導(dǎo)語(yǔ)：庖丁解牛對(duì)演奏藝術(shù)啟示一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

眾所周知，中國(guó)音樂(lè)美學(xué)思想發(fā)展的鼎盛期———春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，是以儒道兩家為主流的。由于道家的代表人物是老子和莊子，后世又稱道家為老莊學(xué)派。老莊學(xué)派的思想所展示的人生境界是一種藝術(shù)化的人生，其音樂(lè)美學(xué)方面倡導(dǎo)自然之樂(lè)，與其哲學(xué)思想如出一轍，追求的是自然、純樸、原始的美。《老子》一書雖然在音樂(lè)方面涉及到的內(nèi)容很少，但卻對(duì)中國(guó)演奏藝術(shù)的發(fā)展影響頗深。《莊子》作為老莊學(xué)派不可分割的一部分，被譽(yù)為先秦最有文采的哲學(xué)著作，現(xiàn)存的三十三篇文章，篇篇都是先秦散文的典范。由于莊子繼承和發(fā)展了老子“道法自然”的觀點(diǎn)，他的思想包含著樸素辯證法的因素。筆者僅就《莊子》內(nèi)篇中，《養(yǎng)生主》一文有感于斯，在多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和演奏實(shí)踐的基礎(chǔ)上，結(jié)合哲學(xué)與美學(xué)思想試論“庖丁解牛”對(duì)演奏藝術(shù)的啟示。

