油畫藝術(shù)在西方早已走過了它最輝煌的時(shí)期,它留給后世的是無與倫比的人類精神財(cái)富。而中國的油畫藝術(shù)卻不足百年歷史,近二十年來我們的油畫藝術(shù)創(chuàng)作,形成了多元化的藝術(shù)格局,但差距還是很明顯的。展望21世紀(jì),如何深入研究和發(fā)展中國的油畫藝術(shù)是我們首先要解決和思考的問題,下面就個(gè)人體會(huì),談一談對當(dāng)代油畫藝術(shù)教育及規(guī)范藝術(shù)市場等方面的認(rèn)識(shí)與思考。

一學(xué)過西方美術(shù)史的人都知道,油畫的產(chǎn)生一直是在“人文主義”的藝術(shù)思潮影響下發(fā)展起來,對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,其間經(jīng)歷了文藝復(fù)興、巴洛克、羅克克、古典主義、浪漫主義、寫實(shí)主義、印象主義,最后發(fā)展為現(xiàn)代主義諸多流派。近五百年的油畫發(fā)展史,可以說“人文主義”的藝術(shù)思潮早已深藏在人們審美之中,肯定人的個(gè)性與尊嚴(yán),贊美人類自己、提倡科學(xué)、崇尚理性的審美理想,油畫藝術(shù)的語言,形式是寫實(shí)具像的,藝術(shù)風(fēng)格追求一種永恒審視性和博大深遠(yuǎn)的精神界境,這是求實(shí)的探索精神,具有客觀實(shí)在性。那種“史詩、尚美、理性”的油畫藝術(shù)品格是西方幾百年以來總體的藝術(shù)典范,這一優(yōu)秀文化藝術(shù)傳統(tǒng)還可追溯到古希臘、古羅馬時(shí)期的造型藝術(shù)特征,總之深深地影響著每一代的油畫家的審美理想,推動(dòng)了社會(huì)的各個(gè)方面的發(fā)展,產(chǎn)生大批油畫藝術(shù)巨匠和大師。同時(shí)創(chuàng)造了無數(shù)的油畫珍品,為人類的文明留下了光輝的一頁。

油畫家靳尚誼先生:“史詩品格”、“尚美品格”及“理性品格”。油畫被引人中國,要從20世紀(jì)初由李鐵夫、李叔同等先驅(qū)和第一代油畫家徐悲鴻、劉海粟等算起,他們把西方優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)及人文主義的審美理想傳人中國,給舊中國落后的文化藝術(shù)注入新的血液,這種充滿生機(jī)的繪畫藝術(shù)歷經(jīng)近百年發(fā)展,尤其在近二十年的改革開放中形成了油畫藝術(shù)多元化局面,同時(shí)也產(chǎn)生許多問題與不足。由于現(xiàn)代的油畫家們接受一些極端個(gè)人主義哲學(xué)思想的影響,在市場經(jīng)濟(jì)的調(diào)節(jié)制約下,畫商操縱的美術(shù)評(píng)論家包裝炒作,使畫家們盲目的追求極端個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格,甚至流入“行畫”之列,對當(dāng)今油畫藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生不良影響,最主要的問題是油畫作品背后精神性的東西不足。

實(shí)事求是的講,中國油畫藝術(shù)仍處在淺層學(xué)習(xí)階段,無論在語言形式還是風(fēng)格樣式方面均是如此,目前許多油畫家已經(jīng)清醒的意識(shí)到這一現(xiàn)狀。

邵大箴先生曾說:“大多數(shù)的青年油畫家都陶醉在油畫的技術(shù)層次面,有些人是技術(shù)能手,沉潛不下來,不肯花大氣力去鉆研油畫創(chuàng)作,不少人的情緒很浮燥,創(chuàng)作上表面的跳躍很大,搞了古典寫實(shí)不過癮,轉(zhuǎn)而搞表現(xiàn),還不過癮再轉(zhuǎn)而搞抽象,看到裝置時(shí)髦,又把目光投向裝置”。前幾年的確出現(xiàn)過這種現(xiàn)象,近兩年有所好轉(zhuǎn),估計(jì)今后需很長時(shí)間才能解決。我覺得首先要解決好油畫的語言形式等問題,其次還要解決畫家內(nèi)在精神性的東西,而前者容易后者難!從近十年以來國內(nèi)各種重要的美術(shù)展覽會(huì)及各種刊物發(fā)表的作品中看出,油畫家正在逐步的深入研究,探索地運(yùn)用著古今中外各個(gè)時(shí)期的各種風(fēng)格、各個(gè)流派的技法技巧。

可以說我們?nèi)鎸W(xué)習(xí)西方,而且學(xué)哪一家的都有,這的確對于提高中國油畫的總體藝術(shù)水平具有重要意義。如中央美術(shù)學(xué)院前幾年聘請法國油畫材料技法專家賓卡斯傳授技藝,魯迅美術(shù)學(xué)院把法國著名油畫家克勞德.依維爾請來講學(xué),還邀請俄羅斯畫家舉辦了油畫素描短期班等等。實(shí)際上,近一個(gè)世紀(jì)以來中國的油畫家們一直都在學(xué)習(xí)西方。從老一輩油畫家在二、三十年代留學(xué)歐美開始,到五、六十年代學(xué)習(xí)蘇俄、羅馬尼亞,尤其是最近這二十多年的改革開放更是如此。全國各大美術(shù)學(xué)院在基礎(chǔ)教學(xué)中提出了多樣性的探索,并進(jìn)行多體系的探索與研究,把古典至現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)進(jìn)行科學(xué)系統(tǒng)的研究和學(xué)習(xí),包括對油畫材料媒介劑的使用,肌理的研究等,把色彩構(gòu)成,平面構(gòu)成引入油畫教學(xué),更多的青年油畫家積極主動(dòng)地進(jìn)行大膽的藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)新活動(dòng),雖然出現(xiàn)一些生硬之處,但經(jīng)過一段時(shí)間的過濾就會(huì)好的。美術(shù)院校為主體的油畫家和油畫教育家更起到骨干作用。如中央美術(shù)學(xué)院油畫系在成立四個(gè)畫室和油畫助教班工作室的基礎(chǔ)上,最近又成立材料技法工作室。報(bào)考油畫系的學(xué)生和報(bào)考油畫系研究生及助教進(jìn)修班的越來越多。中國人需要高品位的油畫藝術(shù)來豐富人們的生活,充實(shí)人們的精神世界,人們需要反映當(dāng)代人的思想、情感及各種審美趣味的油畫作品。因?yàn)橛彤嬎囆g(shù)無論具像還是抽象藝術(shù)形式都是通過色彩、筆觸、肌理等來反映現(xiàn)代人的各種心理狀態(tài)、審美情趣和思想觀念。都是精神物化的一種反映。目前為止,中國當(dāng)代油畫藝術(shù)主要有這幾種流派:以中央美術(shù)學(xué)院油畫系為例,形成了以靳尚誼先生為代表的油畫古典寫實(shí)風(fēng)格,以杜建先生為代表的蘇俄寫實(shí)風(fēng)格,詹建俊先生為代表的表現(xiàn)風(fēng)格,及袁運(yùn)生先生為代表的抽象表現(xiàn)風(fēng)格,代表了中國當(dāng)代油畫的整體面貌。

摘要：中國自有學(xué)院美術(shù)教育，其模式是由留歐人員所帶回的西方的教育式樣結(jié)構(gòu)。油畫傳入中國百余年來，雖歷經(jīng)幾代人的努力，卻沒有在世界藝林樹起本民族的旗幟，造成這一狀態(tài)的原因是多方面的，但沒有民族特色的美術(shù)教育當(dāng)是其重要原因之一。

關(guān)鍵詞：學(xué)院式美術(shù)教育;油畫民族化

推動(dòng)油畫民族化在中國今后的發(fā)展，主要依靠美術(shù)學(xué)院這一教育體系。當(dāng)今的從業(yè)人員需要文憑，所以美術(shù)教育必須是在高等院校進(jìn)行。甚而在畢業(yè)后的發(fā)展也要依賴美術(shù)學(xué)院，原因有學(xué)生畢業(yè)后的創(chuàng)作條件，市場經(jīng)濟(jì)對油畫創(chuàng)作的支持，民族化的探索成果也要依靠美術(shù)學(xué)院教育體系的認(rèn)同?，F(xiàn)今的中國油畫因?yàn)槭袌龅牟怀墒煨?，學(xué)校仍然是教育與傳播的中流砥柱。

一、當(dāng)今中國美術(shù)教育模式的來源

由留學(xué)歸國人員帶回的西方學(xué)院式的美術(shù)教育模式，隨西方科學(xué)在中國的威懾力而得到了全盤的接受，以及解放后引進(jìn)的前蘇聯(lián)契斯恰科夫教學(xué)體系，有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)性循序漸進(jìn)，面向生活和嚴(yán)格基本功的傳統(tǒng)。并在改革開放后，隨著很多風(fēng)格的引入，又逐漸的引進(jìn)了其他歐美國家的一些美術(shù)教育方法。這就是現(xiàn)今我國美術(shù)教育框架結(jié)構(gòu)的基本來源。形成了既重視文藝復(fù)興以來學(xué)院派科學(xué)理性教育傳統(tǒng)，又重視現(xiàn)實(shí)生活中人物的形象與其心理表現(xiàn)的生動(dòng)性、鮮明性和生活意蘊(yùn)。其在至今的美育中擔(dān)當(dāng)了無可替代的重任，確實(shí)對中國的美育起到了不可比擬的作用。

