美術(shù)繪畫作品在我國有著悠久的發(fā)展歷史，從古至今人們對于美術(shù)繪畫作品的欣賞熱情從未中斷，尤其是改革開放以來，社會主義經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展和經(jīng)濟(jì)全球化的迅速擴(kuò)張，以及國內(nèi)美術(shù)繪畫作品的不斷創(chuàng)新演變，使得國外與國內(nèi)美術(shù)繪畫藝術(shù)靈感不斷碰撞，美術(shù)繪畫作品對于大眾的吸引力日益增強(qiáng)。近幾年，我國隨處可見的美術(shù)作品展、繪畫培訓(xùn)班等各類宣傳美術(shù)繪畫形式的活動對于大眾審美能力的提升起到了重要的促進(jìn)作用。因此本文中，筆者就結(jié)合自身多年從事美術(shù)繪畫的工作經(jīng)歷，基于各類美術(shù)繪畫作品理論研究著作的參考，從審美能力的涵義、美術(shù)繪畫作品的闡述、美術(shù)繪畫作品賞析的重要性以及美術(shù)繪畫作品對于審美能力培養(yǎng)的積極影響等幾個方面，來淺析美術(shù)繪畫作品賞析對大眾審美能力的影響。

一、審美能力的涵義

基于不同的觀點(diǎn)和角度，學(xué)術(shù)界對于審美能力概念的闡述和歸納也各有不同，其實(shí)從字面上理解的話，審美能力又被稱之為藝術(shù)鑒賞力，是指人們對于美的藝術(shù)形式進(jìn)行感受、判斷、想象、創(chuàng)造的能力。結(jié)合中外藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界相關(guān)文獻(xiàn)著作對于審美能力的闡述和筆者自身從事美術(shù)繪畫行業(yè)的經(jīng)驗(yàn)，審美能力是基于人類的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練、實(shí)踐、思維能力和藝術(shù)教育等而形成發(fā)展起來的能力。它是以具有主觀能動性的人類對于客觀藝術(shù)形式的主觀感知為基礎(chǔ)，對于藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)造、加工、認(rèn)知的過程?？v觀古今中外，審美能力與一個國家的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、社會發(fā)展和歷史經(jīng)歷都有著千絲萬縷的聯(lián)系。也就是說，審美能力具有鮮明的歷史性和國界性，它對于人民大眾的思維意識具有提升和促進(jìn)作用，可以激發(fā)人們用美的思維和認(rèn)知來改變社會、改變世界，助力更為健康、文明生活方式的形成。審美能力主要分為審美感覺力、審美想象力和審美理解力三個部分。首先是審美感覺力。審美感覺力主要是指人的審美感官，是人類感受任何美的形式的基本能力，這種能力是人類所特有的、區(qū)別于其他動物的最重要的特征之一。其次是審美想象力。審美想象力是基于人的審美能力作用于任何美的藝術(shù)形式，并將美的藝術(shù)形式經(jīng)頭腦加工、重新激發(fā)新的認(rèn)知和感悟的能力。審美想象力是人類對于任何美的藝術(shù)形式從客觀形態(tài)轉(zhuǎn)化為主觀認(rèn)知感受的必要途徑。它有助于激發(fā)人類對于客觀藝術(shù)形態(tài)產(chǎn)生美的感知能力，審美想象力的主要形式有類比聯(lián)想、關(guān)系聯(lián)想、接近聯(lián)想、對比聯(lián)想。再次是審美理解力。審美理解力是人類對于美的事物形態(tài)上升到審美感受的主要階段。只有基于理解力的加工，人們對于客觀事物的認(rèn)識和感覺才會向著美的意識提升和轉(zhuǎn)化。只有建立在理解力基礎(chǔ)上的審美感知才是具有美學(xué)意義上的審美能力。

