導(dǎo)語：聲樂教學(xué)中融入音樂劇的分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、音樂劇簡介

音樂劇本身屬于都市文化的一種，風(fēng)格比較明快，幽默搞笑，并且涵蓋了歌唱、戲劇、舞蹈的等多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，使得舞臺表演具有極大的張力。它的演唱手法集中了西洋美聲和中國民歌、通俗唱法的優(yōu)勢，引入聲樂教學(xué)后對于學(xué)習(xí)者的歌唱能力具有極大的提高。從演唱形式上看，音樂劇具有復(fù)雜多變、自由豐富的特點，無法從單一特點對它進行概括。通俗、美聲、搖滾等都屬于它的演唱風(fēng)格領(lǐng)域。從某種角度上來說這也為學(xué)習(xí)者提供最大的表演空間和發(fā)揮余地。但也因此對于表演者的要求很高，要求嗓音表現(xiàn)力豐富、深刻的音樂感悟力等。另外，在唱法中還要適應(yīng)“假聲位置真聲唱”的訓(xùn)練方法。假聲是指的一種特殊的發(fā)生狀態(tài)，真聲唱即在實際中聲音跑出去的方向要與歌者想象中的方向相反。此外，音樂劇表演與聲樂表演不同的還有音樂劇中的演唱具有動態(tài)性，必須同時運用舞蹈和戲劇進行表演。因此就要求歌者具有較高的舞蹈功底，能夠利用舞蹈來表達(dá)音樂劇中的感情氛圍。此外，在音樂劇表演中還比較重視能夠靈活切換深呼吸和淺呼吸，共鳴大多采用口腔共鳴和胸腔共鳴。將音樂劇融入聲樂教學(xué)中最主要的目的就是培養(yǎng)出符合觀眾審美需求的一專多能型人才，將情感的體驗帶給觀眾，進一步完善作品，用生動逼真的形體表演帶給觀眾美的感受。

二、音樂劇在聲樂教學(xué)中的融合分析

在上面中我們已經(jīng)簡單介紹了音樂劇本身所具備的一些特點，這也使得音樂劇融入聲樂教學(xué)中具備了初步基礎(chǔ)。下面我們將對音樂劇融合在聲樂教學(xué)中體現(xiàn)的藝術(shù)特性進行一定的分析。

（一）藝術(shù)性

音樂劇之所以能受到我國大眾甚至于世界大眾的好評與其濃重的藝術(shù)價值優(yōu)質(zhì)緊密的聯(lián)系。尤其從1927年美國上演《演義船》音樂劇開始，主題變得更為貼合時代精神，形式上更為活潑。以后的音樂劇則大多以此為范本，追求輕松幽默又不乏內(nèi)涵，70年代上映的《奶油小生》一度創(chuàng)造了連續(xù)演出場的神話。而英國的傳統(tǒng)名劇《貓》則以其絕無僅有的票房引起世界驚嘆。此外，音樂劇還具備傳統(tǒng)歌劇所不能具備的一個重大特點：通俗性。傳統(tǒng)歌劇中雖然不乏雅俗共賞的曲目，但是仍舊對于觀眾的審美能力有著較高的要求。與之相反的是，音樂劇本身是作為都市文化的產(chǎn)物存在的，具備很高的大眾性。在情節(jié)設(shè)計和歌唱表演等環(huán)節(jié)多運用肢體語言來使得表現(xiàn)富有張力和藝術(shù)性。同時，能在聲樂教學(xué)中融入音樂劇無疑對學(xué)生的積極性也能起到明顯的帶動作用，并且能進一步推動聲樂事業(yè)的發(fā)展。

（二）動態(tài)性

“載歌載舞，邊演邊唱”是音樂劇本身所具有的最大特色，也是音樂劇演出所具有的最大難點和亮點。這一點如果能融入到靜態(tài)的聲樂表演中，聲樂表演將會具備更美妙的感官享受。現(xiàn)代舞夸張、熱情的律動、抒情優(yōu)緩的芭蕾，無疑能更好的把聲樂表演變得動態(tài)化，更為直觀的感受到熱烈的舞臺氛圍，情節(jié)中的沖突轉(zhuǎn)折。這一點對于聲樂表演的舞臺張力來說是一個明顯的提高點。通過動態(tài)性的聲樂表演，來達(dá)到表演實時共享的效果。在實時共享的氛圍下，觀眾更容易被舞臺的氣氛所感染，更加投入的去觀看聲樂表演。這一點對于聲樂表演來說無疑是一個巨大的突破和進步，同時也應(yīng)該是聲樂表演吸收的音樂劇的精華所在。

