導(dǎo)語：藝術(shù)家自我肖像的特點及意義詮釋一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興；藝術(shù)家；自我肖像

意大利文藝復(fù)興時期是歐洲從中世紀向近代過渡的關(guān)鍵時期。在宗教精神主宰人們的思想和生活幾百年之后，從14世紀意大利開始的古典文化“復(fù)興”使人們?nèi)找骊P(guān)注自身及其周圍的世界。世俗君主、貴族、軍人、富商、學(xué)者等各色人物肖像的出現(xiàn)，正是該時期人們個人觀念及對自身價值不斷增長的自信的一個重要表現(xiàn)。在這一時期的肖像中，藝術(shù)家的自畫像或塑像具有特別重要的意義，它們并不僅僅是藝術(shù)家自我個性的表達，而是與藝術(shù)家階層自我意識覺醒及其社會和文化地位的變革聯(lián)系在一起。

藝術(shù)家自我肖像(self-portraiture)是意大利文藝復(fù)興時期出現(xiàn)的一種藝術(shù)類型。與現(xiàn)代人的理解不同．文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家自我肖像不僅僅是藝術(shù)家自我性的表達，它的出現(xiàn)及發(fā)展、變化，都與該時期新的藝術(shù)和藝術(shù)家觀念的形成及藝術(shù)家社會和文化地位的變遷密切相關(guān)，可以說文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家自我肖像表達了該時期藝術(shù)家的理想、抱負、價值觀，并生動了記錄了他們?yōu)榇怂龅呐叭〉玫某删汀?/p>

新觀念的產(chǎn)生和傳播

藝術(shù)家自我肖像的出現(xiàn)首先與文藝復(fù)興時期新藝術(shù)觀的產(chǎn)生密切相關(guān)。在歐洲中世紀，繪畫、雕塑和建筑分散在相關(guān)手工行業(yè)內(nèi)。一般被視為體力勞動性質(zhì)的“機械學(xué)科”(mechanicalarts)，畫家、雕塑家和建筑師也只是與鞋匠、理發(fā)師等一樣地位卑微的手藝人。他們窮困潦倒、目不識丁、舉止粗俗，為上層人士所鄙視。13世紀，意大利詩人但丁首次將畫家奇馬布埃和喬托的名字寫進其《神曲》，并將他們與兩位詩人相提并論，這顯示了對藝術(shù)和藝術(shù)家態(tài)度的某種變化。到14,15世紀，在意大利人文主義者弗朗切斯科·彼特拉克激發(fā)的學(xué)習和研究古典文化的熱潮中，老普利尼、賀拉斯、瓦洛、維特魯威等古羅馬作家的藝術(shù)理論逐漸獲得復(fù)興。按照他們的觀念，藝術(shù)不僅與詩歌一樣同屬于知識性的“自由學(xué)科”(liberalarts)，藝術(shù)家也不是卑微無知的手藝人，而是知識淵博的學(xué)者。其中，建筑師維特魯威在其《論建筑》中就強調(diào)了建筑師多方面的文化修養(yǎng):他“應(yīng)當擅長文筆、熟悉制圖、精通幾何學(xué)、深悉各種歷史、勤聽哲學(xué)、理解音樂，對于醫(yī)學(xué)(解剖)并非茫然無知，通曉法學(xué)家的理論，具有天文學(xué)和天體理論的知識。”