二、美術(shù)繪畫作品的闡述

美術(shù)繪畫作品是指以線條、色彩或其他方式為形式和手法，勾勒出來的或平面或立體的藝術(shù)作品。基于實(shí)用性的角度來劃分，繪畫作品屬于純美術(shù)作品，也就是說，它是專門供人類觀賞的美術(shù)作品形式。人類歷史的發(fā)展源遠(yuǎn)流長，漫長的歷史歲月里，人類珍貴的美術(shù)繪畫作品燦若繁星。從古至今，擁有豐富審美意蘊(yùn)的繪畫作品數(shù)不勝數(shù)。就近現(xiàn)代著名畫家的繪畫作品就有西方的《夢》《格爾尼卡》，梵高《向日葵》，中國近現(xiàn)代的齊白石《不倒翁圖》《蝦》，徐悲鴻《田橫五百士》《九方皋》《奔馬圖》，張大千《黃山松》《山水》，吳冠中《北國風(fēng)光》《長江萬里圖》《獅子林》等著作。這些都是人類在認(rèn)識美、創(chuàng)造美的過程中所產(chǎn)生的珍貴財(cái)富和寶藏。雖然目前美術(shù)繪畫作品種類繁多，而目前我國的藝術(shù)市場上所出現(xiàn)的相關(guān)美術(shù)繪畫作品賞析之類的書籍著作質(zhì)量卻不高，繪畫書籍賞析的作者出自各類人士，書籍和出版社也大多不成規(guī)模，書籍著作里面的內(nèi)容大多浮于表面，對于美術(shù)繪畫作品的解讀過于淺顯，大眾讀者通過這些書籍著作很難獲得更為深入的美學(xué)認(rèn)知，因此要想通過對于美術(shù)作品的賞析來獲得審美能力的培養(yǎng)和提升，更是難上加難。所以說，提升目前藝術(shù)市場上關(guān)于美術(shù)繪畫作品賞析的書籍質(zhì)量迫在眉睫。

三、美術(shù)繪畫賞析是提高和塑造審美能力的重要途徑之一

教師在教學(xué)中要善于觀察學(xué)生，讓每一位學(xué)生都能充分按照自己的意愿進(jìn)行欣賞。教師也要加強(qiáng)自己的素質(zhì)修養(yǎng)，提高課堂導(dǎo)入這項(xiàng)教學(xué)技能。導(dǎo)入技能就是教師在課堂教學(xué)中處理導(dǎo)入這一教學(xué)環(huán)節(jié)時，利用各種教學(xué)媒體，創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，啟迪學(xué)生思維，集中學(xué)生注意力，使其主動學(xué)習(xí)新知識的一種教學(xué)行為方式。

一、增添情趣的魔術(shù)導(dǎo)入法課例：《永恒的魅力•書法》

筆者采用增添情趣的導(dǎo)入方法。在課前，筆者用膠水在宣紙上書寫書法作品，并讓該作品干透。上課用大的底紋筆調(diào)黑色墨汁，刷在準(zhǔn)備好的宣紙上。之前學(xué)生看到的是白色的宣紙，此時筆者讓學(xué)生思考筆者把宣紙涂黑的用意。神奇的事情發(fā)生了，宣紙上竟然出現(xiàn)了一幅黑底白字的書法作品，類似碑拓的效果，學(xué)生對此感到很新奇。接著筆者引入課題，把接下來要學(xué)習(xí)的內(nèi)容制成課件，使學(xué)生在短時間內(nèi)體會到中國古代書法藝術(shù)的源遠(yuǎn)流長、博大精深。

二、融入狀態(tài)的情境設(shè)置法課例：《中國古代書畫•花鳥畫》

《中國古代書畫•花鳥畫》一課的導(dǎo)入環(huán)節(jié)采取直觀的情境體驗(yàn)。筆者提出要帶學(xué)生去一個很特別的地方，學(xué)生興趣高漲，非常好奇。隨后筆者帶領(lǐng)學(xué)生來到畫室，這時的畫室有筆者課前布置好的不同技法的花鳥畫作品，筆者讓學(xué)生討論作品的分類，觀察、感受花鳥畫作品的藝術(shù)魅力，認(rèn)識中國畫的特點(diǎn)、工筆畫與寫意畫的區(qū)別，讓他們感受其中的樂趣。工筆花鳥畫的栩栩如生，寫意花鳥畫的概括提煉、意到筆隨都讓學(xué)生驚嘆、激動不已。這節(jié)課為學(xué)生營造了花鳥畫欣賞的學(xué)習(xí)氛圍，達(dá)到了快樂學(xué)習(xí)的教學(xué)目的。

三、滲透人文的與時俱進(jìn)法課例：《力量與生命•外國雕塑賞析》

摘要：舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在其音樂藝術(shù)道路上占據(jù)非常重要的地位，舒伯特被稱為“藝術(shù)歌曲之王”。他把德國的藝術(shù)歌曲與民間歌曲融合起來，掙脫了意法學(xué)派的限制與束縛，非常全面而充分地呈現(xiàn)出了藝術(shù)歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲創(chuàng)作中，通過多種不同的表達(dá)方式體現(xiàn)了時代特點(diǎn)以及對精神家園的追求。舒伯特利用歌德、海涅、莎士比亞的經(jīng)典詩歌做歌詞，使得音樂與詩歌之間有了完美的搭橋，并完美地結(jié)合在一起。因此，舒伯特的藝術(shù)歌曲一方面讓文學(xué)詩詞與音樂藝術(shù)之間進(jìn)行了融合滲透，同時也借助詩歌與歌曲來進(jìn)行情感的表達(dá)與抒發(fā)，并刻畫了人物的內(nèi)心世界，最終匯集成一首詩與音樂相結(jié)合的藝術(shù)歌曲，帶給聽眾多層次的享受。因此，本文將重點(diǎn)對舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏進(jìn)行較為深入的賞析。

