油畫藝術(shù)在西方早已走過了它最輝煌的時期,它留給后世的是無與倫比的人類精神財富。而中國的油畫藝術(shù)卻不足百年歷史,近二十年來我們的油畫藝術(shù)創(chuàng)作,形成了多元化的藝術(shù)格局,但差距還是很明顯的。展望21世紀(jì),如何深入研究和發(fā)展中國的油畫藝術(shù)是我們首先要解決和思考的問題,下面就個人體會,談一談對當(dāng)代油畫藝術(shù)教育及規(guī)范藝術(shù)市場等方面的認(rèn)識與思考。

一學(xué)過西方美術(shù)史的人都知道,油畫的產(chǎn)生一直是在“人文主義”的藝術(shù)思潮影響下發(fā)展起來,對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,其間經(jīng)歷了文藝復(fù)興、巴洛克、羅克克、古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義,最后發(fā)展為現(xiàn)代主義諸多流派。近五百年的油畫發(fā)展史,可以說“人文主義”的藝術(shù)思潮早已深藏在人們審美之中,肯定人的個性與尊嚴(yán),贊美人類自己、提倡科學(xué)、崇尚理性的審美理想,油畫藝術(shù)的語言,形式是寫實具像的,藝術(shù)風(fēng)格追求一種永恒審視性和博大深遠(yuǎn)的精神界境,這是求實的探索精神,具有客觀實在性。那種“史詩、尚美、理性”的油畫藝術(shù)品格是西方幾百年以來總體的藝術(shù)典范,這一優(yōu)秀文化藝術(shù)傳統(tǒng)還可追溯到古希臘、古羅馬時期的造型藝術(shù)特征,總之深深地影響著每一代的油畫家的審美理想,推動了社會的各個方面的發(fā)展,產(chǎn)生大批油畫藝術(shù)巨匠和大師。同時創(chuàng)造了無數(shù)的油畫珍品,為人類的文明留下了光輝的一頁。

油畫家靳尚誼先生:“史詩品格”、“尚美品格”及“理性品格”。油畫被引人中國,要從20世紀(jì)初由李鐵夫、李叔同等先驅(qū)和第一代油畫家徐悲鴻、劉海粟等算起,他們把西方優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)及人文主義的審美理想傳人中國,給舊中國落后的文化藝術(shù)注入新的血液,這種充滿生機(jī)的繪畫藝術(shù)歷經(jīng)近百年發(fā)展,尤其在近二十年的改革開放中形成了油畫藝術(shù)多元化局面,同時也產(chǎn)生許多問題與不足。由于現(xiàn)代的油畫家們接受一些極端個人主義哲學(xué)思想的影響,在市場經(jīng)濟(jì)的調(diào)節(jié)制約下,畫商操縱的美術(shù)評論家包裝炒作,使畫家們盲目的追求極端個人的藝術(shù)風(fēng)格,甚至流入“行畫”之列,對當(dāng)今油畫藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生不良影響,最主要的問題是油畫作品背后精神性的東西不足。

實事求是的講,中國油畫藝術(shù)仍處在淺層學(xué)習(xí)階段,無論在語言形式還是風(fēng)格樣式方面均是如此,目前許多油畫家已經(jīng)清醒的意識到這一現(xiàn)狀。

邵大箴先生曾說:“大多數(shù)的青年油畫家都陶醉在油畫的技術(shù)層次面,有些人是技術(shù)能手,沉潛不下來,不肯花大氣力去鉆研油畫創(chuàng)作,不少人的情緒很浮燥,創(chuàng)作上表面的跳躍很大,搞了古典寫實不過癮,轉(zhuǎn)而搞表現(xiàn),還不過癮再轉(zhuǎn)而搞抽象,看到裝置時髦,又把目光投向裝置”。前幾年的確出現(xiàn)過這種現(xiàn)象,近兩年有所好轉(zhuǎn),估計今后需很長時間才能解決。我覺得首先要解決好油畫的語言形式等問題,其次還要解決畫家內(nèi)在精神性的東西,而前者容易后者難!從近十年以來國內(nèi)各種重要的美術(shù)展覽會及各種刊物發(fā)表的作品中看出,油畫家正在逐步的深入研究,探索地運(yùn)用著古今中外各個時期的各種風(fēng)格、各個流派的技法技巧。

可以說我們?nèi)鎸W(xué)習(xí)西方,而且學(xué)哪一家的都有,這的確對于提高中國油畫的總體藝術(shù)水平具有重要意義。如中央美術(shù)學(xué)院前幾年聘請法國油畫材料技法專家賓卡斯傳授技藝,魯迅美術(shù)學(xué)院把法國著名油畫家克勞德.依維爾請來講學(xué),還邀請俄羅斯畫家舉辦了油畫素描短期班等等。實際上,近一個世紀(jì)以來中國的油畫家們一直都在學(xué)習(xí)西方。從老一輩油畫家在二、三十年代留學(xué)歐美開始,到五、六十年代學(xué)習(xí)蘇俄、羅馬尼亞,尤其是最近這二十多年的改革開放更是如此。全國各大美術(shù)學(xué)院在基礎(chǔ)教學(xué)中提出了多樣性的探索,并進(jìn)行多體系的探索與研究,把古典至現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)進(jìn)行科學(xué)系統(tǒng)的研究和學(xué)習(xí),包括對油畫材料媒介劑的使用,肌理的研究等,把色彩構(gòu)成,平面構(gòu)成引入油畫教學(xué),更多的青年油畫家積極主動地進(jìn)行大膽的藝術(shù)實踐和創(chuàng)新活動,雖然出現(xiàn)一些生硬之處,但經(jīng)過一段時間的過濾就會好的。美術(shù)院校為主體的油畫家和油畫教育家更起到骨干作用。如中央美術(shù)學(xué)院油畫系在成立四個畫室和油畫助教班工作室的基礎(chǔ)上,最近又成立材料技法工作室。報考油畫系的學(xué)生和報考油畫系研究生及助教進(jìn)修班的越來越多。中國人需要高品位的油畫藝術(shù)來豐富人們的生活,充實人們的精神世界,人們需要反映當(dāng)代人的思想、情感及各種審美趣味的油畫作品。因為油畫藝術(shù)無論具像還是抽象藝術(shù)形式都是通過色彩、筆觸、肌理等來反映現(xiàn)代人的各種心理狀態(tài)、審美情趣和思想觀念。都是精神物化的一種反映。目前為止,中國當(dāng)代油畫藝術(shù)主要有這幾種流派:以中央美術(shù)學(xué)院油畫系為例,形成了以靳尚誼先生為代表的油畫古典寫實風(fēng)格,以杜建先生為代表的蘇俄寫實風(fēng)格,詹建俊先生為代表的表現(xiàn)風(fēng)格,及袁運(yùn)生先生為代表的抽象表現(xiàn)風(fēng)格,代表了中國當(dāng)代油畫的整體面貌。

摘要：中國自有學(xué)院美術(shù)教育，其模式是由留歐人員所帶回的西方的教育式樣結(jié)構(gòu)。油畫傳入中國百余年來，雖歷經(jīng)幾代人的努力，卻沒有在世界藝林樹起本民族的旗幟，造成這一狀態(tài)的原因是多方面的，但沒有民族特色的美術(shù)教育當(dāng)是其重要原因之一。

