導(dǎo)語：藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)在動力一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

美國著名心理學(xué)家卡內(nèi)基曾說過：喜新厭舊是人們最常有的心理行為之一，人們對事物保留熱情的時間是有限的。比如說服飾，去年流行復(fù)古風(fēng)格，今年可能輪到韓版風(fēng)格，明年可能輪到喇叭褲。又如影視劇，五六年前是武打片大行其道，隨后的兩年是諜戰(zhàn)片最火，而最近這兩年又是古裝宮廷戲獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。我們把目光移到歷史長河中縱觀藝術(shù)的發(fā)展史，得到的最突出印象就是：不同時代有不同的藝術(shù)。正如劉勰所說的，“時運(yùn)交移，質(zhì)問代變”，“歌謠文理，與世推移”。①說明隨著時代和社會的變遷，文學(xué)藝術(shù)在內(nèi)容、形式、風(fēng)格各方面都會發(fā)生相應(yīng)的變化。每一時代都必然要接受前一時代遺留下來的物質(zhì)和精神財(cái)富作為自己發(fā)展的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。后人正是在不斷學(xué)習(xí)研究前人留下的成果的基礎(chǔ)上，不斷地創(chuàng)新完善，才有了幾百年來藝術(shù)長盛不衰的繁榮景象?！跋残卵信f”就是創(chuàng)新和繼承，是藝術(shù)創(chuàng)作不斷發(fā)展的內(nèi)在動力，創(chuàng)新是一切時代、一切藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。

第一，創(chuàng)新是由藝術(shù)反映生活的任務(wù)所決定的。生活是發(fā)展的，因此，反映生活的藝術(shù)也是發(fā)展的，這是藝術(shù)創(chuàng)新的客觀必然性。羅丹曾說過：“藝術(shù)就是情感。”情感是各種生活經(jīng)歷的體現(xiàn)。我們翻開音樂史來看，沿著文藝復(fù)興———巴洛克時期———古典時期———浪漫主義時期———現(xiàn)代派時期這條主線，可以發(fā)現(xiàn)：一是當(dāng)一種藝術(shù)風(fēng)格達(dá)到頂峰而走下坡路時，會被一種新的流派悄然替換；二是涌現(xiàn)出來的各種流派并轡爭馳、競秀騁妍。這幾百年來，各個時期的人們生活環(huán)境不同，物質(zhì)基礎(chǔ)不同，生活習(xí)慣不同，審美觀和理想不同，反映到藝術(shù)上也是各有不同。如中世紀(jì)哥特式建筑，廣泛運(yùn)用線條輕快的尖拱、造型挺秀的尖塔，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺，表現(xiàn)出與上天接近的意向，反映了當(dāng)時基督教盛行的宗教觀念，也反映出中世紀(jì)城市發(fā)展的狀況。相應(yīng)地，中世紀(jì)的音樂由宗教音樂占統(tǒng)治地位，為了服從宗教禮拜活動，教堂里圣歌的音樂單純肅穆、穩(wěn)重節(jié)制，最大限度地排除世俗的感傷欲念。其旋律音調(diào)平緩，整個音樂音域較窄。到了巴洛克時期則追求一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術(shù)境界。到16世紀(jì)末期，藝術(shù)中感情的因素日益增加，于是，藝術(shù)家們打破四平八穩(wěn)的藝術(shù)追求。巴洛克時期音樂最重要的創(chuàng)造就是“對比”的概念，包括音的高與低、快與慢、強(qiáng)與弱對比。各個聲部（通常為四至五個聲部）相互交織，同步進(jìn)行。到浪漫主義時期，主調(diào)音樂占主導(dǎo)地位，音樂自由奔放，形式較少拘束，喜用抒情和描繪，注重個人感情的表達(dá)。在文學(xué)方面，巴洛克時代的作品追求形式，內(nèi)容空虛，語言雕琢浮夸。浪漫主義時期的文學(xué)作品強(qiáng)調(diào)個人感情的自由抒發(fā)，有強(qiáng)烈的主觀性。創(chuàng)作的重心是追求理想，如同席勒所說：“試圖用美麗的理想去代替那不足的真實(shí)。”法國作家雨果的小說《巴黎圣母院》、《悲慘世界》等具有史詩般雄壯的風(fēng)格，是浪漫主義小說的經(jīng)典之作。大仲馬的《基督山伯爵》、《三個火》把通俗小說的發(fā)展推向了極致。