關(guān)鍵詞：舒伯特；藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；賞析

藝術(shù)歌曲作為音樂中的一種特殊體裁，其組成包括歌詞、旋律以及鋼琴伴奏三部分。德國早期的浪漫主義作曲家舒伯特是當(dāng)時藝術(shù)歌曲的領(lǐng)頭羊，并因此在世界音樂史上產(chǎn)生了巨大的影響，他把鋼琴伴奏升華到與詩、旋律等同的地位，使得人聲與鋼琴伴奏之間有了非常完美的結(jié)合。舒伯特在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的鋼琴伴奏都有其非常獨(dú)具特點(diǎn)的表現(xiàn)技法，并進(jìn)一步強(qiáng)化了鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的重要作用。

1藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的時代背景

在19世紀(jì)，德國、奧地利都處于藝術(shù)歌曲發(fā)展的鼎盛時期，作曲家們紛紛把藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏融合起來，并創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成為當(dāng)時擁護(hù)和推動藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏結(jié)合起來的音樂家之一。他堅(jiān)持認(rèn)為，一首好的藝術(shù)歌曲必須有優(yōu)秀的鋼琴伴奏，并通過實(shí)踐證明了好的鋼琴伴奏確實(shí)與大型樂隊(duì)伴奏一樣重要。因?yàn)殇撉侔樽嗖粌H能調(diào)動和激發(fā)演唱者的表演力和想象力，同時還能讓藝術(shù)歌曲更具感染力。通常情況下，作曲家在確立了所創(chuàng)作歌曲的基本思路后，就會按照歌曲的需要及情感表達(dá)的變化增添樂曲背景，然后與和聲體現(xiàn)的需要來確定鋼琴伴奏織體。通過如此設(shè)計(jì)安排，才能真正讓鋼琴伴奏與歌聲融會貫通，形成完美的音樂藝術(shù)體裁。

2鋼琴伴奏對音樂形象的塑造

摘要：英美經(jīng)典文學(xué)在西方文學(xué)中占有重要地位。閱讀英美經(jīng)典文學(xué)并對其進(jìn)行賞析，有助于我們了解西方文化背景以及中外文化差異。其中，最重要的是對英美經(jīng)典文學(xué)的賞析，尤其能夠使我們在主體結(jié)構(gòu)、人物刻畫以及語言特色等方面體會西方語言的魅力，最終在文學(xué)賞析中提高自我對英美文學(xué)著作的理解能力和鑒賞能力。

關(guān)鍵詞：英美經(jīng)典文學(xué)文化差異賞析人物刻畫

眾所周知，中西方文化背景的差異造成了許多語言學(xué)習(xí)和應(yīng)用上的障礙。因此，我們會通過各種方式去了解中西方文化的差異，而通過閱讀西方文學(xué)作品尤其是英美經(jīng)典文學(xué)，有助于我們了解西方的文化背景以及中外文化差異。鑒于此，筆者在介紹西方英美文學(xué)賞析的重要意義基礎(chǔ)上，分析了英美文學(xué)的特點(diǎn)、靈魂，并進(jìn)一步對如何進(jìn)行英美經(jīng)典文學(xué)賞析提出了一些建議。

一、學(xué)習(xí)研究中重視英美經(jīng)典文學(xué)賞析的重要意義

作為學(xué)者或者文學(xué)研究者，只有閱讀原著，才能捕捉西方文學(xué)閱讀的經(jīng)驗(yàn)，為日后的文學(xué)研究和文學(xué)評價奠定良好的基礎(chǔ)。通過英美經(jīng)典文學(xué)的閱讀賞析，不僅可以了解英美經(jīng)典文學(xué)的基本架構(gòu)，而且可以熟知欣賞、評價西方文學(xué)作品的基本方法。文字所蘊(yùn)含的藝術(shù)魅力是源于文本自身的，這就要求必須從文本出發(fā)，來品味，來體會。此外，通過閱讀具有代表性的英美文學(xué)作品，我們可以對文中所描述的社會生活和人物情感加以琢磨，在提高自身的鑒賞能力的基礎(chǔ)上增強(qiáng)對西方文學(xué)的學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)東西方文化的交流。

