導(dǎo)語：陽戲音樂雅俗共賞特征論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：本文對音樂的雅俗關(guān)系予以論述與分析，為研究、探索音樂與歷史及傳承提供了一定的參考依據(jù)。

關(guān)鍵詞：雅俗群眾性流傳性

一、“雅俗共賞”才有群眾性

戲曲藝術(shù)是我們中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，在中華民族文化發(fā)展的歷史長河中，有它特殊的地位。我國約三百個地方劇種中，都有它各自的地域特色，表現(xiàn)各自奮斗目標(biāo)的風(fēng)俗民情，正是這種各自的濃郁的地方民族特色，編織了中華民族光輝燦爛的歷史畫卷。劇種與劇種之間的主要區(qū)別在于音樂，音樂的形成和發(fā)展有其廣泛的地域性根源。沅水流域是一塊居住看苗、侗、土家等少數(shù)民族與漢族雜住的地方，長期以來，各民族相互來往，生活習(xí)慣相互影響，苗歌、侗歌等各種娛樂形式深深地滲透到漢民族的日常文化生活中，隨著歷史的變革及社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化的興、衰、榮、枯，不斷地新陳代謝，逐步形成和發(fā)展成雅俗共賞，通俗易懂，極富傳唱、民歌性很濃的民間歌舞性劇種音樂，這就是今天我們聽到的音樂。

音樂優(yōu)美動聽，親新活潑、朗朗上口，地方民歌小調(diào)特色十分濃郁。筆者有幸看到黑龍江省龍江劇院的演出，音樂感覺很深，引起筆者強(qiáng)烈共鳴，盡管從戲曲音樂審美角度來說，的很多聲腔，還不夠完美，曲韻淺顯、歌味較濃、表演上也沒有很大特色。這正是的“俗”才引來了近三百年“入人家演之”、“外教”世間陽人的繁榮歷史。從某種程序來說，不能與昆曲、京劇以及湘劇高腔和本地的辰河高腔等“雅曲”相論，的聲腔、表演程式、完整性等都處在不成熟階段，但音樂的“俗曲”卻具有很強(qiáng)的時代性，因為音樂來自這塊土地上生生息息的勞作大眾的生活之中，音樂是他們生活的主弦律之一，是他們用以表達(dá)某種情感的手段，正是這種“俗”，她貼近生活、貼近大眾，在情感上與人民大眾緊密融合，老百姓喜歡看，喜歡聽，喜歡唱，這是音樂得以流傳至今并仍然勃發(fā)著生機(jī)的主要原因。

上河音樂的生命力，隨著歷史的進(jìn)程，不斷地變革發(fā)展而得頑強(qiáng)的生存，時至今日，音樂在沅水流域特別是今懷化市各縣區(qū)及湘西自治州城鄉(xiāng)仍有很廣泛的群眾基礎(chǔ)。盡管戲曲音樂史上有“雅曲”戰(zhàn)勝“俗曲”或“俗曲”戰(zhàn)勝“雅曲”的先例，盡管現(xiàn)代社會突飛猛進(jìn)，各種形式的科技娛樂形式不斷地沖擊著戲曲音樂，戲曲也因為社會形態(tài)的改變而越來越受到某種勢力的漠視，然而，從某種意義上來講，“俗曲”具備的時代性和廣泛的群眾性終將鼎盛一時。音樂的“俗”不等同于一般歌曲的“俗”，她是具有頑強(qiáng)生命力“俗”，從某種意義來說，這種“俗”就是“雅”。因為只有真正“雅”的東西才能流傳下來，才能在人民大眾的心靈深處留下烙印，這也許是“雅”與“俗”的辨證關(guān)系，音樂流傳至今三百余年就是“雅俗共賞”最有力的注釋。

二、“雅俗共賞”才有流傳性

在沅水流域還流傳著另一地方劇種“辰河高腔”，該劇種歷史悠久，聲腔較為完整，其唱腔高亢激越，悲切愁苦、楚韻凄凄、源遠(yuǎn)流長，可稱得上是戲曲的老祖宗。流傳至今，會唱會哼的人甚少，辰河高腔的這一特點(diǎn)正好和形成鮮明的對比，上河唱腔優(yōu)美，音樂動聽，朗朗上口，親新活潑，在湘西的城鎮(zhèn)山鄉(xiāng)上了點(diǎn)年級的人都會哼上幾句小調(diào)，像《核桃調(diào)》、《七字句》等曲牌更是家喻戶曉，中京劇樣板戲可謂紅火天下，但很多業(yè)余宣傳隊及城里專業(yè)文藝團(tuán)體都喜歡用的曲牌音樂改編樣板戲進(jìn)行演出，觀眾看出味道、喜歡?？梢娨魳非{(diào)流傳甚廣、已深深地扎根在廣大城鄉(xiāng)人民大眾的心中。

