導語：藝術(shù)教育學習方法與創(chuàng)新能力一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

眾所周知，學生的學習并不是一個被動接受知識、強化記憶的過程，而是靈活運用自己已學過的知識處理各項新的學習任務(wù)。在構(gòu)建和不斷完善認知結(jié)構(gòu)的過程中，主動還是被動學習，學生學習結(jié)果總受到不同程度的影響，而其最核心有兩個因素，即“學習什么——學生學習的內(nèi)容”，“怎么學習——學生學習的方式”，作為現(xiàn)代藝術(shù)教育也毫不例外。

一、現(xiàn)代藝術(shù)教育的現(xiàn)狀

針對當前藝術(shù)教育的現(xiàn)狀，就必須要轉(zhuǎn)變學生藝術(shù)學習的方式，即轉(zhuǎn)變目前學生被動的、規(guī)定性的藝術(shù)學習模式，發(fā)揮學生的學習主體認知意識、能動性和創(chuàng)造性。對學生而言，藝術(shù)學習方式的轉(zhuǎn)變在于其課程練習量上減少了不少，但是實際的藝術(shù)運用能力和創(chuàng)新能力的要求卻越來越高。雖然，在一定程度上減輕了目前學生普遍存在的作業(yè)壓力，增加了自我學習的時間，提升了求知的欲望，增強了學習的主動性，真正學到了有用的知識。但是，對教師而言，新的藝術(shù)學習方式開拓了課堂教學的新紀元，這是一個新開辟的方向，有著廣闊的挖掘空間和研究層面，隨著新的藝術(shù)學習方式的推行，對教師的綜合能力的要求也越來越高。藝術(shù)課堂的駕馭能力、學科知識的藝術(shù)實踐運用能力、各學科之間的相互滲透能力以及不斷學習、不斷更新自我的能力等要求越高，教師的水平也就越高。實際上，藝術(shù)學習方式的轉(zhuǎn)變也是藝術(shù)教師能力提高的動力和目標。相對其他方面，學生學習方式的變革，間接地促進學校的管理機制和課程安排的調(diào)整，也影響著藝術(shù)考試內(nèi)容和藝術(shù)考題方向的轉(zhuǎn)變，為學生們的終身學習打下堅實的基礎(chǔ)，為藝術(shù)專業(yè)培養(yǎng)出優(yōu)秀的合作型、創(chuàng)新型、復(fù)合型人才。為了有效地解決現(xiàn)代藝術(shù)教育實踐中的實際問題和各種狀況，經(jīng)過調(diào)查分析，筆者認為主要存在以下四個方面的問題：

（一）藝術(shù)類學生關(guān)于“美”的認識

盡管不同藝術(shù)門類中的媒介不同，標識符號系統(tǒng)不同，“美”也不盡相同，但各類藝術(shù)家都要借助特殊藝術(shù)媒體和藝術(shù)符號對文化審美形式因素（色彩、樂音、對稱、均衡等等）充分發(fā)掘運用，使作品既具有豐富的感性形式，同時又能塑造出豐富的藝術(shù)形象，傳遞豐富的文化社會信息。譬如中國畫，不僅墨有七法（黃賓虹），而且彩用七色，創(chuàng)作出一幅幅江山多嬌、百花爭妍的生動畫卷；畫卷中不僅有傳統(tǒng)筆墨情趣，而且色墨交響，充滿現(xiàn)代氣息，寄寓著畫家高逸情趣和哲理意味。顯然，正是在這種藝術(shù)媒體操作和藝術(shù)語言運用、藝術(shù)表現(xiàn)形式中才體現(xiàn)出創(chuàng)造者的智慧，才表現(xiàn)出藝術(shù)家的才氣，才產(chǎn)生出藝術(shù)品的文化審美價值。所謂內(nèi)行看門道，對藝術(shù)品來說-“-美”就是藝術(shù)家形象創(chuàng)造中，這種化難為易、舉重若輕、靈活自由、大膽?yīng)殑?chuàng)的技巧運用與高尚意境結(jié)合。再比如，欣賞國畫，畫家一筆一墨、一丘一壑、一花一葉的背后，都有著無窮奧秘，有些甚至可能讓人看到畫家?guī)资甑墓P墨功夫，看到中國文人畫幾百年的承傳軌跡。但對于普通觀眾來說，色彩就是色彩，形象就是形象，他們的目光被由自然物質(zhì)媒介所構(gòu)成的藝術(shù)形象軀殼所擋住了，它們的注意力為藝術(shù)的感性魅力所吸引了，因此，他們所欣賞的主要是藝術(shù)的文化審美價值和藝術(shù)的懲善揚惡之類內(nèi)容。所謂外行看熱鬧，“美”就是藝術(shù)形象或形式的構(gòu)成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如勝以及善惡報應(yīng)的大團圓結(jié)局等等。對于形象背后的藝術(shù)家所匠心運用的高難技巧，所寄寓的豐富內(nèi)涵，則無法理解，或根本不感興趣。因此，“美”的著眼點和標準不同，所著重欣賞的藝術(shù)價值的層次不同。真正認識“美”是一個漸進的過程，“美”的品位和層次的也有高下、優(yōu)劣與善惡之分，都需要積極地認識、學習、繼承和創(chuàng)新。

