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摘要：爵士樂是基于自由、生命力旺盛的黑人音樂布魯斯、拉格泰姆上融入了古典音樂、民族音樂等諸多風(fēng)格元素后形成的流行于美國(guó)的音樂形式。其演奏方式多由組合器樂共同完成，帶有強(qiáng)烈的音樂想象空間，而鋼琴則為其主要演奏樂器。擁有豐富和弦變化和寬廣音域的鋼琴也為爵士樂的發(fā)展做出了創(chuàng)新，通過吸取古典樂的技法，擴(kuò)展了爵士樂作曲風(fēng)格及豐富情感元素。本文將通過辯證分析爵士樂與鋼琴的音樂共性和個(gè)性，淺析如何發(fā)揮二者優(yōu)勢(shì)運(yùn)用在鋼琴的實(shí)際教學(xué)中，提升學(xué)生的音樂創(chuàng)造力和鋼琴技法。

關(guān)鍵詞：爵士樂;鋼琴教學(xué);融合性

早在中國(guó)20世紀(jì)中期，爵士鋼琴藝術(shù)因其獨(dú)具一格的曲調(diào)和鮮明的節(jié)奏、和聲引發(fā)了諸多年輕人對(duì)音樂的喜好，也逐漸被引入高校音樂課堂中。但由于受傳統(tǒng)樂理灌輸性的教學(xué)體系和單一性學(xué)科設(shè)置的局限，爵士樂鋼琴藝術(shù)并沒有真正在教學(xué)中發(fā)揮出教學(xué)價(jià)值。但隨著教育多元化的改革政策推行，我國(guó)絕大部分高校也逐步認(rèn)識(shí)到音樂的學(xué)習(xí)不能只依靠聆聽、模仿、理論學(xué)習(xí)，而應(yīng)從心理審美、文化素養(yǎng)等全方位培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力，因而爵士鋼琴在學(xué)校課程地位也有所提升。在爵士鋼琴曲演奏技巧的傳授中，提升學(xué)生對(duì)音樂歷史、音樂文化的認(rèn)識(shí)，激發(fā)他們的情感共鳴與自我創(chuàng)作意識(shí)，同時(shí)也促進(jìn)了中西方文化的碰撞與融合。

一、爵士鋼琴音樂的歷史發(fā)展

1.爵士樂起源。爵士樂誕生于19世紀(jì)末美國(guó)南部的新奧爾良，其形成歸功于黑人布魯斯與歐洲白人雷格泰姆將黑人文化與白人文化靈活而風(fēng)趣的有機(jī)結(jié)合起來①。布魯斯是美國(guó)南方黑人民歌，以一種口傳心授的方式傳承下來，因而具有極大的再創(chuàng)造性，歌唱內(nèi)容多貼近真實(shí)勞動(dòng)生產(chǎn)生活，更為自然，題材一般圍繞生活枯寂、人生孤獨(dú)、壓力等，抒發(fā)出內(nèi)心的苦悶消愁，提供演唱者充分自我發(fā)揮的情感空間；樂理方面其是一種循環(huán)式、規(guī)律化的和弦變化方式，給予聽者舒緩敘事的感受。而興起于熱鬧沙龍的拉格泰姆帶有強(qiáng)烈的切分音，用極為輕快的節(jié)奏感牢牢抓住當(dāng)時(shí)時(shí)代的音樂潮流。因此，在兩者相結(jié)合下發(fā)展的爵士樂具有韻律鮮明的“搖擺動(dòng)感”、不受約束的“即興表演”、“與眾不同的聲音”這三個(gè)基本特征②。其是黑人音樂、古典音樂、民族音樂、流行音樂和外來文化的集大成者，對(duì)整個(gè)世界流行音樂的推行及創(chuàng)新途徑都具有很大的啟發(fā)。同時(shí)，爵士樂本身就是生命力極其旺盛的音樂，具有很強(qiáng)的創(chuàng)新意識(shí)。隨著時(shí)代不斷推延出更多風(fēng)格，如比波普、酷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。2.爵士鋼琴樂的發(fā)展。爵士鋼琴樂是隨著爵士樂的發(fā)展而發(fā)展起來的。