上河音樂的流傳有其深厚的歷史文化根源。舊時，湘西山區(qū)交通閉塞，山高皇帝遠(yuǎn)，文化生活落后，逢年過節(jié)或是某家辦喜事、喜慶祝賀，便請來地方唱的班子搭臺唱戲，少者一天一晚，多者十天半月，唱腔臺詞聲聲入耳，鑼鼓喧鬧陣陣震天，由于劇目大都屬于生活小戲，貼近老百姓的生活，就像發(fā)生在他們身邊的事情一樣，因此觀眾們看起來也就覺得格外親切，如表現(xiàn)男女愛情交往、婚姻、反對賭博、、抑惡揚(yáng)善、尊老愛幼及一些神話傳說等貼近生活的小戲，俗稱“三小戲”（小生、小旦、小丑）與那些上演正本劇的辰河高腔、漢劇、京劇等正好相反，故舊時官場和富豪們是瞧不起唱的，認(rèn)為低俗，不允許年青女孩子看，民間有“鬧洋精光唱”之戲稱，“鬧洋精光”一詞是懷化一帶的地方俗語，意為不正敬、不正統(tǒng)。這主要是指傳統(tǒng)劇目中有個別地方出現(xiàn)淫詞濫調(diào)和有傷風(fēng)化的形體表演所置。如“小子生得黑、洗也洗不白、媽媽懷我六個月、肚子鼓起來、那天上茅廁、出來大半截、一巴掌扣去、又懷了六個月”。這是傳統(tǒng)《扯筍》一劇中小丑的一段道白，引起觀眾滿場大笑，像這種欠雅的臺詞及形體動作在傳統(tǒng)中隨時可拾，也許觀眾的笑聲中有低俗粗魯?shù)挠嘁?，也許恰巧是這種笑聲埋下了流傳的種子，總之，余音樂并不因為臺詞的低俗而受到人民的拋棄，而是深深的扎根民間。

上河音樂流傳至今并仍受到民間的歡迎還有一條重要因素，即曲牌結(jié)構(gòu)簡潔，普通百姓易于接受傳唱。從上世紀(jì)五十年代后期收集到的民間音樂資料來看，曲牌大多為上下句結(jié)構(gòu)，五字句、七家句、十字句等形式很多。特別是上下句結(jié)婚形式的對唱，觀眾極易接受，《盤花》是的代表劇目，劇中一對男女花童的對唱，通過對各種花卉的贊頌、猜答，表現(xiàn)了這對花童雋永機(jī)智，妙趣橫生的動人情景。

曲調(diào)親新活潑、優(yōu)美動聽、上下兩句，朗朗上口，不斷反復(fù)，觀眾易接受。上河類似這種曲牌就有很多。正是這種“俗”的曲調(diào)，迎合了觀眾的思想、感情、樂趣和審美觀。正是這種“俗”，貼近了他們的生活，在他們的精神文化生活中占有重要地位。公務(wù)員之家:

新中國成立后，政府組建了專業(yè)的表演團(tuán)體，音樂工作者對音樂進(jìn)行了收集整理，改編等工作，同時對少數(shù)傳統(tǒng)劇目也進(jìn)行了整理，以新的面貌出現(xiàn)在觀眾面前，上世紀(jì)六十年代至七十年代是音樂流傳最繁榮的時代，時至今日，不管是城里或鄉(xiāng)下的各種文藝宣傳小分隊，在他們編排的小戲、小品或說唱節(jié)目中，幾乎都選用的曲調(diào)來演唱，演員喜觀唱，觀眾喜歡聽，可見音樂的普及性達(dá)到何種程度。

時下，城里人崇尚歌廳、酒吧文化，但那畢竟只是少數(shù)高消費(fèi)人的趣向，這種“雅”、“時尚”的東西很難影響一代人。則完全不同，她的“俗”是經(jīng)過歷史考驗的，是具有頑強(qiáng)生命力的“俗”，因為有一個龐大的觀眾群體世世代代默默地支撐著她的生存與發(fā)展。這是一支不可忽視的民間群體，這支群體可以創(chuàng)造一種社會時尚，引領(lǐng)一股潮流，涌向音樂的百花園，“雅俗共賞”的音樂自有她獨(dú)立的暗香與芬芳，別的形式是無法替代的，愿這朵山花在祖國的百花園中更加美顧動人。

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