二、當(dāng)今中國美術(shù)教育模式的優(yōu)點(diǎn)

高校油畫教育模式存在的問題

1.師徒制教學(xué)限制了學(xué)生的思維方式。油畫作為一種近代藝術(shù)，在我國有百年的傳承歷史，油畫課程的開設(shè)也擁有幾十年的歷史。從20世紀(jì)五六十年代開始，蘇聯(lián)的油畫教育模式對我國各地的油畫教學(xué)產(chǎn)生了很大的影響，時(shí)至今日，很多學(xué)校仍然采用傳統(tǒng)的師徒制的教育模式，使學(xué)生的學(xué)習(xí)與教師的創(chuàng)作風(fēng)格、個(gè)人喜好緊密相關(guān)。這不僅限制了學(xué)生的思維，也導(dǎo)致了一些院校形成了風(fēng)格定位，使學(xué)生學(xué)習(xí)產(chǎn)生了很大的局限性。2.教學(xué)模式不適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的需要。如今，各級(jí)各類美術(shù)院校專業(yè)不斷擴(kuò)招，網(wǎng)絡(luò)信息的快速發(fā)展已經(jīng)使傳統(tǒng)的教學(xué)模式無法適應(yīng)生源的增長和時(shí)代變化的發(fā)展。部分高校在教學(xué)改革方面仍處于探索階段，中西部發(fā)展不平衡的現(xiàn)象日益凸顯，傳統(tǒng)的師徒制教學(xué)仍在一些落后的高校當(dāng)中占據(jù)著主流位置，多年來，教師的教育經(jīng)驗(yàn)和教育手段陳舊，教學(xué)方法簡單。生源的不斷增加要求教師的數(shù)量不斷增加，學(xué)生需求日益改變，傳統(tǒng)的教學(xué)方式無法適應(yīng)時(shí)代和社會(huì)發(fā)展的需要。互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)的發(fā)展，使教學(xué)進(jìn)入了一種信息化的時(shí)代，油畫的專業(yè)教學(xué)不能使科學(xué)技術(shù)運(yùn)用到其中，使得建立高效的教學(xué)模式存在著很大的困難。在“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代的背景之下，新媒體參與到整個(gè)油畫教學(xué)過程當(dāng)中，有利于教學(xué)體系的完善與發(fā)展，有利于實(shí)現(xiàn)教學(xué)資源的共享，提升教師的教學(xué)水平和學(xué)生的學(xué)習(xí)質(zhì)量。

新媒體與油畫教學(xué)融合探索

隨著互聯(lián)網(wǎng)的深入發(fā)展，教師運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)手段和網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)的次數(shù)不斷增加。一些較為先進(jìn)的高校利用慕課等方式與學(xué)生進(jìn)行在線的教學(xué)交流與溝通，而一些網(wǎng)絡(luò)媒體例如土豆網(wǎng)、優(yōu)酷網(wǎng)、愛奇藝等，為學(xué)生和教師的交流提供了更加便捷的平臺(tái)，這已經(jīng)對未來的教學(xué)方向產(chǎn)生了一定的影響。在各大視頻網(wǎng)站上，學(xué)生可以通過觀看國內(nèi)外頂尖畫家的作畫視頻和創(chuàng)作技巧視頻來拓寬自己的視野，從而學(xué)到課堂上無法學(xué)到的東西。學(xué)生可以通過在線平臺(tái)交流的模式，對視頻進(jìn)行評(píng)論互動(dòng)，教師也可以將自己的作畫視頻進(jìn)行上傳，讓學(xué)生在課下時(shí)間進(jìn)行觀看。這種教學(xué)模式打破了時(shí)間和空間的限制，學(xué)生在課前通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)對課上內(nèi)容進(jìn)行知識(shí)的感受和預(yù)習(xí)，在課堂上便可以把更多的時(shí)間和精力放在互動(dòng)交流上，這解決了油畫教學(xué)當(dāng)中存在的單一性教學(xué)的問題，增加了互動(dòng)性，有利于教學(xué)資源信息的整合，提高了課堂效率。另外，利用新媒體進(jìn)行油畫教學(xué)，不僅能夠豐富教師的教育資源，改變原有的教學(xué)手段和局域網(wǎng)絡(luò)的限制事項(xiàng)，實(shí)現(xiàn)互動(dòng)交流、在線交流與實(shí)時(shí)交流，互聯(lián)網(wǎng)還能夠推動(dòng)現(xiàn)有教學(xué)模式的改革與發(fā)展，通過互聯(lián)網(wǎng)資源的不斷利用，可以使教師與學(xué)生共同學(xué)習(xí)、共同成長、共同發(fā)展，為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)造學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，使學(xué)生之間進(jìn)行合作交流學(xué)習(xí)。教師可以為學(xué)生創(chuàng)造更加利于自主學(xué)習(xí)的環(huán)境，有利于學(xué)生實(shí)現(xiàn)終身學(xué)習(xí)和終身發(fā)展。教師在自己本職工作的基礎(chǔ)上，對教學(xué)資源進(jìn)行整理和優(yōu)化，可以建立個(gè)人的教學(xué)資源庫，使學(xué)生在課下時(shí)間與教師進(jìn)行資源共享，共同進(jìn)行資源庫的整合，提升教師的整體科學(xué)素養(yǎng)和教學(xué)水平，來以此提高整個(gè)學(xué)校的教育教學(xué)質(zhì)量，依托互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的發(fā)展共享訊息成果，實(shí)現(xiàn)教學(xué)創(chuàng)新。

混合式教育模式

作為一種新興的教學(xué)模式，混合式教學(xué)具備了現(xiàn)代化教育的典型特征，將傳統(tǒng)的教學(xué)觀念與現(xiàn)有的新媒體教學(xué)方式融合，各取所長，實(shí)現(xiàn)教學(xué)理念的更新與發(fā)展，通過實(shí)現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)理念的改變，對其認(rèn)知方式和認(rèn)知能力進(jìn)行重新塑造，使教師的教學(xué)模式隨之發(fā)生改變，更加適應(yīng)學(xué)生的需要，使教學(xué)內(nèi)容與實(shí)際狀況的聯(lián)系更加緊密，通過網(wǎng)絡(luò)教學(xué)與課堂教學(xué)的優(yōu)勢互補(bǔ)來提高學(xué)生的認(rèn)知能力，這在目前學(xué)術(shù)界形成了一種共識(shí)。只有將二者緊密結(jié)合起來，才能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，為學(xué)生提供更加便利的學(xué)習(xí)途徑。1.信息技術(shù)的應(yīng)用?；旌鲜浇虒W(xué)包括傳統(tǒng)教育模式與新媒體教育模式。很多高校都開設(shè)有美術(shù)教育專業(yè)，必須將信息技術(shù)引入到油畫教育當(dāng)中，美術(shù)教育當(dāng)中，優(yōu)化教育是一種比較技術(shù)性的課程，但傳統(tǒng)的油畫教育模式師徒制存在著很多問題，例如教學(xué)手法單一、普及面較小、針對性較差等，很多時(shí)候不能夠滿足時(shí)展的需要，沒有將現(xiàn)代的信息化手段應(yīng)用到教學(xué)當(dāng)中。而信息技術(shù)的快速發(fā)展，改變了這一現(xiàn)狀，通過運(yùn)用PPT視頻、在線直播等方式，豐富了教育方法與教學(xué)手段，改變了單一的課堂授課模式，為教師提供了更多的示范模式。在多媒體軟件開發(fā)運(yùn)用過程當(dāng)中，油畫教學(xué)作為最重要的一門課程，能夠幫助教師改變原有的教學(xué)觀念、教學(xué)思路和教學(xué)方法，探索出適合油畫教學(xué)的混合式教學(xué)模式，提高學(xué)生獲取知識(shí)的能力和創(chuàng)作的水平。通過建立教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力，使學(xué)生充分發(fā)揮創(chuàng)造性的潛能，切實(shí)提高油畫教學(xué)的效果。2.新媒體的運(yùn)用?；ヂ?lián)網(wǎng)的快速發(fā)展為傳統(tǒng)的課堂改革發(fā)展帶來了新的契機(jī)，在信息高速化發(fā)展的過程當(dāng)中，傳統(tǒng)教育模式的改革已經(jīng)成為專家和學(xué)者共同關(guān)注的話題。很多專家學(xué)者認(rèn)為，高等教育改革勢在必行，我國對于高質(zhì)量的人才需求不斷增加，隨著信息化進(jìn)程的加快，教師在教學(xué)過程當(dāng)中需要更加廣泛地利用現(xiàn)代多媒體信息技術(shù)，使自身在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中為學(xué)生樹立良好的典范，樹立終身學(xué)習(xí)的思想觀念，不斷進(jìn)行新知識(shí)的補(bǔ)充與學(xué)習(xí)，擁有現(xiàn)代化教學(xué)的制高點(diǎn)，以實(shí)現(xiàn)自身的全面發(fā)展。新媒體與傳統(tǒng)教學(xué)模式的結(jié)合可以更好地實(shí)現(xiàn)教育的發(fā)展，在一些較為貧困落后地區(qū)的高校，通過教育信息化可以增加教育機(jī)會(huì)，網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的構(gòu)建可以使學(xué)校的正規(guī)教育面向社會(huì)，使學(xué)生更好地感受到高校教育教學(xué)的規(guī)范和嚴(yán)謹(jǐn)，使得社會(huì)各界可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)進(jìn)行信息的交流與溝通，提高學(xué)生的認(rèn)知能力和認(rèn)知水平。教育信息化和傳統(tǒng)教學(xué)的結(jié)合，可以使學(xué)生隨時(shí)隨地進(jìn)行學(xué)習(xí)，更好地主導(dǎo)學(xué)習(xí)，使傳統(tǒng)課堂得到更好的延伸，為學(xué)生動(dòng)手能力和實(shí)踐能力提供更多的操作平臺(tái)，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中始終擁有學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，保持良好的學(xué)習(xí)積極性。3.學(xué)生主導(dǎo)教學(xué)。在以往的教學(xué)過程當(dāng)中，教師的手把手教學(xué)可能會(huì)使學(xué)生在學(xué)習(xí)當(dāng)中對知識(shí)要點(diǎn)理解不清晰，而利用電子平臺(tái)，學(xué)生在課后可以對教學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行反復(fù)觀看。如果學(xué)生想要了解優(yōu)化技巧，可以與教師進(jìn)行溝通；教師可以將課堂的視頻進(jìn)行剪輯，制作成短視頻或微視頻，與學(xué)生進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)上的交流和在線的互動(dòng)分享，這樣不僅可以分享擁有的學(xué)習(xí)技巧，更能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，創(chuàng)造出有利于個(gè)性化發(fā)展的學(xué)習(xí)氛圍，提升學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性與積極性，最終提高整個(gè)油畫教學(xué)水平的質(zhì)量。在信息網(wǎng)絡(luò)與互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展的時(shí)代，高校的人才培養(yǎng)模式直接影響了社會(huì)的整體發(fā)展。必須將傳統(tǒng)的教育模式與現(xiàn)行教育模式相融合，并融合新媒體教學(xué)模式，使混合式教學(xué)模式在教學(xué)過程當(dāng)中發(fā)揮更重要的作用，拓寬教師的教學(xué)思路，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，最終實(shí)現(xiàn)多元化油畫教學(xué)。

