導(dǎo)語：中西繪畫美術(shù)教育的異同一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：中西美術(shù)在發(fā)展過程中的每次交流與碰撞，都會(huì)影響中國(guó)美術(shù)教育的發(fā)展。20世紀(jì)，西方現(xiàn)代主義美術(shù)思潮傳入中國(guó)，西方繪畫作為西方文化的載體進(jìn)入了公眾的視野，中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)受到?jīng)_擊，美術(shù)教育的理念和形式漸漸向西方靠攏。

關(guān)鍵詞：西方繪畫;中國(guó)傳統(tǒng)繪畫;藝術(shù)創(chuàng)作形式;表現(xiàn)技法

中國(guó)繪畫歷史悠久，在西方教育體制傳入中國(guó)之前，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的傳承主要依靠“師徒授受”的方式，這種方式更注重技術(shù)傳授，并沒有上升到現(xiàn)代意義上的教育的高度。直到清末民國(guó)初年，隨著西學(xué)東漸，中國(guó)出現(xiàn)了新式的美術(shù)教育體系。隨著中國(guó)美術(shù)教育的發(fā)展，教師教、學(xué)生學(xué)成為主要的教學(xué)方法，這在一定程度上限制了學(xué)生思想的自由性和創(chuàng)造性。美術(shù)教育不能閉門造車，要有開放性與包容性。蔡元培先生在美育方面有著獨(dú)到的觀點(diǎn)，他認(rèn)為美育可以塑造全面的人格，對(duì)學(xué)生的思想和靈魂有著積極的引導(dǎo)作用。

作為20世紀(jì)初杰出的教育家，他主張感受生活、發(fā)揮想象，認(rèn)為任何事物都可以作為描繪美的對(duì)象，不強(qiáng)調(diào)形式主義。無論如何，美術(shù)的目的是一樣的，中西方的美術(shù)理念是異曲同工的。西方美術(shù)以客觀再現(xiàn)世界和真實(shí)自然作為寫實(shí)的標(biāo)準(zhǔn)，如西方傳統(tǒng)的雕塑、建筑、繪畫等，多是客觀再現(xiàn)的優(yōu)秀作品，并且這一標(biāo)準(zhǔn)長(zhǎng)期影響著西方美術(shù)理論的發(fā)展。一萬多年前，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫中繪有牛、馬等形象，這些粗獷的線條可以看作最早的素描語言形式。15世紀(jì)，意大利的建筑師布魯內(nèi)萊斯基闡述了透視結(jié)構(gòu)定理，他指出：平面上表現(xiàn)立體物體時(shí)，各平行的條線向遠(yuǎn)處延伸，會(huì)消失于同一點(diǎn)，即滅點(diǎn)；距離近的物體顯得大，距離遠(yuǎn)的物體顯得小。依照此原理，藝術(shù)家在二維平面空間內(nèi)創(chuàng)造出了三維立體空間的寫實(shí)主義作品。如，文藝復(fù)興時(shí)期的畫家馬薩喬的作品《納稅銀》中就體現(xiàn)了透視法的應(yīng)用，畫中前面的人物比后面的大。文藝復(fù)興時(shí)期的另一位著名畫家達(dá)•芬奇認(rèn)為繪畫是一門科學(xué)，他解剖人體，研究人體骨骼、肌肉的組成關(guān)系，將解剖學(xué)和透視學(xué)運(yùn)用在繪畫上，他畫的大量素描草圖在今天看來仍是傳奇之作。西方的繪畫，無論是巴洛克、新古典主義、浪漫主義還是現(xiàn)實(shí)主義等，雖然風(fēng)格不同，但都以客觀再現(xiàn)為主，追求描繪對(duì)象的明暗對(duì)比、結(jié)構(gòu)透視、比例協(xié)調(diào)等，所以，西方繪畫是以模仿論為美術(shù)基礎(chǔ)的。西方傳統(tǒng)的繪畫、雕塑都是模仿現(xiàn)實(shí)生活的。19世紀(jì)，在印象主義出現(xiàn)之前，西方的繪畫以寫實(shí)為主，用幾百年建構(gòu)了較為成熟的美術(shù)教育體系。歐洲最早的美術(shù)學(xué)院博洛尼亞美術(shù)學(xué)院將米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等視為典范，以素描訓(xùn)練為主。中國(guó)書法中也有類似的寫實(shí)性。最早的象形漢字就是對(duì)自然現(xiàn)象進(jìn)行了高度概括，但不像西方那樣純粹地照搬客觀自然，而是帶有與天地神明溝通的意味。中國(guó)最初的文字是根據(jù)鳥獸留在地面上的印記創(chuàng)造出來的，也可以看作最簡(jiǎn)單的繪畫。后來出現(xiàn)了毛筆，點(diǎn)畫的結(jié)構(gòu)豐富多樣，提按、頓挫、粗細(xì)等變化無窮，形成了燦爛的書法藝術(shù)。

