趙孟?范文10篇
時(shí)間:2024-04-13 21:51:17
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趙孟頫人物山水畫(huà)研討
元代繪畫(huà)由于政權(quán)和社會(huì)動(dòng)蕩等原因,出現(xiàn)了和宋代顯著不同的特點(diǎn),宋院體畫(huà)那種精密、工致、細(xì)膩的畫(huà)風(fēng)在元代已衰微,繼而代之的文人士大夫畫(huà)在其畫(huà)壇上已占居主要地位。元代這種新的繪畫(huà)之風(fēng)的出現(xiàn)與趙孟頫繪畫(huà)思想有著直接的關(guān)系,他“書(shū)畫(huà)本來(lái)同”“作畫(huà)貴有古意,若無(wú)古意,雖工無(wú)意”的提出不但開(kāi)創(chuàng)了元代新畫(huà)風(fēng),并對(duì)黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙、高古恭、柯九思、李衎等都產(chǎn)生了很深遠(yuǎn)的影響,對(duì)后世書(shū)畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展影響更甚。王世貞在《彝山堂筆記》中稱(chēng)他為“上下五百年,縱橫一萬(wàn)里,復(fù)二王之古,開(kāi)一代風(fēng)氣”。對(duì)其評(píng)價(jià)之高可見(jiàn)一斑。趙孟頫,字子昂,號(hào)松雪道人、水晶宮道人,今浙江吳興人,宋宗室遺民,元代官致翰林學(xué)士承旨。他才華出眾,對(duì)文學(xué)、書(shū)畫(huà)、音樂(lè)、鑒賞均有研究,但其在書(shū)畫(huà)藝術(shù)上成就更大。他對(duì)山水、人物、花鳥(niǎo)、雜畫(huà)等無(wú)所不精,據(jù)《元史》記載,元仁宗稱(chēng)他“操履純正,博學(xué)多聞,書(shū)畫(huà)絕倫,旁通佛老之旨,皆人所不及”。在繪畫(huà)方面,現(xiàn)存世山水?dāng)?shù)雖次于鞍馬,但其繪畫(huà)方面的成就本人認(rèn)為山水最大。趙孟頫自年少就喜畫(huà)山水,正如他云:“吾自少好畫(huà)水仙,日數(shù)十紙。”他的山水分兩個(gè)時(shí)期,約50歲之前學(xué)唐人李思訓(xùn)、王維等,五代學(xué)荊浩,關(guān)仝、董源、巨然等人,宋學(xué)李成等人;50歲之后主要形成自己的獨(dú)特風(fēng)格,淡墨著色,似乎簡(jiǎn)率,有時(shí)更甚者把山水畫(huà)成為趨于白描形式。
一、山水畫(huà)作構(gòu)圖獨(dú)特、經(jīng)營(yíng)完美
在山水中,他每幅畫(huà)作都獨(dú)具匠心,細(xì)心經(jīng)營(yíng),力求完美。就構(gòu)圖而言,現(xiàn)藏于上海博物館的《洞庭東山圖》的布局,趙孟頫把東山的主峰安排在了畫(huà)面居中的位置,在湖的中間偏左凸起一座小島,湖水受堵而流向山后,給觀者一種湖水環(huán)山之感,增添了畫(huà)面的廣度和深度,此畫(huà)中的樹(shù)木安放在低矮的地勢(shì)上,且樹(shù)也很低,使湖面更加開(kāi)闊,洞庭湖光山色呈現(xiàn)的更加充分,正如董其昌題跋“畫(huà)洞庭不當(dāng)繁于樹(shù)木,乃以老木緣岸,寥闊之勢(shì)從此畫(huà)出”。從整體體勢(shì)上觀察此畫(huà),可以說(shuō)趙孟頫不愧是“構(gòu)凌云合手”,它是以較遠(yuǎn)并較高的位置取景的,所以畫(huà)面前部呈鳥(niǎo)瞰的感覺(jué),這樣主體山石的中部顯得更突出,它并不比近景,離觀者更遠(yuǎn),這種構(gòu)圖方法和造勢(shì)手法是很高明的。另一幅《幼輿邱壑圖》山麓綿亙,大石小石成團(tuán)狀,層疊交織,并形成幾個(gè)開(kāi)合,占去畫(huà)面上部。左側(cè)山峰順勢(shì)直落,山下溪水環(huán)繞,其間有一細(xì)流穿過(guò)山腳和碎石而注入江中,溪中碎石可連成軸線狀和山的起伏相呼應(yīng)。在坡上有十余株高松,枝葉繁茂,它和溪流相應(yīng)成趣,畫(huà)面虛中有實(shí),實(shí)中有虛,和諧而統(tǒng)一,左岸長(zhǎng)松豐茂,右岸平坡空白處盤(pán)坐一人即謝幼輿,雙手撫席,衣帶下垂,目望江天。畫(huà)面層層推進(jìn),由淺入深最后將高潮部分放在了賞心悅目的空間里,此經(jīng)營(yíng)正再現(xiàn)了顧愷之的意圖“宜置此子于邱壑中”。除以上作品外《鵲華秋色圖》綜觀全畫(huà),也是水陸交接,汀岸轉(zhuǎn)換,平原遠(yuǎn)近,林木或聚或散,屋宇錯(cuò)落有致,各部之間相互依存,相互呼應(yīng)。趙孟頫的另一幅《江村漁樂(lè)圖》雖是小品,但也坡岸逶迤,層層疊疊,江流婉轉(zhuǎn),小船、小屋、遠(yuǎn)山、近樹(shù)相映成趣,頗具匠心。
二、山水畫(huà)藝術(shù)技法師古人,又和古人有別
他在山水畫(huà)中的藝術(shù)技法,學(xué)古人,又不同于古人,用簡(jiǎn)率淺淡的干筆皴改變了紛繁復(fù)雜的皴法和大面積的層層渲染,使畫(huà)作從而具有士大夫的淡雅清新的文人之氣。如在《鵲華秋色圖》中畫(huà)平原,坡岸師五代董源的長(zhǎng)披麻皴,略參以解索皴法,但與董氏又有所不同,多以干墨、淡墨層層破之,較董氏細(xì)致,樹(shù)身用重疊往復(fù)的線條皴之,類(lèi)似董源筆法,卻輕而靈活,質(zhì)感十足。林木多作枯枝、疏葉,與董源的厚密有所改變,正如趙孟頫所云:“吾所作畫(huà),似乎簡(jiǎn)率故以為佳?!彼援?huà)中垂柳枝葉更加疏朗。筆法上細(xì)秀婉約,不同于董源的蒼渾,正如董其昌云“有北宋之雄去其獷”。趙孟頫能在筆勢(shì)中求筆致,在皴法上筆筆到位,線條的輕重、緩急、疏密,落墨的深淺、干濕、濃淡,都力求自然,在生命的節(jié)奏中無(wú)處不體現(xiàn)生機(jī)。趙孟頫在《松雪論畫(huà)》中云:“作畫(huà)貴有古意,若無(wú)古意,雖工無(wú)益”。他在《幼輿邱壑圖》中所畫(huà)山石、坡岸均采用用線勾勒、無(wú)皴無(wú)點(diǎn),只在樹(shù)的根部,石頭的縫隙,間飾以小草,樹(shù)節(jié)等處無(wú)再加點(diǎn),其法不失唐代山水之貌?!督瓨?shù)漁樂(lè)園》更能體悟到子昂所謂的“古意”,其中大樹(shù)學(xué)李成、郭熙,但是枝和葉均無(wú)復(fù)筆。石頭用線極細(xì),不以皴擦,只施以淡墨,再敷以青色,不同于郭熙的《早春圖》那種繁復(fù)層層疊疊。小樹(shù)之葉又似展子虔的《游春圖》上山間的大苔點(diǎn)之點(diǎn),先施以淡墨后用汁綠而不似于展子虔后用線圈之,其中山、石、坡、岸皆無(wú)苔點(diǎn),從而保持了李照道、趙伯駒的畫(huà)法。更如清代吳其貞云:“畫(huà)法有勾無(wú)皴,豐姿妍媚,復(fù)有古雅之氣?!逼鋵?shí)是為了達(dá)到“粗有古意”的目的。趙孟頫進(jìn)行了很多的嘗試,他學(xué)錢(qián)選,而得其師趙令穰的清潤(rùn),學(xué)趙伯駒而得士氣,學(xué)董源而得渾厚,從而又突破之借以己用,進(jìn)而形成了自己的“簡(jiǎn)率”之風(fēng)。
三、趙孟頫鞍馬、人物獨(dú)具匠心、力求自然
趙孟頫書(shū)畫(huà)藝術(shù)研究論文
論文關(guān)鍵詞:趙孟頫;不幸;書(shū)畫(huà);成就
論文摘要:趙孟頫作為繼歐、顏、柳之后第四位影響后代的大書(shū)法家,一生勤奮,在書(shū)畫(huà)方面取得了驕人的成績(jī),甚至在某些方面超唐邁宋,為元代書(shū)壇豎起了一塊新的豐碑。然而,這樣一位藝術(shù)界中的曠世奇才生活道路并非一帆風(fēng)順,本文揭露了其一生中的三個(gè)不幸,并進(jìn)一步剖析了其藝術(shù)上的成就。
一、文敏公的三個(gè)不幸