文藝復(fù)興早期藝術(shù)家自我肖像的特點及其意義

新藝術(shù)觀的影響在14世紀早期的藝術(shù)作品中便開始有所體現(xiàn)。1330年，在佛羅倫薩雕塑家安德烈亞·皮薩諾為喬托所建之鐘樓制作的裝飾浮雕中，繪畫、雕塑和建筑的擬人浮雕就獨立于其他機械學(xué)科，而緊挨著七門自由學(xué)科。第一件真正的藝術(shù)家自我肖像出自佛羅倫薩雕塑家安德烈亞·奧卡涅亞之手。1359年，在為佛羅倫薩奧爾圣米歇爾教堂創(chuàng)作《圣母升天》浮雕時，他在最右邊的角落做了本人的半身像:圓而光滑的臉，雙目下垂，身著帶風帽的當代服飾，其尺寸明顯大于其他使徒，五官的刻畫也較少理想化，觀眾一眼就能辨認出來。16世紀藝術(shù)家和藝術(shù)史家喬爾喬、瓦薩里在其名著《意大利藝苑名人傳》中也提到奧卡涅亞的這件自塑像:“這是一個老人的雕像，圓圓的臉，胡子剃得干干凈凈，頭戴風帽。"15世紀初，洛倫佐·吉貝爾蒂在為佛羅倫薩洗禮堂鑄造第一座和第二座青銅門時依然分別作了自塑像，而且，第二件自塑像還刻意采用古代諸神和帝王的半身像風格，以顯示其古典文化修養(yǎng)。15世紀晚期，雕塑家和建筑師安東尼奧·菲拉雷特在為羅馬圣彼得大教堂制作浮雕裝飾時，也制作了一幅與作坊學(xué)徒在一起的浮雕，并以此表達了他關(guān)于建筑師的新觀念。圖中，菲拉雷特與學(xué)徒們分別拿著一件與建筑相關(guān)的工具，象征他們在作坊內(nèi)的工作和身份。其中，學(xué)徒們手中拿著的是鐮刀、銼刀、泥瓦刀、錘子等與體力勞動相關(guān)的工具，而菲拉雷特手中卻是一支大圓規(guī)，圓規(guī)象征幾何學(xué)，菲拉雷特用圓規(guī)強調(diào)了建筑與數(shù)學(xué)的聯(lián)系，也表達了建筑師是從事知識性話動的學(xué)者這一觀念。

不僅如此，在這此藝術(shù)家自我肖像中，作為身份和地位之重要象征的服飾的變化，也反映)藝術(shù)家對白身社會和文化角色的認識及提高自身地位的愿望。1400年，畫家科拉·佩特魯喬在佩魯賈城的圣多明我教長裝飾壁畫中的自畫像還穿著象征手藝人身份的罩衫和尖頂卜作帽。后來，這種傳統(tǒng)的手藝人裝扮逐漸被貴族式的華貴服飾取代。如15世紀晚期，畫家貝諾佐·哥佐利為美迪奇宮制作的濕壁畫《三王來拜》中的自畫像，就一改手藝人的形象。畫中的他不再是身穿罩衫、頭戴工作帽的畫匠，而是穿著暗紅色繡花錦緞緊身上衣和頭戴天鵝絨紅帽的紳士。另外，藝術(shù)家肖像在其作品中的位置也從不起眼的角落或邊緣逐漸靠近畫面中心，尺寸也不斷增加。畫家桑德羅·波提切利在美迪奇宮的濕壁畫《三王來拜》中的自畫像，不僅與其美迪奇贊助人一樣是全身像，而且_占據(jù)著與贊助人完全平等的位苦，他側(cè)瞼望著畫外，神態(tài)大膽甚至有點趾高氣揚。另一位畫家多梅尼科·吉蘭達約在佛羅倫薩新圣馬利亞醫(yī)院創(chuàng)創(chuàng)作的《約阿西姆被逐出圣典》中的自畫像也是如此：他與老師和兩個助手都以全身像出現(xiàn)，而且與其美迪奇贊助人兩兩相對，兩組人像的尺寸及在畫中的位置均完全平等。

