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自1895年，盧米艾爾兄弟發(fā)明電影以來，電影經歷了純記錄功能時代和藝術史代，電影在藝術上一次又一次的震撼了人們的審美靈魂。電影史上的經典都是因為在某一個方面刺激了，滿足了觀眾的心理神經才得以成功并不朽，《肖申克的救贖》前后緊密相連呼應的故事結構讓人驚嘆不已；《教父》的故事中，智謀、親情、抵抗和周旋讓這三部影片處處有滋有味；《星球大戰(zhàn)》讓世人第一次感受到了影視特技的魅力；《辛德勒名單》讓全世界不管是否經歷過二戰(zhàn)的人們?yōu)槿祟悮v史上最悲慘的篇章懺悔；《黑客帝國》集特技與故事于一身，在視覺和哲學上震撼了世人。

這些頭戴光環(huán)的電影大多都有著傳奇的制作團隊，或者制作過程，有些耗資巨大，有些過程奇特，有些故事新穎等等，然而還有很多同樣具有類似條件的電影沒能獲得同等的榮譽。是什么導致有些電影賣好、賣座，而有些慘敗而歸？如果不是驚人的耗資或特技或者其他的外在條件，那還有什么？最近，F(xiàn)acebook出資10億美元收購Instagram的消息震驚了全世界，創(chuàng)造了又一個神話，此消息一出，僅10天里，In-stagram的用戶就增加了1千萬，達到了4千萬。其實社交類軟件從一開始的QQ，MSN到今天已經有很多種，人們會問，還會有市場嗎？但事實是，在QQ和MSN之后，中國人有了博客、微信、飛信、校友錄、人人網、微博等等，新的社交軟件從來就沒有停止過產出的步伐。在國外，先后是Myspace和Face-book，在博客之后，Twitter竟然還能那么流行，如今Instagram來了，它又一次讓消費者不遺余力的注冊新的賬戶。

早期的社交平臺是為了滿足人類的虛榮心，如同電影《Gamer》里的游戲概念一樣，大家都在玩捉迷藏，網絡上沒有真實身份，所有的社交都是過把癮，短暫的。但畸形的社交終究失敗，人類的社交本應該是從心溝通，人交流的初衷還是試圖建立真實和穩(wěn)定的關系，和一群不知道的人交流遲早會厭煩的，這就是違背人類社交本質要求的結果。社交的例子就是在告訴我們，任何的行業(yè)都要以為人的幸福服務為宗旨，一定要滿足人在某個方面的本質需要，在網絡上交朋友就應該像在生活中交朋友一樣，二者都應該為用戶提供建立穩(wěn)定可以來好友關系的平臺。

影視藝術在發(fā)展過程中出現(xiàn)了聲音、色彩、剪切、道具、化妝、光影特效、電腦特效等等元素，關于影視制作的分類也越來越多。每一個類別或元素在第一次出現(xiàn)的時候都悄悄的讓人們暫時忽略了影視藝術性的價值，加強了觀眾對影視技術性的追捧。當電影第一次出現(xiàn)的時候，人們對這種紀錄技術充滿了好奇心，不管銀幕上出現(xiàn)的是什么，觀眾都懷著一種好奇的心態(tài)目不轉睛的觀看，就像人類第一次照鏡子一樣。當人們對流水賬似的電影打著哈欠的時候，剪輯和蒙太奇出現(xiàn)了，觀眾對這種魔術一般的再現(xiàn)真實世界的手法驚嘆不已，所以當時，不管什么電影，只要有剪輯就是好電影。之后的歷史中，人們依據(jù)是否有聲音，是否有顏色，是否有特技來評價電影的好壞，而這些評價標準，在后來又被觀眾自己視為膚淺的，低俗的。喬治•梅里愛在電影敘事和技術方面起到了仙人指路的作用，他一生拍攝了500多部電影。就連盧米埃爾兄弟都認為電影只是記錄工具，沒有前途，而梅里愛則把它當成了藝術和事業(yè)，在電影剛剛出現(xiàn)的時代，他竟然發(fā)明了停機再拍，多重曝光，手工著色，低速攝影和淡入淡出等手法，他的電影在當時簡直就是特技大片，當人類還不知道電影是什么的時候，梅里愛已經在電影里利用視覺魔術虛構世界了。

喬治•盧卡斯和梅里愛一樣，也超出了他所在時代的世界觀，當時很多著名的導演在看到《星球大戰(zhàn)》的劇本時完全看不懂里面描寫的特技是什么意思，他們以現(xiàn)有技術為基礎來做被局限的想象，而盧卡斯則用無限的想象去期待技術。正是因為他的卓越貢獻，才有了我們今天的電腦特技，現(xiàn)代的特效技術可以制作出任何的視覺效果。今天的3D電影也是技術上的飛躍，短短幾年內，我們見證了觀眾又一次陷入了用技術評價藝術的境地。3D電影民用化的早期，人們認為只要是3D電影就是好電影，所以有很多乏味的電影也踏上了3D快車，賺了個好票房，而觀眾則全然不顧空洞的故事，看得津津有味。很快人們覺醒了，發(fā)現(xiàn)一些優(yōu)秀的電影還是使用傳統(tǒng)的技術，甚至有一部既沒有顏色也幾乎沒有配音的電影獲得了今年的奧斯卡最佳電影獎。

從上述電影發(fā)展歷史過程中的幾個主要的技術革新來看，無論是電影制作人還是觀眾，在面對一項新的技術時，總會先陷入崇拜技術忽略藝術的怪圈，然后又過分反對技術對藝術的影響和擺布，最后真正協(xié)調好技術和藝術的關系，讓電影真正為觀眾的審美要求服務。雖然盧卡斯和梅里愛的電影折服大眾的是技術，但這些電影完全按照美學規(guī)律而拍攝，其藝術性與技術性有同等的價值?！洞笏囆g家》的成功會讓人誤以為是人們看膩了有聲電影和彩色電影，想換個樣式解解乏，但事實上它的成功仍然是百分之百建立在滿足審美要求的基礎上的。直到今天，中國人在做一些電影宣傳的時候仍然用這樣幾個口號來做大標題：媲美好萊塢，耗資...億，歷時...年。真不知道這個年頭，還有多少人會被這樣的信息所吸引，在上個世紀九十年代，沒準人們每每提到《泰坦尼克號》的時候都會談一談它耗資多少億。顯然，這些宣傳工作者完全沒有搞清楚觀眾的審美要求。

回到第一段的問題，是什么導致了一部電影的成敗，歸根結底就是觀眾的審美要求。無論是宣傳耗資還是使用特技，只要是正好迎合了觀眾的審美欲望的，就能夠成功，該電影就能夠成為經典，當回憶起《星球大戰(zhàn)》的時候，我當時被震撼了，有這個記憶就足夠了。