高校美術(shù)教育必須重視中西繪畫體系的異同。從心靈表達(dá)的形態(tài)看，中國(guó)文化以道德心為主，西方文化以認(rèn)知心為主；從繪畫方法看，中國(guó)文化重直覺，西方文化重理智；從文化成就看，中國(guó)文化在道德教化方面收獲頗豐，西方文化在科學(xué)方面成果顯著?？偨Y(jié)來看，中國(guó)繪畫重物感、重意象、重借物顯人、重游目周覽、重意境、重氣韻、重筆墨、重心理和諧、重程式；西方繪畫重鏡像、重具象、重再現(xiàn)客觀、重靜坐觀察、重景境、重結(jié)構(gòu)、重色彩、重形式和諧、重典型。西方注重理性分析，認(rèn)為客觀世界物象是由光的作用而呈現(xiàn)形、色及明暗、凹凸，為使繪畫真實(shí)地再現(xiàn)觀察到的客觀世界，而以明暗法和色彩構(gòu)形，并涂滿畫面以制造鏡像，形成猶如透窗視物效果的繪畫。為使再現(xiàn)的客觀世界與靜坐觀察到的效果一致，西方畫家發(fā)現(xiàn)并總結(jié)出透視法，把畫面形象置于三維空間的組織結(jié)構(gòu)中。中國(guó)自古形成書畫同源，以書法用筆入畫，使用以線構(gòu)形的方法，使線描發(fā)展到極致。道家視黑白為陰陽(yáng)之表現(xiàn)，含有豐富、玄奧的哲理?？鬃印耙运赜鞫Y”，而黑、白即為素色?！八丶囱拧钡乃枷胧怪袊?guó)畫重筆墨，且以三遠(yuǎn)法和虛實(shí)相生組織構(gòu)成畫面，使之符合游目周覽所獲得的印象，并將其抽離于生活原型，歸納為凝練的程式，以追求純凈的審美境界，獲得完美的形式結(jié)構(gòu)。中西繪畫不但在文化上影響著學(xué)生的繪畫思想，而且在構(gòu)圖上影響著學(xué)生的繪畫創(chuàng)作。中西繪畫構(gòu)圖有如下差異：中國(guó)繪畫構(gòu)圖重物感結(jié)構(gòu)、重置陳布勢(shì)、重筆墨結(jié)構(gòu)、重虛實(shí)相生；西方繪畫構(gòu)圖重透視結(jié)構(gòu)、重畫面分割、重色彩結(jié)構(gòu)、重物象顯晦。中西繪畫構(gòu)圖方法的差異，是基于物感意象與鏡像再現(xiàn)兩種不同的繪畫觀念而形成的。從構(gòu)圖方法上看，西方繪畫用透視法制造視具有鏡像效果的畫面；中國(guó)畫則是用以大觀小、三遠(yuǎn)法等組織以游目周覽獲得的心象空間效果，這通常被稱為散點(diǎn)透視，實(shí)際上畫中不存在任何滅點(diǎn)，因?yàn)楫嫾覙?gòu)圖時(shí)不存在滅點(diǎn)意識(shí)。在魏晉南北朝時(shí)期至隋唐時(shí)期，隨著佛教傳入我國(guó)，佛教藝術(shù)在我國(guó)西域和中原地區(qū)不斷發(fā)展，后又傳向其他東方國(guó)家。明清時(shí)期，隨著中西貿(mào)易的發(fā)展和天主教在我國(guó)的傳播，中西繪畫藝術(shù)交流出現(xiàn)又一高峰，西方古典繪畫藝術(shù)傳入我國(guó)。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之后，中西方文化交流加速，形成了第三次交流熱潮，西方傳教士開辦畫館教授西方繪畫技巧，中國(guó)許多留學(xué)生學(xué)業(yè)有成、回歸祖國(guó)，在國(guó)內(nèi)傳播西式美術(shù)教育體系，從而推動(dòng)了中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)和高校美術(shù)教育的發(fā)展。