（二）關(guān)于藝術(shù)類學生自我學習習慣的培養(yǎng)

1.學生藝術(shù)學習被動化。大多數(shù)藝術(shù)學生沒有專業(yè)自學的習慣，“偶爾”有自學習慣的學生達66.3%，沒有自學者達10%；課堂上喜歡老師講解的占51.7%，“發(fā)現(xiàn)問題”和“回答問題”的同學分別占8.7%和7.7%。

2.學生的藝術(shù)學習方式單一。多數(shù)學生在課堂學習活動中，習慣于聽老師講解，即被動性學習；課堂上及時向老師提問的學生只占6.4%，可見學生不善質(zhì)疑；還有11%的學生更喜歡電腦設(shè)計、平面藝術(shù)類專業(yè)作業(yè)，習慣于被動和靜止的學習；多數(shù)學生并未充分有效地利用現(xiàn)代化教學設(shè)備，喜歡上網(wǎng)聊天和電玩游戲；想通過社會藝術(shù)實踐與鍛煉的方式學習的也只占10.7%。

3.許多學生對藝術(shù)自主學習的效果持懷疑態(tài)度，認為自主學習的效果更好的只占22.7%，這是應(yīng)試方式教育的結(jié)果。對于國外藝術(shù)學生來說，國內(nèi)學生思維面狹窄、定式、同化和單一。與此同時還存在藝術(shù)學生合作和團隊意識淡薄，自我個性意識強。調(diào)查表明有17%的學生在創(chuàng)作學習中最愿意充當“傾聽者”，還有1.3%的學生表示“什么都不想干”。藝術(shù)專業(yè)學生都比較有個性，獨立性強；學生藝術(shù)學習方式的轉(zhuǎn)變沒有真正進行。藝術(shù)研究性和創(chuàng)新性學習尚未落到實處，有的學校甚至沒有真正研究這種藝術(shù)方式的意義和價值；藝術(shù)教師在新課程理念下，對方式轉(zhuǎn)變、創(chuàng)新能力培養(yǎng)的理性認識與教學實踐相差甚遠。藝術(shù)教師普遍認為自主、合作、探究，可以培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)新能力和轉(zhuǎn)變學生藝術(shù)學習方式。而培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)新能力的教學方式主要有聯(lián)想式、合作式、啟發(fā)式等，但這些僅只停留在思想認識上，而沒有有效地落實在藝術(shù)教育教學實踐中，在實際教學中仍然是以講授和說教為主，藝術(shù)教學手段陳舊、方法單一。誠然，現(xiàn)代藝術(shù)教育中學習方式大都是按照臨摹——練習——創(chuàng)作這三個環(huán)節(jié)漸次展開的。這種學習方式，有其成功之處，但也暴露了一些弱點。其不足主要表現(xiàn)在以下兩個方面：其一，現(xiàn)代藝術(shù)學習方式過于程式化。而“藝術(shù)是時代的鏡子”，教師往往只是以教材中的藝術(shù)經(jīng)典臨摹和訓練為基本講解，這些藝術(shù)教材作為藝術(shù)教學的目標資源，其現(xiàn)實的聯(lián)系性與創(chuàng)造性價值是相當微弱的。其二，現(xiàn)代藝術(shù)教學方式中的學生主體作用和創(chuàng)造精神未能充分發(fā)揮。對學生的要求過多，限制過嚴，這樣把本應(yīng)該表現(xiàn)為學生獨立思考的、有個性的藝術(shù)學習，變成了千人一面，萬人一腔，藝術(shù)趨同化、類似化的傾向。