看其世系表,趙公確為宋室正統(tǒng),按理應(yīng)是富貴榮華盡享的貴族子弟。只是他出生在宋朝末世,政局動(dòng)蕩,加之趙公兄弟姐妹眾多,他排行第七,又系偏房丘夫人所生,在一個(gè)等級(jí)森嚴(yán)的封建家族,既非長(zhǎng)子,又系庶出,其家族地位可想而知。在其年幼時(shí)又遭遇喪父之痛。其母丘氏曰:“汝幼孤,不能自強(qiáng)于學(xué)問(wèn),終無(wú)以覬成人,吾世則亦已矣?!闭Z(yǔ)已,泣下沾襟,公由是刻厲,晝夜不休,性通敏,書(shū)一目則成誦。未冠,試中國(guó)子監(jiān),注真州司務(wù)參軍。(語(yǔ)出《趙文敏公行狀》)
然而,不幸不僅是來(lái)自于家庭,宋滅亡趙孟頫被迫出仕為元朝官員。元朝結(jié)束了中國(guó)長(zhǎng)期南北對(duì)峙的局面,取得了大一統(tǒng)。這是中國(guó)影響泛化的時(shí)代,元朝之所以強(qiáng)要趙孟頫出仕是完全處于實(shí)用考慮,元仁宗講了7條趙孟頫具備的條件:“帝王苗裔也;狀貌眣麗二也;博學(xué)多聞三也;操履純正四也;文詞高古五也;書(shū)畫(huà)絕倫六也;旁通佛老之旨;造詣玄妙七也?!比绱吮豢粗械?條即便是趙公不肯為元官也是很難被應(yīng)準(zhǔn)的,即便是受不了其他官員的窩囊氣想辭官隱歸也還是“無(wú)奈君思不許歸”。雖然趙公“被譽(yù)五朝,官居一品,名滿(mǎn)天下?!钡o(wú)實(shí)權(quán),且經(jīng)常受到蒙古官員的猜忌和排擠,一直處于彷徨苦悶之中,政治上無(wú)所作為。
入仕途不僅給他自身帶來(lái)終身的苦悶,后世對(duì)趙公入仕也多有詬病,更有甚者這種詬病進(jìn)而轉(zhuǎn)為人們對(duì)其藝術(shù)的懷疑,有“趙書(shū)媚骨無(wú)力,不值習(xí)爾”之說(shuō)。當(dāng)然,有的批評(píng)者是站在大漢族的立場(chǎng)上,“以人廢藝”因趙入仕途為元官而否定他藝術(shù)上的成就。
女書(shū)法家心理成像色彩研究
【摘要】琳達(dá)•諾克林的文章:《為什么沒(méi)有偉大的女藝術(shù)家?》引爆了整個(gè)世界對(duì)女性藝術(shù)史的關(guān)注。封建社會(huì)的歷史就有兩千多年,等級(jí)森嚴(yán)的男權(quán)統(tǒng)治,導(dǎo)致外在的客觀世界對(duì)女性的身心都做了嚴(yán)苛的要求。中國(guó)女藝術(shù)家更是寥寥無(wú)幾。本文主要關(guān)注其不可視色彩的研究,從女書(shū)法家的藝術(shù)作品入手,分析其心理呈現(xiàn)的外化,其藝術(shù)作品表現(xiàn)出來(lái)的心理色彩。
【關(guān)鍵詞】女性;書(shū)法家;不可視色彩;性格色彩
一、書(shū)法史上的女性書(shū)法家
為什么單獨(dú)要列一個(gè)小標(biāo)題談?wù)摃?shū)法史上的女性?是因?yàn)檎勁詴?shū)法家書(shū)法的藝術(shù)特色,以及通過(guò)其藝術(shù)特色,觀其心理成像延伸出的性格、心理色彩,很多人第一反應(yīng)便是腦子里呈現(xiàn)出來(lái)該女性書(shū)法家的作品,和她們身上不知是杜撰還是確有其事的“佳話(huà)”,然后去尋找與這些女性書(shū)法家有關(guān)的“名人”。這些“名人”包括她們父親、丈夫、老師或?qū)W生等等,通過(guò)她們周?chē)娜耍绱巳チ私馀詴?shū)法家。這是一個(gè)很好的追尋方法,但本文更想從社會(huì)和女性?xún)?nèi)心這兩個(gè)根源去追尋,去評(píng)述她們的書(shū)法及形成的特色,從根本出發(fā),去剖析女性在書(shū)法藝術(shù)這條道路上行走的歷程。本文在論述中選取了武則天、管道昇這樣兩位女性書(shū)法家作為重點(diǎn)。原因在于武則天的作品會(huì)因她的地位為世人所保留而不用鑒定真?zhèn)?。管道昇的作品因和趙孟頫相互而被世人稱(chēng)道,故留下一些可以肯定的作品。
二、封建社會(huì)中的具有代表性的女書(shū)法家,以及透過(guò)其作品呈現(xiàn)出的心理色彩
武則天,典型的黑色心理,黑色代表著自我壓抑成分,在神秘中藏有威嚴(yán)的氣勢(shì),讓人心生肅穆之感,對(duì)周?chē)说挠绊懯菢O大的。黑色性格的人具有很強(qiáng)的抗壓性,持久的耐力以及堅(jiān)定的意志力。武則天成了一個(gè)特例,說(shuō)她特別是因?yàn)樗纳矸?,歷史上唯一的女皇帝。武則天特立獨(dú)行的地方很多,諸如造字,從自己的名字“曌”到后來(lái)失傳的女書(shū)。不評(píng)論她的功與過(guò),只看她的字。王羲之對(duì)她的影響很深,《述書(shū)賦》記載:“武后君臨,藻翰時(shí)欽。順天經(jīng)而永保先業(yè),從人欲而不顧兼金”。但說(shuō)王羲之對(duì)她的影響,不如說(shuō)是唐太宗對(duì)她的影響。太宗對(duì)王羲之的喜好,只要稍懂書(shū)法的人都會(huì)了解。王氏一門(mén)成為書(shū)法的正統(tǒng),可以說(shuō)完全由唐太宗李世民一手促成。書(shū)法在唐代是一門(mén)盛行的藝術(shù),武則天在這樣的大環(huán)境下,也是寫(xiě)得一手好字。她留下來(lái)的書(shū)法有《升仙太子碑》碑額,其他資料不多,有《薦福寺碑》題額,有《崇福寺題額》這些,只有《升仙太子碑》是武則天親自撰文并由人鐫刻的碑刻。管道昇(1262-1319),字仲姬、瑤姬,華亭人(今上海青浦人),又說(shuō)為德清茅山(今莫干山鎮(zhèn)茅山村)人,元代著名的女性書(shū)法家、畫(huà)家、詩(shī)詞創(chuàng)作家。自幼聰慧,能詩(shī)善畫(huà),嫁趙孟頫,元延祐四年(1317)冊(cè)封為魏國(guó)夫人?!度L梅ㄌ返诙?cè)收錄了趙孟頫和管道昇二人作品。其中第67頁(yè)至70頁(yè)的《與嬸嬸書(shū)帖》已判定為趙孟頫,雖然確定為,但是也可以很明顯地揣測(cè)到,夫婦兩人經(jīng)常相互模仿筆跡,相互。將管道昇與趙孟頫這個(gè)影響她一生的男性書(shū)法家的作品放在一起做比較可能是最適合的選擇。趙孟頫可以說(shuō)是一個(gè)全才,其書(shū)法更是整個(gè)元代的風(fēng)向標(biāo),作為趙孟頫的妻子,管道昇肯定是最忠實(shí)支持趙孟頫的人(從管道昇寫(xiě)給趙孟頫的詞一一《我儂詞》:“你儂我儂,戎煞情多;情多處,熱如火:把一塊泥,拾一個(gè)你,塑一個(gè)我。將咱兩個(gè)一齊打破,用水調(diào)和;再捻一個(gè)你,再塑一個(gè)我。我泥中有你,你泥中有我:我與你生同一個(gè)衾,死同一個(gè)槨?!敝锌梢悦黠@看出管道昇對(duì)趙孟頫的深情,當(dāng)然趙孟頫沒(méi)有辜負(fù)管道昇的一片癡情,管道昇死后趙孟頫都沒(méi)有續(xù)弦,更沒(méi)有娶妾一說(shuō)了,同時(shí)也反映出了在當(dāng)時(shí)社會(huì)的大背景下趙孟頫對(duì)于管道昇的真摯感情是相當(dāng)重視的。其書(shū)法雖然受趙孟頫影響很大,但其緩慢的性格,其書(shū)法藝術(shù)特點(diǎn)還依舊以細(xì)膩柔弱為主,展現(xiàn)出粉色性格特點(diǎn)。
透析尚書(shū)中的文學(xué)批評(píng)思想
論文摘要:《尚書(shū)》中的文學(xué)批評(píng)思想是零散的、寬泛的、蕪雜的,有的甚至是不可靠的,這正是文學(xué)批評(píng)理論萌生之時(shí)應(yīng)有的現(xiàn)象。然而,尚書(shū)中的文學(xué)批評(píng)思想亦是十分豐富的,而且其中有許多思想對(duì)后世文學(xué)批評(píng)的影響很大。本文主要探討了《尚書(shū)》中“詩(shī)言志”的思想;“言以道接”的思想;“辭尚體要”的思想和“察辭于差”的思想。
論文關(guān)鍵詞:尚書(shū);文學(xué)批評(píng);詩(shī)言志;辭尚體要;探討