關(guān)鍵詞：學(xué)院式美術(shù)教育;油畫民族化

推動油畫民族化在中國今后的發(fā)展，主要依靠美術(shù)學(xué)院這一教育體系。當(dāng)今的從業(yè)人員需要文憑，所以美術(shù)教育必須是在高等院校進(jìn)行。甚而在畢業(yè)后的發(fā)展也要依賴美術(shù)學(xué)院，原因有學(xué)生畢業(yè)后的創(chuàng)作條件，市場經(jīng)濟(jì)對油畫創(chuàng)作的支持，民族化的探索成果也要依靠美術(shù)學(xué)院教育體系的認(rèn)同?，F(xiàn)今的中國油畫因為市場的不成熟性，學(xué)校仍然是教育與傳播的中流砥柱。

一、當(dāng)今中國美術(shù)教育模式的來源

由留學(xué)歸國人員帶回的西方學(xué)院式的美術(shù)教育模式，隨西方科學(xué)在中國的威懾力而得到了全盤的接受，以及解放后引進(jìn)的前蘇聯(lián)契斯恰科夫教學(xué)體系，有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)性循序漸進(jìn)，面向生活和嚴(yán)格基本功的傳統(tǒng)。并在改革開放后，隨著很多風(fēng)格的引入，又逐漸的引進(jìn)了其他歐美國家的一些美術(shù)教育方法。這就是現(xiàn)今我國美術(shù)教育框架結(jié)構(gòu)的基本來源。形成了既重視文藝復(fù)興以來學(xué)院派科學(xué)理性教育傳統(tǒng)，又重視現(xiàn)實生活中人物的形象與其心理表現(xiàn)的生動性、鮮明性和生活意蘊(yùn)。其在至今的美育中擔(dān)當(dāng)了無可替代的重任，確實對中國的美育起到了不可比擬的作用。

二、當(dāng)今中國美術(shù)教育模式的優(yōu)點

高校油畫教育模式存在的問題

1.師徒制教學(xué)限制了學(xué)生的思維方式。油畫作為一種近代藝術(shù)，在我國有百年的傳承歷史，油畫課程的開設(shè)也擁有幾十年的歷史。從20世紀(jì)五六十年代開始，蘇聯(lián)的油畫教育模式對我國各地的油畫教學(xué)產(chǎn)生了很大的影響，時至今日，很多學(xué)校仍然采用傳統(tǒng)的師徒制的教育模式，使學(xué)生的學(xué)習(xí)與教師的創(chuàng)作風(fēng)格、個人喜好緊密相關(guān)。這不僅限制了學(xué)生的思維，也導(dǎo)致了一些院校形成了風(fēng)格定位，使學(xué)生學(xué)習(xí)產(chǎn)生了很大的局限性。2.教學(xué)模式不適應(yīng)社會發(fā)展的需要。如今，各級各類美術(shù)院校專業(yè)不斷擴(kuò)招，網(wǎng)絡(luò)信息的快速發(fā)展已經(jīng)使傳統(tǒng)的教學(xué)模式無法適應(yīng)生源的增長和時代變化的發(fā)展。部分高校在教學(xué)改革方面仍處于探索階段，中西部發(fā)展不平衡的現(xiàn)象日益凸顯，傳統(tǒng)的師徒制教學(xué)仍在一些落后的高校當(dāng)中占據(jù)著主流位置，多年來，教師的教育經(jīng)驗和教育手段陳舊，教學(xué)方法簡單。生源的不斷增加要求教師的數(shù)量不斷增加，學(xué)生需求日益改變，傳統(tǒng)的教學(xué)方式無法適應(yīng)時代和社會發(fā)展的需要?；ヂ?lián)網(wǎng)信息技術(shù)的發(fā)展，使教學(xué)進(jìn)入了一種信息化的時代，油畫的專業(yè)教學(xué)不能使科學(xué)技術(shù)運(yùn)用到其中，使得建立高效的教學(xué)模式存在著很大的困難。在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的背景之下，新媒體參與到整個油畫教學(xué)過程當(dāng)中，有利于教學(xué)體系的完善與發(fā)展，有利于實現(xiàn)教學(xué)資源的共享，提升教師的教學(xué)水平和學(xué)生的學(xué)習(xí)質(zhì)量。

新媒體與油畫教學(xué)融合探索

隨著互聯(lián)網(wǎng)的深入發(fā)展，教師運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)手段和網(wǎng)絡(luò)平臺對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)的次數(shù)不斷增加。一些較為先進(jìn)的高校利用慕課等方式與學(xué)生進(jìn)行在線的教學(xué)交流與溝通，而一些網(wǎng)絡(luò)媒體例如土豆網(wǎng)、優(yōu)酷網(wǎng)、愛奇藝等，為學(xué)生和教師的交流提供了更加便捷的平臺，這已經(jīng)對未來的教學(xué)方向產(chǎn)生了一定的影響。在各大視頻網(wǎng)站上，學(xué)生可以通過觀看國內(nèi)外頂尖畫家的作畫視頻和創(chuàng)作技巧視頻來拓寬自己的視野，從而學(xué)到課堂上無法學(xué)到的東西。學(xué)生可以通過在線平臺交流的模式，對視頻進(jìn)行評論互動，教師也可以將自己的作畫視頻進(jìn)行上傳，讓學(xué)生在課下時間進(jìn)行觀看。這種教學(xué)模式打破了時間和空間的限制，學(xué)生在課前通過網(wǎng)絡(luò)平臺對課上內(nèi)容進(jìn)行知識的感受和預(yù)習(xí)，在課堂上便可以把更多的時間和精力放在互動交流上，這解決了油畫教學(xué)當(dāng)中存在的單一性教學(xué)的問題，增加了互動性，有利于教學(xué)資源信息的整合，提高了課堂效率。另外，利用新媒體進(jìn)行油畫教學(xué)，不僅能夠豐富教師的教育資源，改變原有的教學(xué)手段和局域網(wǎng)絡(luò)的限制事項，實現(xiàn)互動交流、在線交流與實時交流，互聯(lián)網(wǎng)還能夠推動現(xiàn)有教學(xué)模式的改革與發(fā)展，通過互聯(lián)網(wǎng)資源的不斷利用，可以使教師與學(xué)生共同學(xué)習(xí)、共同成長、共同發(fā)展，為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)造學(xué)習(xí)動機(jī)，使學(xué)生之間進(jìn)行合作交流學(xué)習(xí)。教師可以為學(xué)生創(chuàng)造更加利于自主學(xué)習(xí)的環(huán)境，有利于學(xué)生實現(xiàn)終身學(xué)習(xí)和終身發(fā)展。教師在自己本職工作的基礎(chǔ)上，對教學(xué)資源進(jìn)行整理和優(yōu)化，可以建立個人的教學(xué)資源庫，使學(xué)生在課下時間與教師進(jìn)行資源共享，共同進(jìn)行資源庫的整合，提升教師的整體科學(xué)素養(yǎng)和教學(xué)水平，來以此提高整個學(xué)校的教育教學(xué)質(zhì)量，依托互聯(lián)網(wǎng)時代的發(fā)展共享訊息成果，實現(xiàn)教學(xué)創(chuàng)新。

