[摘要]對于藝術(shù)修養(yǎng)問題，很多人在論文漸漸淡化甚至默然視之，并且存在著很多的誤讀。但藝術(shù)修養(yǎng)并不是人生的一層可有可無的涂料，它是一種生命的獨特存在狀態(tài)，一種具有重大實質(zhì)性意義的人格力量。在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代社會中，逐層漸高的藝術(shù)修養(yǎng)必將使你的生命別具深刻與厚度。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)修養(yǎng)藝術(shù)直覺藝術(shù)形式

在現(xiàn)在的社會生活中，人們越來越傾向于把創(chuàng)造有價物質(zhì)財富的能力作為個體區(qū)別于群體的級別標(biāo)簽，而對于藝術(shù)修養(yǎng)問題，多數(shù)不搞藝術(shù)的一般人早已漸漸淡化甚至默然視之。那么，對藝術(shù)修養(yǎng)的重視問題是不是就真的不重要了呢？關(guān)于藝術(shù)修養(yǎng)一直存在著很多誤讀。

一、藝術(shù)修養(yǎng)是可有可無的

在我們民族的歷史上，很少有正規(guī)提倡藝術(shù)修養(yǎng)的時候。本應(yīng)屬于藝術(shù)范圍的文辭詩作，竟長期成為科舉手段，結(jié)果藝術(shù)人格不得不在利祿人格、官場人格的威懾下變得疲弱不堪?！都t樓夢》中賈政帶領(lǐng)一批文士清官視察新落成的大觀園，需要應(yīng)景題額，比較下來，顯然是那為懶于學(xué)業(yè)、年輕稚嫩的寶玉藝術(shù)修養(yǎng)最高，但一路只聽見賈政對他的呵斥聲，這可看作是中國封建社會中藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)人格處境的象征。我們歷來焦急地呼喊著軍事修養(yǎng)、政治修養(yǎng)、經(jīng)濟(jì)修養(yǎng)，很少有呼喚藝術(shù)修養(yǎng)的，因為它太缺少實力了。從人類發(fā)展總體而論，軍事、政治、經(jīng)濟(jì)等再重要，也帶有手段性和局限性，惟獨藝術(shù)，貫通著人類的起始和終端，也疏通著每一個個體生命的童年和老年，天賦與經(jīng)驗，敏感與深思，內(nèi)涵與外化，在蘊(yùn)籍風(fēng)流中回蕩著無可替代的屬于人本體的偉力。

一個富于藝術(shù)修養(yǎng)的人，盡管他的外在境遇未必良好，他的內(nèi)在精神生活一定比別人豐盈而充滿活力。他永遠(yuǎn)不會真正地寂寞，但丁、莎士比亞、卡夫卡、屈原、李白、曹雪芹永遠(yuǎn)與他相伴。他永遠(yuǎn)不會枯窘，他會用貝多芬的耳朵、畢加索的眼睛去諦聽和審視。于是大千世界變得那么富麗，他自己也變得富有。一般的人過得再富有再安逸也就是一個一般的人生，而他，全部人生節(jié)奏都被古往今來的藝術(shù)大師們充實過協(xié)調(diào)過了。因此，他是匯集著人類的全部尊嚴(yán)和驕傲活著。他的一個小小感受，很可能是穿越千年歷史而來，而且還將穿越漫長的未來歲月。他往往童心未泯，真誠的用自己的真心，為越來越精明老滑的人類社會維系住一個永恒的童話世界。

摘要：培養(yǎng)和提高一個人的藝術(shù)修養(yǎng)，不是一朝一夕的事情。要通過對藝術(shù)美的理解和認(rèn)識、培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞力及藝術(shù)創(chuàng)造等三方面綜合的認(rèn)識，深刻的體會。不僅要認(rèn)識藝術(shù)，還要體會到藝術(shù)美給人帶來的享受。懂得欣賞藝術(shù)、積極創(chuàng)作藝術(shù)，才能使一個人的藝術(shù)修養(yǎng)得到深層次的提高。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)認(rèn)識藝術(shù)鑒賞藝術(shù)創(chuàng)造