第二，創(chuàng)新是由藝術(shù)的本性所決定的。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有藝術(shù)。郭沫若曾把文藝叫做“發(fā)明的事業(yè)”。19世紀(jì)初，浪漫主義時期音樂是隨著浪漫主義文學(xué)產(chǎn)生的。當(dāng)時人們對黑暗的社會現(xiàn)實(shí)提出強(qiáng)烈的抗議，但對美好的未來卻充滿了信心。追求新的社會理想，尋找新的思想出路是當(dāng)時藝術(shù)家們最關(guān)心的問題。藝術(shù)家們從文學(xué)作品里找到了靈感，找到了理想的方向。

當(dāng)時有一句流行語：“創(chuàng)新象條狗，它在滿街行走。”貝多芬最偉大的創(chuàng)作是《第九交響樂》，他成功解決了交響樂與合唱的巧妙聯(lián)姻。將合唱引入交響樂，擴(kuò)大了交響樂的原有規(guī)模，集交響樂隊(duì)、合唱、獨(dú)唱、重唱于一體，壯美浩大、氣勢恢宏，藝術(shù)感染力十分強(qiáng)烈。貝多芬以精湛嫻熟的技法和深刻博愛的思想征服了全世界，他的重要作品成為暴風(fēng)雨革命年代的一面鏡子。翻開中國詩歌史，我們可以發(fā)現(xiàn)這樣一條脈絡(luò)：古典詩歌———詩經(jīng)———楚辭———樂府詩———近體詩（唐以后形成的絕句、格律詩）———詞———曲———新詩。歷史上沒有一種風(fēng)格能夠占壟斷地位，而是呈百家爭鳴之象。我們來看大家最熟悉的唐詩，唐朝之前的詩叫古體詩，唐之后叫近體詩，因?yàn)樘瞥娙藗兊拇罅?chuàng)作，形成一種風(fēng)格被定型下來。它講究對仗、合乎韻律、語言平仄。在唐朝，從宮廷到塞外，從街頭到巷尾，上至老人下至小孩，很多人都能吟出李白、杜甫、白居易、杜牧等人的詩。但是到了宋朝，詩歌的輝煌漸退，隨之而起的是詞，并成為一代“獨(dú)藝”，宋詞進(jìn)入了極盛時期，內(nèi)容大都是抒發(fā)個人的情感為主，如懷才不遇的激憤以及浪子羈旅行役的愁苦等。隨著宋朝被元朝取代后，宋詞漸衰弱，另一種風(fēng)格———元曲又出現(xiàn)。

第三，創(chuàng)新是由欣賞者的審美需求所決定的。人類的感性體驗(yàn)是豐富多樣的，欣賞者在藝術(shù)欣賞時總是求新、求異、求變。巴洛克時期偉大的音樂大師亨德爾1712年定居英國，他寫了40多部意大利式歌劇，一度轟動了英國和歐洲。但是，經(jīng)歷了資產(chǎn)階級革命的英國市民，對外國藝術(shù)逐漸表示厭煩，人們的審美出現(xiàn)了疲勞，聽覺上出現(xiàn)了乏困，加之派系的嫉妒，亨德爾的歌劇遭到了挫折。失敗令亨德爾清醒，使他重新認(rèn)識觀眾的藝術(shù)口味，為了新興的英國市民階層的理想和愿望能實(shí)現(xiàn)，他開始創(chuàng)作嶄新風(fēng)格的清唱劇。亨德爾以圣經(jīng)內(nèi)容為題材，配上莊嚴(yán)強(qiáng)勁、氣勢雄偉的領(lǐng)唱、合唱，賦予清唱劇前所未有的英雄性和史詩性。這些作品生氣盎然的情緒、清新明快的風(fēng)格引起了英國民眾的強(qiáng)烈共鳴，亨德爾大獲成功。如今，世界級的聲樂比賽中，男高音第一輪的比賽必唱的曲目就是亨德爾寫的《每條路都為他鋪平》。清唱劇的創(chuàng)作給亨德爾帶來了崇高的榮譽(yù)，他被英國奉為“民族音樂家”。