混合式教育模式

作為一種新興的教學(xué)模式，混合式教學(xué)具備了現(xiàn)代化教育的典型特征，將傳統(tǒng)的教學(xué)觀念與現(xiàn)有的新媒體教學(xué)方式融合，各取所長，實現(xiàn)教學(xué)理念的更新與發(fā)展，通過實現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)理念的改變，對其認(rèn)知方式和認(rèn)知能力進(jìn)行重新塑造，使教師的教學(xué)模式隨之發(fā)生改變，更加適應(yīng)學(xué)生的需要，使教學(xué)內(nèi)容與實際狀況的聯(lián)系更加緊密，通過網(wǎng)絡(luò)教學(xué)與課堂教學(xué)的優(yōu)勢互補(bǔ)來提高學(xué)生的認(rèn)知能力，這在目前學(xué)術(shù)界形成了一種共識。只有將二者緊密結(jié)合起來，才能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，為學(xué)生提供更加便利的學(xué)習(xí)途徑。1.信息技術(shù)的應(yīng)用。混合式教學(xué)包括傳統(tǒng)教育模式與新媒體教育模式。很多高校都開設(shè)有美術(shù)教育專業(yè)，必須將信息技術(shù)引入到油畫教育當(dāng)中，美術(shù)教育當(dāng)中，優(yōu)化教育是一種比較技術(shù)性的課程，但傳統(tǒng)的油畫教育模式師徒制存在著很多問題，例如教學(xué)手法單一、普及面較小、針對性較差等，很多時候不能夠滿足時展的需要，沒有將現(xiàn)代的信息化手段應(yīng)用到教學(xué)當(dāng)中。而信息技術(shù)的快速發(fā)展，改變了這一現(xiàn)狀，通過運(yùn)用PPT視頻、在線直播等方式，豐富了教育方法與教學(xué)手段，改變了單一的課堂授課模式，為教師提供了更多的示范模式。在多媒體軟件開發(fā)運(yùn)用過程當(dāng)中，油畫教學(xué)作為最重要的一門課程，能夠幫助教師改變原有的教學(xué)觀念、教學(xué)思路和教學(xué)方法，探索出適合油畫教學(xué)的混合式教學(xué)模式，提高學(xué)生獲取知識的能力和創(chuàng)作的水平。通過建立教學(xué)評價機(jī)制，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力，使學(xué)生充分發(fā)揮創(chuàng)造性的潛能，切實提高油畫教學(xué)的效果。2.新媒體的運(yùn)用?；ヂ?lián)網(wǎng)的快速發(fā)展為傳統(tǒng)的課堂改革發(fā)展帶來了新的契機(jī)，在信息高速化發(fā)展的過程當(dāng)中，傳統(tǒng)教育模式的改革已經(jīng)成為專家和學(xué)者共同關(guān)注的話題。很多專家學(xué)者認(rèn)為，高等教育改革勢在必行，我國對于高質(zhì)量的人才需求不斷增加，隨著信息化進(jìn)程的加快，教師在教學(xué)過程當(dāng)中需要更加廣泛地利用現(xiàn)代多媒體信息技術(shù)，使自身在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中為學(xué)生樹立良好的典范，樹立終身學(xué)習(xí)的思想觀念，不斷進(jìn)行新知識的補(bǔ)充與學(xué)習(xí)，擁有現(xiàn)代化教學(xué)的制高點，以實現(xiàn)自身的全面發(fā)展。新媒體與傳統(tǒng)教學(xué)模式的結(jié)合可以更好地實現(xiàn)教育的發(fā)展，在一些較為貧困落后地區(qū)的高校，通過教育信息化可以增加教育機(jī)會，網(wǎng)絡(luò)平臺的構(gòu)建可以使學(xué)校的正規(guī)教育面向社會，使學(xué)生更好地感受到高校教育教學(xué)的規(guī)范和嚴(yán)謹(jǐn)，使得社會各界可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺進(jìn)行信息的交流與溝通，提高學(xué)生的認(rèn)知能力和認(rèn)知水平。教育信息化和傳統(tǒng)教學(xué)的結(jié)合，可以使學(xué)生隨時隨地進(jìn)行學(xué)習(xí)，更好地主導(dǎo)學(xué)習(xí)，使傳統(tǒng)課堂得到更好的延伸，為學(xué)生動手能力和實踐能力提供更多的操作平臺，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中始終擁有學(xué)習(xí)動機(jī)，保持良好的學(xué)習(xí)積極性。3.學(xué)生主導(dǎo)教學(xué)。在以往的教學(xué)過程當(dāng)中，教師的手把手教學(xué)可能會使學(xué)生在學(xué)習(xí)當(dāng)中對知識要點理解不清晰，而利用電子平臺，學(xué)生在課后可以對教學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行反復(fù)觀看。如果學(xué)生想要了解優(yōu)化技巧，可以與教師進(jìn)行溝通；教師可以將課堂的視頻進(jìn)行剪輯，制作成短視頻或微視頻，與學(xué)生進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)上的交流和在線的互動分享，這樣不僅可以分享擁有的學(xué)習(xí)技巧，更能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，創(chuàng)造出有利于個性化發(fā)展的學(xué)習(xí)氛圍，提升學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性與積極性，最終提高整個油畫教學(xué)水平的質(zhì)量。在信息網(wǎng)絡(luò)與互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展的時代，高校的人才培養(yǎng)模式直接影響了社會的整體發(fā)展。必須將傳統(tǒng)的教育模式與現(xiàn)行教育模式相融合，并融合新媒體教學(xué)模式，使混合式教學(xué)模式在教學(xué)過程當(dāng)中發(fā)揮更重要的作用，拓寬教師的教學(xué)思路，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，最終實現(xiàn)多元化油畫教學(xué)。

摘要：該文主要研究油畫寫生課程教學(xué)中存在的一些問題，如缺乏寫生經(jīng)驗、油畫語言單薄、概念性過強(qiáng)、畫面結(jié)構(gòu)不明確以及當(dāng)代藝術(shù)的沖擊等，通過辯證地分析這些問題，引入部分現(xiàn)象學(xué)的基礎(chǔ)理論和一些大師的寫生經(jīng)驗，提出具體的解決方案，以期幫助學(xué)生解決上述問題。

關(guān)鍵詞：油畫寫生;教學(xué);畫面結(jié)構(gòu)

油畫自西方傳入我國歷史已逾百年，系統(tǒng)性的油畫教學(xué)經(jīng)由先輩藝術(shù)家和教育學(xué)者引入，在我國的發(fā)展也近百年。油畫寫生是油畫教學(xué)的一個切入點，這不是由中國油畫教育獨(dú)創(chuàng)，西方傳統(tǒng)美術(shù)教育也是從寫生開始的。隨著時代的發(fā)展，我國的油畫教學(xué)面臨挑戰(zhàn)，油畫寫生課程教學(xué)中暴露出一些問題。筆者歸納了一些普遍性問題并提出解決方案。