首先，許多爵士樂音樂家起初都是通過學(xué)習(xí)鍵盤樂器接觸音樂，在當(dāng)時(shí)鋼琴制造業(yè)繁盛的美國(guó)，幾乎鋼琴成為日常娛樂的重要組成部分③。例如“拉格泰姆”之王的斯科特•喬普林（1868—1917），他自幼學(xué)習(xí)莫扎特、約翰•施特勞斯等古典音樂大師的音樂風(fēng)格，在成年后加入流行樂樂團(tuán)，創(chuàng)新性的將古典進(jìn)行曲的音樂語言融入到拉格泰姆中，意外發(fā)現(xiàn)使音樂更加富有活力。其貢獻(xiàn)最大在于重音從強(qiáng)到弱拍進(jìn)行的臨時(shí)移位，使曲子中體現(xiàn)出鮮明的左手2/4拍與右手彈奏切分音的強(qiáng)烈對(duì)比，完成了首次初步鋼琴與爵士樂雛形的結(jié)合。其次，鋼琴作為爵士樂重要演奏樂器，本身對(duì)爵士的和聲變化、大跨度演奏技巧就有著至關(guān)重要的影響，多數(shù)爵士樂音樂家通過對(duì)鋼琴演奏技巧的提升凸顯在音樂中的個(gè)人特色④。如家比爾•埃文斯(BillEves)通過淡化左手節(jié)奏，以現(xiàn)代和聲為基礎(chǔ)，柔和旋律，使音樂顯得更為成熟、內(nèi)斂。最后隨著時(shí)代演變，現(xiàn)行的主要風(fēng)格為以美國(guó)東北部居多的發(fā)展自散拍樂、雷格泰姆的大跨度(stride)鋼琴?gòu)椬囡L(fēng)格；另外則是借用藍(lán)調(diào)中的布吉烏吉彈奏樂風(fēng)的美國(guó)南部鄉(xiāng)村以及中西部都市的鋼琴師為代表。但由于熱愛爵士樂的人日益增多，越來越多元素也融入音樂創(chuàng)作中，如以復(fù)興“芬克”風(fēng)格并加入“靈歌”作為元素為主的酸爵士等。而爵士樂也在吸收當(dāng)代的新思想，運(yùn)用高超的調(diào)音技術(shù)、多媒體技術(shù)等發(fā)展自己，一直都保持著獨(dú)立藝術(shù)性。

二、爵士鋼琴在鋼琴教學(xué)中的作用

相比國(guó)外，在21世紀(jì)初爵士鋼琴音樂發(fā)展已趨于成熟，具備了民間性、商業(yè)性、專業(yè)性等特點(diǎn)。多數(shù)高校課程內(nèi)都會(huì)設(shè)置能夠滿足當(dāng)代音樂市場(chǎng)所需求、符合高難度、即興創(chuàng)作強(qiáng)的鋼琴演奏要求的必修或選修鋼琴課程。我國(guó)對(duì)爵士鋼琴的教學(xué)引入略顯滯后，爵士鋼琴自20世紀(jì)三十四年代傳入中國(guó)后，盡管其與眾不同的曲調(diào)、和聲、節(jié)奏深受年輕人喜愛，但由于我國(guó)普遍音樂教學(xué)模式與體制問題，沒能得到迅速發(fā)展和引起重視。部分音樂院校只將爵士音樂發(fā)展史、音樂技法等理論知識(shí)設(shè)立為課程科目，實(shí)踐演奏仍然以古典樂為主，讓爵士鋼琴藝術(shù)走入課堂依舊需要努力。但我國(guó)教育在不斷發(fā)展中，也認(rèn)識(shí)到鋼琴教學(xué)多元化的重要性，音樂學(xué)院更應(yīng)為社會(huì)輸送出富有熱情、創(chuàng)新能力的音樂人才，無疑也從側(cè)面提升了爵士樂的學(xué)術(shù)價(jià)值。以下將從四點(diǎn)論述爵士鋼琴在教學(xué)中對(duì)學(xué)生實(shí)際性的提高。1.樹立多樣節(jié)奏奏法的觀念。節(jié)奏是決定音樂成敗中不可或缺的部分，而在眾多音樂類型中爵士樂的節(jié)奏復(fù)雜性最為突出⑤。同時(shí)對(duì)重視開頭強(qiáng)拍、有規(guī)律重復(fù)強(qiáng)、弱節(jié)拍的古典樂產(chǎn)生沖擊，將原本束之高閣、循規(guī)蹈矩的演奏家解放出來。