在生活中，一個人有了良好的藝術(shù)素養(yǎng)，那他就會用美的視角去關(guān)注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發(fā)現(xiàn)生活中的“藝術(shù)”。更加深入地關(guān)注社會，關(guān)注我們生活的環(huán)境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養(yǎng)一個人的藝術(shù)修養(yǎng)。

一認(rèn)識藝術(shù)之美

藝術(shù)，是藝術(shù)家借助于一定方式對現(xiàn)實生活的概括反映，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)美是藝術(shù)的核心，它來源于現(xiàn)實美，又高于現(xiàn)實美。藝術(shù)美具有豐富的內(nèi)容和鮮明的個性特征。

我們通過以往對藝術(shù)美的研究，總結(jié)出藝術(shù)美的幾個基本特征：一、藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。例如意大利文藝復(fù)興時期著名美術(shù)家達(dá)•芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。三、藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創(chuàng)作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放后的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環(huán)繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳?shù)仄沛镀鹞?，?chuàng)造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發(fā)著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

摘要：戲曲有著非常悠久的發(fā)展歷史，是我國傳統(tǒng)文化中的精髓，有著獨特的魅力。戲曲演員要想充分展現(xiàn)戲曲的魅力，僅僅有扎實的專業(yè)基礎(chǔ)是不夠的，還應(yīng)該不斷增加文化藝術(shù)積淀，增強(qiáng)自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。探究戲曲演員應(yīng)具備的文化藝術(shù)修養(yǎng)，對于戲曲演員和戲曲行當(dāng)非常有必要。

關(guān)鍵詞：戲曲演員；文化藝術(shù)修養(yǎng)；思想品格；專業(yè)技能；生活體驗

現(xiàn)如今，國家對于戲曲這一民族的精華文化大加提倡，對于戲曲的扶持力度也空前加大，越來越多的觀眾喜歡在線上、線下觀看戲曲，并且對戲曲演員的要求也越來越高。作為新時代的戲曲演員，要想滿足群眾日益提升的精神文化需求，就必須要加強(qiáng)自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)和各方面的綜合修養(yǎng)。本文將結(jié)合筆者自身的體會，對戲曲演員應(yīng)具備的文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)和其他修養(yǎng)展開論述，希望能為戲曲演員提供參考。

一、戲曲演員應(yīng)具備的文化修養(yǎng)