摘要：該文主要研究油畫寫生課程教學(xué)中存在的一些問題，如缺乏寫生經(jīng)驗(yàn)、油畫語言單薄、概念性過強(qiáng)、畫面結(jié)構(gòu)不明確以及當(dāng)代藝術(shù)的沖擊等，通過辯證地分析這些問題，引入部分現(xiàn)象學(xué)的基礎(chǔ)理論和一些大師的寫生經(jīng)驗(yàn)，提出具體的解決方案，以期幫助學(xué)生解決上述問題。

關(guān)鍵詞：油畫寫生;教學(xué);畫面結(jié)構(gòu)

油畫自西方傳入我國歷史已逾百年，系統(tǒng)性的油畫教學(xué)經(jīng)由先輩藝術(shù)家和教育學(xué)者引入，在我國的發(fā)展也近百年。油畫寫生是油畫教學(xué)的一個(gè)切入點(diǎn)，這不是由中國油畫教育獨(dú)創(chuàng)，西方傳統(tǒng)美術(shù)教育也是從寫生開始的。隨著時(shí)代的發(fā)展，我國的油畫教學(xué)面臨挑戰(zhàn)，油畫寫生課程教學(xué)中暴露出一些問題。筆者歸納了一些普遍性問題并提出解決方案。

一、油畫寫生課程存在的問題

1.學(xué)生缺乏寫生經(jīng)驗(yàn)，對材料和繪畫語言掌握不到位。部分學(xué)生通過速成的考前訓(xùn)練進(jìn)入高校學(xué)習(xí)美術(shù)，缺乏寫生經(jīng)驗(yàn)。以往的美術(shù)教學(xué)通過寫生進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練?，F(xiàn)在的一些學(xué)生更傾向于畫照片，這不利于培養(yǎng)其空間感、色彩感受力等。如果學(xué)生的寫實(shí)經(jīng)驗(yàn)不足，油畫寫生課程教學(xué)就會(huì)面對諸多困難。教師不僅要教學(xué)生寫生方面的知識(shí)，而且要引導(dǎo)學(xué)生熟悉油畫材料、掌握油畫語言。部分油畫專業(yè)的學(xué)生到了大四畢業(yè)也沒有在真正意義上入門，學(xué)習(xí)效果、個(gè)人專業(yè)素養(yǎng)不高。學(xué)習(xí)油畫確實(shí)有難度，學(xué)生在短短四年通過有限的寫生和創(chuàng)作，很難完全掌握油畫技巧。筆者通過大致計(jì)算得出：學(xué)生從大一到大四一般只能完成二十張左右的靜物寫生和人物寫生，以及十多張校外風(fēng)景寫生。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，一些大三學(xué)生不知道油畫“吸油”這一問題，更談不上解決問題。部分學(xué)生對于專業(yè)問題不夠敏感，他們對油畫的筆觸、色調(diào)、造型以及層次等基本語言認(rèn)識(shí)不清。油畫不同于水粉和丙烯，如果學(xué)生依然持有先入為主的觀念，用畫水粉的方法畫油畫，那么創(chuàng)作的油畫就會(huì)有水粉的感覺。油畫語言由材料本身的特質(zhì)和創(chuàng)作者的個(gè)性化風(fēng)格決定，這些限制和規(guī)則將其與其他繪畫語言區(qū)分開來。如，教師評(píng)價(jià)學(xué)生“這筆觸美術(shù)史里沒有”，就表達(dá)了對油畫用筆方面的界定，創(chuàng)造性也是在承認(rèn)這種界定的前提下表現(xiàn)出來的。2.過于概念化，不重視觀察。一些接受過考前培訓(xùn)的學(xué)生往往會(huì)出現(xiàn)創(chuàng)作過于概念化的問題。一些學(xué)生創(chuàng)作的人物往往是一樣的臉形、五官甚至膚色，往往只有人物的衣服和頭發(fā)顏色有差異。一些學(xué)生在寫生時(shí)很少觀察對象，不重視對對象的形態(tài)和色彩的把握，也不考慮對象是否肖似。這些概念性的問題大多出現(xiàn)在創(chuàng)作者的潛意識(shí)里，即使有意識(shí)地規(guī)避也很難克服。蔡元培認(rèn)為：“科學(xué)是用概念的，美術(shù)是用直觀的。”①學(xué)生在寫生中不注重觀察，帶著“已知”的概念觀察和作畫，畫“知道”的東西和直觀看到的東西。梅洛•龐蒂認(rèn)為：“‘概念’不能先于‘執(zhí)行’，在藝術(shù)表現(xiàn)活動(dòng)之前，只有一種模糊的狂熱?！雹诳梢娫趯懮?，學(xué)生不能先入為主，不能有過多的預(yù)設(shè)，而是要始終保持敏銳的洞察力。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，相較于真實(shí)的對象，學(xué)生更喜歡先用手機(jī)拍照，再對照著照片畫畫。部分學(xué)生因?yàn)榱?xí)慣于畫靜止不動(dòng)的圖片，人物身上變化簡單的衣褶往往會(huì)讓他們束手無策。這樣的寫生往往會(huì)毫無生氣，色彩灰暗、造型刻板、畫面單薄，失去了寫生的根本意義。有些學(xué)生往往走向觀察的另外一個(gè)誤區(qū)，即被動(dòng)地觀察對象，陷入對象紛繁的表象中不能自拔。這不是正確的觀察方式，容易影響藝術(shù)家的主體性和藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性。3.缺乏抽象的畫面結(jié)構(gòu)，過分關(guān)注主體和具體內(nèi)容。在實(shí)際教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生在寫生時(shí)容易被具體的對象吸引，而不注重畫面中抽象的結(jié)構(gòu)。他們注重物體的辨識(shí)度，在處理具體內(nèi)容時(shí)往往會(huì)孤立各部分之間的關(guān)系，不知道畫面中各個(gè)部分要處理到什么程度。趙無極有一次為學(xué)生改畫，對照著模特畫了很久，畫好后學(xué)生在畫面中根本找不到模特。這說明他只是借助對象之間的關(guān)系，表現(xiàn)對畫面有益的部分。優(yōu)秀的藝術(shù)家往往更看重寫生對象中可以用來架構(gòu)畫面的關(guān)系，具體內(nèi)容反而是其次。在這一點(diǎn)上，文藝復(fù)興早期的多人物組合的大型壁畫就有所體現(xiàn)。油畫發(fā)明之后，一些藝術(shù)家反而更容易陷入瑣碎的細(xì)節(jié)和表現(xiàn)質(zhì)感的困境。畫面結(jié)構(gòu)問題其實(shí)屬于素描構(gòu)圖的范疇。學(xué)生在構(gòu)圖時(shí)通常會(huì)出現(xiàn)以下問題。第一，主體物在畫面中的比例不恰當(dāng)，擺放的位置不合理，或過于居中，或偏離中心。一般在畫面中打上“井”字框，在四條線的四個(gè)交點(diǎn)附近安排主體物比較合適。第二，畫面的色塊分割均等，等距離物體過多。第三，團(tuán)塊意識(shí)薄弱，物體擺放孤立、缺乏關(guān)聯(lián)，不能形成連線。第四，畫面中的線條缺乏粗細(xì)變化。如果沒有較粗的長線，畫面結(jié)構(gòu)會(huì)顯得綿軟無力。這里的長線不是指單線，而是指兩根線構(gòu)成的長條。如果沒有精彩的細(xì)線，畫面會(huì)顯得遲鈍、笨拙。值得注意的是，細(xì)線條應(yīng)當(dāng)用于最關(guān)鍵、最精彩的地方，如人物的面部、領(lǐng)口等部位。第五，缺乏遮擋關(guān)系和隱顯區(qū)別，所有物體全部出現(xiàn)或全被遮住，一條長線從左到右、從上到下。4.當(dāng)代藝術(shù)的沖擊。這一問題與上面的三個(gè)問題不同，上面三個(gè)問題是教學(xué)中的問題，教師可以通過一定的方法幫助學(xué)生克服，當(dāng)代藝術(shù)的沖擊是基于藝術(shù)大環(huán)境的問題，但是這個(gè)問題往往會(huì)讓教師感到矛盾。隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，國外架上繪畫的地位越來越邊緣化，但一些藝術(shù)家依然在堅(jiān)持，其中也不乏大師。國內(nèi)架上繪畫的情況稍好，但未來并不明朗。油畫寫生是現(xiàn)階段高等美術(shù)教育的一門重要課程，在一定程度上受到了國內(nèi)外藝術(shù)大環(huán)境的影響與沖擊。就目前而言，這門課程所占課時(shí)的比例較小，一些教師和學(xué)生會(huì)質(zhì)疑開設(shè)這門課程的意義，認(rèn)為高校難以將每名學(xué)生都培養(yǎng)成藝術(shù)家。不同類型的高等美術(shù)院校開設(shè)這門課程的目的也不盡相同，主要有以下幾個(gè)方面：一是幫助學(xué)生掌握造型技術(shù)和油畫語言；二是對創(chuàng)作的積累和鋪墊；三是對審美的深入體驗(yàn)；等等。對于如何培養(yǎng)藝術(shù)家這一問題，筆者贊同萬木春的觀點(diǎn)：我們只能用這個(gè)時(shí)代培養(yǎng)藝術(shù)家的一般方法培養(yǎng)藝術(shù)家，而真正的天才是教不好也教不壞的。中國美術(shù)學(xué)院院長許江認(rèn)為，傳統(tǒng)守住了，新的藝術(shù)形式才變得有意義，否則那些新的藝術(shù)形式將會(huì)毫無意義。