一“庖丁解?！奔捌淙A段

《莊子•養(yǎng)生主》一文，其中心思想是：反對(duì)人為，順其自然。在第二部分“庖丁解牛”中，以廚師庖丁解牛的例子說(shuō)明處世、生活都要順其自然，避開是非和矛盾的糾纏，才能夠?qū)⒓夹g(shù)發(fā)揮得淋漓盡致。在道家看來(lái)，技藝與道相結(jié)合，“技藝合道”的思想境界是無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)的。當(dāng)人們的技藝相當(dāng)熟練的時(shí)候，就會(huì)進(jìn)入一種忘我的境界，技巧動(dòng)作更加自然，身心與道合二為一。庖丁解牛分為三個(gè)階段：在最初分解牛體時(shí)，庖丁只看到事物的表面現(xiàn)象，即一頭整牛；幾年之后，全牛消失，能夠感覺(jué)到牛體的各部分結(jié)構(gòu)；最后達(dá)到只用心神去接觸而不用眼睛去觀察，依照經(jīng)驗(yàn)順著牛體自然生理結(jié)構(gòu)的地方去解剖，遇到筋腱、骨節(jié)交錯(cuò)的地方，謹(jǐn)慎專注，動(dòng)作輕微遲緩，避免“割肉”或“砍骨”。當(dāng)牛體全部分解完，就像是一堆泥土放在地上。相比普通廚師一個(gè)月更換一把刀而言，庖丁的刀用了十幾年還像剛磨過(guò)的一樣鋒利，形象的反映出莊子“反對(duì)人為，順其自然”的養(yǎng)生之道及其重要性。庖丁解牛的技術(shù)充分表明摸索事物規(guī)律的重要性。其典故適用于任何技能，對(duì)于演奏藝術(shù)方面更加受益匪淺。當(dāng)演奏技能形成時(shí)即開始入門為第一階段，這是演奏藝術(shù)道路上具有決定意義的一個(gè)階段。由于技巧簡(jiǎn)單，通常此階段演奏進(jìn)步較快，就像庖丁解牛中，看到全牛的初級(jí)階段一樣。筆者認(rèn)為，第一階段對(duì)于演奏技能的提高，最重要的兩個(gè)因素是放松和興趣，由此來(lái)喚起初學(xué)者對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)并激勵(lì)其繼續(xù)學(xué)習(xí)。這兩個(gè)因素要辯證來(lái)看：一方面，在強(qiáng)調(diào)心理放松的同時(shí)，進(jìn)一步指導(dǎo)其練習(xí)技巧的方法。無(wú)論學(xué)習(xí)什么技能，都要有一個(gè)消化的過(guò)程。實(shí)踐表明，在特定環(huán)境內(nèi)限時(shí)完成學(xué)習(xí)內(nèi)容，設(shè)置必要的學(xué)習(xí)壓力，可以最大限度地調(diào)動(dòng)初學(xué)者的學(xué)習(xí)潛能。如同學(xué)習(xí)汽車駕駛一樣，在不斷學(xué)習(xí)新動(dòng)作、鞏固老動(dòng)作的過(guò)程之中，可以逐漸提升學(xué)琴者的興趣與練習(xí)熱情。另一方面，在消除生理和心理緊張狀態(tài)的前提下，才能夠提高演奏興趣，將琴看作自己身體的一部分，全神貫注于自己的演奏。生理緊張因素主要是由于技能技巧沒(méi)過(guò)關(guān)而產(chǎn)生的；心理緊張因素則是由于思想壓力、環(huán)境壓力等影響而導(dǎo)致的。前者只需提高技能技巧即可解決，而后者則需通過(guò)對(duì)思維、意志和情感等方面的控制來(lái)協(xié)調(diào)解決。第二個(gè)階段為中級(jí)階段，在技術(shù)技巧基本定型之后，演奏者進(jìn)步的速度通常會(huì)放慢下來(lái)，這就需要通過(guò)逐步練習(xí)，將影響技巧發(fā)揮的多余部分去掉。只要方法正確，經(jīng)過(guò)數(shù)次重復(fù)，使有關(guān)腦細(xì)胞形成暫時(shí)聯(lián)系，起到條件反射的作用，剩下真正的幾個(gè)閃光點(diǎn)，這個(gè)階段是“全牛消失的階段”。藝術(shù)創(chuàng)造需要技術(shù)支撐，精湛的技術(shù)可以外化為藝術(shù)的顯現(xiàn)。演奏者通過(guò)不斷的學(xué)習(xí)和反復(fù)的實(shí)踐能夠從感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)的階段。在此過(guò)程中，技巧是貫穿始終的重要環(huán)節(jié)，技術(shù)技巧是解讀音樂(lè)作品的方法，沒(méi)有高超的技巧就不會(huì)有高水平的演奏。技巧就像放在柜子里的工具，僅僅擁有這些工具是沒(méi)有意義的，只有當(dāng)演奏家正確的運(yùn)用這些工具，它才能發(fā)揮出真正的價(jià)值。那么，如何使技術(shù)技巧過(guò)關(guān)呢？首先要保證科學(xué)、足夠的訓(xùn)練。演奏者要長(zhǎng)期堅(jiān)持規(guī)范性的訓(xùn)練，使思維和動(dòng)作的聯(lián)合活動(dòng)建立起大腦皮質(zhì)的“動(dòng)力定型”，將肌肉動(dòng)作簡(jiǎn)單化、自動(dòng)化和精確化。在練習(xí)中冷靜地布局、細(xì)心地設(shè)計(jì)，并在實(shí)際練習(xí)中去檢驗(yàn)和調(diào)整。通過(guò)練習(xí)———聽辨———練習(xí)———判斷———再練習(xí)……以此循環(huán)的方法達(dá)到演奏技術(shù)動(dòng)作的連貫性和完整性。有意識(shí)、有目的地反復(fù)訓(xùn)練，能夠極大的提高高難度技巧的把握性和穩(wěn)定性，使演奏技能進(jìn)入潛意識(shí)之中。此時(shí)，演奏者真正擁有了表達(dá)音樂(lè)的技術(shù)保障。另外，分析、研究作品的技術(shù)技巧，提煉技巧的難點(diǎn)、重點(diǎn)，細(xì)致到每一個(gè)音如何處理，有助于理解作品內(nèi)涵，真正上升到理性認(rèn)識(shí)階段。第三個(gè)階段是高級(jí)階段?！扳叶〗馀！敝狼∪缙浞值伢w現(xiàn)了莊子“順應(yīng)自然、忘卻情感”的哲學(xué)思想，更體現(xiàn)出演奏藝術(shù)所追求的“得知弦外”的重要性。在任何樂(lè)器演奏的練習(xí)之中，遇到技術(shù)難點(diǎn)時(shí)，與庖丁解牛如出一轍，需要演奏者慢練、細(xì)練、用心體會(huì)。音樂(lè)是感情的載體，感情是音樂(lè)的被載體，在演奏藝術(shù)中，二者是相互依存又相互制約的。當(dāng)練習(xí)積累起來(lái)的動(dòng)作意識(shí)與音樂(lè)感情進(jìn)一步整合、完善，演奏就會(huì)更加協(xié)調(diào)，以情帶音，以音抒情。練習(xí)中對(duì)于情緒的宏觀控制，正如庖丁解牛所看到的不是一頭整牛，而心里卻是宏觀上的一頭整牛的辯證觀念一樣，理智必須與情感很好的配合，才能使演奏者的情緒與作品的客觀要求相統(tǒng)一。演奏者心里永遠(yuǎn)要有全局，就像一張地圖一樣牢記在心，隨時(shí)進(jìn)行宏觀調(diào)控，這就是理智。當(dāng)演奏一首作品時(shí)，技術(shù)技巧解決之后，演奏者應(yīng)該在一種有控制的狀態(tài)下進(jìn)行演奏。其中包括對(duì)高難度技巧的控制和對(duì)情感體驗(yàn)的控制。通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，建立心中的“感情圖示”。即能做到“未成曲調(diào)先有情”，又可以將作品的高潮部分控制在理性范圍之內(nèi)。只有這樣，演奏者才能達(dá)到超功力、超自我、物我兩忘的演奏最高階段。