作為戲曲表演而言，其本質(zhì)乃是社會文化活動的一種。為此，戲曲表演者應(yīng)當(dāng)在平日里有目的地注重對自身文化素養(yǎng)的提高，也就是說，戲曲表演者在注重夯實和提升自身戲曲表演基本功的同時，還應(yīng)當(dāng)有意識地加強(qiáng)自身的文化水平，唯有這樣，方才能夠使戲曲表演者在文化水平進(jìn)步的同時，讓自己的戲曲表演藝術(shù)得到升華。有必要指出的是，戲曲表演者所應(yīng)當(dāng)具備的文化素養(yǎng)并非是要求戲曲表演者取得多高的學(xué)歷，而是要求戲曲表演者對于所詮釋的戲曲作品當(dāng)中的唱詞、典故都做到了如指掌，這樣便可以確保戲曲表演者的戲曲表演活動變得得心應(yīng)手、爐火純青。因此，戲曲表演者在平日里應(yīng)當(dāng)大量涉獵和儲備文化知識與藝術(shù)理論知識，這樣，方才可以使戲曲表演者洞悉戲曲藝術(shù)的規(guī)律。從以往的情況來看，歷代戲曲演員多數(shù)出身窮苦，很少能夠接受正統(tǒng)的學(xué)校教育，現(xiàn)如今很多戲曲演員則從小就開始學(xué)習(xí)戲曲，文化課相對來說掌握不牢固，也缺乏文學(xué)修養(yǎng)，甚至有的戲曲演員對于歷史朝代、皇帝姓甚名誰都不了解，對于自己所演出的戲曲作品也是一知半解，不了解背景文化，不了解劇本的深刻內(nèi)涵，對歷史根源、人物關(guān)系、思想性格難以深刻地了解，所以導(dǎo)致他們戲曲表演方面很難有更大的成就。其實，文學(xué)修養(yǎng)對于戲曲演員來說非常關(guān)鍵，其有助于演員在藝術(shù)實踐中加以提高、加以深化，進(jìn)而充實演員的藝術(shù)素質(zhì)，如分析作品，研究掌握人物性格。需要注意的是，我們這里提到的戲曲演員的文學(xué)修養(yǎng)，不單指一般的文學(xué)修養(yǎng)，也不單單指文化水平的高低，讀書識字的多少，而是包括各方面文化知識的修養(yǎng)，尤其是相關(guān)藝術(shù)門類的知識，如音樂、美術(shù)、影視、文史知識等，這些都與戲曲藝術(shù)有著至關(guān)重要的聯(lián)系。每一句唱腔或一段唱詞，每個身段動作只做到心理明白嫻熟還不夠，還要能講出道理，既要知其然，還要知其所以然。這需要文化的幫助。要想把自己的藝術(shù)實踐總結(jié)上升為理論，指導(dǎo)自己的表演，提高藝術(shù)水平，需要有廣博的文化知識。因此，往往具有較高文學(xué)修養(yǎng)的戲曲演員在唱念做打方面都優(yōu)于普通戲曲演員，即便是在模仿唱段的時候，也會字正腔圓，在大段貫口與道白的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫方面也會與眾不同。他們敢于根據(jù)自己的獨特見解不斷創(chuàng)新、大膽變革。但文學(xué)修養(yǎng)水平較低的演員只能循規(guī)蹈矩照本宣科，并沒有自己的深刻的體會和感悟，藝術(shù)成就自然無法提升。

二、戲曲演員應(yīng)具備的藝術(shù)修養(yǎng)

在生活中，一個人有了良好的藝術(shù)素養(yǎng)，那他就會用美的視角去關(guān)注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發(fā)現(xiàn)生活中的“藝術(shù)”。更加深入地關(guān)注社會，關(guān)注我們生活的環(huán)境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養(yǎng)一個人的藝術(shù)修養(yǎng)。

一認(rèn)識藝術(shù)之美

藝術(shù)，是藝術(shù)家借助于一定方式對現(xiàn)實生活的概括反映，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)美是藝術(shù)的核心，它來源于現(xiàn)實美，又高于現(xiàn)實美。藝術(shù)美具有豐富的內(nèi)容和鮮明的個性特征。

我們通過以往對藝術(shù)美的研究，總結(jié)出藝術(shù)美的幾個基本特征：一、藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。例如意大利文藝復(fù)興時期著名美術(shù)家達(dá)•芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。三、藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創(chuàng)作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放后的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環(huán)繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳?shù)仄沛镀鹞?，?chuàng)造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發(fā)著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

在任何一種藝術(shù)作品中，我們都能夠領(lǐng)略到它的美。例如，散文中的詩情畫意，繪畫中的絢麗色彩和精巧構(gòu)圖，音樂中的優(yōu)美旋律和歡快節(jié)奏，舞蹈中的輕盈灑脫和靈活飛動等等，都無不蘊(yùn)含著豐富的美。所有這一切藝術(shù)作品中的美，都是藝術(shù)美。