二、油畫寫生教學(xué)的改進(jìn)策略

在人類藝術(shù)發(fā)展史上，部分藝術(shù)大師之所以被稱為大師，關(guān)鍵就在于他們實(shí)現(xiàn)了古人和同代藝術(shù)家認(rèn)為難以實(shí)現(xiàn)的矛盾制約之上的重新建構(gòu)。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的未來，產(chǎn)生于具有時(shí)代性藝術(shù)特征的精神創(chuàng)造基礎(chǔ)之上，舍此，藝術(shù)創(chuàng)造的前途自然趨向暗淡。人類藝術(shù)發(fā)展史證明，時(shí)代促進(jìn)了藝術(shù)發(fā)生從內(nèi)在本質(zhì)到外在形態(tài)的變化。然而，在人類整個(gè)藝術(shù)發(fā)展過程中，那些從原始時(shí)代開始至今真正作用藝術(shù)形式變化的本質(zhì)因素，是在世界各地域，從集體到個(gè)人的真情性的不斷被發(fā)現(xiàn)、不斷由潛在的多向可能性外化為相對明確的自發(fā)、自覺、自由的精神形式。

人類過去的藝術(shù)形態(tài)，比現(xiàn)當(dāng)代人有意識(shí)進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)更貼近人類的某些內(nèi)在本能需要，它具有無與倫比的精神自發(fā)性。在進(jìn)入自覺精神層次之后，人類的藝術(shù)創(chuàng)造便顯出在原來混沌的原始本能需要這個(gè)核心之外多向發(fā)展的趨勢。自覺性藝術(shù)創(chuàng)造從來都要克服種種困境。對此，古人與今人的創(chuàng)造精神都面對著不同性質(zhì)的精神超越難度。如果說評(píng)價(jià)古人與今人面前藝術(shù)創(chuàng)作的難度哪一個(gè)更大些，我們只能說由于時(shí)代之差和精神本質(zhì)的層次形成的性質(zhì)不同、狀態(tài)不同的兩者面臨的都是相對難以超越的困難。

一、藝術(shù)創(chuàng)作中的主觀處理

羅丹曾說：“藝術(shù)家所見到的自然不同于普通人眼中依然獲得一種高于自然的美感，這就是藝術(shù)家的創(chuàng)造力。因?yàn)樗囆g(shù)家的感受，能在事物外表之下體會(huì)內(nèi)在平面繪畫的特性能使三維空間的不可能是視覺的平面的真實(shí)?！彼囆g(shù)家是能夠“看見”的，并使不合理的現(xiàn)象在圖像中成為合理。

所以探索二維平面繪畫表現(xiàn)的最大可能性，以及探索視覺造型藝術(shù)的一切表現(xiàn)可能也是寫生油畫研究的主要任務(wù)。物象經(jīng)過藝術(shù)家的觀察由媒介物描繪在平面上時(shí)，平面圖式本身在離開了自然具象形的束縛后，將成為一個(gè)獨(dú)立于自然世界秩序之外的另一個(gè)視覺平面繪畫秩序。這種秩序是以作者的意圖與觀察為前提，并由作者主體的支配在圖像的視覺感受中發(fā)揮作用的，作者通過這種支配畫面的能力來向觀者傳達(dá)一定的信息與理念。荷蘭畫家蒙德里安曾說：“不是人人都認(rèn)識(shí)到，在所有的造型藝術(shù)中，甚至在自然主義意味最濃的作品中，自然的形與色總是在某種程度上經(jīng)過改造。造型經(jīng)驗(yàn)說明，藝術(shù)家不能以完全寫實(shí)的手法去再現(xiàn)事物的表象，而必須對其加以改造，從而產(chǎn)生美感”。因此，對于意圖與理念的傳達(dá)往往是通過作者主觀的處理凝聚視覺造型的要素來展現(xiàn)的。要理想地做到展現(xiàn)就不能在處理畫面上拘泥于自然物象的束縛，一旦陷入自然描摹的泥潭，繪畫的獨(dú)特語言與作者的理念表達(dá)也就隨之喪失。

主觀的處理手法是以作者的意圖與目的而展開的，有什么樣的意圖就有什么樣的處理手法。在寫生油畫的學(xué)習(xí)中，如若強(qiáng)調(diào)的是物象的基本體積塑造，目的是表現(xiàn)出物體的飽滿的形體，那么就可能對形體產(chǎn)生損害的自然因素進(jìn)行主觀的處理，進(jìn)而來增強(qiáng)這種強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。進(jìn)一步講，為的是讓圖像產(chǎn)生一種特定的美感，符合一種美的程式法則，同樣也可能使形體不必拘泥于自然狀態(tài)的制約而進(jìn)行完美的處理。在《高更•塞尚畫風(fēng)》一書中，彭逸林這樣評(píng)價(jià)塞尚：“他讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁了盤子的透視，在保持真正面貌的幻覺的同時(shí)，他把靜物從客觀存在的環(huán)境中轉(zhuǎn)移到繪畫中。在這里，物體的關(guān)系已改變?yōu)橛幸饬x的視覺體驗(yàn)，色彩融會(huì)成音樂，藝術(shù)家的激情滲透在色階之中。”塞尚的畫面就是對自然的物象進(jìn)行主觀的處理而使圖像符合一種構(gòu)成關(guān)系，從而創(chuàng)造出繪畫的全新視覺感受。從精神的內(nèi)在表現(xiàn)方面看，弗洛伊德的油畫作品對畫面形象的主觀處理，透析出精神分析般的深刻性。這種表現(xiàn)也是建立在畫家對形體結(jié)構(gòu)的肆意夸張變形上。如此強(qiáng)烈的處理手法使作品產(chǎn)生出一種讓人無法抗拒的極具穿透力的精神震撼力。主觀的處理手法表現(xiàn)在對造型語言的一種嫻熟應(yīng)用上，它是畫家深刻體驗(yàn)自然的結(jié)果。它的核心圍繞于作者情感體驗(yàn)的向度，在于傳達(dá)表現(xiàn)思想的完美性。畫家要使物象的自然狀態(tài)從屬于一種特定的表現(xiàn)狀態(tài)，并在主觀的處理中尋求自我的表現(xiàn)語言與表現(xiàn)風(fēng)格。主觀處理其實(shí)就是一個(gè)“怎么畫的問題”，我們學(xué)習(xí)視覺藝術(shù)的造型法則為的是如何去把精神體驗(yàn)物質(zhì)化地呈現(xiàn)于畫面。這樣的處理是人類藝術(shù)史發(fā)展前進(jìn)的動(dòng)力，是藝術(shù)高于生活的結(jié)果。