二、現(xiàn)代藝術(shù)教育中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

為了使藝術(shù)教學取得理想的成果，藝術(shù)學習方式就應(yīng)當沖破思維定勢，拓寬藝術(shù)教學的途徑，認識學生藝術(shù)創(chuàng)新能力可以從兩個方面進行思考。一方面，需要走出藝術(shù)教育的框定，拓寬藝術(shù)教學實施途徑。老師除了要求學生深入生活之外，還有引導學生自己體驗生活，在藝術(shù)創(chuàng)作中指導學生的心靈與生活產(chǎn)生強烈的共鳴，激發(fā)其藝術(shù)創(chuàng)作的鮮活靈感。只有拓展藝術(shù)教學的內(nèi)容，讓學生自選內(nèi)容，自由命題，才能擺脫傳統(tǒng)創(chuàng)作的束縛，學生的藝術(shù)創(chuàng)作才能情緒愉悅，思維活躍，表達自由。并且，還需強調(diào)在藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容上要廣博、豐富多彩，進行開放式藝術(shù)創(chuàng)作教學的實踐。強化現(xiàn)代藝術(shù)教育發(fā)散式思維訓練，提高學生藝術(shù)創(chuàng)新能力。在藝術(shù)教育中，拓展發(fā)散思維的應(yīng)用大致有以下三種方式：其一，相同主題進行多角度藝術(shù)選材。為培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)新思維，教師在指導時，要注意引導學生圍繞統(tǒng)一主題多種角度選材。其二，同類形式進行多種選材。有些藝術(shù)主題由于限制了藝術(shù)創(chuàng)作的材料，學生在藝術(shù)創(chuàng)作時更容易出現(xiàn)雷同，這更需要老師引導學生擺脫思維定勢的束縛，創(chuàng)作出各具特色的藝術(shù)作品來。比如可采用對比的手法，選取兩種或兩種以上的不同材料來表現(xiàn)主題；可以打破只創(chuàng)作某個特定人物形象的思維定勢，創(chuàng)作一個或者采用一群人的形象來表現(xiàn)主題；也可以通過刻畫一個人物特定狀況的變化來反映藝術(shù)的主題。其三，相同材料進行多種藝術(shù)構(gòu)思、逆向與立意。指導學生進行藝術(shù)擴散思維，即多側(cè)面、多方位地觀察、思考、聯(lián)想、想象，找出盡可能多的立意角度，然后再進行集中思維，通過分析、綜合、比較、判斷，選擇最佳角度。因此，教師在立意指導時，要循循善誘，引導學生發(fā)表自己真實、新鮮的見解和積極、健康的思想。由此，學生的學習方式要沖破思維定勢、定向，藝術(shù)教育要創(chuàng)新模式，對于培養(yǎng)學生全面、客觀、辯證地分析問題、解決問題的能力，提高學生藝術(shù)教育水平是大有裨益的。而面對現(xiàn)代藝術(shù)教育教學，要培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)新能力應(yīng)從以下幾個方面進行：第一，實施開放式藝術(shù)教學，讓學生真正具有學習藝術(shù)的主動性，進行學習方式的嬗變。第二，堅持鼓勵為主的原則，培養(yǎng)學生藝術(shù)專業(yè)的自信心和憧憬。第三，激發(fā)學生藝術(shù)專業(yè)興趣和定力，讓學生養(yǎng)成勤練習、勤于思考的良好習慣。第四，因勢利導，讓學生學會運用多種藝術(shù)想像和聯(lián)想。第五，加強藝術(shù)教學與實踐、實習相結(jié)合，使學生的藝術(shù)創(chuàng)新能力具有“源頭活水”。

同時，為了實現(xiàn)對現(xiàn)代藝術(shù)教育創(chuàng)新點的培養(yǎng)，主要從以下四個方面來進行加強：首先，創(chuàng)新教育觀念，培養(yǎng)更具創(chuàng)新意識的藝術(shù)教師隊伍，“領(lǐng)頭羊”比較關(guān)鍵。

（1）教師需要正確理解新課程改革的動因。

（2）教師應(yīng)樹立有新課程改革、創(chuàng)新意識的教師觀。創(chuàng)新教師的素質(zhì)包括：深厚的文化底蘊、教育的思想和觀念、教育的智慧，包括批判地使用教材的能力及教學機智等。

（3）教師必須切入學生的生活世界。教師要端正對創(chuàng)新的認識，要建立新型的師生關(guān)系，要有開明的時代精神。其次，創(chuàng)新角色，組織更有效的藝術(shù)課堂教學。要進行教師角色、學生角色，以及教學與學習方式的轉(zhuǎn)變，轉(zhuǎn)向思考。再次，優(yōu)化與改革藝術(shù)考試，強化更自主的藝術(shù)創(chuàng)新學習。最后，完善更先進的藝術(shù)教學設(shè)備和營造更藝術(shù)、和諧的育人環(huán)境。誠然，不但要重視課內(nèi)學習，還要結(jié)合藝術(shù)教材內(nèi)容，廣泛開展藝術(shù)課外活動，讓學生在課外活動中，開闊視野，豐富知識，增長見聞，培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)新能力。學生學習方式的轉(zhuǎn)變對于新世紀藝術(shù)人才的重要性是不言而喻的。無論從理論還是實踐中，都可以看到在知識經(jīng)濟時代，世界各國都紛紛把培養(yǎng)創(chuàng)新人才作為教育改革的主要目標。如果沒有知識的創(chuàng)新，沒有新工藝、新技術(shù)、新材料，就沒有高新技術(shù)的發(fā)展，就沒有新產(chǎn)品的涌現(xiàn)。如今世界各國綜合國力的競爭實質(zhì)上漸變?yōu)橹R創(chuàng)新和技術(shù)創(chuàng)新的競爭，歸根到底是創(chuàng)新教育和創(chuàng)新人才的競爭。

總之，藝術(shù)教育改革的關(guān)鍵在于教師。而教師的成長與學校、社會的支持是分不開的。因此，現(xiàn)代藝術(shù)教育中的學生藝術(shù)學習方式的轉(zhuǎn)變，還有待各方面的共同協(xié)調(diào)來進行轉(zhuǎn)變。只要教師注重對學生藝術(shù)眼界和基本功的訓練，以及勤思考、多創(chuàng)作的全面訓練，并且指導得法，就一定能使學生的藝術(shù)創(chuàng)新意識通過教學實踐而真正轉(zhuǎn)化為創(chuàng)新能力。