二學(xué)會藝術(shù)鑒賞

摘要:隨著時代的發(fā)展進(jìn)步，我們國家對于藝術(shù)的追求不斷提高，過去因為生活水平比較低，在藝術(shù)上的修養(yǎng)是有限的，受到時代的條件限制?，F(xiàn)如今新時代的背景之下，人們的追求提高了，有了一定的欣賞與享受意識，尤其是聲樂表演者的水平也有了明顯的進(jìn)步，可以緊隨時代的發(fā)展步伐，然后不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。聲樂表演作為音樂的一個門類，對于聲樂表演者的要求是很高的，聲樂表演者的藝術(shù)修養(yǎng)是建立在一定的基礎(chǔ)之上的，是不斷培養(yǎng)出來的，增強(qiáng)聲樂表演者的藝術(shù)修養(yǎng)能夠提高歌唱的生命力，能夠讓藝術(shù)煥發(fā)出不一樣的魅力。文章主要是探究在新時代背景之下，藝術(shù)修養(yǎng)對于聲樂表演者的重要意義，探究應(yīng)該如何提高聲樂表演者的藝術(shù)修養(yǎng)，然后讓歌唱藝術(shù)煥發(fā)出新的活力。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)修養(yǎng);聲樂表演者;重要意義

聲樂表演是音樂中的一個門類，聲樂表演者需要有專業(yè)的知識和一定的技能，然后有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)是聲樂表演者必不可少的素質(zhì)。聲樂表演者的藝術(shù)修養(yǎng)主要是建立在基本的聲樂技能和音樂素質(zhì)的基礎(chǔ)上的，這樣的修養(yǎng)不是一天就能夠形成的，是需要在藝術(shù)理論、專業(yè)知識和語言等方方面面都經(jīng)過一定的訓(xùn)練。聲樂表演者具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，然后可以將此表現(xiàn)出來，這樣的話，我們國家的音樂事業(yè)就會有所進(jìn)步，我們國家的聲樂表演藝術(shù)也會有所創(chuàng)新。

一、藝術(shù)修養(yǎng)的簡要介紹

藝術(shù)修養(yǎng)又被稱為藝術(shù)素養(yǎng)，主要指的就是人對于藝術(shù)的一種感受、體驗、評價以及具有的能動的創(chuàng)造性，這是一種能力，同時又是一種藝術(shù)上的修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)的存在是受到多種因素影響的，是自身的一種素養(yǎng)，也是時代的一種產(chǎn)物，會有各種各樣的變化，也會因為社會的改變而有不一樣的存在。藝術(shù)修養(yǎng)是“審美修養(yǎng)”或者是“美學(xué)修養(yǎng)”的表現(xiàn)內(nèi)容，是一種對于美的追求，也是一種美學(xué)上的修養(yǎng)，主要包括的是對于藝術(shù)理論知識、藝術(shù)文學(xué)知識、藝術(shù)歷史知識的一種了解與掌握，其次還就是內(nèi)在的一種對于藝術(shù)的感受能力、想象能力、理解能力、創(chuàng)造能力等。馬克思認(rèn)為，如果一個人想要得到藝術(shù)上的高的造詣，想要有藝術(shù)上的享受，首先他自己必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人，對于那些沒有音樂感的耳朵來說，即使是出現(xiàn)了最美的音樂，那么在他那里也是毫無意義。因此一個藝人或者是一個平常人，在藝術(shù)的發(fā)展道路上如何前進(jìn)，藝術(shù)修養(yǎng)這個因素起著關(guān)鍵作用。在長期的藝術(shù)實踐和藝術(shù)教育中，隨著人們的理解不斷加深，在各種社會因素的制約下，以及受到世界觀、人生觀、價值觀、美學(xué)觀等的影響，每一個人對于藝術(shù)的理解是不一樣的，而且也會隨著時代的發(fā)展步伐而不斷前進(jìn)，藝術(shù)修養(yǎng)這個內(nèi)在的因素也會發(fā)生改變，不同時代的人和個體，他的藝術(shù)修養(yǎng)都存在著各種程度的高低，也有著廣義以及狹義的意義。藝術(shù)修養(yǎng)這是一種人自身的感受性，其修養(yǎng)水平的高低其實也與自身的水平有一定的關(guān)系，但是不是絕對的因素。藝術(shù)修養(yǎng)也會受到多種因素的制約，所以應(yīng)該緊隨時代的趨勢，追趕各種時尚的潮流，在保持原有的藝術(shù)修養(yǎng)的同時可以改變自己的態(tài)度，然后深化自己的內(nèi)心，讓自己的藝術(shù)修養(yǎng)可以有更高水平的提高。