《尚書(shū)》是我國(guó)古代最早的一部文獻(xiàn)總集,它記載了唐堯、虞舜、夏、商、周的各類(lèi)文章,其中主要的是我們今天稱(chēng)之為公文的告示,此外還有大量的帝王對(duì)臣下的訓(xùn)導(dǎo)、告誡等?!渡袝?shū)》中的文學(xué)批評(píng)思想是零散的、寬泛的、蕪雜的,有的甚至是不可靠的,但這也正是文學(xué)批評(píng)理論萌生之時(shí)應(yīng)有的現(xiàn)象。然而,由于《尚書(shū)》本身的狀況及其文學(xué)批評(píng)思想的零散性、寬泛性和蕪雜性,使得學(xué)界對(duì)其探討與研究不多,有許多文學(xué)批評(píng)史著作甚至避而不談。事實(shí)上,《尚書(shū)》中的文學(xué)批評(píng)思想亦是十分豐富的,而且其中有許多思想對(duì)后世文學(xué)批評(píng)的影響很大,因此,有必要完整而充分地探討和研究《尚書(shū)》中的文學(xué)批評(píng)思想。筆者此文僅就研習(xí)所得談一點(diǎn)自己的看法。
一、關(guān)于“詩(shī)言志”的思考
“詩(shī)言志”作為我國(guó)古代詩(shī)歌批評(píng)的綱領(lǐng),最早見(jiàn)于《尚書(shū)·虞書(shū)·舜典》,其中記載了舜對(duì)他的臣子夔所說(shuō)的關(guān)于音樂(lè)(實(shí)為詩(shī)樂(lè)舞)的一段話(huà):夔!命汝典樂(lè),教胄子,直而溫,寬而栗,剛而無(wú)虐,簡(jiǎn)而無(wú)傲。詩(shī)言志,歌永言,聲依永,律和聲。八音克諧,無(wú)相奪倫,神人以和。
《舜典》多出于傳聞,被認(rèn)為“大約是戰(zhàn)國(guó)時(shí)寫(xiě)成的,所記舜的話(huà)自然是不可靠的”;但《舜典》系周史官所記,“詩(shī)言志”至少反映了周人的文學(xué)觀。顧易生、蔣凡著《中國(guó)文學(xué)通史·先秦兩漢卷》指出,“詩(shī)言志”應(yīng)有較早的淵源,并引《左傳嚷公二十七年》中的“詩(shī)以言志”以證之。《左傳·襄公二十七年》記載了“鄭伯享趙孟于垂隴”,諸子賦詩(shī)言志的事件,其云:
王淵繪畫(huà)風(fēng)格探討
〔摘要〕色彩“富貴”的花鳥(niǎo)畫(huà)在兩宋時(shí)期達(dá)到高峰,進(jìn)入元代,精神追求上的差異對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)精神也有了新的求索。墨花墨禽在順應(yīng)歷史潮流的基礎(chǔ)上,與前代的花鳥(niǎo)畫(huà)作品和而不同,尤其是王淵的出現(xiàn),他在師法前代的基礎(chǔ)上托古改制,大膽實(shí)踐終于繪制出大量獨(dú)具特色的墨花墨禽作品,成為元代為數(shù)不多的花鳥(niǎo)畫(huà)家中的佼佼者,有力地推動(dòng)了元代墨花墨禽類(lèi)作品的向前發(fā)展。
〔關(guān)鍵詞〕墨花墨禽;院體繪畫(huà)
王淵字若水,號(hào)澹軒,從其字號(hào)中便可品到為人的淡雅與寧?kù)o?!秷D匯寶鑒》卷五《元朝》卷中曾這樣記錄王淵“杭人,幼習(xí)丹青,趙文敏公多指教之,故所畫(huà)皆師古人,無(wú)一筆院體。山水師郭熙,花鳥(niǎo)師黃荃,人物師唐人,一一精妙。尤精水墨花鳥(niǎo)竹石,當(dāng)代絕藝也”?!遁z耕錄》卷七中記錄王淵為:“善山水人物,尤長(zhǎng)于花竹羽毛,幼時(shí)獲傳趙魏公,故多得公指教,所以傳色特妙,天歷中,畫(huà)集慶龍翔寺西后壁,時(shí)都下劉總管著總其事,劉命若水于門(mén)首壁上作一鬼,其壁高之余丈,難于著筆,因取純粘粉以呈。劉曰,好則好亦,其如手足長(zhǎng)短何?若水不得其理,因具酒禮再拜求教于劉,劉曰‘子能不恥下問(wèn),吾當(dāng)告焉,若先配定尺寸,畫(huà)為裸體,然后加以衣冠,則不差矣’,若水受教而退,依法為之,果善。”通過(guò)以上兩段文字記載不難看出,王淵的師承關(guān)系明確,早期得趙孟頫指點(diǎn),又師法郭熙、黃荃以及唐人,尤其是山水、花鳥(niǎo)、人物“一一精妙”。在龍翔寺的修建工作中,王淵同很多當(dāng)時(shí)的知名畫(huà)家參與其中,可見(jiàn)當(dāng)時(shí)王淵已是成名之人,而又能虛心向管事者虛心請(qǐng)教,王淵的好學(xué)程度可見(jiàn)一斑。因此被《圖繪寶鑒》評(píng)為:“當(dāng)代絕藝”。王淵的作品流傳至今有資料可考的約有十余件,這些作品大都是描寫(xiě)四季花卉,山禽水鳥(niǎo)、溪渚坡石等題材,畫(huà)法有些工筆有些則略帶寫(xiě)意,其中不少作品都只是單純地用墨來(lái)表現(xiàn),鉛華洗凈,落墨生花,別具風(fēng)格。下面就王淵常見(jiàn)的幾幅花鳥(niǎo)作品試分析其繪畫(huà)風(fēng)格樣式。
一、精工細(xì)致院畫(huà)遺韻
宮廷畫(huà)院萌芽較早然形成于五代,成熟于兩宋。而花鳥(niǎo)畫(huà)作為宮廷畫(huà)院青睞的門(mén)類(lèi),于唐代獨(dú)立成科后,至五代兩宋進(jìn)入了發(fā)展壯大的階段。五代黃筌一生供奉畫(huà)院,寫(xiě)珍禽異卉,妙能奪真。史稱(chēng)“黃家富貴”,黃筌在畫(huà)法上先以墨筆勾勒定型,次著色,尤其注重賦色,將表現(xiàn)題材的富貴與技法形式的富貴相結(jié)合,高度統(tǒng)一,完成了宮廷繪畫(huà)的審美趣味。其繪畫(huà)風(fēng)格成為五代時(shí)期宮廷畫(huà)院的主要形式,其子居寀,承襲父業(yè),在北宋畫(huà)院并深受皇家愛(ài)戴,他將“黃家富貴”的畫(huà)風(fēng)推廣成為宮廷花鳥(niǎo)的范本。這一樣式的確立,對(duì)后世影響頗大。元人夏文彥在《圖繪寶鑒》中記錄王淵花鳥(niǎo)“師黃筌,為當(dāng)代絕藝”,既然師法黃筌那么在作品中就應(yīng)該有印證,單存現(xiàn)存的《花竹錦雞》《鷹逐畫(huà)眉》《朱雀圖》三幅畫(huà)中就可以窺見(jiàn)時(shí)師法黃筌派系的成果。藏于故宮博物院的《鷹逐畫(huà)眉》被認(rèn)為是王淵作品,由于用筆與黃筌極其相似,曾被明代的鑒賞家認(rèn)為是“非黃筌不能作”。可見(jiàn)其作品樣式與黃筌是何等相似。藏于日本大阪市立美術(shù)館的《竹雀圖》可以顯示出王淵在師法黃筌上所下的功夫之深,此圖右下方隸書(shū)提款:“王淵若水摹黃筌竹雀圖”真實(shí)的說(shuō)明了該畫(huà)的來(lái)源,因?yàn)槭桥R摹之作,作品雙勾竹葉、竹枝淡墨輕染,造型精嚴(yán),應(yīng)該說(shuō)是黃筌技法的真實(shí)復(fù)制。現(xiàn)藏于《花竹錦雞》雙勾填色,顏色對(duì)比豐富,造型嚴(yán)謹(jǐn)不茍,用筆穩(wěn)重精確。整幅畫(huà)多彩絢麗,富麗堂皇,不僅如此,這幅畫(huà)從造型、構(gòu)圖以及空間關(guān)系的樣式特點(diǎn),不難看出其中的院體韻味。單就這幾幅作品足以說(shuō)明院畫(huà)對(duì)王淵的影響,雖然夏文彥在《圖繪寶鑒》中說(shuō)王淵“無(wú)一筆院體”,個(gè)人認(rèn)為這是夏文彥在褒揚(yáng)王淵注重在拓古的基礎(chǔ)上吸收精華,棄去院畫(huà)中那些按流程繪制,不投入情感、失去鮮活創(chuàng)作生命等這些糟粕。這既是對(duì)院體畫(huà)的批評(píng)又是對(duì)王淵善于托古創(chuàng)新精神的肯定。綜上所說(shuō),王淵的花鳥(niǎo)畫(huà)充滿(mǎn)了院畫(huà)的遺韻,正如潘天壽先生在《中國(guó)美術(shù)史》中所評(píng):“當(dāng)時(shí)學(xué)黃氏體而為元代花鳥(niǎo)巨臂者,有王淵”。
二、以墨易色淡雅追求
王蒙山水畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格論文
一、王蒙山水畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格