在爵士鋼琴的演奏中每個(gè)音部都是獨(dú)立存在的，以八音符為主，加上很多不同結(jié)合線和休止符增強(qiáng)樂曲的情感迸發(fā)，不需要通過反復(fù)加強(qiáng)；其次，隨著切分音音型的加入，改用強(qiáng)音強(qiáng)調(diào)重音的習(xí)慣，反而別出心裁將強(qiáng)音放在弱拍上，增強(qiáng)整體層次感和聽者聽覺記憶。例如，在課堂中教師可播放傳統(tǒng)的音節(jié)節(jié)奏與切分音節(jié)節(jié)奏，讓學(xué)生通過實(shí)際的聽覺感受區(qū)分，切實(shí)認(rèn)識(shí)到爵士鋼琴樂鮮明的獨(dú)特性。切分音會(huì)恰到好處沖動(dòng)打亂原本規(guī)律化音節(jié)，使音樂顯得奔放、自由。爵士樂主要有三種節(jié)奏類型，需要學(xué)生掌握并運(yùn)用到實(shí)際演奏中，一種是平直節(jié)奏，利用跨小節(jié)切分增加學(xué)生的音樂律動(dòng)感；注重固定節(jié)奏間的臨時(shí)轉(zhuǎn)變，可通過加入三連音的方式，給予聽眾情緒上猛然的沖擊力，增強(qiáng)音樂渲染力；利用搖擺節(jié)奏，如用三連音結(jié)構(gòu)代替大量八分音符組合或在平滑節(jié)奏上加入重音修飾，凸顯出一種戲劇化效果。2.增強(qiáng)對(duì)旋律美的感知。由一系列高音進(jìn)行排列組合，給予聽者內(nèi)心愉悅而富有凝聚力的音樂線條即為旋律美，又稱為曲調(diào)。爵士樂圍繞穩(wěn)定的調(diào)式中心，在音樂中不斷推近感情的升級(jí)，最終圍繞著一個(gè)目標(biāo)前進(jìn)，在全曲完結(jié)時(shí)最終達(dá)到目標(biāo)或超越目標(biāo)，讓聽者為之心動(dòng)時(shí)獲得安定感。與其他音樂相比，爵士樂旋律是最豐富的，除去大量連接音符的使用，更在編曲中多采用創(chuàng)新型和弦組合，如時(shí)而插入藍(lán)調(diào)音符，布魯斯音階的使用增強(qiáng)旋律憂傷色彩。在學(xué)習(xí)爵士鋼琴樂時(shí)，讓學(xué)生懂得聆聽音樂旋律中飽滿的情感內(nèi)容，為日后自我演奏與創(chuàng)作埋下情感基礎(chǔ)，使學(xué)生創(chuàng)造有感情的音樂⑥。3.激發(fā)學(xué)生自我創(chuàng)新意識(shí)。爵士鋼琴樂普遍為“半成作品”即為演奏者留下充分的自我即興表演部分與再創(chuàng)作空間。一般為提供演奏者明確主題提示，利用不受限制的音樂材料進(jìn)行創(chuàng)作，因而通?？稍诰羰夸撉偾胁蹲降蕉嘀卦?，如古典音樂、流行音樂、民族音樂等。而其主題在演奏時(shí)也帶有很高的即興成分，演奏者可根據(jù)自己心理、生活體驗(yàn)等將主題按照層次進(jìn)行多樣式變奏⑦。隨性的爵士鋼琴提供給演奏者極大的尊重，根據(jù)個(gè)人對(duì)樂理、樂曲的理解，自由的組合、調(diào)整音符、音列、和弦等音型。演奏帶有強(qiáng)烈自我的音樂，同時(shí)不同時(shí)刻同一個(gè)人演奏的樂曲也有不同韻味，使每次演奏都保持第一次的新鮮感。因而爵士鋼琴樂有助于提升學(xué)生對(duì)音樂的興趣，幫助其打破規(guī)則，做自己真情實(shí)感的音樂，同時(shí)對(duì)他們獨(dú)立人格的培養(yǎng)也有所幫助，在音樂中審視自我、發(fā)現(xiàn)自我。這樣的音樂課堂才是有活力的，掀翻機(jī)械式的程序，讓學(xué)生每節(jié)課都充滿著創(chuàng)新的期待，將靈感與藝術(shù)結(jié)合。

三、如何提高課堂實(shí)效性