二、提高聲樂表演者藝術(shù)修養(yǎng)的原因分析

摘要：隨著人們生活水平的逐漸提高，人們開始更加注重精神需求，欣賞樂器演奏則不失為一種非常好的精神消遣。而器樂演奏者想要更好的完成對音樂的演奏就需要加強(qiáng)自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能更好的對音樂進(jìn)行演繹。

關(guān)鍵詞：樂器演奏者；文化藝術(shù)修養(yǎng)

眾所周知，樂器是進(jìn)行音樂演奏的重要用具，也是其物質(zhì)基礎(chǔ)，只有將樂器和演奏者很好的融合到一起才能演奏出一首完整并含有寓意的音樂作品，才能讓聽眾獲得更好的視聽享受，更充分的領(lǐng)略音樂作品的魅力。因為音樂演奏的過程是一種綜合性的藝術(shù)活動，這就要求器樂演奏者不僅需要有很高的專業(yè)演奏水平，還要有豐富的文化底蘊(yùn)，具備深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣才能更加準(zhǔn)確的理解音樂作品，從而在演奏過程中加入自己對作品的理解，使得作品具有更深的意義和升華。

一、文化藝術(shù)修養(yǎng)對于演奏者的重要性

器樂演奏者在對音樂作品進(jìn)行演奏的時候其實就是對音樂作品再創(chuàng)造的過程，他們是音樂和觀眾之間的連接者。而我國目前大部分音樂高校對學(xué)生普遍是要求其具備過硬的專業(yè)演奏技術(shù)，對于學(xué)生的文化藝術(shù)修養(yǎng)不太關(guān)注，正因為如此，各大高校培養(yǎng)出的音樂人才都是比較片面的，具有局限性，盡管推出了精通各種樂器的人才，但是真正可以成為音樂家的卻寥寥無幾。老師如果只注重對學(xué)生器樂演奏水平的教育，那么教出來的學(xué)生就是只會吹拉彈唱的演奏者，他們不了解作品的內(nèi)涵和意義[1]。只有深入的了解所演奏的音樂作品的內(nèi)容，切實體會作曲者和作詞者的感受，只有這樣才能淋漓盡致的將作品最完整的展現(xiàn)出來，才能更利于自己在演奏時融入自己的情感。器樂演奏家必須對音樂的相關(guān)歷史和變化有清楚的了解，要將作品的創(chuàng)作者放到他創(chuàng)作作品的時代的大環(huán)境中，深入體會他所處的環(huán)境和所經(jīng)歷的事情，更加感同身受的體會創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感，這樣才能更好的對作品進(jìn)行演繹。試想一下，精湛的演奏技術(shù)、深刻的音樂感受再加上對作品內(nèi)涵的感悟和理解，這三者結(jié)合起來就使音樂完全達(dá)到了藝術(shù)的水準(zhǔn)，那么將會給觀眾帶來一場多么震撼的視聽享受??！每一首不同的音樂作品在演奏者手里都會呈現(xiàn)出不一樣的舞臺效果和感受，讓我們理解音樂的魅力。比如說著名音樂家莫扎特，他的作品并沒有什么絢麗的技巧和和聲等，他最為看重的是通過音樂所傳達(dá)出的精神，他注重的是傳達(dá)自己的樂觀主義精神，表明自己對待生活積極樂觀的態(tài)度，通過音樂向世界展示自己的愛，這才是一個真正的音樂家所需要追求的，只有對音樂有了深刻的了解才能實現(xiàn)最好的演奏[2]。

二、提高演奏者文化藝術(shù)修養(yǎng)的合理化建議

摘要：培養(yǎng)和提高一個人的藝術(shù)修養(yǎng)，不是一朝一夕的事情。要通過對藝術(shù)美的理解和認(rèn)識、培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞力及藝術(shù)創(chuàng)造等三方面綜合的認(rèn)識，深刻的體會。不僅要認(rèn)識藝術(shù)，還要體會到藝術(shù)美給人帶來的享受。懂得欣賞藝術(shù)、積極創(chuàng)作藝術(shù)，才能使一個人的藝術(shù)修養(yǎng)得到深層次的提高。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)認(rèn)識藝術(shù)鑒賞藝術(shù)創(chuàng)造