二、英美經(jīng)典文學(xué)的特點(diǎn)

【摘要】音樂作品賞析是一種審美活動，也是音樂賞析者對音樂作品的想象、感知、理解等一系列審美活動，更是音樂賞析者自身情感與音樂情感的融匯共鳴的過程。音樂作品賞析對個體審美能力、藝術(shù)感知能力的提升具有促進(jìn)作用，助力于當(dāng)代藝術(shù)教育的發(fā)展與創(chuàng)新。對此，依據(jù)音樂作品存在的形式，分析音樂作品的創(chuàng)作特點(diǎn)，論述音樂作品的賞析方式，并提出音樂作品的賞析能力提升路徑，旨在達(dá)到音樂作品賞析實(shí)踐的有效性模式。

【關(guān)鍵詞】音樂作品；創(chuàng)作特點(diǎn)；賞析模式

音樂作品是個體情感表達(dá)的藝術(shù)形式，通過聆聽、賞析音樂作品，豐富人們的情感與精神世界，增強(qiáng)人們的音樂藝術(shù)素養(yǎng)，促進(jìn)人們的良好發(fā)展。從音樂作品的創(chuàng)作與存在形式來看，音樂作品具有較為深刻的主題與情感，以情感為主線帶動音樂賞析者情感，實(shí)現(xiàn)音樂賞析者情感與音樂情感的共鳴，讓音樂賞析者從中獲取較多的藝術(shù)審美元素，也提升音樂賞析者音樂作品的賞析與鑒賞能力，助力于音樂賞析者藝術(shù)道路的發(fā)展。

一、音樂作品的存在形式

在音樂作品賞析之前，深刻地明晰音樂作品存在的形式與方式，促進(jìn)音樂賞析者對音樂作品的良好欣賞與探究，以此了解音樂作品的內(nèi)涵、情感、思想，也為今后音樂作品創(chuàng)作、欣賞、鑒賞提供保障。通常情況下，音樂作品的存在形式包含：樂譜方式存在的音樂作品、樂音運(yùn)動方式存在的音樂作品、心理運(yùn)動方式存在的音樂作品。

（一）樂譜方式存在的音樂作品

從我國高校現(xiàn)行的教學(xué)體制來看，其課程安排一般包括專業(yè)課、公共課和選修課三類。三到四年的學(xué)時并結(jié)合學(xué)生身心發(fā)展?fàn)顩r，按階段安排學(xué)生完成相應(yīng)的教學(xué)目標(biāo)，主要通過分期考核給予其優(yōu)、合格和不及格等結(jié)論，或者視其成績優(yōu)劣決定是否授予其相應(yīng)的學(xué)分。相對于專業(yè)課與公共課的嚴(yán)格考察而言，作為選修課程的音樂賞析課雖也涉及學(xué)分，但是其重視程度一般明顯不足，尤其是師生之間缺乏交流的現(xiàn)狀令人擔(dān)憂，必須客觀認(rèn)真地分析其癥結(jié)所在，并制定出詳細(xì)的切實(shí)可行的解決對策，這種狀況才有望得以改善。

一、高校音樂賞析課的現(xiàn)狀

既然是課程，那么它也理所應(yīng)當(dāng)?shù)鼐邆湔n程的基本形式，起碼是“教”與“學(xué)”雙方共同的活動，其中一方怎能全部包辦？高校的音樂賞析課往往就是教師一個人的事，介紹評述一番，到點(diǎn)下課，學(xué)生甚至身在課堂都不知道自己本節(jié)課學(xué)了些什么。如果不是為了考勤的需要和獲取學(xué)分的最終目的，也許學(xué)生們連課也不愿意去上。據(jù)了解，負(fù)責(zé)講授音樂賞析課的教師幾乎沒有幾個其主要目的不是為了完成任務(wù)而上課的，不但一份教案用上好幾年，輕車熟路，耳熟能詳，而且講課時面無表情，形同述職報(bào)告一般。大部分學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容反映平淡，全無興趣。大概只有在查點(diǎn)人數(shù)時，師生之間才會顯示出高度的默契和前所未有的注意力。這種情況難道正常嗎？