從創(chuàng)作藝術(shù)形式上看，水墨畫可以作為中國(guó)繪畫創(chuàng)作的代表，油畫則是西方繪畫創(chuàng)作的代表。中西方的文化歷史、民族文化背景、人們的審美觀念、使用的工具等的不同，是造成中西方繪畫不同的原因。在藝術(shù)創(chuàng)作的物質(zhì)形式和表現(xiàn)技法上，中西方繪畫存在以下不同。第一，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的觀察方法是散點(diǎn)透視，西方繪畫的觀察方法是焦點(diǎn)透視。散點(diǎn)透視即畫家可以從多個(gè)角度、高度觀察物體，有步移景異的效果，如王希孟的《千里江山圖》、黃公望的《富春山居圖》等。散點(diǎn)構(gòu)圖的優(yōu)點(diǎn)是可以跨時(shí)空表現(xiàn)，創(chuàng)作自由性大。但是散點(diǎn)透視法也存在不足，如，畫面缺乏空間感和縱深感，顯得較平；畫面往往讓人覺得是幾個(gè)局部組合而成的。焦點(diǎn)透視是在三維立體空間內(nèi)進(jìn)行環(huán)境的營(yíng)造，通過繪畫技法描繪對(duì)象的高、寬、深等，使畫面有一種深遠(yuǎn)的空間感。焦點(diǎn)透視的不足是只能表現(xiàn)特定空間、時(shí)間的物象，雖給人較強(qiáng)的真實(shí)感，但創(chuàng)作自由性較小。第二，在整體效果上，由于審美觀念不同，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫注重骨力感，西方繪畫注重三維立體感。如人物畫，中國(guó)畫講究傳神寫照，注重表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，手法以線條勾勒為主，畫面具有留白效果；西方繪畫注重畫面的空間感，把解剖學(xué)融入創(chuàng)作，刻畫人物的肌肉、骨骼以營(yíng)造真實(shí)的立體感，表現(xiàn)人文主義精神之美。第三，中西繪畫在線條與色彩表達(dá)上不同。中國(guó)畫的創(chuàng)作以毛筆、宣紙、絲帛、水墨為媒介，運(yùn)用勾、皴、點(diǎn)、染的表現(xiàn)技法表現(xiàn)畫面效果，講究“以墨代色”，其墨色具有千變?nèi)f化的效果。古代畫論中有“墨分五彩”，指的就是墨分焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種色度，此五種墨色使國(guó)畫具有了豐富的色彩感，畫家創(chuàng)作出墨竹、墨梅、墨荷、淡墨山水等典型的國(guó)畫作品。線是傳統(tǒng)中國(guó)畫的重要元素，線的藝術(shù)魅力是中國(guó)畫藝術(shù)的靈魂，線的粗細(xì)、濃淡、疏密等使畫面物象更加生動(dòng)。西方繪畫中的線是與色彩結(jié)合運(yùn)用的，物象的輪廓線會(huì)融入面。第四，中西繪畫在表現(xiàn)技法上不同。繪畫技法可體現(xiàn)畫家的藝術(shù)風(fēng)格，優(yōu)秀的藝術(shù)作品離不開畫家繪畫技法的表達(dá)。中國(guó)畫對(duì)于用筆技法的表現(xiàn)是非常嚴(yán)格的，用筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等；線描分鐵線描、游絲描、莼菜描、釘頭鼠尾描等；皴法分披麻皴、斧劈皴、折帶皴、拖泥帶水皴等；墨法分濃淡枯潤(rùn)、潑墨、積墨、宿墨等。西方繪畫中存在古典寫實(shí)技法，它用薄如煙紗的層層罩染法表現(xiàn)出精妙的空間關(guān)系，顏料分為透明顏料、半透明顏料、不透明顏料，依據(jù)媒介劑的不同特性，表現(xiàn)出豐富、生動(dòng)的色彩；畫筆用豬鬃毛、貂毛、羊毛、尼龍毛等制成，形狀有平頭、圓頭、橢圓頭、扇形等，為不同風(fēng)格的表達(dá)提供了方便；油畫布的布紋粗細(xì)不同，也為畫面效果的表達(dá)提供了幫助。第五，中西繪畫在布置畫面構(gòu)圖上大有不同。中國(guó)畫畫家可以游目周覽，他們是身臨其境地感受自然萬物，然后憑借印象或想象進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。而西方畫家主要是再現(xiàn)客觀物象，講究透視比例、色彩關(guān)系，從而獲得畫面的空間感、寫實(shí)感。如，印象派提倡戶外寫生，抓住不同時(shí)間同一地點(diǎn)的景象變化，忽略物象的具體輪廓特征，主要抓住色彩效果，用色彩塑造形體。西方畫家也常常在室內(nèi)寫生，寫生對(duì)象為靜物、石膏像、人物等。20世紀(jì)以來的美術(shù)革命使中國(guó)的美術(shù)教育引入了西方的寫實(shí)思潮，伴隨西學(xué)東漸，寫實(shí)主義在短短的100年里，影響了中國(guó)人幾千年以來形成的審美意識(shí)，寫實(shí)的繪畫風(fēng)格成為中國(guó)現(xiàn)代繪畫的主流。批判美、認(rèn)知美的觀念變了，繪畫方式也隨之變化。綜上所述，中西繪畫的異同影響著當(dāng)代高校的美術(shù)教育。