在生活中，一個人有了良好的藝術(shù)素養(yǎng)，那他就會用美的視角去關(guān)注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發(fā)現(xiàn)生活中的“藝術(shù)”。更加深入地關(guān)注社會，關(guān)注我們生活的環(huán)境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養(yǎng)一個人的藝術(shù)修養(yǎng)。

一、認(rèn)識藝術(shù)之美

藝術(shù)，是藝術(shù)家借助于一定方式對現(xiàn)實生活的概括反映，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)美是藝術(shù)的核心，它來源于現(xiàn)實美，又高于現(xiàn)實美。藝術(shù)美具有豐富的內(nèi)容和鮮明的個性特征。

我們通過以往對藝術(shù)美的研究，總結(jié)出藝術(shù)美的幾個基本特征：一、藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。例如意大利文藝復(fù)興時期著名美術(shù)家達(dá)•芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。三、藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創(chuàng)作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放后的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環(huán)繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳?shù)仄沛镀鹞瑁瑒?chuàng)造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發(fā)著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

摘要：培養(yǎng)和提高一個人的藝術(shù)修養(yǎng)，不是一朝一夕的事情。要通過對藝術(shù)美的理解和認(rèn)識、培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞力及藝術(shù)創(chuàng)造等三方面綜合的認(rèn)識，深刻的體會。不僅要認(rèn)識藝術(shù)，還要體會到藝術(shù)美給人帶來的享受。懂得欣賞藝術(shù)、積極創(chuàng)作藝術(shù)，才能使一個人的藝術(shù)修養(yǎng)得到深層次的提高。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)認(rèn)識藝術(shù)鑒賞藝術(shù)創(chuàng)造

在生活中，一個人有了良好的藝術(shù)素養(yǎng)，那他就會用美的視角去關(guān)注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發(fā)現(xiàn)生活中的“藝術(shù)”。更加深入地關(guān)注社會，關(guān)注我們生活的環(huán)境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養(yǎng)一個人的藝術(shù)修養(yǎng)。

一認(rèn)識藝術(shù)之美

藝術(shù)，是藝術(shù)家借助于一定方式對現(xiàn)實生活的概括反映，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)美是藝術(shù)的核心，它來源于現(xiàn)實美，又高于現(xiàn)實美。藝術(shù)美具有豐富的內(nèi)容和鮮明的個性特征。

我們通過以往對藝術(shù)美的研究，總結(jié)出藝術(shù)美的幾個基本特征：一、藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。例如意大利文藝復(fù)興時期著名美術(shù)家達(dá)•芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。三、藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創(chuàng)作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放后的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環(huán)繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳?shù)仄沛镀鹞?，?chuàng)造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發(fā)著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

摘要:我國高等教育注重對大學(xué)生專業(yè)能力塑造，但社會對人才的要求更全面，包括畢業(yè)生的工作態(tài)度、責(zé)任心、整體素養(yǎng)，那么學(xué)生三觀引導(dǎo)，個性培養(yǎng)，全面培養(yǎng)，都需要在學(xué)校內(nèi)全面培養(yǎng)。本文針對藝術(shù)修養(yǎng)對學(xué)生產(chǎn)生的影響、意義、培養(yǎng)方式等方面進(jìn)行探析。文中從我國藝術(shù)培養(yǎng)現(xiàn)狀、藝術(shù)修養(yǎng)對大學(xué)生的影響以及藝術(shù)修養(yǎng)學(xué)習(xí)在大學(xué)教育中的重要性這幾個方面進(jìn)行探究，提升學(xué)生全面發(fā)展。

關(guān)鍵詞:學(xué)生管理;藝術(shù)修養(yǎng)提升;實踐教學(xué)