一、油畫寫生課程存在的問題

1.學(xué)生缺乏寫生經(jīng)驗，對材料和繪畫語言掌握不到位。部分學(xué)生通過速成的考前訓(xùn)練進(jìn)入高校學(xué)習(xí)美術(shù)，缺乏寫生經(jīng)驗。以往的美術(shù)教學(xué)通過寫生進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練?，F(xiàn)在的一些學(xué)生更傾向于畫照片，這不利于培養(yǎng)其空間感、色彩感受力等。如果學(xué)生的寫實經(jīng)驗不足，油畫寫生課程教學(xué)就會面對諸多困難。教師不僅要教學(xué)生寫生方面的知識，而且要引導(dǎo)學(xué)生熟悉油畫材料、掌握油畫語言。部分油畫專業(yè)的學(xué)生到了大四畢業(yè)也沒有在真正意義上入門，學(xué)習(xí)效果、個人專業(yè)素養(yǎng)不高。學(xué)習(xí)油畫確實有難度，學(xué)生在短短四年通過有限的寫生和創(chuàng)作，很難完全掌握油畫技巧。筆者通過大致計算得出：學(xué)生從大一到大四一般只能完成二十張左右的靜物寫生和人物寫生，以及十多張校外風(fēng)景寫生。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，一些大三學(xué)生不知道油畫“吸油”這一問題，更談不上解決問題。部分學(xué)生對于專業(yè)問題不夠敏感，他們對油畫的筆觸、色調(diào)、造型以及層次等基本語言認(rèn)識不清。油畫不同于水粉和丙烯，如果學(xué)生依然持有先入為主的觀念，用畫水粉的方法畫油畫，那么創(chuàng)作的油畫就會有水粉的感覺。油畫語言由材料本身的特質(zhì)和創(chuàng)作者的個性化風(fēng)格決定，這些限制和規(guī)則將其與其他繪畫語言區(qū)分開來。如，教師評價學(xué)生“這筆觸美術(shù)史里沒有”，就表達(dá)了對油畫用筆方面的界定，創(chuàng)造性也是在承認(rèn)這種界定的前提下表現(xiàn)出來的。2.過于概念化，不重視觀察。一些接受過考前培訓(xùn)的學(xué)生往往會出現(xiàn)創(chuàng)作過于概念化的問題。一些學(xué)生創(chuàng)作的人物往往是一樣的臉形、五官甚至膚色，往往只有人物的衣服和頭發(fā)顏色有差異。一些學(xué)生在寫生時很少觀察對象，不重視對對象的形態(tài)和色彩的把握，也不考慮對象是否肖似。這些概念性的問題大多出現(xiàn)在創(chuàng)作者的潛意識里，即使有意識地規(guī)避也很難克服。蔡元培認(rèn)為：“科學(xué)是用概念的，美術(shù)是用直觀的?！雹賹W(xué)生在寫生中不注重觀察，帶著“已知”的概念觀察和作畫，畫“知道”的東西和直觀看到的東西。梅洛•龐蒂認(rèn)為：“‘概念’不能先于‘執(zhí)行’，在藝術(shù)表現(xiàn)活動之前，只有一種模糊的狂熱?！雹诳梢娫趯懮?，學(xué)生不能先入為主，不能有過多的預(yù)設(shè)，而是要始終保持敏銳的洞察力。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，相較于真實的對象，學(xué)生更喜歡先用手機(jī)拍照，再對照著照片畫畫。部分學(xué)生因為習(xí)慣于畫靜止不動的圖片，人物身上變化簡單的衣褶往往會讓他們束手無策。這樣的寫生往往會毫無生氣，色彩灰暗、造型刻板、畫面單薄，失去了寫生的根本意義。有些學(xué)生往往走向觀察的另外一個誤區(qū)，即被動地觀察對象，陷入對象紛繁的表象中不能自拔。這不是正確的觀察方式，容易影響藝術(shù)家的主體性和藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性。3.缺乏抽象的畫面結(jié)構(gòu)，過分關(guān)注主體和具體內(nèi)容。在實際教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生在寫生時容易被具體的對象吸引，而不注重畫面中抽象的結(jié)構(gòu)。他們注重物體的辨識度，在處理具體內(nèi)容時往往會孤立各部分之間的關(guān)系，不知道畫面中各個部分要處理到什么程度。趙無極有一次為學(xué)生改畫，對照著模特畫了很久，畫好后學(xué)生在畫面中根本找不到模特。這說明他只是借助對象之間的關(guān)系，表現(xiàn)對畫面有益的部分。優(yōu)秀的藝術(shù)家往往更看重寫生對象中可以用來架構(gòu)畫面的關(guān)系，具體內(nèi)容反而是其次。在這一點上，文藝復(fù)興早期的多人物組合的大型壁畫就有所體現(xiàn)。油畫發(fā)明之后，一些藝術(shù)家反而更容易陷入瑣碎的細(xì)節(jié)和表現(xiàn)質(zhì)感的困境。畫面結(jié)構(gòu)問題其實屬于素描構(gòu)圖的范疇。學(xué)生在構(gòu)圖時通常會出現(xiàn)以下問題。第一，主體物在畫面中的比例不恰當(dāng)，擺放的位置不合理，或過于居中，或偏離中心。一般在畫面中打上“井”字框，在四條線的四個交點附近安排主體物比較合適。第二，畫面的色塊分割均等，等距離物體過多。第三，團(tuán)塊意識薄弱，物體擺放孤立、缺乏關(guān)聯(lián)，不能形成連線。第四，畫面中的線條缺乏粗細(xì)變化。如果沒有較粗的長線，畫面結(jié)構(gòu)會顯得綿軟無力。這里的長線不是指單線，而是指兩根線構(gòu)成的長條。如果沒有精彩的細(xì)線，畫面會顯得遲鈍、笨拙。值得注意的是，細(xì)線條應(yīng)當(dāng)用于最關(guān)鍵、最精彩的地方，如人物的面部、領(lǐng)口等部位。第五，缺乏遮擋關(guān)系和隱顯區(qū)別，所有物體全部出現(xiàn)或全被遮住，一條長線從左到右、從上到下。4.當(dāng)代藝術(shù)的沖擊。這一問題與上面的三個問題不同，上面三個問題是教學(xué)中的問題，教師可以通過一定的方法幫助學(xué)生克服，當(dāng)代藝術(shù)的沖擊是基于藝術(shù)大環(huán)境的問題，但是這個問題往往會讓教師感到矛盾。隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，國外架上繪畫的地位越來越邊緣化，但一些藝術(shù)家依然在堅持，其中也不乏大師。國內(nèi)架上繪畫的情況稍好，但未來并不明朗。油畫寫生是現(xiàn)階段高等美術(shù)教育的一門重要課程，在一定程度上受到了國內(nèi)外藝術(shù)大環(huán)境的影響與沖擊。就目前而言，這門課程所占課時的比例較小，一些教師和學(xué)生會質(zhì)疑開設(shè)這門課程的意義，認(rèn)為高校難以將每名學(xué)生都培養(yǎng)成藝術(shù)家。不同類型的高等美術(shù)院校開設(shè)這門課程的目的也不盡相同，主要有以下幾個方面：一是幫助學(xué)生掌握造型技術(shù)和油畫語言；二是對創(chuàng)作的積累和鋪墊；三是對審美的深入體驗；等等。對于如何培養(yǎng)藝術(shù)家這一問題，筆者贊同萬木春的觀點：我們只能用這個時代培養(yǎng)藝術(shù)家的一般方法培養(yǎng)藝術(shù)家，而真正的天才是教不好也教不壞的。中國美術(shù)學(xué)院院長許江認(rèn)為，傳統(tǒng)守住了，新的藝術(shù)形式才變得有意義，否則那些新的藝術(shù)形式將會毫無意義。

二、油畫寫生教學(xué)的改進(jìn)策略

在人類藝術(shù)發(fā)展史上，部分藝術(shù)大師之所以被稱為大師，關(guān)鍵就在于他們實現(xiàn)了古人和同代藝術(shù)家認(rèn)為難以實現(xiàn)的矛盾制約之上的重新建構(gòu)。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的未來，產(chǎn)生于具有時代性藝術(shù)特征的精神創(chuàng)造基礎(chǔ)之上，舍此，藝術(shù)創(chuàng)造的前途自然趨向暗淡。人類藝術(shù)發(fā)展史證明，時代促進(jìn)了藝術(shù)發(fā)生從內(nèi)在本質(zhì)到外在形態(tài)的變化。然而，在人類整個藝術(shù)發(fā)展過程中，那些從原始時代開始至今真正作用藝術(shù)形式變化的本質(zhì)因素，是在世界各地域，從集體到個人的真情性的不斷被發(fā)現(xiàn)、不斷由潛在的多向可能性外化為相對明確的自發(fā)、自覺、自由的精神形式。