上世紀(jì)90年代中期，教育部關(guān)于《深化教學(xué)改革，全面推進(jìn)素質(zhì)教育的決定》等相關(guān)文件的出臺(tái)，大力促進(jìn)了中國高等美術(shù)教育的發(fā)展。特別是在90年代末，國家教育改革大潮的掀起，美術(shù)院校擴(kuò)大規(guī)模，各類綜合院校也紛紛增設(shè)美術(shù)類專業(yè)，其中不乏油畫教育方向。然而，在當(dāng)今信息時(shí)代，知識(shí)與觀念的不斷更新，以及擴(kuò)招帶來的生源質(zhì)量普遍下降，無疑給專門美術(shù)院校教學(xué)管理體制存在差別的綜合院校的油畫教育，特別是油畫基礎(chǔ)教學(xué)帶來挑戰(zhàn)。怎樣在教育改革大潮中審時(shí)度勢，迎接挑戰(zhàn)，搞好綜合院校油畫基礎(chǔ)教學(xué)改革與建設(shè)，是值得我們認(rèn)真思考的。

一

一個(gè)學(xué)科的基礎(chǔ)教學(xué)必然與其學(xué)科的發(fā)展緊密相聯(lián)。油畫學(xué)科教育的發(fā)展，決定著油畫基礎(chǔ)教學(xué)的方向。

我國的油畫教育最早可追溯到19世紀(jì)中期的上海土山灣畫館，但真正在社會(huì)上產(chǎn)生影響，是從20世紀(jì)初的“兩江師范學(xué)堂”設(shè)置油畫課程開始，至今油畫學(xué)科教育發(fā)展已有百年歷史。我國的油畫教育體系源于留學(xué)西方的畫家接受的法國學(xué)院寫實(shí)主義，以及前蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義油畫教育模式。這個(gè)傳統(tǒng)的教育體系及教學(xué)模式為我國油畫事業(yè)培養(yǎng)了眾多具有扎實(shí)造型能力的、杰出的油畫家和油畫教育家，為我國油畫藝術(shù)的發(fā)展和油畫學(xué)科建設(shè)發(fā)揮了積極的決定性作用。

然而，隨著經(jīng)濟(jì)日益全球化、文化多元化的發(fā)展，傳統(tǒng)的油畫教育體系已經(jīng)愈來愈顯現(xiàn)出其局限性，不適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)文化發(fā)展的要求。綜觀當(dāng)今世界美術(shù)學(xué)科教育發(fā)展趨勢，“大美術(shù)”學(xué)科已成為必然。作為起源于歐洲的傳統(tǒng)油畫教育，在西方已日漸式微。繪畫觀念的改變，繪畫媒材的拓展，“自由繪畫”教育取代了傳統(tǒng)的油畫教育，油畫僅作為眾多繪畫媒材中的一種形態(tài)而已。文藝復(fù)興以來，幾百年油畫的輝煌早已不再。

在我國教育改革大潮中，本著拓寬專業(yè)口徑、淡化專業(yè)意識(shí)的基本精神，國家教育部在1998年公布的新專業(yè)目錄中，正式把原有的油畫專業(yè)、中國畫專業(yè)、版畫專業(yè)合并為繪畫專業(yè)。美術(shù)院校也隨之逐步進(jìn)行了調(diào)整和改革。各學(xué)院相繼實(shí)行“工作室制”，倡導(dǎo)多元化教學(xué)理念，并在學(xué)院下設(shè)置造型學(xué)院，把油畫系、版畫系、雕塑系納入其中。造型學(xué)院下設(shè)基礎(chǔ)部，基礎(chǔ)課在大學(xué)一年級(jí)實(shí)施統(tǒng)一教學(xué)。二年級(jí)上學(xué)期到各專業(yè)系進(jìn)行專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，二年級(jí)下學(xué)期起直至畢業(yè)，再到專業(yè)工作室學(xué)習(xí)。近年來，各專業(yè)美術(shù)院校紛紛從以往的傳統(tǒng)教學(xué)模式向當(dāng)代教學(xué)模式轉(zhuǎn)型。

摘要：在高校藝術(shù)類專業(yè)中，油畫專業(yè)是其重要的課程之一。提高油畫教學(xué)質(zhì)量和水平不僅關(guān)系著學(xué)生繪畫素質(zhì)和技能的提升，更是對學(xué)生藝術(shù)思維的創(chuàng)新能力的提高和鍛煉。對于高校的油畫課程教學(xué)而言，首先要做到與時(shí)俱進(jìn)，在美術(shù)多元化的背景下，秉持多元化的教學(xué)理念，從而真正實(shí)現(xiàn)油畫教學(xué)的創(chuàng)新性變革。

關(guān)鍵詞：多元美術(shù)文化；高校油畫教學(xué)

一、多元美術(shù)文化背景下對中國油畫產(chǎn)生的影響

自油畫進(jìn)入中國市場以來，無數(shù)中國油畫創(chuàng)作者在油畫藝術(shù)的創(chuàng)作和改良中進(jìn)行了大量的嘗試和探索，并獲得了一定的成績，留下了大量優(yōu)秀的油畫作品，這些作品為后來中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。雖然，就今天中國油畫市場的創(chuàng)作水平來看，中國與許多國外的油畫作品仍然存在著較大差距，特別是中國油畫創(chuàng)作者過于拘泥于規(guī)則和傳統(tǒng)之中，導(dǎo)致繪畫的封閉性以及落后性的傾向。尤其是在這樣的狀況之下，促使中國部分油畫創(chuàng)作者更要以全新的審美形態(tài)去審視；以全新的題材去表現(xiàn)；以多樣化的繪畫方法去表達(dá)，從而使我國的油畫業(yè)能夠向多元化的方向發(fā)展。而多元美術(shù)文化背景下的高校油畫教學(xué)，應(yīng)該正視當(dāng)前美術(shù)多元化發(fā)展的趨勢，積極順應(yīng)多元化發(fā)展，實(shí)現(xiàn)油畫教學(xué)的變革。

二、多元化美術(shù)文化背景下高校油畫教學(xué)的變革方法

1、樹立油畫多元化發(fā)展教育教學(xué)理念

20世紀(jì)50年代,我國引入了蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的繪畫教學(xué)模式。毋庸置疑,這種教學(xué)模式的引進(jìn)在當(dāng)時(shí)對我國的油畫藝術(shù)教育產(chǎn)生了極為重要的影響。

然而,經(jīng)過幾十年的發(fā)展之后,這種傳統(tǒng)的教學(xué)模式的弊端也逐漸顯露出來,比如,過分著眼于學(xué)生的技能訓(xùn)練,偏重于科學(xué)、理性地觀察和描繪對象。這種日趨于保守化和程式化的教學(xué)模式,似乎使藝術(shù)日漸演變成為一門追求技術(shù)和理性的學(xué)科,從而變成了一種機(jī)械化的勞作。當(dāng)然,對于油畫藝術(shù)來說,科學(xué)、理性的觀察表現(xiàn)能力和精湛的造型能力固然重要,但是藝術(shù)畢竟是一門強(qiáng)調(diào)形象思維的學(xué)科。而從藝術(shù)匠人到知識(shí)分子的蛻變必然要有幾個(gè)因素的保證。也就是說,當(dāng)代油畫教育工作者在教學(xué)過程中除了訓(xùn)練學(xué)生的造型能力之外,更加要注重對學(xué)生的理論素養(yǎng),批判性思維能力以及個(gè)性化的藝術(shù)語言的培養(yǎng)。15世紀(jì),意大利雕塑家季培爾底曾提到,希臘人是繪畫、雕刻的研究家,這表現(xiàn)在他們的素描理論上,沒有這種理論,就不可能是個(gè)優(yōu)秀的雕刻家或畫家?？梢?一個(gè)藝術(shù)家之所以優(yōu)秀,并不僅僅是因?yàn)樗鶕碛械木康募寄?。因?yàn)?精細(xì)的模仿能力只是藝術(shù)活動(dòng)的基礎(chǔ),但卻不是決定藝術(shù)成就的最主要的因素。個(gè)性化的藝術(shù)語言,以及作品中所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)家的學(xué)識(shí)修養(yǎng)和深刻的思維建構(gòu)才是決定性的因素。這也就對當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者提出了挑戰(zhàn)。在教學(xué)過程中,當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者在強(qiáng)調(diào)學(xué)生的技能訓(xùn)練的同時(shí),也要重視對他們創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。教師可以根據(jù)不同學(xué)生的特點(diǎn)因材施教,對學(xué)生的大膽創(chuàng)造給予鼓勵(lì),在培養(yǎng)學(xué)生興趣的同時(shí),發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造性熱情,從而培養(yǎng)學(xué)生的思維創(chuàng)造能力。另一個(gè)層面上說,這也對當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者自身的素質(zhì)提出了很大的要求。在過去幾十年的油畫教學(xué)理論中,曾出現(xiàn)過油畫教師應(yīng)該首先作為一個(gè)藝術(shù)家還是一個(gè)教育家的爭論,但我國現(xiàn)階段的教學(xué)來看,時(shí)代對油畫教師又有了新的要求。就筆者看來,一個(gè)好的藝術(shù)家未必能成為一個(gè)好的教師,好的油畫教師不僅應(yīng)該是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家,更應(yīng)該是一位優(yōu)秀的教育家。但是,針對中國當(dāng)代藝術(shù)的教育現(xiàn)狀,油畫教學(xué)要想適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展,油畫教師不僅應(yīng)該是一位成功的藝術(shù)家、教育家,更應(yīng)該是一位了解當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀的“半個(gè)理論家”。其中,很重要的一點(diǎn)就是當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者對當(dāng)代藝術(shù)的目前成果的接受、梳理和轉(zhuǎn)化。當(dāng)代藝術(shù)的前衛(wèi)性、實(shí)驗(yàn)性和批判性都是值得年輕學(xué)生學(xué)習(xí)和借鑒的。甚至,美術(shù)院校可以開設(shè)融會(huì)當(dāng)代藝術(shù)成果和經(jīng)驗(yàn)的新課程,通過對學(xué)生傳授當(dāng)代藝術(shù)成果,使學(xué)生能夠得益于多元的當(dāng)代油畫藝術(shù)教學(xué)資源。