二解牛之道的“最高境界”對(duì)演奏藝術(shù)的啟示

任何一種藝術(shù)門類，技藝進(jìn)步的本質(zhì)與現(xiàn)象，都不可能永遠(yuǎn)一致。通常情況下，進(jìn)步不容易被察覺(jué)。因此，在技術(shù)達(dá)到一定高度時(shí)，會(huì)出現(xiàn)所謂的“高原現(xiàn)象”?！案咴F(xiàn)象”作為心理學(xué)的一個(gè)范疇，是指演奏者在練習(xí)過(guò)程中，由于心理變化和練習(xí)方法等方面的原因，而出現(xiàn)的停滯不前的現(xiàn)象?！案咴奔础罢系K”。在練習(xí)過(guò)程中，演奏技能形成和完善的過(guò)程不可或缺。一旦出現(xiàn)“高原現(xiàn)象”就勢(shì)必會(huì)阻礙演奏技能達(dá)到預(yù)期的高度。只有克服這種現(xiàn)象，才能達(dá)到一切演奏藝術(shù)所追求的“意境創(chuàng)造”的最高境界。首先，技巧是達(dá)到“道”之境界的前提和基礎(chǔ)。在莊子的故事中，若沒(méi)有庖丁多年的技巧探索，是無(wú)法想象他在后來(lái)解牛過(guò)程中所獲得的那種無(wú)比輕松自由的精神享受，技巧的錘煉是所有藝術(shù)家都無(wú)法回避的過(guò)程。一切器樂(lè)演奏的訓(xùn)練過(guò)程都是由硬到軟，由重到輕，最后達(dá)到游刃有余、空無(wú)所有的狀態(tài)，即從丟掉大力、硬力到學(xué)會(huì)用最合理的力來(lái)表達(dá)音樂(lè)的過(guò)程，以此來(lái)達(dá)到以小力勝大力，以巧力勝拙力的目的，這一點(diǎn)也是道家音樂(lè)思想的集中體現(xiàn)。具體到練習(xí)過(guò)程中，首先要學(xué)會(huì)調(diào)節(jié)演奏中的肢體放松，尤其是手臂放松，在放松的狀態(tài)下更容易找到力量的支撐點(diǎn)，逐漸運(yùn)用由內(nèi)到外、具有用力和放松兩種狀態(tài)的用力方法，才會(huì)使演奏更加輕松、靈巧。例如，在弓弦樂(lè)器演奏技法中，右手握弓姿勢(shì)正確與否直接影響發(fā)音的質(zhì)量。正確的運(yùn)弓方法在演奏中會(huì)更省力，起到事半功倍的效果。而不科學(xué)的握弓姿勢(shì)違背了人體活動(dòng)的自然規(guī)律，必然使演奏處于緊張狀態(tài)。演奏者要建立全身放松和協(xié)調(diào)的整體觀念，靈敏準(zhǔn)確地捕捉力源，才能夠?qū)⑦\(yùn)弓的剛?cè)?、急緩、輕重、藏露、提按等特點(diǎn)充分表達(dá)，以此來(lái)達(dá)到強(qiáng)而不躁、弱而不虛、抑揚(yáng)頓挫、收放自如的目的?？傊茖W(xué)的用力，即對(duì)力量的使用“惜墨如金”，該用處盡力而為，不該用處點(diǎn)滴計(jì)較，這樣才能夠做到真正的放松、省力，避免出現(xiàn)“高原現(xiàn)象”。其次，從美學(xué)角度來(lái)說(shuō)，演奏者在充滿情感與想象、感性與理性交融的氣氛中進(jìn)行表演，才能夠全身心投入，來(lái)更好地詮釋作品內(nèi)涵。演奏藝術(shù)包括演奏技術(shù)和表演藝術(shù)兩個(gè)方面。這就需要演奏者在掌握演奏技術(shù)的同時(shí)，重視音樂(lè)修養(yǎng)的培養(yǎng)。器樂(lè)表演中最復(fù)雜、最困難的問(wèn)題是，演奏者技術(shù)展現(xiàn)與如何處理演奏者感知作品，并客觀展現(xiàn)藝術(shù)的關(guān)系上，筆者在多年的演奏與教學(xué)中，深感有無(wú)數(shù)個(gè)內(nèi)在與外在的矛盾，需要理論的分析和指導(dǎo)。表演藝術(shù)與其它藝術(shù)相比較，在方式上有很大差異。如繪畫藝術(shù)，作品常常是直接呈現(xiàn)在欣賞者面前，繪畫作品直接作用于人們的視覺(jué)器官而發(fā)揮它的藝術(shù)魅力。畫家完成一幅作品，通過(guò)展出就可以供人們欣賞。文學(xué)作品也一樣，一部小說(shuō)或一首詩(shī)歌，一旦完成就可以直接和讀者見面，無(wú)需任何中間環(huán)節(jié)。音樂(lè)不同于繪畫，因?yàn)橐魳?lè)是抽象藝術(shù)。記錄音樂(lè)的樂(lè)譜并不能直接作用于人們的聽覺(jué)，即使是專門的音樂(lè)家，也只能通過(guò)看譜了解其中的部分內(nèi)容，而非全部。音樂(lè)之所以不同于文學(xué)，是因?yàn)橛涗浺魳?lè)的符號(hào)具有非語(yǔ)義性；而文字卻具有一種約定性的語(yǔ)義。每一句話。甚至每一個(gè)字都有特定的涵義。音樂(lè)表演的特殊性決定了音樂(lè)實(shí)踐的重要性。一個(gè)優(yōu)秀的演奏家，他的演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)是相輔相成、缺一不可的。沒(méi)有演奏技巧無(wú)法談及藝術(shù)上的表現(xiàn)；反之，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，演奏的技巧也將失去它自身應(yīng)有的藝術(shù)價(jià)值。二者的統(tǒng)一，是演奏藝術(shù)中重要的美學(xué)原則。