盡管隨著新課改和社會(huì)新人才要求的提出，部分高校也逐漸將爵士鋼琴樂引入日常鋼琴教學(xué)中。但絕大部分高校的鋼琴教育體系尚未完善，筆者將通過分析我國(guó)爵士鋼琴教育現(xiàn)狀的弊端提出相應(yīng)針對(duì)性意見。1.現(xiàn)存教育弊端。（1）教材內(nèi)容滯后現(xiàn)推行教材多為配合傳統(tǒng)講授型課堂，因而相對(duì)單一、基礎(chǔ)，缺乏深入性，多為泛泛而談⑧。學(xué)生在獲取鋼琴技法時(shí)盡管需要理論框架支撐，但缺乏提高性，不能很好發(fā)掘?qū)W生潛能，給予其自我思考的空間。而當(dāng)教學(xué)皆圍繞基礎(chǔ)知識(shí)展開時(shí)，課堂質(zhì)量和難度也被局限，過多強(qiáng)調(diào)模式化作曲對(duì)學(xué)生的思維進(jìn)行禁錮。其次，爵士鋼琴樂仍為新型學(xué)科，針對(duì)此方面深入的研究較為薄弱，為教材的編寫增大難度。而課堂中大部分教師長(zhǎng)期重古典，輕視爵士的傳統(tǒng)思想理念也難以轉(zhuǎn)變，因此減低了課堂的學(xué)習(xí)氛圍，破壞了學(xué)生與教師教學(xué)互長(zhǎng)的良性循環(huán)。（2）專業(yè)師資力量薄弱首先，爵士鋼琴樂本身具有極大的融合性，是多文化交融的產(chǎn)物，對(duì)教師的專業(yè)性提出了嚴(yán)格要求。除去對(duì)龐大音樂史、樂理知識(shí)了如指掌，也兼具著為學(xué)生搭建對(duì)外音樂思想交流的重要責(zé)任，要求教師能夠站在不同國(guó)家、民族等角度闡釋音樂理念，又要加以中國(guó)形式化的表達(dá)，提升學(xué)生的審美意識(shí)。爵士鋼琴樂的教學(xué)過程也應(yīng)是開放、研究、探索等靈活多變形態(tài)，對(duì)教師的班級(jí)管理、課程設(shè)計(jì)安排等綜合教學(xué)能力提出了巨大考驗(yàn)。（3）課程設(shè)置的空白普遍音樂類院校中針對(duì)爵士鋼琴樂的專項(xiàng)學(xué)習(xí)課程少之又少，在普通院校中更是呈現(xiàn)空白的狀態(tài)，但對(duì)學(xué)生進(jìn)行爵士鋼琴樂的培養(yǎng)、訓(xùn)練已經(jīng)刻不容緩。盡管中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院等已開設(shè)針對(duì)爵士鋼琴樂的訓(xùn)練，但尚未成立獨(dú)立學(xué)科，使學(xué)生喪失系統(tǒng)性、階段化、連貫性的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，也加劇了我國(guó)對(duì)此類專業(yè)精英人才的稀缺局面。2.應(yīng)對(duì)措施。（1）豐富課堂教學(xué)內(nèi)容爵士鋼琴教學(xué)是開拓學(xué)生眼界、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)待外來文化樹立“取其精華，去其糟粕”開放思維的重要平臺(tái)。教師需要對(duì)爵士鋼琴中每個(gè)囊括在藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行展開，設(shè)立每節(jié)課明確的目標(biāo)，引導(dǎo)學(xué)生積極探索爵士鋼琴樂豐富的內(nèi)里，用科學(xué)合理的方式讓教學(xué)過程更為清晰和全面的進(jìn)行。同時(shí)，學(xué)校應(yīng)提高對(duì)爵士鋼琴樂的重視，應(yīng)以培養(yǎng)的方式對(duì)待老師，讓教師在實(shí)際教學(xué)中認(rèn)識(shí)、反思不足，進(jìn)行自我完善，組建出高素質(zhì)的爵士鋼琴樂教師，讓教師采取專業(yè)的態(tài)度為學(xué)生授課。