山水畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要組成部分,元代山水畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)史上的一座高峰,不僅涌現(xiàn)出趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)等許多著名的山水畫(huà)家,而且在山水畫(huà)創(chuàng)作、筆墨表現(xiàn)形式等方面也體現(xiàn)出較大的轉(zhuǎn)變。王蒙作為元代山水畫(huà)的杰出代表,以獨(dú)特的筆墨特征、多樣的技法為中國(guó)山水畫(huà)增添了豐富的內(nèi)涵。
(一)自然物象刻畫(huà)精細(xì)
林間小路上,一著官服模樣的人手捧敕書(shū)而來(lái),幾處房屋隱現(xiàn)于密林之中。無(wú)論是山水、屋舍,還是人物、樹(shù)木,畫(huà)家都進(jìn)行了極為精細(xì)的描繪,筆簡(jiǎn)形具,物象豐富,畫(huà)工精細(xì),產(chǎn)生了一種特殊的審美效果。
(二)構(gòu)圖繁密飽滿(mǎn)
構(gòu)圖就是畫(huà)家將自己所要表現(xiàn)的對(duì)象(自然物象與思想情感)以某種具體形式展現(xiàn)出來(lái)。有限的構(gòu)圖能產(chǎn)生無(wú)限的藝術(shù)境界。[2]作為元代山水畫(huà)大家,王蒙在構(gòu)圖上體現(xiàn)出繁密飽滿(mǎn)的藝術(shù)風(fēng)格。王蒙山水畫(huà)層次繁密、重山復(fù)嶺,畫(huà)面畫(huà)得密、畫(huà)得滿(mǎn)。如作品《具區(qū)林屋圖》構(gòu)圖飽滿(mǎn),上緊下松,上實(shí)下疏,開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)山水畫(huà)構(gòu)圖的奇境。整幅作品除了左下角一條彎彎曲曲的小溪外,畫(huà)面幾乎都被丘壑、山石、樹(shù)木和屋舍填滿(mǎn),但這種滿(mǎn)實(shí)的畫(huà)面并未給觀者帶來(lái)塞悶、壓迫之感。這種四角被堵其三、滿(mǎn)塞型立軸布局圖是王蒙大膽構(gòu)圖的一種方式,這種構(gòu)圖重骨力、講氣勢(shì)、求神韻,雖工細(xì)但不乏韻致,雖密實(shí)卻清晰,位置緊而筆墨松,因而,整個(gè)畫(huà)面極具生活氣息,毫無(wú)刻板枯硬之感。
花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格對(duì)當(dāng)代創(chuàng)作的啟示
摘要:縱觀中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展史,元代花鳥(niǎo)畫(huà)有著重要的影響。水墨畫(huà)雖然不是起源于元代,但在元展到了高潮。元代水墨畫(huà)以水墨為主要格調(diào),用簡(jiǎn)淡、清遠(yuǎn)的筆墨語(yǔ)言營(yíng)造出素雅、秀逸的意境,這與當(dāng)時(shí)文人畫(huà)家的審美趣味和主觀思想、情感相契合。元代花鳥(niǎo)畫(huà)家利用水墨繪制花鳥(niǎo)畫(huà),深刻影響了當(dāng)代繪畫(huà),我國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)大家范治斌、王忠義等人的作品也顯示出元代水墨花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)當(dāng)代繪畫(huà)的重要影響。
關(guān)鍵詞:元代;水墨花鳥(niǎo)畫(huà);當(dāng)代
一、元代水墨花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格
我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)輝煌時(shí)期是五代、兩宋時(shí)期,此時(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)得到統(tǒng)治階級(jí)的青睞,大多偏向于宮廷風(fēng)格。元代,文人畫(huà)家以繪畫(huà)表達(dá)心中郁郁不得志之情,花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)形式也發(fā)生了很大的變化。元代是我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展歷史上一個(gè)承上啟下的重要時(shí)期[1]。這個(gè)時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)以水墨為主流,在意境上與宋畫(huà)是兩種不同的表達(dá)方式。畫(huà)家舍棄了色彩,改用水墨作畫(huà),并逐步成為時(shí)代主流。元代水墨畫(huà)雖然沒(méi)有五代、兩宋時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)那樣發(fā)展時(shí)間長(zhǎng)久,卻因繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式的鮮明性,在我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展歷史上占據(jù)著重要的地位。1.以墨代色色彩的運(yùn)用在我國(guó)繪畫(huà)歷史上出現(xiàn)較早,并取得了一定的成就。原始社會(huì),先民就開(kāi)始探索、革新色彩的使用方式。隨著時(shí)代的發(fā)展,色彩的運(yùn)用方式越來(lái)越豐富,一些畫(huà)家甚至開(kāi)始追求濃厚艷麗的色彩效果,再加上商業(yè)性影響,色彩的運(yùn)用開(kāi)始向世俗化的方向發(fā)展。高尚的文人品格是一種“不要人夸好顏色,只留清氣滿(mǎn)乾坤”的表達(dá),是一種新的藝術(shù)特色。元代水墨花鳥(niǎo)畫(huà)最大的藝術(shù)特色便是“以墨代色”。中國(guó)畫(huà)中的“墨”并不僅僅被看成黑色,“墨”是一種技巧和方法,產(chǎn)生出不同墨色的表達(dá)效果。無(wú)論是花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)還是人物畫(huà),墨色的運(yùn)用都是非常重要的。中國(guó)水墨畫(huà)在用墨方面具有一定的藝術(shù)特色,運(yùn)用的方法包括濃墨法、焦墨法、潑墨法等,每一種墨的運(yùn)用都能得到不一樣的表現(xiàn)。墨色在中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)中是非常重要的,墨是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的靈魂,畫(huà)家用清淡的水墨替代花鳥(niǎo)畫(huà)中原有的絢麗之風(fēng),更體現(xiàn)出文人畫(huà)的清雋雅致、淡雅素凈,形成元代水墨畫(huà)最為顯著的特色。張中是元代水墨畫(huà)踐行者之一,尤精水墨花鳥(niǎo)。雖然他在我國(guó)繪畫(huà)歷史上的名氣并不大,但他為中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)做出了很大的貢獻(xiàn)。上海博物館藏的《芙蓉鴛鴦圖》(圖1)是張中“以墨代色”的代表作之一,作品以水墨暈染為主要格調(diào),表現(xiàn)芙蓉花盛開(kāi)時(shí)鴛鴦在水中自由戲水的情景,水波簡(jiǎn)約而流暢;水草虛實(shí)有致,富有節(jié)奏感;畫(huà)中鴛鴦生機(jī)勃勃、形態(tài)優(yōu)美,自然且具有盎然之感。這幅圖中,兩只鴛鴦成為畫(huà)面中心,兩者一靜一動(dòng),使畫(huà)面充滿(mǎn)了活力,提升了全畫(huà)的意境?!盾饺伉x鴦圖》雖然是水墨作畫(huà),沒(méi)有色彩,但充滿(mǎn)了趣味。墨色的深淺、干濕變化給予整幅畫(huà)豐富的層次感。張中僅僅是元代水墨畫(huà)踐行者之一,如王淵的《桃竹錦雞圖》、邊魯?shù)摹镀鹁悠桨矆D》、商琦的《杏雨浴禽圖》、盛昌年的《柳燕圖》等,這些傳世作品均代表著元代花鳥(niǎo)畫(huà)的風(fēng)格面貌。