戰(zhàn)。同時(shí),當(dāng)代哲學(xué)思潮、文化理論也使音樂教育哲學(xué)不得不反思音樂與社會(huì)生活、社會(huì)文化的關(guān)系問題。雷默認(rèn)為好的作品是超越歷史與文化的,這顯然是虛幻的理想。正如解釋學(xué)大師漢斯-格奧爾格•加達(dá)默爾所說,歷史是一種“效果歷史”,既不是客觀的,也不是主觀的,歷史就是人的一部分,人不可能站在歷史之外,而必須在歷史之中來認(rèn)識(shí)歷史。藝術(shù)作品同樣如此。歷史既是理解的前提,也是理解的產(chǎn)物。“在任何情況下,每一個(gè)對(duì)藝術(shù)作品具有經(jīng)驗(yàn)的人無疑都把這種經(jīng)驗(yàn)整個(gè)地納入到他自身中,也就是說,納入到他的整個(gè)自我理解中,只有在這種自我理解中,這種經(jīng)驗(yàn)才對(duì)他有某種意義?！盵15]因此,效果歷史既在“過去”起作用,也在“現(xiàn)在”起作用,更在“將來”起作用。對(duì)藝術(shù)作品的理解、體驗(yàn)、評(píng)價(jià)、反思是不可能脫離歷史、超越文化的。音樂教育也必須在一定的社會(huì)文化語境中進(jìn)行。這對(duì)審美音樂教育奉行的“以音樂體驗(yàn)為基礎(chǔ)”的信條、評(píng)價(jià)作品可以超越歷史和時(shí)代等觀念無疑是有力的批判。

回望歷史,“20世紀(jì)音樂美學(xué)的最重要發(fā)展是出現(xiàn)了音樂與社會(huì)、歷史相聯(lián)的復(fù)雜理論,對(duì)音樂主體關(guān)系的探究拓展到了認(rèn)為個(gè)人的主體性至少部分地由那些社會(huì)性形成的結(jié)構(gòu)和實(shí)踐(包括語言、經(jīng)濟(jì)和音樂自身)建構(gòu)起來的”[16]。應(yīng)該說,雷默也意識(shí)到了這樣的變化和發(fā)展,但同時(shí)他又是一個(gè)堅(jiān)定、執(zhí)著的學(xué)者,因此他不會(huì)也不可能從根本上重新建構(gòu)他的審美音樂教育哲學(xué)。但無論如何,雷默依然是當(dāng)代美國音樂教育史上舉足輕重的人物。