（三）多元化

音樂劇本身的演唱形式和風(fēng)格復(fù)雜多變，包含了多種流派和表現(xiàn)形式。因此在演出時要求演員必須具有很高的藝術(shù)素養(yǎng)，僅僅單一的美聲和民族唱法不能完全滿足要求。通過對于音樂劇的培訓(xùn)，可以使得學(xué)員在聲樂表演時具備更大的可塑性，掌握技能多元化。例如，最開始的《貓》《屋頂上的提琴手》《音樂之聲》《窈窕淑女》等作品中，其演唱技巧里的呼吸、吐字、支持等基本與美聲唱法保持一致，具備細(xì)膩的情感表達(dá)能力。但是在《西區(qū)故事》中“阿美利加”則在發(fā)聲上更貼近于自然聲，適合表達(dá)青年的原始情感?！赌逃托∩穭t是純粹的搖滾唱法，《歌劇院的幽靈》就比較貼近于豐富的情感表達(dá)。音樂劇本身所具有的多元化的演唱方法的特點，對于學(xué)員在聲樂表演上打下良好的基礎(chǔ)，同時也能使得學(xué)員在面對聲樂表演的要求時候能夠使用更豐富、更多元的表現(xiàn)形式。

（四）趣味性

音樂劇本身具有很大的喜劇特點：活潑幽默、富有趣味。因此，音樂劇在表現(xiàn)中必然會帶有大量的喜劇元素，達(dá)到一種特殊的諷刺效果，使得整個戲劇表演能夠兼顧娛樂和藝術(shù)性兩方面。把音樂劇融入聲樂表演中能夠使得學(xué)員更好的豐富學(xué)習(xí)生活，同時也能調(diào)動起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。在傳統(tǒng)的聲樂演唱中對于聲音的控制力要求非常高。但是學(xué)生在學(xué)習(xí)的初始階段并不能很好的完成這一任務(wù)。從整體中看，音樂劇絕大部分的演唱難度比較小，且情節(jié)富有吸引力，對于學(xué)生在初始階段的練習(xí)來說具有很大的幫助。同時，在音樂劇的表演中還能使得學(xué)生兼顧到除了技術(shù)以外的一些東西，激勵起學(xué)生的表演欲望，對于學(xué)生的整體素質(zhì)來說也是一個較大的提高。

三、音樂劇在聲樂融合中的構(gòu)思

音樂劇具有多種多樣的表現(xiàn)形式，這也為音樂劇在聲樂表演中的融合增大了難度，我們結(jié)合了多種實際教學(xué)案例，總結(jié)出一些音樂劇在聲樂融合中必須要關(guān)注的點。

（一）曲目選擇

在聲樂教學(xué)中采取適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法把音樂劇融入其中最關(guān)鍵的就是對于音樂劇的選曲中。但是由于，由于音樂劇本身的商業(yè)性以及進入中國的時間較短，使得我們在進行音樂劇曲目選擇時很難尋找到合適的優(yōu)秀作品。因此，我們認(rèn)為在學(xué)生的初學(xué)階段，通常提供一些傳統(tǒng)的表演性較強的曲目。如《天邊有顆善良的星》、《虹彩妹妹》等藝術(shù)作品。在后期學(xué)習(xí)中，則不斷加大難度和使用一些音樂劇的片段進行教學(xué)。此外，從20世紀(jì)60年代后，音樂劇的表演風(fēng)格趨于多元化，常使用多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，對于這些音樂劇來說，我們并不需要一一演唱，可選取能起到最大代表作用的部分供學(xué)生學(xué)習(xí)，其余的留待欣賞使用。

（二）藝術(shù)實踐

聲樂教育是一種藝術(shù)實踐的過程，是一種“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的結(jié)果，很要求學(xué)生的自主參與和親身體驗。因此，我們應(yīng)該嘗試多安排實踐活動，在老師的引導(dǎo)下，學(xué)生主動參與關(guān)于音樂劇的制定和表演，對于音樂劇作品進行自主創(chuàng)造和改編，同時也能豐富自己的想象和審美能力，更好的提升自己的團隊意識，把自己的審美感受通過音樂劇的演出表現(xiàn)出來。在學(xué)校中，可以開設(shè)一些社團專門進行音樂劇表演，豐富課堂內(nèi)外生活，甚至安排小型的演出和匯演，增加學(xué)生的實際演出經(jīng)驗?；蛘呖梢耘e行講座來普及音樂劇知識，提升學(xué)生的興趣，加強學(xué)生對于音樂劇的理解。

四、結(jié)語

在全球多元文化盛行的今天，音樂劇多種多樣的表現(xiàn)形式以及其融合了多種文化的特性受到人們的廣泛好評。如何能把音樂劇融入在聲樂教學(xué)中增強聲樂教學(xué)的藝術(shù)性、動態(tài)性、多元化、和趣味性，應(yīng)該引起廣大聲樂教師的注意?？紤]從曲目選擇和藝術(shù)實踐兩個方面為聲樂教學(xué)注入新的活力和實踐，促進聲樂教學(xué)事業(yè)的不斷進步，為國家培養(yǎng)出專門性的聲樂人才。

作者:陳曼倚 單位:湘南學(xué)院音樂學(xué)院