元代水墨畫(huà)風(fēng)格形態(tài)是非常具有時(shí)代特性的,它既不同于五代、兩宋花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩鮮明,又不同于明清大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的率真與狂放。2.筆法的創(chuàng)新元代夏文彥曾在《圖繪寶鑒》序中提出“士大夫工畫(huà)者必工書(shū),其畫(huà)法及書(shū)法所在”[2],強(qiáng)調(diào)了書(shū)法對(duì)繪畫(huà)的重要性??戮潘家蔡岢觥皩?xiě)竹竿用篆法,枝用草書(shū)法,寫(xiě)葉用八分法”[3]。這些論述都體現(xiàn)了書(shū)法和繪畫(huà)的密切關(guān)系。水墨畫(huà)強(qiáng)調(diào)書(shū)法用筆,與元代之前的花鳥(niǎo)畫(huà)“賦色研美”的藝術(shù)特色不同,元代畫(huà)家更注重的是筆墨功夫,以表達(dá)色彩難以表達(dá)的層次感。如元代書(shū)畫(huà)大家趙孟頫,他提出“書(shū)畫(huà)本來(lái)同”[4]的觀點(diǎn),認(rèn)為應(yīng)該把書(shū)法融入繪畫(huà)。上海博物館藏的趙孟頫代表作品《蘭花竹石圖》卷,他以篆籀的筆法描畫(huà)干枯的樹(shù)枝,追求圓潤(rùn)、蒼勁的表現(xiàn)效果;用中鋒逆筆迅疾書(shū)寫(xiě)蘭花,使蘭草飄逸靈動(dòng),筆墨揮灑自如。正如趙孟頫所言:“石如飛白木如籀,寫(xiě)竹還需八法通。若也有人能會(huì)此,方知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。”[5]趙孟頫是推動(dòng)元代畫(huà)風(fēng)轉(zhuǎn)向最為關(guān)鍵的畫(huà)家,提出了“貴古”和“書(shū)畫(huà)本來(lái)同”的畫(huà)學(xué)思想,對(duì)元代花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生重大而深遠(yuǎn)影響。水墨、寫(xiě)意形態(tài)的墨竹、墨蘭、墨梅等構(gòu)圖相對(duì)簡(jiǎn)單,筆法與書(shū)法接近,而且更能抒發(fā)畫(huà)家心中所感。因此,墨竹、墨蘭等是元代花鳥(niǎo)畫(huà)的一大特色,其中以墨竹題材較為興盛,繪畫(huà)者眾多,而且每位畫(huà)家的領(lǐng)會(huì)不同,如李衎、吳鎮(zhèn)、柯九思等都是畫(huà)竹的大家,且在繪畫(huà)的表現(xiàn)手法上各有特色,在中國(guó)繪畫(huà)史上都是出類(lèi)拔萃的。繪畫(huà)的筆墨精神離不開(kāi)書(shū)法的沉淀,元代水墨畫(huà)更強(qiáng)調(diào)書(shū)畫(huà)同源,畫(huà)家將書(shū)法筆法應(yīng)用于花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作,以體現(xiàn)繪畫(huà)中的筆墨趣味。3.意境之美元代文人追求幽逸的隱士生活,寄情于詩(shī)畫(huà)、書(shū)法,通過(guò)描繪的花草等自然物象抒發(fā)個(gè)人情感,以“逸筆草草,不求形似”“草草點(diǎn)染”等主張,追求“素靜為貴”的藝術(shù)境界。宗白華認(rèn)為:“意境是‘情’與‘景’(意象)的結(jié)晶品?!币饩持缸髡咄ㄟ^(guò)作品表達(dá)的個(gè)人情感,即作品的意蘊(yùn)與境界。元代繪畫(huà)崇尚意趣,追求個(gè)人主觀情感的表達(dá),是理想化的。與五代和兩宋時(shí)期繪畫(huà)相比,元代花鳥(niǎo)畫(huà)更加注重借景抒情、寄托志趣的作用。另外,元代水墨畫(huà)的形式語(yǔ)言有著不同于其他花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)特色,最大的特色便是開(kāi)拓了新的藝術(shù)境界,使墨占據(jù)了主導(dǎo)地位,同時(shí)融入了文人畫(huà)的格調(diào)。所謂“文人畫(huà)”,泛指文人、士大夫所作之畫(huà),繪畫(huà)者通過(guò)繪畫(huà)流露出文人的思想情感,主導(dǎo)意識(shí)更加強(qiáng)烈。元代水墨繪畫(huà)深受文人畫(huà)思想的影響,畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)更加注重在客觀描繪自然的基礎(chǔ)上表現(xiàn)主體心境,即繪畫(huà)意境與作者心境相互統(tǒng)一。如,故宮博物院藏高克恭的《墨竹坡石圖》就是高克恭師法自然的寫(xiě)照。高克恭借助竹子營(yíng)造意境,以表達(dá)所感所想,使其內(nèi)心和精神上的情感相互契合。該圖的主要描繪對(duì)象是竹,圖中竹子一實(shí)一虛、墨竹秀勁、蒼茫有致。中國(guó)古人一直認(rèn)為竹有文人的氣質(zhì),象征君子之道,中國(guó)文人墨客常把竹子空心、挺直等特征賦予人格化的高雅、純潔、虛心等精神文化象征,常借竹表現(xiàn)清高拔俗的情趣。高克恭以竹入畫(huà),一方面是對(duì)畫(huà)家本人生活態(tài)度的寫(xiě)照,另一方面也是寄托自身的理想和情懷。又如故宮博物院藏王冕的《墨梅圖》,墨梅疏密有致、千姿百態(tài)、清氣襲人,深得梅花清韻。王冕用精湛的筆墨語(yǔ)言將梅花清氣、爽朗的氣韻描繪得栩栩如生。這種自然而隨意的點(diǎn)畫(huà),與過(guò)分的雕飾相比更加追求自然天趣和個(gè)人意興的抒發(fā),從而進(jìn)一步突出了花鳥(niǎo)畫(huà)的文化內(nèi)涵。清素淡雅、簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的意境與畫(huà)家內(nèi)心的淡泊情懷、清高品格相互契合,是元代水墨花鳥(niǎo)畫(huà)的一大藝術(shù)特色。
二、元代花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)當(dāng)代花鳥(niǎo)繪畫(huà)的啟示
中國(guó)文化離不開(kāi)創(chuàng)新和傳承,中國(guó)畫(huà)亦是如此。畫(huà)家只有不斷學(xué)習(xí)、總結(jié)技巧、提高審美品位,積極創(chuàng)新,才能使中國(guó)畫(huà)不斷發(fā)展。花鳥(niǎo)畫(huà)作為中國(guó)畫(huà)三大畫(huà)種之一,誕生之初作為仿生圖形存在,體現(xiàn)出先民對(duì)獲得食物的向往。經(jīng)過(guò)時(shí)代的發(fā)展,唐人張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》開(kāi)始有了關(guān)于畫(huà)科的記載,“或人物、或房宇、或山水、或鞍馬、或鬼神、或花鳥(niǎo),各有所長(zhǎng)”[6],花鳥(niǎo)畫(huà)正式成為獨(dú)立畫(huà)科?;B(niǎo)畫(huà)主要包含重彩和水墨兩種形式。在五代和兩宋時(shí)期,由于歷代帝王的喜愛(ài)、裝飾等需要,重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展超過(guò)了水墨花鳥(niǎo)畫(huà),成為當(dāng)時(shí)花鳥(niǎo)畫(huà)的主流形式。而水墨花鳥(niǎo)畫(huà)只是少數(shù)人追求的藝術(shù)形式,甚至在元代以后,水墨花鳥(niǎo)畫(huà)難得發(fā)展。直到當(dāng)代,水墨花鳥(niǎo)畫(huà)基于歷史的沉淀和包容,再次繁盛。當(dāng)代藝術(shù)百花齊放,繪畫(huà)環(huán)境較為開(kāi)放和自由,水墨花鳥(niǎo)畫(huà)不斷創(chuàng)新,其藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美特色也愈加豐富多彩。