在課堂內(nèi)容上，教師可聯(lián)系當(dāng)?shù)貙?shí)際充分發(fā)揮地域優(yōu)勢(shì)，在原有優(yōu)秀爵士音樂作品上啟發(fā)學(xué)生如何融入本地特色民族音樂。這樣既符合學(xué)生的情感價(jià)值認(rèn)知，又在音樂專業(yè)層面進(jìn)行提高性教學(xué)，課堂也轉(zhuǎn)為創(chuàng)造性課堂。（2）多元化鋼琴教學(xué)爵士鋼琴藝術(shù)的推廣對(duì)中國(guó)高校當(dāng)前的鋼琴和音樂教學(xué)而言是非常有必要的。其打破中國(guó)以往傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)模式，扭轉(zhuǎn)人們對(duì)鋼琴知識(shí)結(jié)構(gòu)的傳統(tǒng)局限認(rèn)識(shí)，為人們傳送不同藝術(shù)風(fēng)格形式的鋼琴演奏審美等有著重要作用。在學(xué)習(xí)爵士鋼琴音樂中也是學(xué)生擴(kuò)展眼界、增強(qiáng)多樣審美經(jīng)驗(yàn)、強(qiáng)化創(chuàng)作性思維的過程。同時(shí)，爵士鋼琴不采用尋常的演奏技巧，如大跨度練習(xí)、左手的即興訓(xùn)練以及八手聯(lián)彈等都豐富了傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容的演奏方式，使學(xué)生在演奏、創(chuàng)作等綜合素質(zhì)上有所提升。爵士鋼琴樂一方面增強(qiáng)了學(xué)生對(duì)多種音樂風(fēng)格的認(rèn)知，增強(qiáng)他們不斷變換嘗試新事物的勇氣，走出創(chuàng)作實(shí)踐的第一步；另一方面，爵士鋼琴樂也是古典鋼琴與近代鋼琴的藝術(shù)橋梁，消除學(xué)生對(duì)古典鋼琴的恐懼心理，使學(xué)生在有趣學(xué)習(xí)中對(duì)古典鋼琴技法、審美能力等進(jìn)行潛移默化的深入學(xué)習(xí)。除去對(duì)傳統(tǒng)和聲訓(xùn)練，教學(xué)內(nèi)容應(yīng)加入即興演奏訓(xùn)練，爵士鋼琴藝術(shù)中存在大部分留白與已形成固定不變演出風(fēng)格的古典音樂不同，需要演奏者即興發(fā)揮，實(shí)現(xiàn)再創(chuàng)作，用個(gè)人部分使曲子變得完整。也由于這點(diǎn)，在訓(xùn)練學(xué)生創(chuàng)造能力時(shí)選擇爵士鋼琴樂再合適不過，學(xué)生在對(duì)曲子賦予個(gè)性化時(shí)會(huì)增進(jìn)其創(chuàng)作自信，使其相信自己能做到。除教學(xué)內(nèi)容豐富化外，教學(xué)方法也需要多樣化，應(yīng)該改變傳統(tǒng)中所強(qiáng)調(diào)的一對(duì)一，將小組教學(xué)引入課堂中，讓學(xué)生與學(xué)生之間多進(jìn)行交流溝通，產(chǎn)生思想的碰撞。在多人共同配合或互動(dòng)下創(chuàng)作富有更多創(chuàng)新性的演奏嘗試，同時(shí)也活躍課堂氛圍，使學(xué)生在充滿活力、音樂激情的環(huán)境下學(xué)習(xí)。（3）提高創(chuàng)作能力教學(xué)比重爵士鋼琴樂本身作為多文化融合產(chǎn)物證明其是具備本土化能力的音樂類型。將獨(dú)特的中華元素或民族色彩加入爵士鋼琴的創(chuàng)作中是可行且具有重要意義的，在日常教學(xué)中教師便可引導(dǎo)學(xué)生通過改變、調(diào)整和聲、節(jié)奏、節(jié)拍等體現(xiàn)中國(guó)民樂色彩。