第四，創(chuàng)新是由藝術(shù)家的個性和思想感情的獨(dú)特性所決定的。古往今來，藝術(shù)家層出不窮，不但人數(shù)眾多，而且性格各異，有的熱情奔放、有的冷峻深沉、有的抒情柔美、有的雄偉流暢，等等，但很少人會既是這樣又是那樣。

比如李白、杜甫同是唐朝詩人，李白的風(fēng)格是浪漫豪放，杜甫則是深沉樸實(shí)。又如舒伯特和貝多芬雖生活在同一個時期同一個城市，但他們的音樂風(fēng)格卻相距甚遠(yuǎn)。舒伯特是憑著一股熱情、一種感覺來寫，歌曲的旋律是長線條的，一氣呵成，主題突出統(tǒng)一。而貝多芬的創(chuàng)作常常在嚴(yán)格的曲式基礎(chǔ)上用各種手法把主題動機(jī)加以發(fā)展，主題動機(jī)一般比較短小，有時僅僅是一小節(jié)，而且充滿矛盾。在轉(zhuǎn)調(diào)的問題上，貝多芬常常通過一個和弦突然轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)之前讓人缺少心理準(zhǔn)備，但轉(zhuǎn)向的新調(diào)一般在人們的意料之中。舒伯特恰恰相反，轉(zhuǎn)之前給人一個合理的準(zhǔn)備，轉(zhuǎn)之后卻讓人感到意外，轉(zhuǎn)到一個意想不到的調(diào)性上去了。

藝術(shù)發(fā)展過程中的創(chuàng)新包含有藝術(shù)作品內(nèi)容的創(chuàng)新和藝術(shù)作品形式的創(chuàng)新。由于社會生活的發(fā)展引起了人們思想感情的變化，這就必然帶來了藝術(shù)內(nèi)容的革新。而內(nèi)容的革新必然會帶來藝術(shù)形式的革新，即藝術(shù)作品組織結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語言的革新。希臘藝術(shù)的內(nèi)容是美和健康的人，產(chǎn)生了靜穆和諧、莊重典雅、深沉含蓄的雕塑形式。中世紀(jì)藝術(shù)的內(nèi)容是神，產(chǎn)生了輕盈高聳、飛騰向上、俊俏清冷的建筑形式。超現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)容是人的夢境，于是產(chǎn)生了新奇怪誕的繪畫形式。當(dāng)一種創(chuàng)作風(fēng)格達(dá)到頂峰時，再超越它很困難，這個時候藝術(shù)創(chuàng)作肯定會另辟蹊徑，尋找新的出路。藝術(shù)創(chuàng)作是沒有上限的，不同藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，實(shí)際上是藝術(shù)發(fā)展過程中質(zhì)的飛躍，是對某種藝術(shù)風(fēng)格的根本變革，是新的藝術(shù)風(fēng)格開始產(chǎn)生。任何時代、任何民族的藝術(shù)都是在創(chuàng)新與繼承的辯證統(tǒng)一中興起發(fā)展，“喜新研舊”是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在動力，也是藝術(shù)自身運(yùn)動的普遍規(guī)律。