事實上，藝術(shù)家與贊助人在肖像畫中獲得的“平等”，并非只是藝術(shù)家的理想或愿望而已，到15世紀晚期，藝術(shù)家與贊助人的關(guān)系確實發(fā)生了重要變化。文藝復(fù)興時期，重要的藝術(shù)品，像壁畫、裝飾祭壇的木板}叫、大型雕塑等往往都是贊助人訂做的，因此，贊助人在藝術(shù)仁作中享有極大權(quán)力。從當時贊助人與藝術(shù)家簽定的委托制作合同或其他文件來看，贊助人能決定藝術(shù)品的構(gòu)圖、題材、圣像，布局、背景，甚至人物的姿態(tài)和服飾等細節(jié)。而到15世紀晚期，至少就著名藝術(shù)家而言，情況有了很大改善。貝諾佐·哥佐利在為美迪奇宮繪制濕壁畫《三王來拜》時，贊助人皮耶羅·德、美迪奇曾寫信要求他刪除畫中兩個天使，但他并沒有順從。威尼斯畫家喬萬尼·貝利尼也曾迫使倔強的費拉拉女贊助人伊莎貝拉·代斯特在題材上問題上做出讓步。而這位女贊助人在雇請萊奧納多、達·芬奇時一開始就給子對方很大自主權(quán)，讓他自己決定題材和工_作時間。所以，這一時期藝術(shù)家在其肖像中位置和尺寸的變化既表現(xiàn)了他們提高自身社會地位的愿望，在·定程度上也是他們現(xiàn)實成就的生動記錄。當然，這此與贊助人在一起的自我肖像對藝術(shù)家來說也是一種有用的宣傳手段，與這些顯赫人物的密切關(guān)系必定有助于改善他們傳統(tǒng)的卑微形象，抬高其身價。

像章是15世紀出現(xiàn)的另一種類型的藝術(shù)家自我肖像。在占代，像章主要是為神、英雄和帝王而做，藝術(shù)家為自己制作像章這本身就頗有深意。不僅如此，藝術(shù)家的像章與其自畫像和塑像一樣，也表達一r他們關(guān)于藝術(shù)和自身的新觀念及提高社會和文化地位的愿望。1458年，威尼斯藝術(shù)家喬萬尼·波爾杜為自己制作了兩枚像章。他在其中一枚的正面肖像身穿錦緞緊身衣，頭戴高帽，像個貴族;而另一枚的正面肖像則采用仿一古風格以顯示其古典文化修養(yǎng)。非拉雷特也在1460年制作了一枚像章，正面是其側(cè)面像，個性特點極為鮮明，鼻孔凹陷，目光凝視前方，皮膚上布滿麻點，嘴唇緊閉。頭頂上方是他希臘名字的寓意圖(“菲拉雷特”在希臘語中意為“熱愛美德的人”)，三只象征忠誠美德、勤奮與卓越創(chuàng)造力的蜜蜂點綴在“Architectvs(建筑師)”字母中間。

總的來說，14、15世紀，隨著新藝術(shù)觀的形成和傳播，藝術(shù)家開始在其繪畫或雕塑作品的一角留下自己的肖像，雖然這些肖像還不是近代意義的獨立畫像或塑像，但它們?nèi)栽诤芏喾矫嫔鷦拥乇憩F(xiàn)了新觀念對藝術(shù)家的影響。從這些自我肖像來看，藝術(shù)家們逐漸意識到藝術(shù)和自身的社會和文化價值，他們不僅努力為三門藝術(shù)爭取自由學(xué)科中的一席之地，同時也竭力自我塑造為從事知識性活動的“自由”學(xué)者。

獨立肖像中的廷臣一藝術(shù)家

到15世紀晚期和16世紀，藝術(shù)家開始制作真正的獨立肖像。獨立自畫像就像藝術(shù)家的自傳，表達了藝術(shù)家更遠大的理想、抱負，對自身價值的更高自信及社會地位方面的更大成功。在這里，藝術(shù)家成為作品中唯一的主角，他們已經(jīng)不再需要借助贊助人來證明其價值。不僅如此，從這一時期藝術(shù)家視覺形象的自我塑造中，我們還可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家關(guān)于藝術(shù)和自身觀念的許多重要變化。