當(dāng)代繪畫(huà)更加注重系統(tǒng)性、專(zhuān)業(yè)性,學(xué)院派畫(huà)家深受傳統(tǒng)的影響,占據(jù)中國(guó)畫(huà)壇的主流。學(xué)院派畫(huà)家接受了較為系統(tǒng)的繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)教育,能夠領(lǐng)會(huì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的精神,創(chuàng)作風(fēng)格更具多樣性,其作品更具有探究和賞析的價(jià)值與意義。如,學(xué)院派代表畫(huà)家范治斌的作品造型準(zhǔn)確,筆墨表達(dá)精到,藝術(shù)面貌有淡雅、蒼茫之趣味。范治斌喜愛(ài)寫(xiě)生,常常走進(jìn)自然游覽山川河流,感受自然的美,把自然之美以自己的筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái),抒發(fā)胸中逸氣。他潛心臨習(xí)宋元經(jīng)典繪畫(huà)作品,借助自己的筆墨語(yǔ)言積極創(chuàng)新。如他的作品《暗香微渡》,可以看出元代水墨繪畫(huà)的影響。他取梅花的一部分表現(xiàn),構(gòu)圖清新悅目,墨梅筆意簡(jiǎn)逸,枝干挺秀,穿插得勢(shì);用墨濃淡相宜,花朵盛開(kāi)、漸開(kāi)、含苞都顯得清潤(rùn)灑脫、生機(jī)盎然;設(shè)色淡雅,將梅花堅(jiān)忍不拔、不屈不撓、自強(qiáng)不息的精神品質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。
吳國(guó)歷史與揚(yáng)州城市性質(zhì)
一、邗城的文化意蘊(yùn)
“邗”字冷僻,但是性質(zhì)重要,邗城是最早的揚(yáng)州城,可能也是江淮南部地區(qū)最早的城邑。邗溝是最早連接揚(yáng)州與淮安的運(yùn)河,是大運(yùn)河極早的一段?!摆酢弊值慕忉尡容^復(fù)雜,東漢許慎就提出兩種答案,《說(shuō)文解字》曰:“邗,國(guó)也,今屬臨淮,從邑干聲。一曰邗本屬吳?!保?]135第一種答案,許慎說(shuō)這個(gè)古國(guó)在臨淮郡。按漢武帝時(shí)設(shè)臨淮郡,治所在盱眙,后來(lái)的泗洪、淮陰、射陽(yáng)等地在臨淮郡范圍。從這個(gè)特定地域分析,這可能是一個(gè)淮夷方國(guó),也許是徐夷。此說(shuō)是否合理,隨后還要結(jié)合“干”國(guó)特征分析。許慎給出的第二種答案,說(shuō)邗國(guó)本來(lái)屬于吳國(guó),等于說(shuō)邗國(guó)原來(lái)就在后來(lái)吳國(guó)領(lǐng)域內(nèi),邗國(guó)是很早就被吳國(guó)滅掉的古國(guó)。那么邗國(guó)原來(lái)在什么地方呢,根據(jù)吳國(guó)發(fā)展歷史來(lái)看,很可能在江南。吳國(guó)人在江北建設(shè)這座城邑即今日揚(yáng)州,為什么叫“邗城”呢?很多人認(rèn)為“邗”表示江邊之城,左面的“干”字表示江岸,這有《詩(shī)經(jīng)?伐檀》為證:“坎坎伐檀兮,置之河之干兮”,這個(gè)“干”就是河岸?!摆酢弊肿膶?xiě)法右邊就是“邑”字,表示城邑而已。這座城邑在長(zhǎng)江之濱,“邗”字此解好像簡(jiǎn)單通順,但是這里也有疑問(wèn):主要位于江南的吳國(guó),在江北營(yíng)建一座城邑,因?yàn)榇顺俏挥诮?,就稱(chēng)它為邗城。但是多位吳王自稱(chēng)邗王,等于稱(chēng)吳國(guó)為邗國(guó),這就叫人難以理解了。而且河邊江邊的城邑太多了,為什么其它城邑不用“邗”字名稱(chēng)?“邗”字應(yīng)該另有深意。上世紀(jì)20年代在河南衛(wèi)輝出土兩件青銅器。一件為“邗王是野戈”,現(xiàn)藏北京故宮博物院,這支戈制作精美,戈上有銘文“邗王是野,作為元用”。另一件為趙孟壺,現(xiàn)藏大英博物館,上有銘文:“禺邗王于黃池之會(huì)……”。衛(wèi)輝正是古黃池,吳王夫差爭(zhēng)當(dāng)諸侯盟主的盟會(huì)之地。這兩件銅器引起研究者很大興趣。重要意見(jiàn)和相關(guān)文獻(xiàn)主要有陳夢(mèng)家《禺邗王壺考釋》、于省吾《商周金文錄遺》、郭沫若《吳王壽夢(mèng)之戈》、楊樹(shù)達(dá)《積微居金文說(shuō)》等。主要意見(jiàn)如下:邗王即吳王,這是一致性看法?!摆跬跏且啊?,即吳王壽夢(mèng),這主要是郭沫若和羅常培的觀點(diǎn)?!罢樵谩?,表示壽夢(mèng)制作此戈供自己專(zhuān)用,這沒(méi)有什么爭(zhēng)議。趙孟即晉國(guó)權(quán)臣趙鞅,在黃池之會(huì)上是重要人物。吳王夫差謀求作諸侯盟主,希望晉國(guó)不要為難自己。夫差贈(zèng)金給趙孟,很有用心,趙孟壺銘文記載此事也別有意味,銘文稱(chēng)夫差為“邗王”。對(duì)趙孟壺的看法,陳夢(mèng)家以來(lái)意見(jiàn)一致。
關(guān)于邗國(guó)在何處,許慎實(shí)際提出兩種答案,后一種可以進(jìn)一步補(bǔ)充。邗國(guó)可能與干國(guó)有關(guān)。干國(guó)在贛東浙西皖南,贛東北今有余干縣為古干國(guó)故地。贛東德興、鉛山等地盛產(chǎn)銅和多種金屬,古代多設(shè)銅場(chǎng)和場(chǎng)監(jiān)之類(lèi)。皖南由銅陵至繁昌,古代銅冶遺址多達(dá)60多處。這些地方有條件如《段庠醬呵》所說(shuō):“即山而冶”、“鑄金于山”。而臨淮所在洪澤湖地區(qū)缺少這種條件。吳國(guó)很多銅武器并不是青銅綠色,而是淺黃青灰或青白顏色,硬度頗高,合金成分復(fù)雜。揚(yáng)州博物館藏一把吳國(guó)劍,儀征沿山河出土,淺淡青黃色,無(wú)銹斑而有光澤?!秴窃酱呵铩份d,吳王闔廬聘請(qǐng)干將鑄劍,鑄劍過(guò)程和技術(shù)環(huán)節(jié)寫(xiě)得很細(xì),看來(lái)鑄劍的材料屬于合金性質(zhì),幾次提到鐵。冶煉時(shí)“鼓橐裝炭”,用炭作燃料還用皮囊鼓風(fēng),由這些材料設(shè)備和冶煉手段精心鍛制出來(lái)的武器,或許具有鋼鐵成分和很高硬度,在青銅時(shí)代足以傲視四方。鑄劍場(chǎng)面和氣氛異常特殊,對(duì)神妙劍器乃至劍神的崇拜,大概僅有祭祀禮儀還不足,于是以童男童女300人表示圣潔虔誠(chéng)。鑄劍時(shí)間的選擇和現(xiàn)場(chǎng)氣氛,都已經(jīng)超越凡俗———“採(cǎi)五山之鐵精,六合之金英,候天伺地,陰陽(yáng)同光,百神臨觀,天氣下降。”[2]42夫人莫邪剪掉頭發(fā)指甲投入火中,這些東西是人身一部分,可以代替人,這樣金鐵才能融化。在莊嚴(yán)神圣的氣息中,對(duì)神秘劍器和劍神的崇拜,給人留下很深印象。吳越地區(qū)崇拜寶劍,劍神嗜血,《吳越春秋》《越絕書(shū)》等野史及《呂氏春秋》《淮南子》直到南朝的《古今刀劍錄》,對(duì)此都有反映。在神劍崇拜中,存在著一種神秘而恐怖的力量。想鑄成利劍,需要“以血釁金”,甚至采用親人之血,或者自己的血肉祭祀劍神,須極端虔誠(chéng)并付出巨大代價(jià)才能得到成效。干將的師父在鑄劍時(shí),因?yàn)榻痂F長(zhǎng)期不融化,夫婦二人竟雙雙投入洪爐中,于是金鐵融化鑄成寶劍。吳王闔廬以巨額賞金求寶刀,有人為鑄成寶刀,竟然殺掉自己兩個(gè)兒子,以血釁金才鑄成寶刀。吳王檢驗(yàn)寶刀,把大批吳鉤混在一起。此人呼喚兒子名字,兩把寶刀竟自行飛起撞擊父親胸口。吳王重賞此人,此后攜帶這雙寶刀不離身。從歐冶子到干將、莫邪,吳國(guó)鑄劍名師頗多,有人踏遍山嶺尋找“鐵精”;有人為尋求“千年寒鐵”,千方百計(jì)把山澗河流湖泊排水淘干;也有人擁有“金英良鐵”,又到處尋找“千年寒泉”,以便鑄成寶劍。寶劍被吳人視為神物,寶劍通神,可以自行來(lái)去,還善于長(zhǎng)途水行。