在加深學(xué)生理論基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的過程中提升他們的民族文化，增強(qiáng)愛國(guó)意識(shí)。我國(guó)可開設(shè)改編爵士鋼琴樂課程，培養(yǎng)學(xué)生的風(fēng)格意識(shí)，也從傳統(tǒng)理論知識(shí)教學(xué)中真正走向了創(chuàng)作教學(xué)，使教學(xué)內(nèi)容更貼合社會(huì)實(shí)踐性人才的需求，也有助于學(xué)生通過自己感悟掌握鋼琴演奏技法，不斷發(fā)掘出個(gè)人鋼琴技藝的潛能。同時(shí)也真正展現(xiàn)出爵士鋼琴所特有的即興部分，從本源上引導(dǎo)學(xué)生的音樂思維回歸到原始抒情表達(dá)自我上，這才是音樂的真諦。其次，爵士樂作為世界民族音樂的一部分，包容了多個(gè)民族、國(guó)家的地域色彩，全球各地都在開展對(duì)其改編嘗試。這也意味著鋼琴藝術(shù)教育已逐漸走向了多元化創(chuàng)作的趨勢(shì)，我國(guó)也要為將本民族文化推向世界而努力。學(xué)生的創(chuàng)作可基于當(dāng)?shù)匚幕?，增?qiáng)演奏主題、演奏風(fēng)格、演奏技法等多樣性，也在趣味性中使學(xué)生形成全新的審美意識(shí)。隨著對(duì)一種風(fēng)格的掌握，進(jìn)而可在此基礎(chǔ)上再創(chuàng)造。隨著音樂修養(yǎng)的提升，其組合、運(yùn)用能力也會(huì)大幅提升，創(chuàng)造出更有生命力、民族性的世界音樂。（4）與古典音樂教學(xué)相互補(bǔ)充我國(guó)許多著名古典鋼琴演奏家和作曲家的創(chuàng)作也逐漸受爵士樂的影響，尤其是即興演奏、節(jié)奏變化的部分為音樂帶來了極大的鮮活。在教學(xué)活動(dòng)中加入爵士鋼琴樂不僅拓寬了學(xué)生演奏視野，也將爵士鋼琴中復(fù)雜的指彈、變奏等運(yùn)用在古典鋼琴音樂的演奏中，幫助學(xué)生更快、更好的提升個(gè)人作品風(fēng)格、技法能力等，最重要的是幫助學(xué)生建立多種音樂風(fēng)格以及可緊密相連的創(chuàng)作觀念。如在日常教學(xué)中，對(duì)于學(xué)生手指彈奏技巧的訓(xùn)練，復(fù)雜多變的爵士樂對(duì)學(xué)生手指的均衡協(xié)調(diào)性提出了高要求，要掌握雙音、八度、和弦、音階琶音等各種彈奏方式。因而這種非連奏的訓(xùn)練對(duì)學(xué)生的掌關(guān)節(jié)、指關(guān)節(jié)的支撐點(diǎn)起到明顯穩(wěn)固性與力量性提升的作用，而其中豐富多變的速度、節(jié)奏對(duì)學(xué)生的手指靈活性有較高的提升。如美國(guó)爵士音樂《牛仔的夢(mèng)》則是針對(duì)手指的靈活性和音階跑動(dòng)流暢性的重要訓(xùn)練曲目，因而爵士鋼琴樂也是有效鞏固鋼琴基礎(chǔ)技法的最佳教學(xué)內(nèi)容，學(xué)生再演奏古典曲目時(shí)更有控制力，使音階彈奏更為平滑、流暢。

當(dāng)今社會(huì)，音樂已成為人們不可或缺的精神財(cái)富，也是社會(huì)大眾文化的重要部分。爵士鋼琴樂作為獨(dú)具特色的音樂形式為音樂史上譜寫出浪漫的即興變奏，為音樂的發(fā)展帶來了生機(jī)與活力。在學(xué)習(xí)的過程中不僅加深了對(duì)國(guó)外多種樂曲風(fēng)格的認(rèn)識(shí)，也提高了我國(guó)音樂人如何將中華文化特色融入音樂中，都是不斷探索與創(chuàng)新的過程，因而在教學(xué)中推廣爵士鋼琴樂刻不容緩。

作者:劉佳 單位:東北石油大學(xué)藝術(shù)學(xué)院