15世紀晚期，雕塑家安德烈亞、曼特涅亞為自己的墓室制作了一件獨特的自塑像。這件青銅像不再出現(xiàn)在作品一角或邊框中，而是一件真正的獨立塑像，它采用古羅馬的帝王半身像風格，以斑巖圓盾為背景，四周環(huán)以伊斯特利安白石邊框，肖像為頭戴桂冠的半身裸像。在這里有幾個細節(jié)非常重要，首先是桂冠，因為此前它只出現(xiàn)在君王和偉大詩人的肖像中，曼特涅亞無疑以桂冠將自己比作“藝術(shù)王國之王”。其次，塑像的仿古風格展示了曼特涅亞的古典文化修養(yǎng)，事實上，曼特涅亞在古典文化方面確有很高造詣，曾被伊莎貝拉?代斯特稱為“古物學(xué)教授”。最后，曼特涅亞還以青銅、斑巖、伊斯特利安白石等昂貴材料炫耀了自己的富有和成功。

大約同時，畫家佩魯吉諾在佩魯賈城的康比奧(Cambio，銀行家行會會所)會客廳作了一件“獨立自畫像”。這幅自畫像雖仍出現(xiàn)在濕壁畫的一角，但與以前的藝術(shù)家自畫像不同的是它有獨立邊框，并被描繪成一幅掛在墻上的架上畫。此時，佩魯吉諾正處于其藝術(shù)事業(yè)的顛峰，聲名遠播，訂件應(yīng)接不暇，這件“獨立自畫像”無疑表達了作者更遠大的理想、抱負及對藝術(shù)和自身價值的更高自信，事實上，畫像下方刻寫板上的署名就印證了藝術(shù)家的這種自IR"“假如繪畫藝術(shù)已經(jīng)衰落，杰出的佩魯賈人皮耶特羅會使他復(fù)興。假如繪畫藝術(shù)根本未曾存在過，他也能在這樣的水平上為我們創(chuàng)造。

到16世紀，佩魯吉諾的杰出弟子，烏爾比諾的天才藝術(shù)家拉斐爾將其師開創(chuàng)的這種藝術(shù)類型發(fā)展為真正的獨立架上畫。獨立自畫像在拉斐爾這里發(fā)展成熟并非偶然，因為拉斐爾是文藝復(fù)興時期藝術(shù)家改善自身社會和文化地位的最成功典范之一。拉斐爾出身藝術(shù)之家，其父喬萬尼·桑蒂曾在烏爾比諾宮廷工作且深受公爵賞識，在事業(yè)和社會地位方面都取得很大成功。拉斐爾早年曾投身佩魯吉諾門下，后者是當時意大利最走紅的畫家之一，享有崇高聲望和地位。宮廷的氛圍、父親和老師事業(yè)和社會上的成功，使拉斐爾很早就深刻感受到藝術(shù)家的價值。在他眼里，父親和老師與那些窮困潦倒、粗俗無知的手藝人必定有是有天壤之別的。1506-1507年，拉斐爾二十歲出頭，但已在當?shù)厮囆g(shù)界贏得很高知名度，也就在此時，他創(chuàng)作了第一件獨眾自畫像。這幅畫像生動表現(xiàn)了拉斐爾早熟的、強烈的自我觀念。畫像以3/4示人，黑色的直發(fā)垂到雙肩，畫中的拉斐爾英氣勃勃，以無比自信、大膽的眼神望著觀眾。他像貴族一樣穿著整潔、質(zhì)料昂貴的衣服，外套的胸口處有兩個以其名字構(gòu)成的圓圈。