《吳越春秋》記載,闔廬殘暴無(wú)道,埋葬女兒時(shí)竟然把無(wú)辜的觀葬者騙入墓中,活埋殉葬。他的寶劍“湛盧之劍,惡闔閭之無(wú)道也,乃去而出,水行如楚”[2]60。這把寶劍竟然了解主人無(wú)道,自己水行到楚王那里去。風(fēng)胡子告訴楚王,此劍是“五金之英,太陽(yáng)之精,寄氣托靈,出之有神”[2]61,是應(yīng)當(dāng)崇拜的神物。寶劍靜臥則氣沖斗牛,入水則化為蛟龍等等說(shuō)法,盛行吳越,影響楚地。從出土器物看,多位吳王和吳太子喜歡兵器,鑄銘文的劍、戈、矛不少。出土器物中,兵器最多,其次是編鐘。實(shí)際上所有吳王中,墓葬最具排場(chǎng)的是闔廬。闔廬墓訖未發(fā)掘,但是在關(guān)于虎丘、劍池這些地名傳說(shuō)中,寶劍最引人注目?!对浇^書(shū)》說(shuō)墓中藏扁諸之劍3000把。扁諸之劍是干將、莫邪鑄寶劍之余,用剩余原料鑄成的利劍。即便3000之?dāng)?shù)有夸張,闔廬墓中寶劍之多,仍然給人很深印象。這與中原王公墓葬中生活器物居多,銅器銘文多見(jiàn)于鼎尊盤(pán)簋等禮器,毛公鼎散氏盤(pán)與邗王戈吳王劍,存在明顯差別。吳人對(duì)神兵利刃的崇拜是否達(dá)到圖騰程度,還不好斷言,至少存在很多這類(lèi)傾向。佛家崇敬其萬(wàn)字符,一符號(hào)便仿佛太陽(yáng)光芒莊嚴(yán)圣潔。吳人對(duì)“干”可能也獨(dú)有一種崇拜敬慕,邗王邗城的稱(chēng)呼可能與此相關(guān)。吳王壽夢(mèng)自稱(chēng)邗王,還制成銘文,足見(jiàn)壽夢(mèng)對(duì)“邗”的欣賞態(tài)度。趙鞅稱(chēng)夫差為邗王,大概是當(dāng)時(shí)常見(jiàn)稱(chēng)呼。有一種意見(jiàn)認(rèn)為古吳族本號(hào)“工”,壽夢(mèng)自稱(chēng)邗王與此有關(guān)。但是“工”和“干”是否一致呢?而且文獻(xiàn)明確記載吳國(guó)與干國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng),吳國(guó)滅掉干國(guó)?!豆茏?內(nèi)業(yè)篇》說(shuō)到吳國(guó)與干國(guó)之戰(zhàn),專(zhuān)門(mén)寫(xiě)干國(guó)少年踴躍參戰(zhàn)。吳國(guó)滅掉干國(guó)后,自稱(chēng)吳干,甚至以干自稱(chēng)?!豆茏印分蟮墓偶?jīng)常以干代吳?!盾髯?勸學(xué)》篇說(shuō)“干越夷貉之子”,《莊子?刻意》篇說(shuō)“夫有干越之劍者”,《淮南子?原道》篇說(shuō)“干越生葛”等等,“干”都是“吳”。筆者以為吳國(guó)人喜歡“干”的原因在于干國(guó)武器優(yōu)異精良,持有干國(guó)兵器,足以震懾別人?!案伞弊鳛槲淦髌鋵?shí)并不是盾牌。古文字的復(fù)雜常在于多義解釋?zhuān)筛甑某R?jiàn)解釋是矛和盾并泛指武器?!案伞庇谑潜唤忉尀椤岸堋保菑姆烙饔蒙l(fā)的,但是“干”其實(shí)沒(méi)有盾形?!案伞弊钤缈赡苁窍笮巫?,代表利用鹿角、樹(shù)杈制成的狩獵工具,其形狀類(lèi)似兩股叉,篆文仍然可見(jiàn)此形。這類(lèi)武器可以卡住野獸,讓野獸不好逃跑、不好傷害自己,同時(shí)配合其它武器殺死野獸。按照這種分工,“干”重在防御,但是鹿角樹(shù)杈也可以擊刺,也有攻擊作用。《說(shuō)文解字》釋干曰:“干,犯也?!保?]50干犯的說(shuō)法至今仍然運(yùn)用,強(qiáng)調(diào)攻擊作用?!案伞苯?jīng)常不是一面盾牌,卻被解釋成盾牌。文字不論象形指事會(huì)意,總不如實(shí)際生活豐富靈動(dòng)。吳人在江北建城,稱(chēng)為邗城,以邗城為大本營(yíng),向北向西發(fā)展、爭(zhēng)霸中原?,F(xiàn)在所知,從吳王壽夢(mèng)到吳王夫差,至少六位吳王大規(guī)模向北向西用兵,滅掉很多方國(guó)。吳王闔廬時(shí)伍子胥和孫武攻入漢水流域的楚國(guó)都城,開(kāi)棺鞭打平王之尸;再次出兵則迫使楚國(guó)遷都。吳王夫差在山東泰安地區(qū)大敗齊國(guó)軍隊(duì)。壽夢(mèng)之前小規(guī)模軍事行動(dòng)應(yīng)該已經(jīng)存在。這些軍事行動(dòng)須要有可靠的輜重武器保證。古代長(zhǎng)江江面寬闊,水勢(shì)浩大,兩岸運(yùn)輸難度很大。吳人經(jīng)營(yíng)江北必須依托堅(jiān)固的橋頭堡城郭。把“干”理解成武器還是理解成手持武器的吳國(guó)人,其實(shí)沒(méi)有根本矛盾。武器庫(kù)輜重庫(kù)必須足夠牢固高大,必須選好地勢(shì),建好房屋,筑好圍墻溝塹,加強(qiáng)保衛(wèi),這其實(shí)就是城郭。邗城正是吳國(guó)在江北最重要城郭,不但要堅(jiān)固,甚至要?jiǎng)Ω曛癖S?。這座城郭命名為邗城,可能源于特殊期望甚至神秘信仰。堅(jiān)實(shí)的“邗城”,加上精神層面的景仰寄托,“邗城”對(duì)吳國(guó)可謂一座重鎮(zhèn)。
二、吳國(guó)中心區(qū)域之考古發(fā)現(xiàn)
人們長(zhǎng)期有一種看法,認(rèn)為吳國(guó)中心區(qū)域一直在無(wú)錫蘇州地區(qū),這里當(dāng)然也是吳文化中心區(qū)域。但是上世紀(jì)50年代至今,一系列重大考古發(fā)現(xiàn),打破了這種看法,需要重新認(rèn)識(shí)吳文化的發(fā)展過(guò)程以及吳文化中心地區(qū)在哪里。鎮(zhèn)江丹徒諫壁至大港沿江丘陵有很多古墓葬。1954年大港煙墩山宜侯簋的發(fā)現(xiàn),引起學(xué)術(shù)界很大震動(dòng)。當(dāng)時(shí)郭沫若和唐蘭等眾多學(xué)者努力研究,宜侯的性質(zhì)為整個(gè)考證的核心問(wèn)題。唐蘭認(rèn)為宜侯就是文獻(xiàn)中吳太伯四世孫周章?!妒酚?吳太伯世家》說(shuō)周武王建立周朝后,尋找太伯的后人,找到周章。周章已經(jīng)是吳國(guó)君主,于是周朝隆重封賞周章。對(duì)宜侯就是周章的說(shuō)法,當(dāng)然也有不同看法。除了宜侯具體身份,還有不少問(wèn)題難以確切判斷。但是吳文化發(fā)展歷史以及吳文化中心區(qū)域問(wèn)題,顯然需要重新認(rèn)識(shí),其真實(shí)面貌與傳統(tǒng)說(shuō)法大不相同,這是考古發(fā)掘一再證明的。上世紀(jì)50年代以后,特別是80年代至今對(duì)丹徒大港母子墩、磨盤(pán)墩、青龍山、北山頂、煙墩山二號(hào)墓的發(fā)掘,對(duì)諫壁糧山、王家山眾多古墓葬的發(fā)掘,得出的重要結(jié)論是,鎮(zhèn)江沿江這一帶丘陵是吳國(guó)的王陵區(qū)。這些王陵的時(shí)間跨度從西周早期直至春秋晚期。青龍山磨子頂大墓是這個(gè)王陵區(qū)第一大墓,因?yàn)楸I墓破壞嚴(yán)重,不能確定墓主是誰(shuí),但是從這座墓異常宏大的規(guī)格及種種跡象來(lái)講,很可能就是吳王壽夢(mèng)之墓。