相比而言,傳統(tǒng)的學(xué)院派寫實(shí)教學(xué)體系的課程設(shè)置較為單調(diào),教學(xué)內(nèi)容也相對過時(shí)、守舊。在以往的油畫教育中,各大美術(shù)院校多貫徹培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展能力的方針,而忽視了對學(xué)生的個(gè)性發(fā)展的培養(yǎng)。在這種教學(xué)模式下,年輕學(xué)生沒有過多的自我判斷和辨別意識(shí),在創(chuàng)作過程中普遍缺乏自信,過分的依賴于教師的判斷。因?yàn)楝F(xiàn)有的藝術(shù)教育體制多引進(jìn)蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的教育模式,在強(qiáng)調(diào)技能訓(xùn)練的同時(shí),并沒有注重培養(yǎng)學(xué)生的理論素養(yǎng)和批判意識(shí)。當(dāng)然,現(xiàn)在中國目前的學(xué)院體系里面,除了傳統(tǒng)學(xué)科之外,另外還增加了許多新的課程設(shè)置,比如中國美術(shù)學(xué)院成立的新媒體藝術(shù)系、四川美術(shù)學(xué)院的油畫第三工作室以及天津美術(shù)學(xué)院的現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院等,都開始注重實(shí)驗(yàn)教學(xué)。中國美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系擁有很長的辦學(xué)歷史,雖然被稱為新媒體藝術(shù)系,但是他們的學(xué)科帶頭人張培力卻是油畫專業(yè)出身,由于對油畫專業(yè)本身的了解,在指定教學(xué)方針政策時(shí)便更為自由靈活,可以吸收油畫的一些技能用在多媒體創(chuàng)作中,所以,中國美院的影像藝術(shù)在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域一直出于遙遙領(lǐng)先的地位。四川美術(shù)學(xué)院第三工作室也是油畫藝術(shù)的延伸。就體制上來說,第三工作室就是油畫系的一部分。在這種體制之下,第三工作室的教學(xué)對擴(kuò)寬油畫系的視野起到了很大的作用。從總體上來說,當(dāng)代油畫藝術(shù)教育的改革要把握住一個(gè)要點(diǎn),即要與當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生良好的互動(dòng)。油畫教育要與當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生良好的互動(dòng),就是要讓油畫與油畫教育真正的具有當(dāng)代性。但如果依照陳默先生對藝術(shù)教育當(dāng)代性的四點(diǎn)定義,我們油畫教育并沒有真正體現(xiàn)出其當(dāng)代性。其中第一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)即對當(dāng)代藝術(shù)教育的反思必須落實(shí)到第二條當(dāng)代藝術(shù)教育轉(zhuǎn)型的實(shí)踐過程之中,不然,當(dāng)代藝術(shù)教育反思就沒有任何說服力。同樣,無論藝術(shù)教育與當(dāng)代藝術(shù)融合到何種程度,以及當(dāng)代藝術(shù)教育具有何等的前瞻性,它們的最終決定性因素還是要?dú)w為藝術(shù)教育的轉(zhuǎn)型。當(dāng)代藝術(shù)專業(yè)雜志上也不乏對當(dāng)代藝術(shù)教育進(jìn)行反思的文章,網(wǎng)絡(luò)上也時(shí)常看到呼吁藝術(shù)教育改革的口號(hào),但是我們卻沒有看到當(dāng)代藝術(shù)教育轉(zhuǎn)型的實(shí)際行動(dòng)。中國當(dāng)代的主流藝術(shù)教育體制一直延續(xù)了50年代中期以來的以畫種為界線的分科方法。在具體教學(xué)實(shí)踐中,中國當(dāng)代的主流藝術(shù)教育也沒有從本質(zhì)上超越50年代蘇聯(lián)的教學(xué)模式。其實(shí)本文反復(fù)強(qiáng)調(diào)的是第三點(diǎn),即當(dāng)代藝術(shù)教育與當(dāng)代的融合,也即當(dāng)代油畫教育與當(dāng)代藝術(shù)的融合。既然我們還稱之為油畫,我們就要保持油畫的基本屬性。我們必須認(rèn)識(shí)到,當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展今天,已經(jīng)沒有語言上的差別,油畫和雕塑、裝置等語言已經(jīng)不再有前衛(wèi)和后衛(wèi)之分.基于這一點(diǎn),在教學(xué)過程中,油畫應(yīng)該吸收其他藝術(shù)語言,而又不放棄自己的語言模式,這才可能稱之為油畫教育轉(zhuǎn)型。

［摘要］為順應(yīng)我國人口老齡化的形勢，內(nèi)蒙古開放大學(xué)老年開放學(xué)院應(yīng)運(yùn)而生。在老年開放教育中，零基礎(chǔ)學(xué)員學(xué)習(xí)油畫是一個(gè)教學(xué)難題，內(nèi)蒙古開放大學(xué)老年開放學(xué)院油畫班在教學(xué)實(shí)踐和教學(xué)改革中，逐漸總結(jié)出一些針對老年群體的教學(xué)方法。但在教學(xué)中，對零基礎(chǔ)和老年學(xué)員這兩個(gè)特征的分析和把握還不夠準(zhǔn)確，這些特征與開放教育融合的教學(xué)方法還需探索。

［關(guān)鍵詞］老年；開放教育；油畫；色彩；零基礎(chǔ)

一、學(xué)習(xí)油畫專業(yè)的老年學(xué)員學(xué)情分析

目前，老年群體對于油畫專業(yè)的學(xué)習(xí)需求呈現(xiàn)上升趨勢，學(xué)習(xí)油畫的老年學(xué)員有以下特點(diǎn)：1．文化素養(yǎng)比較高。從實(shí)際報(bào)名學(xué)習(xí)油畫專業(yè)的老年學(xué)員文化素養(yǎng)來看，大多數(shù)老年學(xué)員接受過高等教育，具有大學(xué)以上學(xué)歷。多數(shù)老年學(xué)員退休前在各自的工作單位取得了專業(yè)技術(shù)高級(jí)職稱，有一部分老年學(xué)員退休前從事過教師工作。2．學(xué)習(xí)熱情非常高漲。學(xué)習(xí)油畫專業(yè)的老年學(xué)員到課率非常高，很少有人遲到、早退、請假，而且在繪畫過程中往往非常投入，總是感覺時(shí)間過得很快，在不知不覺中已經(jīng)過了下課時(shí)間。3．對油畫有著強(qiáng)烈的興趣。學(xué)習(xí)油畫的老年學(xué)員都有過接觸繪畫的經(jīng)歷或者出國參觀教堂和美術(shù)館的經(jīng)歷，之前就萌生了對油畫的向往和學(xué)習(xí)油畫的想法，有了這樣的人生經(jīng)歷和愿望才使他們退休后決定投身到油畫的學(xué)習(xí)中。4．零基礎(chǔ)老年學(xué)員占比大。油畫專業(yè)的老年學(xué)員絕大多數(shù)是零基礎(chǔ)，有個(gè)別學(xué)員曾經(jīng)參加國家開放大學(xué)舉辦的線上油畫班學(xué)習(xí)或畫過一點(diǎn)國畫。5．學(xué)員年齡、性別的構(gòu)成。油畫專業(yè)的老年學(xué)員絕大多數(shù)年齡在55到70歲之間，女學(xué)員是男學(xué)員的四到五倍。6．學(xué)員工學(xué)矛盾分析。老年學(xué)員雖然已經(jīng)退休，沒有工作壓力，但多數(shù)老年學(xué)員已經(jīng)承擔(dān)起照顧孫子、外孫的責(zé)任，相對中青年學(xué)員工學(xué)矛盾較輕，但依然存在其他事務(wù)與學(xué)習(xí)矛盾。