拉斐爾具有萊奧納多·達·芬奇和米開朗基羅那樣的卓越天賦，卻不像他們那樣傲岸不馴。瓦薩里說他“謙虛、善良，就像那些和藹、溫柔，又知書達禮、舉止端莊的人一樣，在任何場合下，其一言一行都讓各階層的人感到親切、友善……。除優(yōu)雅的舉止、迷人的風度、非凡的藝術(shù)天賦外，他還能吟詩作賦。所以，當成年后的拉斐爾來到羅馬，很快便得到教皇朱利烏斯止世和利奧十世的垂青，使他得以成就一生的偉業(yè)并獲得萬貫家產(chǎn)。他住在山布拉曼特設(shè)計的宮殿般的豪宅里，一位樞機主教打算把侄女嫁給他，利奧十世甚至許諾封他為樞機主教。事業(yè)和社會上的成功也表現(xiàn)在拉斐爾的自畫像中。在成年時期的所有白畫像中，拉斐爾都把自己塑造成一個在宮廷贏得巨大成功的、高貴的廷臣:多才多藝、儀態(tài)高雅、風度迷人。

拉斐爾非凡的個人魅力及社會地位方面的巨大成功，使他成為該時期學(xué)者巴爾達薩雷·卡斯提廖內(nèi)筆下“廷臣”的原型。按照卡斯提廖內(nèi)的觀點，“廷臣”是最完美的人的化身，他多才多藝，既有高超的武藝和無比的勇氣，也能吟詩作賦，他還能歌善舞、擅丹青，他儀態(tài)優(yōu)雅、風度迷人，是君主的得力助手，也是其親密的朋友，廷臣的高貴并非來自血統(tǒng)或門第，而是源于其修養(yǎng)和德行。

在拉斐爾的影響下，“廷臣”成為16世紀藝術(shù)家進行自我形象塑造的典范。在拉斐爾之后，藝術(shù)家們紛紛制作獨立肖像并努力把自己塑造成拉斐爾式的“廷臣一藝術(shù)家”，畫家帕米加尼諾借一面凸鏡繪制的獨立白畫像就是如此。畫中，他身穿皮毛鑲邊的細麻布上衣，尤其是那在前景被放大了的右手，是一只白皙、修長、細嫩的貴族的手(小指上還戴著一枚金戒)，而不是骯臟的、飽經(jīng)風霜的勞動者的手。藝術(shù)家巴喬·班迪內(nèi)利也制作了許多此類獨扭自畫像，在幾乎所有自畫像中，他都以廷臣面貌示人:整潔、昂貴的服飾及顯眼的貴族標志(他曾在西班牙被授予“圣迪亞哥騎士團”騎士)。喬爾喬、瓦薩里也是一位成功的宮廷藝術(shù)家，而他自己最滿意的獨立自畫像也以是廷臣藝術(shù)家的面貌出現(xiàn)的:昂貴、整潔的衣服，胸前金鏈上墜著“金馬刺和圣彼得騎士團”標志，圓規(guī)和平面圖(象征他的建筑師身份)及鋼筆(象征他的巨著《意大利藝苑名人傳》)。

另外，16世紀藝術(shù)家的自我肖像還反映了該時期重要的藝術(shù)理論，即“構(gòu)圖”對藝術(shù)家的影響。最旱提出“構(gòu)圖”這一概念的是彼特拉克，他把“構(gòu)圖”視為繪畫與雕塑藝術(shù)共同的基礎(chǔ):“畫家和雕塑家從事的是同一門藝術(shù)，如果說它們不同，它們至少也都來自同一本源一構(gòu)圖(disegno)。"吉貝爾蒂在其《回憶錄》中也指出構(gòu)圖是繪畫和雕塑的理論基礎(chǔ)。巧世紀晚期，萊奧納多·達·芬奇將構(gòu)圖與某種先驗的理念聯(lián)系在一起，認為畫家必須“借助構(gòu)圖，以一種直觀的形式向視覺提供最先在他的想象中形成的一種理念(idea)或創(chuàng)意”，并認為“無論何種以本質(zhì)、材料形式或想象存在的事物，無不首先形成于藝術(shù)家的頭腦，然后才通過手表現(xiàn)在其藝術(shù)作品中。到16世紀，喬爾喬?瓦薩里系統(tǒng)地闡述了“構(gòu)圖”理論，并將其普遍運用于三門藝術(shù)。瓦薩里認為“構(gòu)圖”是繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)之父，是一種源于“理念”(idea)或“普遍ail斷”(universaljudgment)的圖像(image)及用雙手將其表現(xiàn)出來的過程。