人類過去的藝術(shù)形態(tài)，比現(xiàn)當(dāng)代人有意識進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作活動更貼近人類的某些內(nèi)在本能需要，它具有無與倫比的精神自發(fā)性。在進(jìn)入自覺精神層次之后，人類的藝術(shù)創(chuàng)造便顯出在原來混沌的原始本能需要這個核心之外多向發(fā)展的趨勢。自覺性藝術(shù)創(chuàng)造從來都要克服種種困境。對此，古人與今人的創(chuàng)造精神都面對著不同性質(zhì)的精神超越難度。如果說評價古人與今人面前藝術(shù)創(chuàng)作的難度哪一個更大些，我們只能說由于時代之差和精神本質(zhì)的層次形成的性質(zhì)不同、狀態(tài)不同的兩者面臨的都是相對難以超越的困難。

一、藝術(shù)創(chuàng)作中的主觀處理

羅丹曾說：“藝術(shù)家所見到的自然不同于普通人眼中依然獲得一種高于自然的美感，這就是藝術(shù)家的創(chuàng)造力。因為藝術(shù)家的感受，能在事物外表之下體會內(nèi)在平面繪畫的特性能使三維空間的不可能是視覺的平面的真實?！彼囆g(shù)家是能夠“看見”的，并使不合理的現(xiàn)象在圖像中成為合理。

所以探索二維平面繪畫表現(xiàn)的最大可能性，以及探索視覺造型藝術(shù)的一切表現(xiàn)可能也是寫生油畫研究的主要任務(wù)。物象經(jīng)過藝術(shù)家的觀察由媒介物描繪在平面上時，平面圖式本身在離開了自然具象形的束縛后，將成為一個獨(dú)立于自然世界秩序之外的另一個視覺平面繪畫秩序。這種秩序是以作者的意圖與觀察為前提，并由作者主體的支配在圖像的視覺感受中發(fā)揮作用的，作者通過這種支配畫面的能力來向觀者傳達(dá)一定的信息與理念。荷蘭畫家蒙德里安曾說：“不是人人都認(rèn)識到，在所有的造型藝術(shù)中，甚至在自然主義意味最濃的作品中，自然的形與色總是在某種程度上經(jīng)過改造。造型經(jīng)驗說明，藝術(shù)家不能以完全寫實的手法去再現(xiàn)事物的表象，而必須對其加以改造，從而產(chǎn)生美感”。因此，對于意圖與理念的傳達(dá)往往是通過作者主觀的處理凝聚視覺造型的要素來展現(xiàn)的。要理想地做到展現(xiàn)就不能在處理畫面上拘泥于自然物象的束縛，一旦陷入自然描摹的泥潭，繪畫的獨(dú)特語言與作者的理念表達(dá)也就隨之喪失。

主觀的處理手法是以作者的意圖與目的而展開的，有什么樣的意圖就有什么樣的處理手法。在寫生油畫的學(xué)習(xí)中，如若強(qiáng)調(diào)的是物象的基本體積塑造，目的是表現(xiàn)出物體的飽滿的形體，那么就可能對形體產(chǎn)生損害的自然因素進(jìn)行主觀的處理，進(jìn)而來增強(qiáng)這種強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。進(jìn)一步講，為的是讓圖像產(chǎn)生一種特定的美感，符合一種美的程式法則，同樣也可能使形體不必拘泥于自然狀態(tài)的制約而進(jìn)行完美的處理。在《高更•塞尚畫風(fēng)》一書中，彭逸林這樣評價塞尚：“他讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁了盤子的透視，在保持真正面貌的幻覺的同時，他把靜物從客觀存在的環(huán)境中轉(zhuǎn)移到繪畫中。在這里，物體的關(guān)系已改變?yōu)橛幸饬x的視覺體驗，色彩融會成音樂，藝術(shù)家的激情滲透在色階之中?！比械漠嬅婢褪菍ψ匀坏奈锵筮M(jìn)行主觀的處理而使圖像符合一種構(gòu)成關(guān)系，從而創(chuàng)造出繪畫的全新視覺感受。從精神的內(nèi)在表現(xiàn)方面看，弗洛伊德的油畫作品對畫面形象的主觀處理，透析出精神分析般的深刻性。這種表現(xiàn)也是建立在畫家對形體結(jié)構(gòu)的肆意夸張變形上。如此強(qiáng)烈的處理手法使作品產(chǎn)生出一種讓人無法抗拒的極具穿透力的精神震撼力。主觀的處理手法表現(xiàn)在對造型語言的一種嫻熟應(yīng)用上，它是畫家深刻體驗自然的結(jié)果。它的核心圍繞于作者情感體驗的向度，在于傳達(dá)表現(xiàn)思想的完美性。畫家要使物象的自然狀態(tài)從屬于一種特定的表現(xiàn)狀態(tài)，并在主觀的處理中尋求自我的表現(xiàn)語言與表現(xiàn)風(fēng)格。主觀處理其實就是一個“怎么畫的問題”，我們學(xué)習(xí)視覺藝術(shù)的造型法則為的是如何去把精神體驗物質(zhì)化地呈現(xiàn)于畫面。這樣的處理是人類藝術(shù)史發(fā)展前進(jìn)的動力，是藝術(shù)高于生活的結(jié)果。

上世紀(jì)90年代中期，教育部關(guān)于《深化教學(xué)改革，全面推進(jìn)素質(zhì)教育的決定》等相關(guān)文件的出臺，大力促進(jìn)了中國高等美術(shù)教育的發(fā)展。特別是在90年代末，國家教育改革大潮的掀起，美術(shù)院校擴(kuò)大規(guī)模，各類綜合院校也紛紛增設(shè)美術(shù)類專業(yè)，其中不乏油畫教育方向。然而，在當(dāng)今信息時代，知識與觀念的不斷更新，以及擴(kuò)招帶來的生源質(zhì)量普遍下降，無疑給專門美術(shù)院校教學(xué)管理體制存在差別的綜合院校的油畫教育，特別是油畫基礎(chǔ)教學(xué)帶來挑戰(zhàn)。怎樣在教育改革大潮中審時度勢，迎接挑戰(zhàn)，搞好綜合院校油畫基礎(chǔ)教學(xué)改革與建設(shè)，是值得我們認(rèn)真思考的。

一

一個學(xué)科的基礎(chǔ)教學(xué)必然與其學(xué)科的發(fā)展緊密相聯(lián)。油畫學(xué)科教育的發(fā)展，決定著油畫基礎(chǔ)教學(xué)的方向。

我國的油畫教育最早可追溯到19世紀(jì)中期的上海土山灣畫館，但真正在社會上產(chǎn)生影響，是從20世紀(jì)初的“兩江師范學(xué)堂”設(shè)置油畫課程開始，至今油畫學(xué)科教育發(fā)展已有百年歷史。我國的油畫教育體系源于留學(xué)西方的畫家接受的法國學(xué)院寫實主義，以及前蘇聯(lián)現(xiàn)實主義油畫教育模式。這個傳統(tǒng)的教育體系及教學(xué)模式為我國油畫事業(yè)培養(yǎng)了眾多具有扎實造型能力的、杰出的油畫家和油畫教育家，為我國油畫藝術(shù)的發(fā)展和油畫學(xué)科建設(shè)發(fā)揮了積極的決定性作用。