二、零基礎(chǔ)老年學(xué)員學(xué)習(xí)油畫的教學(xué)方法

（一）繪畫工具的選擇

摘要：美術(shù)教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，在面對國際藝術(shù)多元化發(fā)展日益激烈競爭的今天，有關(guān)創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)課題，就顯得非常重要了，作為從西方引進(jìn)的藝術(shù)門類，油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展才只有近百年歷史，不論是材料、技法，還是精神內(nèi)涵都還不夠成熟，而我們油畫藝術(shù)的教學(xué)更是顯得滯后。因此，在我們高校油畫教學(xué)中如何有效的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，推動(dòng)我國油畫藝術(shù)的多元化發(fā)展是一個(gè)急需研究討論的重要課題。本文對創(chuàng)新思維的具體啟發(fā)、培養(yǎng)等做了深入的研究。關(guān)鍵詞：油畫教學(xué)創(chuàng)造性思維培養(yǎng)（一）全面培養(yǎng)油畫專業(yè)生的發(fā)散思維培養(yǎng)油畫專業(yè)生的發(fā)散思維是創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的要點(diǎn)所在，發(fā)散性思維是創(chuàng)造性思維的主要組成成份，發(fā)散性思維所擴(kuò)散的思維因子是全方位的、多因素的，創(chuàng)造性思維是由思維的發(fā)散性為特征的。發(fā)散性思維是橫向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪異的。在高校油畫教學(xué)中應(yīng)積極啟發(fā)、培養(yǎng)油畫專業(yè)生的發(fā)散性思維：1、鼓勵(lì)、啟發(fā)學(xué)生改變畫中事物正常的邏輯關(guān)系。“現(xiàn)實(shí)事物由于自然規(guī)律的作用形成了一些我們都經(jīng)驗(yàn)到的因果關(guān)系，其存在或改變都會(huì)導(dǎo)致人在心目中產(chǎn)生可能或不可能的判斷”。因?yàn)樽匀灰?guī)律的客觀性，所以事物在人腦中往往形成思維定勢。一件物體出現(xiàn)會(huì)在人的腦海中引起正常的邏輯關(guān)系，如果人為的阻止人們形成的思維定勢關(guān)系，人們就會(huì)產(chǎn)生一種莫名其妙的陌生感和驚異感，取得創(chuàng)造性的效果。超現(xiàn)實(shí)主義者最慣用的方法就是改變事物正常的邏輯關(guān)系，例如：西班牙畫家達(dá)利最著名的作品《時(shí)間的永恒》，他把現(xiàn)實(shí)中的鐘表變成不同形狀的可塑面餅狀安置在畫面不同位置，產(chǎn)生一種超現(xiàn)實(shí)的違反正常邏輯的關(guān)系。我們通過這類課程訓(xùn)練后，再引導(dǎo)學(xué)生在創(chuàng)作課中去積極改變作品中事物的正常邏輯關(guān)系，能很好的調(diào)動(dòng)學(xué)生的聯(lián)想與想象，啟發(fā)學(xué)生的發(fā)散意識(shí)，取得全新的教學(xué)效果。2、鼓勵(lì)學(xué)生在油畫制作中改變畫中形象的正常比例關(guān)系。我們頭腦中對現(xiàn)實(shí)的事物的大小比例關(guān)系形成了思維定勢，但是若夸大或縮小、壓扁或拉長這種比例關(guān)系，我們就獲得一種特殊的形象關(guān)系。阿爾貝托·賈科梅蒂是一個(gè)藝術(shù)的獨(dú)行者，他始終沉溺于內(nèi)心神秘而又恐怖的狀態(tài)中，他在自己的人物雕塑作品中，大大改變了人像正常的比例關(guān)系，使作品細(xì)瘦枯干，渺小脆弱，沒有肉體感，甚至沒有重量和體積感，給人一種收縮和絕望的顫栗。因此，筆者認(rèn)為，在油畫人物寫生階段即可穿插設(shè)置改變形象比例訓(xùn)練課程，指導(dǎo)學(xué)生思維多方發(fā)散，將人物的比例大膽改變，做一系列練習(xí)，把以上練習(xí)結(jié)合到日后的油畫創(chuàng)作中，盡可能的多設(shè)想、多實(shí)驗(yàn)，會(huì)使畫面產(chǎn)生較有創(chuàng)新意味的效果。3、鼓勵(lì)學(xué)生大膽改變事物的色彩進(jìn)行油畫創(chuàng)作。色彩是繪畫用以表現(xiàn)生活的重要手段，對于油畫而言，則尤為關(guān)鍵。中外凡有成就的油畫藝術(shù)家無不沉醉于色彩的研究與探索。在高校油畫教學(xué)中提高學(xué)生的色彩意識(shí)對于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)無疑是有意義的。筆者所接觸的學(xué)生，由于種種原因，大多不懂光和環(huán)境對物體的影響，畫出的色彩是固有色，常常限于看一眼畫一筆的被動(dòng)局面。因此，學(xué)習(xí)油畫就應(yīng)把注意力集中到研究色彩造型的規(guī)律上來，培養(yǎng)敏銳的色彩感覺，掌握正確的分析、表現(xiàn)色彩的科學(xué)方法。要求學(xué)生在掌握色彩的傳統(tǒng)表現(xiàn)、觀察方法基礎(chǔ)上，大膽地表達(dá)自己對客觀色彩的主觀感受，大膽地打破色彩的自然規(guī)律，去探索、去創(chuàng)新（中國學(xué)術(shù)期刊物大拇指中心）。4、鼓勵(lì)學(xué)生在油畫創(chuàng)作中將具象的形象變?yōu)槌橄蟮男蜗?，把抽象的形象變?yōu)榫呦蟮男蜗髞韯?chuàng)作作品。將具象的形象抽象化，這是現(xiàn)代藝術(shù)中常見的手法，也就是將具體形象幾何化，抽象模糊化組織到畫面中去。抽象的形象具象化即將有哲理的觀念或潛意識(shí)思維的觀念用具體事物做依托表現(xiàn)組織在畫面上。在油畫教學(xué)中嘗試設(shè)置“抽象具象轉(zhuǎn)換訓(xùn)練”課程是很有意義的。首先將其穿插到油畫專業(yè)課的初級(jí)階段，如靜物寫生、風(fēng)景寫生等由易到難，再結(jié)合到高級(jí)階段的人物寫生、油畫創(chuàng)作中去。先把具象轉(zhuǎn)化為抽象形象，例如張京生教授的《餐桌上的紅花蛻變系列組畫》中“蛻變之一”是較常規(guī)的具象寫生，通過一系列蛻變、局部放大到“蛻變之八”就是一副典型的紅花局部抽象作品，很有意味，這是其中的一種訓(xùn)練方法，我們在教學(xué)中應(yīng)多研究，多討論，多方面指導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生訓(xùn)練這一課題。其次，在把抽象觀念意識(shí)轉(zhuǎn)換成具象形象訓(xùn)練，如夢境中的事物往往醒后較抽象，我們可將這一潛意識(shí)思維的結(jié)果表現(xiàn)到畫面中去，會(huì)獲得創(chuàng)造性的效果。5、鼓勵(lì)學(xué)生將描繪的不同事物，局部切斷重新組合構(gòu)成新的形象。這種思維方法創(chuàng)造的形象大多表現(xiàn)州門對某種完美理想境界的追求，如：古埃及的獅身人面像就是這種思維的反映。在油畫藝術(shù)中，“局部重組”的方法能取得較有創(chuàng)造性的效果，畢加索的油畫作品大都采用此法，正像蘇州大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)博士生導(dǎo)師諸葛愷先生比喻畢加索的油畫作品的創(chuàng)作方法是，將人物切斷成多塊，放在炒鍋里炒亂后，按打亂的秩序制作在油畫布上，而取得他的個(gè)性效果。筆者認(rèn)為嘗試設(shè)置“局部切斷重構(gòu)訓(xùn)練護(hù)課程能很好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維。在油畫教學(xué)中，我們也應(yīng)把繪畫素材（形象）經(jīng)多方發(fā)散、局部打亂重組，鼓勵(lì)學(xué)生在這種思維方法的啟發(fā)下“張冠李戴”，打破常規(guī)，將不同事物的局部相互嫁接組合在畫面上，或?qū)⑼皇挛锏牟煌植看騺y秩序，按照自己的審美感受組合在畫面上，相信此法能很好的啟發(fā)油畫專業(yè)生的創(chuàng)造性思維，能很好的激發(fā)學(xué)生地發(fā)散性思維。6、鼓勵(lì)學(xué)生尋找試驗(yàn)多種輔助工具改變事物的形象。我們看到的客觀物象都是遵循自然規(guī)律留下的定勢常規(guī)形象，如果讓學(xué)生用哈哈鏡、顯微鏡、放大鏡、有色鏡及各種透明半透明材料制成的工具去映射事物，將會(huì)獲得一個(gè)個(gè)全新的怪異的形象，把它放入油畫畫面制成作品，會(huì)取得較有創(chuàng)造性的效果。如通過物質(zhì)技術(shù)手段反映一個(gè)螞蟻看人物、自然景觀的視點(diǎn)效果，或是一只鳥雀俯看人或物的視點(diǎn)效果，這些都是較有意義的嘗試，我們在具體訓(xùn)練中嘗試設(shè)置“輔助工具探究與實(shí)驗(yàn)”課，這一課程可以作為課下作業(yè)的形式存在，鼓勵(lì)學(xué)生到生活中去留意、尋查不同的輔助工具、材料及實(shí)驗(yàn)效果，再回到課堂中集中討論，積極運(yùn)用于油畫作業(yè)中去。