二、關(guān)于高校音樂賞析課的合理化建議

音樂賞析課的內(nèi)容如果不對路，不符合學(xué)生們的接受能力和欣賞趣味，那么所播放的音樂片段學(xué)生們就可能根本聽不懂或者出現(xiàn)反感情緒，那還談什么交流和陶冶情操，沒有開始就已經(jīng)失敗了。作為高校的選修課，其上課時間一般會被安排在下午或是晚上，如果音樂片段的題材及結(jié)構(gòu)過分生僻難懂，無疑將會成為學(xué)生們片刻休息的催眠曲。記得幾年前剛剛參加工作時，校方曾專門聘請省市級優(yōu)秀教師為我們做過關(guān)于教師修養(yǎng)層次的演講，其中特意提到新教師、資格較老的教師和專家型教師的區(qū)別。新教師所關(guān)注的主要是生存，所謂生存就是自身作為“教師”這一角色，領(lǐng)導(dǎo)、同行們和學(xué)生們對自己的態(tài)度或者認(rèn)可程度如何，自己并不一定確信可以駕馭這一職位，甚至還一再地懷疑某個細(xì)節(jié)是否做得合適。資格較老的教師關(guān)注情境。如課堂氣氛是否熱烈，學(xué)生是否認(rèn)真聽講，課堂教學(xué)目標(biāo)是否實(shí)現(xiàn)或者學(xué)生掌握了幾個知識點(diǎn)。而專家型教師所關(guān)注的是學(xué)生自身的發(fā)展。

我們必須以專家型教師的標(biāo)準(zhǔn)要求自己，所以筆者認(rèn)為：只有首先關(guān)注學(xué)生自身的實(shí)際情況，深刻了解學(xué)生所思所想，將自身還原到學(xué)生的立場上去，才有可能選擇出最有針對性的課堂教學(xué)素材，這才是實(shí)現(xiàn)課堂教學(xué)中師生正常交流的基礎(chǔ)和橋梁。學(xué)生身體和心理發(fā)展的階段性特征怎樣，他們發(fā)自內(nèi)心的需要是什么，這是我們高校教師首先應(yīng)該深入了解的。當(dāng)前高校學(xué)生的年齡一般都在19~25歲之間，他們的身體發(fā)育基本完善，高中階段基本形成的價值觀念進(jìn)一步深化為深刻的自我認(rèn)識。筆者曾親身經(jīng)歷過一堂生動的高校音樂賞析課。該課是在晚間上的，不但沒有成為學(xué)生們的催眠曲，反而使他們精神振奮，部分女生甚至潸然淚下，即便有的同學(xué)沒有選修該課程但也不約而同地陸續(xù)涌入，駐足觀看。筆者至今仍認(rèn)為：該節(jié)音樂賞析課成功的關(guān)鍵首先就在于教學(xué)材料選得好。該材料是由韓國當(dāng)紅女星全智賢主演的電影《野蠻師姐》的兩個片段：片段1是敬珍和明宇約會咖啡館之后，雨中狂舞，莫里斯·威廉姆斯所作插曲《Stay》響起“A-a-a-a-ah,justalittlebitlonger，(Please)，Please,please,please,please，Tellmeyou''''regoingto…”浪漫抒情的演唱，隨意得有些嘻哈；另一插曲是在敬珍誤殺明宇之后，強(qiáng)勁有力的吉他和弦伴奏下的《Knockin’OnHeaven’sDoor》（敲開天堂之門），加之全智賢盡情投入的完美詮釋，堪稱全集經(jīng)典段落。

摘要：舞蹈《戈壁青春》為新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)歌舞劇團(tuán)為慶祝新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)成立六十周年而精心創(chuàng)作的，從北京舞蹈學(xué)院特邀了國內(nèi)一線的主創(chuàng)和主演進(jìn)行合作，對兵團(tuán)人在那個年代中的奉獻(xiàn)、熱血、無奈、遺憾等多重感情進(jìn)行真切而樸實(shí)的詮釋，通過演員富有張力的表演，讓觀劇者得以共鳴和感動，深刻再現(xiàn)了戈壁中揮灑的青春和人文情懷。