由于繪畫、雕塑和建筑都成為“構(gòu)圖”學(xué)科，畫家、雕塑家和建筑師的自我肖像逐漸摒棄畫筆、畫刷、刻刀、泥瓦刀、大頭錘等傳統(tǒng)的職業(yè)標志，而采用“構(gòu)圖”的象征，即繪畫、雕塑的素描或建筑模型、平面圖作為其身份和職業(yè)的標志，如在巴喬·班迪內(nèi)利1540年作的一件獨立自畫像就只用一幅《赫拉克勒斯打敗卡庫斯》的素描來表明其雕塑家的身份。稍后，喬爾喬·瓦薩里在為“老宮繪制的壁畫《科西莫·德·美迪奇公爵與其建筑師、工程師和雕塑家在一起》中，也把科西莫公爵描繪成手拿建筑平面圖的建筑師，而藝術(shù)家G.B.迪.圣馬里諾、巴蒂斯塔·德爾·塔索、特里波羅和瓦薩里本人，也都以各自藝術(shù)作品的素描或模型作為身份標志。另外，這幅畫還向我們顯示了帶此時為止，文藝復(fù)興藝術(shù)家社會地位的巨大變化:以前是藝術(shù)家需借贊助人提高身價，但在這里卻是贊助人仰仗藝術(shù)和藝術(shù)家的光輝來為自己增色。而瓦薩里在“老宮”的另一幅壁畫《藝術(shù)家作坊成員的肖像》則是其“構(gòu)圖”理論的生動闡述:畫中，瓦薩里作坊的學(xué)徒，即那些傳統(tǒng)上被看作體力勞動者的石匠、木匠、鍍金匠和怪誕花飾畫匠，也脫掉了手藝人的圍裙和工作服，換上了紳士的高貴服飾，因為按照“構(gòu)圖”理論，手工操作也是“構(gòu)圖”必不可少的內(nèi)容，因而那些需要大量用手工作的學(xué)徒也一樣成為從事“構(gòu)圖”的學(xué)者。

結(jié)語

綜上所述，意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家自畫像、塑像、像章等并非單純藝術(shù)家自我個性的表現(xiàn)，它們與該時期的新藝術(shù)觀及藝術(shù)家提高藝術(shù)和自身社會和文化地位的努力有著密切關(guān)系。從14世紀晚期到16世紀，意大利藝術(shù)家的自我肖像從無到有，從藝術(shù)作品中不起眼的角落逐漸靠近畫面中心，并最終發(fā)展出獨立的自畫像和塑像，這本身就體現(xiàn)了藝術(shù)家階層對藝術(shù)和自身價值的不斷覺醒。在這些自我肖像中，藝術(shù)家借助服飾、儀態(tài)、風度、財富、古典文化修養(yǎng)，及藝術(shù)與數(shù)學(xué)等自由學(xué)科和科學(xué)知識的聯(lián)系，表達了他們關(guān)于藝術(shù)和自身的新觀念及其重塑自身社會形象的愿望。最后，需要補充說明的是，上述留下各類自我肖像的藝術(shù)家絕大多數(shù)都是曾長期或間歇性的供職于某個宮廷的所謂“宮廷藝術(shù)家”。這一點是不難理解的，宮廷向藝術(shù)家展示了一種與中世紀截然不同的工作和生活前景。宮廷藝術(shù)家們可頻繁出入于君主、顯貴的宮邸，并能憑借其藝術(shù)天賦或個人魅力贏得君主、貴族們的眷顧和青睞，甚至成為他們的親密朋友或座上賓，在宮廷，藝術(shù)家們可領(lǐng)取固定的且常常是非常優(yōu)厚的薪水，還能經(jīng)常獲得君主們的各類贈賜。