當(dāng)然，無論是指導(dǎo)、鼓勵(lì)學(xué)生使用什么樣的物質(zhì)輔助性工具去獲得巧妙驚奇的藝術(shù)效果，前提都應(yīng)在提高學(xué)生的藝術(shù)觀念意識(shí)，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)學(xué)生思維的多方發(fā)散，用觀念指導(dǎo)行動(dòng)，創(chuàng)造有品味有特色的作品。[1][2][][]（二）鼓勵(lì)學(xué)生聯(lián)想與想象，進(jìn)一步訓(xùn)練學(xué)生的創(chuàng)造性思維?？陀^事物總是相互聯(lián)系的，聯(lián)想是由某一事物想到另一事物的心理過程。聯(lián)想是人的記憶和想象的紐帶，可以通過聯(lián)想不斷獲得新的發(fā)現(xiàn)，對記憶的許多片段通過形式進(jìn)行銜接，進(jìn)而轉(zhuǎn)為新的想法。聯(lián)想和想象都不是印象和記憶的如實(shí)復(fù)現(xiàn)”。聯(lián)想是對現(xiàn)實(shí)生活的提煉、升華、擴(kuò)展和再創(chuàng)造。進(jìn)行創(chuàng)造性思維訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)就應(yīng)進(jìn)行聯(lián)想能力的訓(xùn)練，聯(lián)想能力的訓(xùn)練，就是讓學(xué)生學(xué)會(huì)由生活的一小點(diǎn)想到一大片，由生活的一個(gè)形象聯(lián)想到其他眾多個(gè)性各異的形象，打開學(xué)生的創(chuàng)新思路，創(chuàng)作出富有想象力的畫面。創(chuàng)造性思維是一種發(fā)散思維，是思想和想象高度結(jié)合的產(chǎn)物，是解決前人所未能解決的問題的主要智力和潛力，是人腦中的寶貴資源。大學(xué)生正處在邏輯思維與形象思維高度發(fā)展和形成的階段，故此，油畫教學(xué)必須積極地去開掘?qū)W生頭腦中的潛力，必須展開豐富的聯(lián)想，有效地提高學(xué)生的油畫學(xué)習(xí)、創(chuàng)造能力。“圖形創(chuàng)意”課結(jié)合到我們油畫教學(xué)中，對激發(fā)油畫專業(yè)生思維的聯(lián)想與想象，是一個(gè)很有效的訓(xùn)練途徑?，F(xiàn)當(dāng)代比較前衛(wèi)的各藝術(shù)流派大多是由這些豐富怪異的聯(lián)想方法創(chuàng)作出作品的。另外，我們也鼓勵(lì)學(xué)生對大師作品的主題與情節(jié)進(jìn)行轉(zhuǎn)換聯(lián)想訓(xùn)練，如庫爾貝的《篩谷的婦女》，構(gòu)成形式色調(diào)不變，而將主人公變?yōu)橥瑯幼藨B(tài)的拿新衣女士，主題情節(jié)變?yōu)榧磳⒊黾薜膱雒?，是非常有意味的?？傊疅o論在形象造型技法、語言上還是主題情節(jié)上都要好好鼓勵(lì)學(xué)生去聯(lián)想想象，充分挖出學(xué)生的創(chuàng)造的潛能，推動(dòng)油畫藝術(shù)的多元化創(chuàng)造性發(fā)展。（三）鼓勵(lì)多學(xué)科橫向交叉學(xué)習(xí)，開發(fā)學(xué)生創(chuàng)新的潛能。在油畫教學(xué)中，學(xué)生的知識(shí)素養(yǎng)越全面越能很好地啟發(fā)創(chuàng)造性思維。而知識(shí)素養(yǎng)的提高在很大程度上取決于學(xué)生掌握知識(shí)的全面性，不僅掌握藝術(shù)領(lǐng)域中的相關(guān)理論知識(shí)，同時(shí)掌握其它領(lǐng)域的相關(guān)理論知識(shí)。這樣才能很好的激發(fā)我們每一位油畫專業(yè)學(xué)生的潛能。創(chuàng)造出新穎獨(dú)特有品位的油畫作品。1、鼓勵(lì)學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)進(jìn)行各學(xué)科橫向交叉的了解與學(xué)習(xí)。做為一名油畫專業(yè)的學(xué)生，其作品要取得有創(chuàng)造性的成績，不能只在油畫本專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)閉門造車。如今，藝術(shù)的發(fā)展己經(jīng)多元化。首先，我們要求鼓勵(lì)學(xué)生對中國傳統(tǒng)畫種，中國畫要有一定的了解。既要借鑒中國畫的一些基本理論知識(shí)，也要掌握一定的中國畫技能。大家知道，西方古典油畫的透明罩染技法與中國畫中的工筆染色技法是很相似的，這說明各畫種雖應(yīng)保留自己種類風(fēng)格的獨(dú)立性，但融合其它畫種的技巧，注入一些新鮮的血液是很有好處的。其次，水彩畫、水粉畫等畫種，對油畫的學(xué)習(xí)深造也有一定的借鑒作用，我們油畫專業(yè)生不應(yīng)忽視這些基礎(chǔ)畫種的技法及基本理論知識(shí)。大家知道，在西方水彩畫與油畫有很大的因緣關(guān)系，油畫家在創(chuàng)作油畫之前，常常是先做一幅水彩畫稿，很多油畫家，又是水彩畫家，水彩畫的發(fā)展推動(dòng)了油畫的發(fā)展，這也是我們油畫專業(yè)生應(yīng)該好好學(xué)習(xí)領(lǐng)會(huì)的。第三，設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科對油畫的發(fā)展影響巨大。藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的發(fā)展影響推動(dòng)了油畫、國畫、雕塑等各藝術(shù)門類向現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)、超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)等方向多元發(fā)展。應(yīng)當(dāng)說上好藝術(shù)設(shè)計(jì)提高課，能更好地影響油畫這個(gè)傳統(tǒng)畫種的發(fā)展。第四、對民間藝術(shù)專業(yè)的學(xué)習(xí)也不容忽視。民間藝術(shù)如年畫、彩塑以及手工藝品等也都具有一定的可借鑒性，應(yīng)該說民間手工藝品、年畫等是民族性很強(qiáng)的藝術(shù)。我們應(yīng)鼓勵(lì)油畫專業(yè)生去多讀資料，多考察民風(fēng)民俗，多實(shí)踐民間藝術(shù)并從中汲取方方面面的有益元素，這能大大提高油畫作品的文化內(nèi)涵。2、鼓勵(lì)學(xué)生對非藝術(shù)領(lǐng)域的邊緣學(xué)科進(jìn)行了解、學(xué)習(xí)。對于非藝術(shù)領(lǐng)域的相關(guān)邊緣學(xué)科的了解、學(xué)習(xí)對啟發(fā)油畫專業(yè)生的創(chuàng)造性思維是非常必要的?？茖W(xué)家貝福里奇說：“具有相關(guān)學(xué)科甚至邊緣學(xué)科的廣博知識(shí)，那么獨(dú)創(chuàng)性就會(huì)產(chǎn)生?！盵l7]由美國學(xué)者對1300多名做出過重大特殊貢獻(xiàn)的專家進(jìn)行了為期五年的追蹤調(diào)查，發(fā)現(xiàn)他們的知識(shí)結(jié)構(gòu)都帶有整體的相關(guān)特征，他們對本專業(yè)的相關(guān)邊緣學(xué)科的了解、學(xué)習(xí)是相當(dāng)廣博的。因此，個(gè)體對知識(shí)的掌握越多，對知識(shí)的理解程度就會(huì)越深，對知識(shí)的運(yùn)用就會(huì)越靈活，從而創(chuàng)造思維能力也就產(chǎn)生了飛躍。因而，我們在油畫教學(xué)中應(yīng)積極引導(dǎo)學(xué)生了解、學(xué)習(xí)相關(guān)邊緣學(xué)科的知識(shí)，會(huì)有效的啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，學(xué)好油畫這門藝術(shù)主課。創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)無疑是一個(gè)復(fù)雜的過程，比如營造有利于創(chuàng)造性思維發(fā)展的環(huán)境也是非常必要的。廣大教師在高校油畫教學(xué)中加強(qiáng)使命感，擔(dān)負(fù)起培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的任務(wù)，并認(rèn)真研究，就一定能很好的完成油畫專業(yè)生的創(chuàng)新思維培養(yǎng)的難題。參考文獻(xiàn)1燕良軾．《創(chuàng)新素質(zhì)教育論》，廣東教育出版社［M］，2002年。2張武升．《教育創(chuàng)新論》，上海教育出版社［M］，2001年。3胡知凡．《藝術(shù)課程與教學(xué)論》，浙江教育出版社［M］，杭州，2003年。4王明強(qiáng)．《從油畫風(fēng)景寫生引發(fā)的思考》，文藝研究［J］，2005，（7）。5白月橋．《素質(zhì)教育課程構(gòu)建研究》，教育科學(xué)出版社［M］，2001年。[][][1][2]