關(guān)鍵詞：舞美；人物塑造；革命情懷；舞蹈語言

一、創(chuàng)作背景

舞蹈《戈壁青春》是對兵團(tuán)人的生活、民族情懷等多維度的真切寫實(shí)，該舞劇是新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)歌舞劇團(tuán)為慶祝新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)成立60周年而精心編創(chuàng)的，顯然，一部周年晚會和舞臺表演的慶祝方式已經(jīng)無法滿足新疆兵團(tuán)人、舞蹈者的情懷與故事，于是他們邀請到了北京舞蹈學(xué)院的青年教師帥小軍老師擔(dān)任總導(dǎo)演，國內(nèi)一級舞蹈演員汪子涵、華宵一分別擔(dān)任男女主演建國與紅柳，形象的詮釋了舞蹈整體的情感線索，即使非專業(yè)舞蹈人群，也可以從表演者的舞蹈中體會到人物形象的情感、理想與現(xiàn)實(shí)落差所產(chǎn)生的無奈。舞劇《戈壁青春》以男青年建國只身投于戈壁邊疆進(jìn)行支援，把青春和熱血奉獻(xiàn)于這片土地為線索，貫穿了三代人的命運(yùn)曲折，以及為邊疆建設(shè)奉獻(xiàn)了自己一生的力量，在新疆兵團(tuán)建設(shè)發(fā)展中具有典型性的群體形象。舞劇牢牢抓住了兵團(tuán)生活的本質(zhì)和文化底蘊(yùn)，成功地做到了“美兵團(tuán)之美”。該部舞劇之所以能夠使觀劇者得以共鳴與感動，主要來自于兵團(tuán)生活的真實(shí)體驗(yàn)和抒發(fā)，并以浪漫手法的表達(dá)手法展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材?！陡瓯谇啻骸芬运陨愍?dú)有的赤誠與真情，再現(xiàn)了一段令人難忘的時空歷史寫照，銘刻上一個令人唏噓不已的藝術(shù)印跡。

二、革命情感的線索與脈絡(luò)

通過對舞劇的初步觀賞，我把該舞劇的情感脈絡(luò)分為戰(zhàn)友之間的革命情感、兵團(tuán)與人們之間的民族情感、建國與紅柳的男女情感、國人對于國家的信仰情感。劇中，支邊青年建國懷揣著熱血和激情，首次踏上了新疆這片土地，面對這里的人、事、物，一切都是嶄新和新奇的，從生疏到熱愛，建立了戰(zhàn)友之情，同時劇中特寫了建國與兵團(tuán)第一代建設(shè)者老連長結(jié)下了父子般的情誼，同時與老連長的女兒紅柳更是產(chǎn)生了感人至深的愛情。他們的愛情演繹更是把舞劇在中后部分推入了再一次高潮，舞劇表現(xiàn)了建國和紅柳從相識、相知、相愛并建立了自己幸福的小家，有了愛情的結(jié)晶。不幸的是老連長在一次工程當(dāng)中意外去世，而后建國與紅柳也因種種問題而不得已分離，從而造成了終身遺憾。多年后建國離開了人世，他們的兒子帶著父親的的遺憾和思念回到了戈壁邊疆的這片土地上，同時把活力和熱血也帶到了這里。全劇以支邊青年建國的命運(yùn)起伏折射出兵團(tuán)老少三代人的“屯墾戍邊、無私奉獻(xiàn)”的堅(jiān)定信念，譜寫下了戈壁不再荒蕪，青春依然綻放的兵團(tuán)贊歌。兵團(tuán)人用自己的青春、熱血和生命，建設(shè)新疆、保衛(wèi)新疆的艱苦歷程，同時也通過人物故事立體的詮釋了熱愛祖國、無私奉獻(xiàn)的愛國情懷。