我們既要繼承發(fā)揚(yáng)本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，又要汲取西方藝術(shù)的精華。高校美術(shù)教師應(yīng)把中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精髓教授給學(xué)生，提倡古人的潑墨寫意與傳神寫照精神，正是這種寫意精神使中國(guó)畫的藝術(shù)魅力恒久長(zhǎng)存。當(dāng)代美術(shù)專業(yè)學(xué)生作為藝術(shù)承繼者，需要迎合時(shí)代要求，堅(jiān)守本民族文化，用科學(xué)的、客觀的態(tài)度進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)努力創(chuàng)新。藝術(shù)的進(jìn)步在于它的不斷變化，不同的時(shí)代有不同的時(shí)代特征，不同的時(shí)代特征反映了不同的藝術(shù)思想，不同的藝術(shù)思想的產(chǎn)物則是不同時(shí)期的藝術(shù)作品。畫家只依靠繪畫技法進(jìn)行創(chuàng)作是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，其不但要有理論基礎(chǔ)，還要有思想。在如今的高校美術(shù)教育中，面對(duì)中西兩種繪畫體系的影響，學(xué)生需要從文化藝術(shù)的源頭進(jìn)行探尋，并研究?jī)煞N繪畫形式賴以生存的文化環(huán)境。

作者:孟祥振 單位:河北美術(shù)學(xué)院