然而，隨著經(jīng)濟(jì)日益全球化、文化多元化的發(fā)展，傳統(tǒng)的油畫教育體系已經(jīng)愈來愈顯現(xiàn)出其局限性，不適應(yīng)現(xiàn)代社會文化發(fā)展的要求。綜觀當(dāng)今世界美術(shù)學(xué)科教育發(fā)展趨勢，“大美術(shù)”學(xué)科已成為必然。作為起源于歐洲的傳統(tǒng)油畫教育，在西方已日漸式微。繪畫觀念的改變，繪畫媒材的拓展，“自由繪畫”教育取代了傳統(tǒng)的油畫教育，油畫僅作為眾多繪畫媒材中的一種形態(tài)而已。文藝復(fù)興以來，幾百年油畫的輝煌早已不再。

在我國教育改革大潮中，本著拓寬專業(yè)口徑、淡化專業(yè)意識的基本精神，國家教育部在1998年公布的新專業(yè)目錄中，正式把原有的油畫專業(yè)、中國畫專業(yè)、版畫專業(yè)合并為繪畫專業(yè)。美術(shù)院校也隨之逐步進(jìn)行了調(diào)整和改革。各學(xué)院相繼實行“工作室制”，倡導(dǎo)多元化教學(xué)理念，并在學(xué)院下設(shè)置造型學(xué)院，把油畫系、版畫系、雕塑系納入其中。造型學(xué)院下設(shè)基礎(chǔ)部，基礎(chǔ)課在大學(xué)一年級實施統(tǒng)一教學(xué)。二年級上學(xué)期到各專業(yè)系進(jìn)行專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，二年級下學(xué)期起直至畢業(yè)，再到專業(yè)工作室學(xué)習(xí)。近年來，各專業(yè)美術(shù)院校紛紛從以往的傳統(tǒng)教學(xué)模式向當(dāng)代教學(xué)模式轉(zhuǎn)型。

摘要：在高校藝術(shù)類專業(yè)中，油畫專業(yè)是其重要的課程之一。提高油畫教學(xué)質(zhì)量和水平不僅關(guān)系著學(xué)生繪畫素質(zhì)和技能的提升，更是對學(xué)生藝術(shù)思維的創(chuàng)新能力的提高和鍛煉。對于高校的油畫課程教學(xué)而言，首先要做到與時俱進(jìn)，在美術(shù)多元化的背景下，秉持多元化的教學(xué)理念，從而真正實現(xiàn)油畫教學(xué)的創(chuàng)新性變革。

關(guān)鍵詞：多元美術(shù)文化；高校油畫教學(xué)

一、多元美術(shù)文化背景下對中國油畫產(chǎn)生的影響

自油畫進(jìn)入中國市場以來，無數(shù)中國油畫創(chuàng)作者在油畫藝術(shù)的創(chuàng)作和改良中進(jìn)行了大量的嘗試和探索，并獲得了一定的成績，留下了大量優(yōu)秀的油畫作品，這些作品為后來中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。雖然，就今天中國油畫市場的創(chuàng)作水平來看，中國與許多國外的油畫作品仍然存在著較大差距，特別是中國油畫創(chuàng)作者過于拘泥于規(guī)則和傳統(tǒng)之中，導(dǎo)致繪畫的封閉性以及落后性的傾向。尤其是在這樣的狀況之下，促使中國部分油畫創(chuàng)作者更要以全新的審美形態(tài)去審視；以全新的題材去表現(xiàn)；以多樣化的繪畫方法去表達(dá)，從而使我國的油畫業(yè)能夠向多元化的方向發(fā)展。而多元美術(shù)文化背景下的高校油畫教學(xué)，應(yīng)該正視當(dāng)前美術(shù)多元化發(fā)展的趨勢，積極順應(yīng)多元化發(fā)展，實現(xiàn)油畫教學(xué)的變革。

二、多元化美術(shù)文化背景下高校油畫教學(xué)的變革方法

1、樹立油畫多元化發(fā)展教育教學(xué)理念

20世紀(jì)50年代,我國引入了蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的繪畫教學(xué)模式。毋庸置疑,這種教學(xué)模式的引進(jìn)在當(dāng)時對我國的油畫藝術(shù)教育產(chǎn)生了極為重要的影響。

然而,經(jīng)過幾十年的發(fā)展之后,這種傳統(tǒng)的教學(xué)模式的弊端也逐漸顯露出來,比如,過分著眼于學(xué)生的技能訓(xùn)練,偏重于科學(xué)、理性地觀察和描繪對象。這種日趨于保守化和程式化的教學(xué)模式,似乎使藝術(shù)日漸演變成為一門追求技術(shù)和理性的學(xué)科,從而變成了一種機(jī)械化的勞作。當(dāng)然,對于油畫藝術(shù)來說,科學(xué)、理性的觀察表現(xiàn)能力和精湛的造型能力固然重要,但是藝術(shù)畢竟是一門強(qiáng)調(diào)形象思維的學(xué)科。而從藝術(shù)匠人到知識分子的蛻變必然要有幾個因素的保證。也就是說,當(dāng)代油畫教育工作者在教學(xué)過程中除了訓(xùn)練學(xué)生的造型能力之外,更加要注重對學(xué)生的理論素養(yǎng),批判性思維能力以及個性化的藝術(shù)語言的培養(yǎng)。15世紀(jì),意大利雕塑家季培爾底曾提到,希臘人是繪畫、雕刻的研究家,這表現(xiàn)在他們的素描理論上,沒有這種理論,就不可能是個優(yōu)秀的雕刻家或畫家?？梢?一個藝術(shù)家之所以優(yōu)秀,并不僅僅是因為他所擁有的精湛的技能。因為,精細(xì)的模仿能力只是藝術(shù)活動的基礎(chǔ),但卻不是決定藝術(shù)成就的最主要的因素。個性化的藝術(shù)語言,以及作品中所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)家的學(xué)識修養(yǎng)和深刻的思維建構(gòu)才是決定性的因素。這也就對當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者提出了挑戰(zhàn)。在教學(xué)過程中,當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者在強(qiáng)調(diào)學(xué)生的技能訓(xùn)練的同時,也要重視對他們創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。教師可以根據(jù)不同學(xué)生的特點因材施教,對學(xué)生的大膽創(chuàng)造給予鼓勵,在培養(yǎng)學(xué)生興趣的同時,發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造性熱情,從而培養(yǎng)學(xué)生的思維創(chuàng)造能力。另一個層面上說,這也對當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者自身的素質(zhì)提出了很大的要求。在過去幾十年的油畫教學(xué)理論中,曾出現(xiàn)過油畫教師應(yīng)該首先作為一個藝術(shù)家還是一個教育家的爭論,但我國現(xiàn)階段的教學(xué)來看,時代對油畫教師又有了新的要求。就筆者看來,一個好的藝術(shù)家未必能成為一個好的教師,好的油畫教師不僅應(yīng)該是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家,更應(yīng)該是一位優(yōu)秀的教育家。但是,針對中國當(dāng)代藝術(shù)的教育現(xiàn)狀,油畫教學(xué)要想適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展,油畫教師不僅應(yīng)該是一位成功的藝術(shù)家、教育家,更應(yīng)該是一位了解當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀的“半個理論家”。其中,很重要的一點就是當(dāng)代油畫藝術(shù)教育工作者對當(dāng)代藝術(shù)的目前成果的接受、梳理和轉(zhuǎn)化。當(dāng)代藝術(shù)的前衛(wèi)性、實驗性和批判性都是值得年輕學(xué)生學(xué)習(xí)和借鑒的。甚至,美術(shù)院?？梢蚤_設(shè)融會當(dāng)代藝術(shù)成果和經(jīng)驗的新課程,通過對學(xué)生傳授當(dāng)代藝術(shù)成果,使學(xué)生能夠得益于多元的當(dāng)代油畫藝術(shù)教學(xué)資源。