本文作者:葉波單位：常州工學(xué)院師范學(xué)院

鋼琴曲《瀏陽河》從上世紀(jì)七十年代開始一直延續(xù)到現(xiàn)代，越來越經(jīng)久不衰，它跨越了幾代人之間的思想隔膜，如今已被收入眾多的鋼琴教材之中，在一些重要比賽或者場合上更是經(jīng)常被作為制定的曲目來演奏，其影響力和重要性可見一斑。從嚴(yán)格意義上來講，《瀏陽河》并不屬于地道的民歌，它被創(chuàng)作的目的在于頌揚(yáng)領(lǐng)袖。上世紀(jì)中期，我國年青音樂家唐壁光根據(jù)河北流傳的民歌《孟姜女》的曲調(diào)將其進(jìn)行改寫，最終才形成了流傳甚廣的《瀏陽河》曲調(diào)?！稙g陽河》的旋律十分優(yōu)美，并且其歌詞切合時代的頌揚(yáng)思想，樸素上口，帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，因此，從歌曲被創(chuàng)作出來的時候就決定了其必將受到時代的認(rèn)可和人們的歡迎?！稙g陽河》的巨大成功使得其被陸續(xù)改變成了多種風(fēng)格與曲調(diào)的音樂形式，但無論哪一種形式，都帶有深深的民族藝術(shù)特性。例如，琵琶演奏家劉德海改編的琵琶獨(dú)奏曲《瀏陽河》、白誠仁改變的大合唱《瀏陽河》，除此之外還有古箏版以及多首鋼琴版等。最初的鋼琴曲《瀏陽河》是由我國著名作曲家、鋼琴家、音樂教育家王建中先生于1972年改編創(chuàng)作而成的，王先生在創(chuàng)作過程中充分利用了鋼琴的特殊和全面的表現(xiàn)手法，將鋼琴的演奏技法以及民族感情融為一體，極大地拓寬了我國民族音樂的表現(xiàn)形式，也為中西音樂的結(jié)合樹立了一個成功的典范。在上世紀(jì)六七十年代，隨著的愈演愈烈，鋼琴早已被禁止早國內(nèi)公開彈奏，各地方文藝社團(tuán)的相繼被解散，致使鋼琴成為了擺設(shè)或者被查封。眼看鋼琴已近難以融入國內(nèi)音樂體系之中的鋼琴獨(dú)奏員殷承宗決心要找到一條在國內(nèi)的發(fā)展之路，于是就公開使用鋼琴來彈奏流行的革命歌曲，同時又在鋼琴演奏中融入時下流行的京劇曲調(diào)，創(chuàng)造出了獨(dú)有的演奏套路。鋼琴演奏技法與民粹相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式突破了時代束縛，更加煥發(fā)了新的美學(xué)價值和韻味。其代表作京劇《紅燈記》的改編使得其鋼琴改編法在當(dāng)時受到普遍的歡迎，人們追求新奇，而音樂人們也大力支持這種改編形式，隨后民粹《黃河》也被改編成鋼琴曲而搬上了演奏席，掀起了一陣民粹與革命歌曲改編的潮流?！都t燈記》與《黃河》改編曲目的成功使得鋼琴改編曲在那個時代生存了下來，也成為了鋼琴在我國延續(xù)發(fā)展的唯一一種形式，許多音樂家紛紛開始將一些民粹歌曲進(jìn)行改編，并出現(xiàn)了許多較有影響力、水平較高的改編作品，尤其是鋼琴曲目的重新創(chuàng)作，更是使人們耳目一新，仿佛看到了民樂與世界接軌的雛形，如《茉莉花》、《東方紅》、《瀏陽河》等等。王建中先生是我國音樂界的耆宿，他在鋼琴作曲、演奏與教育上對我國的音樂事業(yè)影響深遠(yuǎn)，王先生對民樂與西洋樂融合方面的技巧十分擅長，它所改編的眾多鋼琴曲已成為國內(nèi)鋼琴教育課程中最受歡迎的曲目，如《瀏陽河》、《山丹丹開花紅艷艷》、《梅花三弄》等，不僅在國內(nèi)具有較高的知名度，在國際上也享有一定的聲譽(yù)。鋼琴曲《瀏陽河》是王先生較為知名的改編作品之一，它以其簡明的曲調(diào)風(fēng)格、朗朗上口的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)成為了民樂與鋼琴表現(xiàn)手法相結(jié)合的典范之作，在國內(nèi)外得到了普遍的認(rèn)可與贊譽(yù)，影響巨大。