1984年發(fā)掘的北山頂大墓是吳王余昧墓。余昧是壽夢(mèng)第三個(gè)兒子,是吳王僚的父親,也即吳王闔廬的叔父,這有墓中青銅器物銘文證實(shí)。墓中的編鐘、石磬、懸鼓等禮器,則反映了當(dāng)時(shí)的禮樂(lè)水平。這方面的研究可見(jiàn)江蘇省文物管理委員會(huì)所編《江蘇丹徒煙墩山出土古代青銅器》、文物出版社出版的《江蘇省出土文物選集》等重要資料??梢?jiàn)肖夢(mèng)龍主編《吳國(guó)青銅器綜合研究》、董楚平《吳越文化新探》等著作。吳王闔廬墓在蘇州,夫差給闔廬隆重營(yíng)葬,葬后形成著名的虎丘。夫差自己作為亡國(guó)之君,勾踐想把他放逐到舟山,他不肯去,逃離蘇州三天之后,在一座叫做秦余杭山的小山自殺,后世不但找不到墓地,連這座小山也找不到了。從太伯到夫差,20幾位君主,現(xiàn)在可以確定埋在蘇州的,只有闔廬一人。2005年至2007年,鎮(zhèn)江丹陽(yáng)葛城遺址包括珥城、神墩遺址的發(fā)掘和研究,取得重要成果。這些遺址考古發(fā)掘的參加者包括南京博物院考古研究所、南京大學(xué)、鎮(zhèn)江博物館眾多單位,研究隊(duì)伍越來(lái)越專(zhuān)業(yè)化,結(jié)論的主要意見(jiàn)是:葛城遺址是吳國(guó)王城,規(guī)模很大,規(guī)格很高,歷史上延續(xù)時(shí)間很久。城墻為夯筑,有些地方厚度達(dá)到35米,城墻殘留高度7米多。內(nèi)城外城分明,水環(huán)城、城環(huán)水,有三層水三層城墻,非常堅(jiān)固。這種形制特點(diǎn)與常州的春秋淹城接近。城外的神墩作為祭神專(zhuān)用場(chǎng)所,規(guī)模相當(dāng)大。期間在丹陽(yáng)司徒鎮(zhèn)發(fā)現(xiàn)的鳳紋尊等26件青銅器,高雅華貴氣勢(shì)也反映了王室氣象。綜合來(lái)看,這里是西周至春秋時(shí)期吳國(guó)王城。與吳國(guó)王陵和吳國(guó)王城建筑兩類(lèi)出土文物同等重要的,是青銅器的出土情況,其中制作青銅器的場(chǎng)地遺址,包括青銅煉渣出土情況,都具有特殊重要意義。青銅器出土情況與墓葬和城池反映的情況一致,西周初期到春秋時(shí)代吳國(guó)的青銅器文化,主要集中在寧鎮(zhèn)地區(qū),稱(chēng)為“湖熟文化”,出土青銅器數(shù)量和類(lèi)型都比較多,而且發(fā)現(xiàn)冶煉鑄造遺址。很多青銅器的形制與中原地區(qū)青銅器相當(dāng)接近,或者在中原形制的基礎(chǔ)上,表現(xiàn)出一些地方文化特色,這往往表現(xiàn)為附加的裝飾性?xún)?nèi)容,湖熟文化反映中原文化與吳地文化相融合的特點(diǎn)很明顯。西周到春秋時(shí)期吳國(guó)第二種文化類(lèi)型是太湖地區(qū)的馬橋文化,出土主要是陶器,只有很少青銅器,也沒(méi)有發(fā)現(xiàn)青銅冶煉鑄造遺址。馬橋文化與良渚文化有比較緊密的聯(lián)系,具有比較濃厚的土著文化色彩。總體說(shuō)來(lái),吳文化是中原商周先進(jìn)文明與荊蠻土著文明相結(jié)合的產(chǎn)物。結(jié)合的形式是商周文明地區(qū)一個(gè)部族或一股力量進(jìn)入土著文明地區(qū),經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期融合發(fā)展逐漸壯大起來(lái)。結(jié)合的中心地域首先在兩個(gè)文明區(qū)的結(jié)合部位,距離中原文明區(qū)相對(duì)比較近,以后逐漸向土著文明的縱深地區(qū)發(fā)展。兩種文明結(jié)合形成的吳文化的中心區(qū)域長(zhǎng)期在寧鎮(zhèn)一帶,并隨著吳文化的發(fā)展逐漸向東方轉(zhuǎn)移,這是一種具有規(guī)律性的文化現(xiàn)象。
古代繪畫(huà)藝術(shù)理論專(zhuān)著研究
摘要:自魏晉南北朝時(shí)期起,開(kāi)始有較為成熟的繪畫(huà)理論設(shè)專(zhuān)著出現(xiàn),繪畫(huà)理論專(zhuān)著中的理論核心成為了繪畫(huà)的品藻標(biāo)準(zhǔn),在中國(guó)繪畫(huà)史上具有重要意義。該文按照歷史發(fā)展的順序研究古代繪畫(huà)理論專(zhuān)著文獻(xiàn),通過(guò)收集和整理相關(guān)圖書(shū)、期刊、論文,梳理出中國(guó)古代繪畫(huà)理論專(zhuān)著的發(fā)展脈絡(luò),分析對(duì)中國(guó)繪畫(huà)史有重要意義的核心理論。
關(guān)鍵詞:理論專(zhuān)著;山水畫(huà)論;繪畫(huà)史;繪畫(huà)理論
古代繪畫(huà)與理論的發(fā)展是相輔相成的,創(chuàng)作者繪畫(huà)水平的提升和發(fā)展在很大程度上依托不斷成熟的繪畫(huà)理論體系。早在《論語(yǔ)》中,就有對(duì)于繪畫(huà)的品評(píng),發(fā)展至清代,畫(huà)論更趨全面和細(xì)致。無(wú)論在傳統(tǒng)文化還是現(xiàn)當(dāng)代文化中,藝術(shù)文化無(wú)疑是體量很大、十分活躍的板塊。因此,梳理和研究中國(guó)古代畫(huà)論,對(duì)于理解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)體系和繪畫(huà)方式具有重要作用。
一、魏晉南北朝畫(huà)論專(zhuān)著
魏晉南北朝在中國(guó)歷史上是濃墨重彩的一筆,藝術(shù)在當(dāng)時(shí)得到了前所未有的發(fā)展[1]。其中,繪畫(huà)的發(fā)展主要表現(xiàn)在石窟壁畫(huà)、墓室壁畫(huà)、裝飾畫(huà)和人物畫(huà)方面,此外,山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)也從這一時(shí)期萌芽。繪畫(huà)的發(fā)展,也促進(jìn)了繪畫(huà)理論著作的進(jìn)步。古代第一部對(duì)于繪畫(huà)的系統(tǒng)性理論專(zhuān)著是南齊謝赫《畫(huà)品》[2],書(shū)中對(duì)27位畫(huà)家及其作品進(jìn)行點(diǎn)評(píng),提出了“六法”作為評(píng)價(jià)畫(huà)作的標(biāo)準(zhǔn)。“六法”是人物畫(huà)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn),對(duì)畫(huà)作的氣韻、用筆、形象再現(xiàn)、色彩運(yùn)用、構(gòu)圖、作品的思想都作了系統(tǒng)的要求,其標(biāo)準(zhǔn)無(wú)論在繪畫(huà)實(shí)踐還是各類(lèi)指導(dǎo)繪畫(huà)的理論上都有著開(kāi)創(chuàng)性的意義?!懂?huà)品》開(kāi)創(chuàng)了史實(shí)與理論研究相結(jié)合的體例,對(duì)中國(guó)繪畫(huà)編年史具有里程碑式的意義。南朝宗炳的《畫(huà)山水序》是中國(guó)最早的山水畫(huà)理論著述。宗炳是思想家、佛學(xué)家[3],倡導(dǎo)“萬(wàn)趣”與“神志”的融合,在其對(duì)繪畫(huà)分析的著作中,對(duì)山水畫(huà)形都提出了形而上學(xué)的解讀,他認(rèn)為山水等自然之靈于外形的繪畫(huà)中體現(xiàn)了“道”。魏晉玄學(xué)對(duì)宗炳有著深刻的影響,因而他“以形寫(xiě)形,以色貌色”的思想重在畫(huà)作中表達(dá)思想、氣節(jié)。他在《畫(huà)山水序》中也闡述了“以小觀大”“神托于形”等觀點(diǎn),對(duì)繪畫(huà)的創(chuàng)作理念、形象的表達(dá)再現(xiàn)甚至于具體表現(xiàn)技法、空間上的透視方法都有精辟的概括。有別于《畫(huà)品》,《畫(huà)山水序》在山水畫(huà)尚未形成系統(tǒng)科目之前,作者就提出了山水畫(huà)創(chuàng)作的規(guī)律和方法,并初步概括了透視原理。除理論專(zhuān)著外,魏晉南北朝時(shí)期也涌現(xiàn)出大批的繪畫(huà)理論。如東晉畫(huà)家顧愷之提出的“遷想妙得”“以形寫(xiě)神”等人物畫(huà)創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn),完成了眾多描述繪畫(huà)的著作。顧愷之在文學(xué)和繪畫(huà)上的造詣出眾,撰有《論畫(huà)》《魏晉勝流畫(huà)贊》《畫(huà)云臺(tái)山記》等理論著作,提出了新的觀察人物形象的方法和藝術(shù)表現(xiàn)的目的。他對(duì)人物畫(huà)的描繪提出了全新的要求,要求表現(xiàn)出人物的精、氣、神,并反復(fù)強(qiáng)調(diào)其重要性。后人對(duì)其評(píng)價(jià)中寫(xiě)道:“顧愷之得其神?!?/p>
二、隋唐五代畫(huà)論專(zhuān)著