相比而言,傳統(tǒng)的學(xué)院派寫實教學(xué)體系的課程設(shè)置較為單調(diào),教學(xué)內(nèi)容也相對過時、守舊。在以往的油畫教育中,各大美術(shù)院校多貫徹培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展能力的方針,而忽視了對學(xué)生的個性發(fā)展的培養(yǎng)。在這種教學(xué)模式下,年輕學(xué)生沒有過多的自我判斷和辨別意識,在創(chuàng)作過程中普遍缺乏自信,過分的依賴于教師的判斷。因為現(xiàn)有的藝術(shù)教育體制多引進(jìn)蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的教育模式,在強(qiáng)調(diào)技能訓(xùn)練的同時,并沒有注重培養(yǎng)學(xué)生的理論素養(yǎng)和批判意識。當(dāng)然,現(xiàn)在中國目前的學(xué)院體系里面,除了傳統(tǒng)學(xué)科之外,另外還增加了許多新的課程設(shè)置,比如中國美術(shù)學(xué)院成立的新媒體藝術(shù)系、四川美術(shù)學(xué)院的油畫第三工作室以及天津美術(shù)學(xué)院的現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院等,都開始注重實驗教學(xué)。中國美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系擁有很長的辦學(xué)歷史,雖然被稱為新媒體藝術(shù)系,但是他們的學(xué)科帶頭人張培力卻是油畫專業(yè)出身,由于對油畫專業(yè)本身的了解,在指定教學(xué)方針政策時便更為自由靈活,可以吸收油畫的一些技能用在多媒體創(chuàng)作中,所以,中國美院的影像藝術(shù)在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域一直出于遙遙領(lǐng)先的地位。四川美術(shù)學(xué)院第三工作室也是油畫藝術(shù)的延伸。就體制上來說,第三工作室就是油畫系的一部分。在這種體制之下,第三工作室的教學(xué)對擴(kuò)寬油畫系的視野起到了很大的作用。從總體上來說,當(dāng)代油畫藝術(shù)教育的改革要把握住一個要點,即要與當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生良好的互動。油畫教育要與當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生良好的互動,就是要讓油畫與油畫教育真正的具有當(dāng)代性。但如果依照陳默先生對藝術(shù)教育當(dāng)代性的四點定義,我們油畫教育并沒有真正體現(xiàn)出其當(dāng)代性。其中第一個標(biāo)準(zhǔn)即對當(dāng)代藝術(shù)教育的反思必須落實到第二條當(dāng)代藝術(shù)教育轉(zhuǎn)型的實踐過程之中,不然,當(dāng)代藝術(shù)教育反思就沒有任何說服力。同樣,無論藝術(shù)教育與當(dāng)代藝術(shù)融合到何種程度,以及當(dāng)代藝術(shù)教育具有何等的前瞻性,它們的最終決定性因素還是要?dú)w為藝術(shù)教育的轉(zhuǎn)型。當(dāng)代藝術(shù)專業(yè)雜志上也不乏對當(dāng)代藝術(shù)教育進(jìn)行反思的文章,網(wǎng)絡(luò)上也時常看到呼吁藝術(shù)教育改革的口號,但是我們卻沒有看到當(dāng)代藝術(shù)教育轉(zhuǎn)型的實際行動。中國當(dāng)代的主流藝術(shù)教育體制一直延續(xù)了50年代中期以來的以畫種為界線的分科方法。在具體教學(xué)實踐中,中國當(dāng)代的主流藝術(shù)教育也沒有從本質(zhì)上超越50年代蘇聯(lián)的教學(xué)模式。其實本文反復(fù)強(qiáng)調(diào)的是第三點,即當(dāng)代藝術(shù)教育與當(dāng)代的融合,也即當(dāng)代油畫教育與當(dāng)代藝術(shù)的融合。既然我們還稱之為油畫,我們就要保持油畫的基本屬性。我們必須認(rèn)識到,當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展今天,已經(jīng)沒有語言上的差別,油畫和雕塑、裝置等語言已經(jīng)不再有前衛(wèi)和后衛(wèi)之分.基于這一點,在教學(xué)過程中,油畫應(yīng)該吸收其他藝術(shù)語言,而又不放棄自己的語言模式,這才可能稱之為油畫教育轉(zhuǎn)型。

［摘要］為順應(yīng)我國人口老齡化的形勢，內(nèi)蒙古開放大學(xué)老年開放學(xué)院應(yīng)運(yùn)而生。在老年開放教育中，零基礎(chǔ)學(xué)員學(xué)習(xí)油畫是一個教學(xué)難題，內(nèi)蒙古開放大學(xué)老年開放學(xué)院油畫班在教學(xué)實踐和教學(xué)改革中，逐漸總結(jié)出一些針對老年群體的教學(xué)方法。但在教學(xué)中，對零基礎(chǔ)和老年學(xué)員這兩個特征的分析和把握還不夠準(zhǔn)確，這些特征與開放教育融合的教學(xué)方法還需探索。

［關(guān)鍵詞］老年；開放教育；油畫；色彩；零基礎(chǔ)

一、學(xué)習(xí)油畫專業(yè)的老年學(xué)員學(xué)情分析

目前，老年群體對于油畫專業(yè)的學(xué)習(xí)需求呈現(xiàn)上升趨勢，學(xué)習(xí)油畫的老年學(xué)員有以下特點：1．文化素養(yǎng)比較高。從實際報名學(xué)習(xí)油畫專業(yè)的老年學(xué)員文化素養(yǎng)來看，大多數(shù)老年學(xué)員接受過高等教育，具有大學(xué)以上學(xué)歷。多數(shù)老年學(xué)員退休前在各自的工作單位取得了專業(yè)技術(shù)高級職稱，有一部分老年學(xué)員退休前從事過教師工作。2．學(xué)習(xí)熱情非常高漲。學(xué)習(xí)油畫專業(yè)的老年學(xué)員到課率非常高，很少有人遲到、早退、請假，而且在繪畫過程中往往非常投入，總是感覺時間過得很快，在不知不覺中已經(jīng)過了下課時間。3．對油畫有著強(qiáng)烈的興趣。學(xué)習(xí)油畫的老年學(xué)員都有過接觸繪畫的經(jīng)歷或者出國參觀教堂和美術(shù)館的經(jīng)歷，之前就萌生了對油畫的向往和學(xué)習(xí)油畫的想法，有了這樣的人生經(jīng)歷和愿望才使他們退休后決定投身到油畫的學(xué)習(xí)中。4．零基礎(chǔ)老年學(xué)員占比大。油畫專業(yè)的老年學(xué)員絕大多數(shù)是零基礎(chǔ)，有個別學(xué)員曾經(jīng)參加國家開放大學(xué)舉辦的線上油畫班學(xué)習(xí)或畫過一點國畫。5．學(xué)員年齡、性別的構(gòu)成。油畫專業(yè)的老年學(xué)員絕大多數(shù)年齡在55到70歲之間，女學(xué)員是男學(xué)員的四到五倍。6．學(xué)員工學(xué)矛盾分析。老年學(xué)員雖然已經(jīng)退休，沒有工作壓力，但多數(shù)老年學(xué)員已經(jīng)承擔(dān)起照顧孫子、外孫的責(zé)任，相對中青年學(xué)員工學(xué)矛盾較輕，但依然存在其他事務(wù)與學(xué)習(xí)矛盾。