值得一提的是，中國(guó)文人畫的創(chuàng)作與中國(guó)古典式園林的修造，都巧妙地運(yùn)用了道家思維藝術(shù)。山水畫中所追求的淡泊與自然，反映在畫面上便是重水墨而輕色彩，用墨用水講求疏淡、虛實(shí)相間，追求形神結(jié)合，心手相應(yīng)，氣力相合。這種強(qiáng)調(diào)精神與物質(zhì)高度結(jié)合的觀點(diǎn)，實(shí)際上也繼承了道家“以技進(jìn)乎道”、正言若反的思維。而中國(guó)園林自然山水武的修造，其哲學(xué)基礎(chǔ)便是“天人合一”，其修造方法講究有無(wú)相生、虛實(shí)互用、剛?cè)嵯酀?jì)、動(dòng)靜結(jié)合、疏密相間等，這種兼具兩極藝術(shù)效果的設(shè)計(jì)方法，已成為中國(guó)傳統(tǒng)造園的基本原則，與西方的幾何圖案式的園林修造方式是截然不同的。道家思想對(duì)中國(guó)文化有著巨大的貢獻(xiàn)，道家在理論上的深厚度與辯證性，為中國(guó)的哲學(xué)思想提供了創(chuàng)造力的源泉。道家文化對(duì)中國(guó)繪畫、文學(xué)、雕刻等各方面的影響，占據(jù)絕對(duì)性的優(yōu)勢(shì)，因此，說(shuō)中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)即為道家藝術(shù)的表現(xiàn)亦不為過(guò)。

誠(chéng)然“，庖丁解?！钡牡涔蕦儆诶锨f學(xué)派音樂(lè)美學(xué)思想的精髓之一，其解牛之道看似簡(jiǎn)單，卻蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)道理，對(duì)演奏藝術(shù)極具啟發(fā)意義。音樂(lè)是情感的產(chǎn)物，是人類特有的一種情感表達(dá)方式，沒(méi)有情感的音樂(lè)是枯燥、空洞和乏味的。演奏者必須深刻領(lǐng)悟作品的思想內(nèi)涵，把自己的情感完全融入到作品之中，才能夠在演奏中，更準(zhǔn)確地詮釋作品的內(nèi)容。成熟的演奏家經(jīng)驗(yàn)之一，就是登臺(tái)演奏時(shí)，忘掉技術(shù)，全心投入到音樂(lè)作品之中。練習(xí)技術(shù)、掌握技術(shù)而又超越技術(shù)，才能真正進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的境界。而老莊學(xué)派中，“大則遠(yuǎn)，遠(yuǎn)則逝，逝則返”的哲學(xué)思想，反映出一切事物從自然到必然再到自然的循環(huán)規(guī)律和運(yùn)動(dòng)形態(tài)，即包括一切演奏藝術(shù)所追求的最高境界———“琴人合一”。