當(dāng)代大學(xué)生教育作為我國人才培養(yǎng)非常重要的階段，是國家和社會重點關(guān)注對象，怎樣培養(yǎng)人、培養(yǎng)什么樣的人，一直是高校重視以及探索的問題。在高校教育中，對大學(xué)生的專業(yè)技能培養(yǎng)從一入校便開始了，除了專業(yè)教育，學(xué)生的全面發(fā)展也非常重要，全面發(fā)展中重要組成部分包括了學(xué)生的藝術(shù)特長的挖掘、培養(yǎng)。我國大部分高校會忽略掉藝術(shù)教育對學(xué)生的影響，其實不然，藝術(shù)是對人的情操、對事物的看法、培養(yǎng)學(xué)生對社會的熱愛，并且，藝術(shù)熏陶會給人帶來美好的感覺，對于大學(xué)生性格的塑造、價值觀的形成、一個人的修養(yǎng)起到不容小覷的作用，所以大學(xué)教育中，藝術(shù)培養(yǎng)非常重要。美國的蒲林斯頓大學(xué)不僅是“政治家的搖籃”，他更是將藝術(shù)系作為非常重要的院系發(fā)展，因為在教育家的心中，他們認(rèn)為，藝術(shù)是要抵擋靈魂的甘泉。［1］

一、大學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)現(xiàn)狀

現(xiàn)在我國大部分高校對于學(xué)生藝術(shù)的培養(yǎng)普遍較低，大部分書本的藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容主要是書本教育，形式單一，沒有形成規(guī)模式教育，開設(shè)的相關(guān)藝術(shù)類的課程種類少、宣傳力度不夠，學(xué)生的可選范圍較小，同時客觀情況是大部分非藝術(shù)類院校沒有配備專業(yè)的高水平的教學(xué)條件。在大學(xué)生群體中有藝術(shù)愛好的學(xué)生相對規(guī)模較小，有藝術(shù)技能的學(xué)生更是少之又少，有調(diào)查顯示，有近一大半的大學(xué)生在進(jìn)入大學(xué)之前幾乎沒有參加過任何藝術(shù)培訓(xùn)及教育，雖然近乎100%的學(xué)生表示喜歡音樂，但是能夠識譜的不足1%，能夠掌握一門樂器的不足0．2%。［2］大學(xué)生對于藝術(shù)的喜愛，主要體現(xiàn)在小型的社團(tuán)活動中，組織參加一下語言類、音樂類、美術(shù)類的展覽或者表演，沒有形成特定的體系，所以高校的藝術(shù)教育還是存在非常欠缺的狀態(tài)。

二、藝術(shù)修養(yǎng)教育對大學(xué)生的作用

在生活中，一個人有了良好的藝術(shù)素養(yǎng)，那他就會用美的視角去關(guān)注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發(fā)現(xiàn)生活中的“藝術(shù)”。更加深入地關(guān)注社會，關(guān)注我們生活的環(huán)境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養(yǎng)一個人的藝術(shù)修養(yǎng)。

一認(rèn)識藝術(shù)之美

藝術(shù)，是藝術(shù)家借助于一定方式對現(xiàn)實生活的概括反映，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)美是藝術(shù)的核心，它來源于現(xiàn)實美，又高于現(xiàn)實美。藝術(shù)美具有豐富的內(nèi)容和鮮明的個性特征。

我們通過以往對藝術(shù)美的研究，總結(jié)出藝術(shù)美的幾個基本特征：一、藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。例如意大利文藝復(fù)興時期著名美術(shù)家達(dá)•芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。三、藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創(chuàng)作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放后的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環(huán)繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳?shù)仄沛镀鹞?，?chuàng)造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發(fā)著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

在任何一種藝術(shù)作品中，我們都能夠領(lǐng)略到它的美。例如，散文中的詩情畫意，繪畫中的絢麗色彩和精巧構(gòu)圖，音樂中的優(yōu)美旋律和歡快節(jié)奏，舞蹈中的輕盈灑脫和靈活飛動等等，都無不蘊(yùn)含著豐富的美。所有這一切藝術(shù)作品中的美，都是藝術(shù)美。

二學(xué)會藝術(shù)鑒賞