二、零基礎(chǔ)老年學(xué)員學(xué)習(xí)油畫的教學(xué)方法

（一）繪畫工具的選擇

[摘要]中國油畫的本土化發(fā)展問題，本質(zhì)上是中國油畫的發(fā)展問題，同樣也是油畫教學(xué)中所關(guān)注的重要問題。在當(dāng)代油畫創(chuàng)作教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到中國古典美學(xué)作為中國美學(xué)的重要內(nèi)容，對于培養(yǎng)學(xué)生審美意識和創(chuàng)作意識的重要作用。但在實際教學(xué)中，中國古典美學(xué)與油畫創(chuàng)作的結(jié)合仍存在諸多問題，還需進(jìn)行更多的思考和實踐探索。本文將圍繞油畫教學(xué)的相關(guān)問題，探討中國古典美學(xué)在油畫教學(xué)中的價值和實踐措施，以期為提高油畫教學(xué)質(zhì)量提供參考。

[關(guān)鍵詞]中國古典美學(xué)；油畫教學(xué)；教學(xué)實踐

油畫是意大利傳教士利瑪竇在明代帶入我國的，油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展和探索已有四百余年，油畫的本土化問題也成為各個時代重要的藝術(shù)探索方向。經(jīng)過了明清及民國的發(fā)展之后，油畫藝術(shù)的本土化問題逐漸由對創(chuàng)作技法的關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)在審美的關(guān)注，中國文化中的哲學(xué)觀念、美學(xué)觀點正逐漸融入中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作之中，與油畫藝術(shù)原本的西方美學(xué)觀念不斷碰撞和融合，成為油畫藝術(shù)在中國本土化發(fā)展的重要力量。其中極具代表性的是中國古典美學(xué)對油畫藝術(shù)的滲透和融合，傳統(tǒng)儒、釋、道中的美學(xué)觀點被加以運(yùn)用，在當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中呈現(xiàn)出眾多脫離西方美學(xué)思路且極具中國文化特色的油畫作品。因此，在當(dāng)代油畫創(chuàng)作教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到中國古典美學(xué)作為中國美學(xué)的重要內(nèi)容，對于培養(yǎng)學(xué)生審美意識和創(chuàng)作意識的重要作用。中國古典美學(xué)在油畫教學(xué)中的融入，可為學(xué)生創(chuàng)新提供重要的觀念支撐，同時對中國油畫的本土化發(fā)展、特色化發(fā)展也具有重要的推動作用。然而，在實際教學(xué)中，中國古典美學(xué)與油畫創(chuàng)作的結(jié)合仍存在諸多問題，還需進(jìn)行更多的思考和探索，以進(jìn)一步優(yōu)化教學(xué)實踐。

中國古典美學(xué)中的審美意識與審美追求

中國古典美學(xué)的概念大多是基于《道德經(jīng)》所述“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的中國古代哲學(xué)觀，相較于油畫藝術(shù)原本的文化土壤——西方哲學(xué)所主張的“二元論”，其在根本上形成了油畫藝術(shù)與中國文化的隔閡，也是油畫藝術(shù)在中國本土化發(fā)展所應(yīng)面對的根本問題，即畫家需要減弱或消除油畫藝術(shù)形式與中國美學(xué)之間的疏離感。對此，應(yīng)當(dāng)首先認(rèn)識到中國古典美學(xué)的主流意識和整體思路。中國古典美學(xué)的審美意識和審美追求，以先秦老子為代表，主要圍繞所謂的“道”“氣”“象”，即宇宙萬物的本體和生命而展開。以“道”為宇宙的原始混沌；以“氣”為“道”的有序規(guī)律，劃分陰陽，即萬物的生命；以“象”為萬物的形式和內(nèi)容，是“道”和“氣”的客觀呈現(xiàn)。后世發(fā)展大都循此而釋，在基于宇宙觀的基礎(chǔ)上探尋自然規(guī)律或追尋人生理想，強(qiáng)調(diào)共性的思考，構(gòu)成了中國古典美學(xué)基本的審美意識，形成了對美的追求。在審美追求方面，可以《易傳》為代表，其強(qiáng)調(diào)“立象以盡意”，從中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展中能夠看到，自三國兩晉始，從人物畫到山水畫，中國傳統(tǒng)繪畫的演進(jìn)是由“形似”向“神似”。例如，唐代張璪“外師造化，中得心源”、張彥遠(yuǎn)“筆不周而意周”的藝術(shù)創(chuàng)作理論，宋代梁楷的“減筆”技法，這些審美追求的演進(jìn)和發(fā)展多源自于“立象以盡意”的影響。中國傳統(tǒng)繪畫的審美追求始終以“盡意”為目的，而“再現(xiàn)”則多是階段性的過渡存在。這一觀點在唐代至元代的繪畫發(fā)展中均較為明顯，成熟的繪畫技法滿足了“再現(xiàn)”的需求后，進(jìn)而轉(zhuǎn)向?qū)Α耙狻钡氖惆l(fā)和表達(dá)。相較于西方，在哲學(xué)思想“二元論”的基礎(chǔ)上，西方繪畫以一種接近“鐘擺理論”的狀態(tài)發(fā)展，即圍繞一個中心值在一定范圍內(nèi)作有規(guī)律的擺動，但這個“中心值”似乎更傾向于物象的“再現(xiàn)”。如果簡單地將中西方美學(xué)觀點進(jìn)行對比，最直接的差異或許就是“尚意”與“尚形”的區(qū)別，以及“共性”與“個性”的差異。西方繪畫在近現(xiàn)代之前，似乎更忠愛對“形”的追求，圍繞造型、色彩展開探索和追尋，且極具個人風(fēng)格和個人意識；而中國傳統(tǒng)繪畫在中國古典美學(xué)的影響下，則傾向于圍繞宇宙觀、人生觀展開探索和追尋，物象的呈現(xiàn)多被作為精神的外化，具有共性的思考，更強(qiáng)調(diào)情感共鳴。但值得注意的是，自近現(xiàn)代以來，西方繪畫所呈現(xiàn)的精神外化趨勢與中國傳統(tǒng)繪畫具有相近的審美意識，且更為激烈和徹底。而回觀中國傳統(tǒng)繪畫，始終在“形”和“意”之間處于一種平衡，這或與中國傳統(tǒng)哲學(xué)中儒家的“中庸”有所聯(lián)系，但也體現(xiàn)出了一種滯后感。當(dāng)下繪畫藝術(shù)發(fā)展已呈現(xiàn)出新局面，因此，對于中國古典美學(xué)中的審美意識和審美追求，一方面要加以明確，使其為油畫教學(xué)的審美培養(yǎng)和創(chuàng)新提供思路；另一方面要認(rèn)識到中國古典美學(xué)的時代滯后性，應(yīng)以“借古開今”的教學(xué)思路對其進(jìn)行創(chuàng)新，將其更好地融入油畫教學(xué)之中。

中國古典美學(xué)在油畫教學(xué)實踐中的價值