鋼琴曲《瀏陽河》在民歌優(yōu)美旋律的基礎(chǔ)上，融入了鋼琴的專業(yè)作曲技法，進(jìn)一步拓展了其表現(xiàn)形式。在作品中，既不乏輕快、活潑之感，又不缺圓潤。連貫之情，我們在欣賞曲調(diào)時會不自覺地聯(lián)想到湘江波光、大好江山、人杰地靈的情境，在編曲過程中，作者非常注重對意境的還原與描寫，流暢、優(yōu)美的旋律配以復(fù)調(diào)、和聲的彈奏技法，使原曲的意境得到了充分的體現(xiàn)，具有較高的藝術(shù)水準(zhǔn)，聽眾在欣賞此曲時猶如置身于秀美的碧波山色之中，給人以美的藝術(shù)享受。鋼琴曲《瀏陽河》全曲包括五個部分，分別為引子、主題、變奏、中部、變奏、尾聲，五個部分的彈奏綜合了三部曲以及變奏曲特點(diǎn)的混合編曲特征。鋼琴曲改變了民歌以F調(diào)為基調(diào)的節(jié)奏，采用了E徽調(diào)式，節(jié)奏較為輕快、自由，對于這首曲子的演奏除了在技法上的嫻熟以外，還需要將全部思想灌注在它充滿中國韻味的音調(diào)上。《瀏陽河》本身就是一曲通過贊美湘江風(fēng)貌、人杰地靈而歌頌領(lǐng)袖的頌歌，鋼琴曲要想在沒有歌詞輔助的情況下，保持民族風(fēng)俗和民族語感，讓聽眾理解曲子的內(nèi)涵，那么就必須將音調(diào)特征、意境等在鋼琴演奏中表現(xiàn)出來。我國地域遼闊、山川秀美，且歷史悠久，人文環(huán)境與自然環(huán)境往往觥籌交錯，我國民族音樂的基本格調(diào)也主要以山川人文的描寫為主，我們在演奏鋼琴曲《瀏陽河》的時候只要主要融入對秀美山川以及人文環(huán)境細(xì)膩描寫的旋律，那么就能夠很輕易地傳達(dá)出中國風(fēng)味了。整首曲子的演奏速度要輕快、明亮，彈奏時不能局促，要從容，注意融入細(xì)膩的感覺和思覺，運(yùn)用輕微的觸鍵技法去演奏。同時處理好和聲以及復(fù)調(diào)的配合，尤其是左右手的配合，右手要注意對曲子原滋原味的旋律的彈奏，這種歌唱性的旋律在現(xiàn)場演奏中十分重要，它那以原曲的基調(diào)迅速抓住聽眾的聽覺，使其融入到曲子的意境之中，然后再配以左手的和弦伴奏，從而達(dá)到鋼琴演奏技法與中國民歌曲調(diào)合璧的效果。在首節(jié)的引子部分（1-9小節(jié)），其長度較短，并且演奏為中速、平穩(wěn)，章節(jié)規(guī)模較小，不過它卻為整首曲子定下了基調(diào)。在前面1-5小節(jié)中，作者采用的是原曲旋律的最后一句作為前奏，為了在曲子剛開始時就將聽眾帶入湘江碧波粼粼的環(huán)境中，作者在采用的是高低聲前后搭配的方式，在高聲部以民族和聲中的四五度和弦疊置，而低聲部則采用了六連音下行的彈奏模式，六連音給聽眾的感覺就如波浪起伏一樣，作者借此來形象地描繪出湘江流水的狀況。引子的5-9小節(jié)是由較為規(guī)則的連接音句構(gòu)成的，它是前面一個章節(jié)的延伸，并且這個音句在整個曲子中多次出現(xiàn)，在演奏上雖然屬于伴奏，不過，它對曲子旋律的承托以及創(chuàng)造性的效果使得它早已超出了伴奏的范疇，成為了與主句具有同等作用的相伴性音符，也可以將其歸屬于固定音型以及對比復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)。在演奏時，演奏者要充滿熱情，用連貫的觸鍵去描繪瀏陽河的風(fēng)貌，構(gòu)建一幅由遠(yuǎn)及近、潺潺流動的河面風(fēng)光畫卷。主題部分包括10-32小節(jié)，在這個部分的曲調(diào)與原曲基本保持一致。作者運(yùn)用四句式疊加句的形式來展示近距離觀察瀏陽河水面波光的情境，在整個主題部分基調(diào)自然、親切，在彈奏時可以邊彈邊哼，低音彈奏時要喲一種彈性，表現(xiàn)出輕快、靈動之感，而對于和弦以及長音的彈奏則要盡量柔和，以觸鍵彈奏為主。曲調(diào)在演奏時，左右手的配合是關(guān)鍵，右手彈奏力度稍重，以此突出其音色的明亮以及旋律的清楚，而左手則更要有良好的控制，以輕柔跳彈為主，以達(dá)到與右手形成鮮明對比的目的。而變奏部分為33-52小節(jié)，在前一部分的31-32小節(jié)中，作者使用連續(xù)的16分音符連續(xù)下行作為變奏的前奏，也使得前后部分的連接更加自然。變奏部分是整個曲調(diào)的高潮部分，也是最難的部分，在欣賞時，給人一種既飄逸靈動有恢弘大氣之感，仿佛聽著都要跟著大聲唱出來一樣。清晰的旋律、圓潤的音色、飽滿的情緒使得高低音不斷重復(fù)構(gòu)成復(fù)調(diào)樂段，讓人在一種澎湃的心態(tài)下慢慢等待下一個變奏復(fù)調(diào)的到來。52-59為曲子的中部呈現(xiàn)階段，而60-88則為另外一個變奏復(fù)調(diào)，作者通過運(yùn)用民族五聲調(diào)式的和弦進(jìn)行大量跳躍以及流動彈奏推進(jìn)，讓人感覺似瀏陽河的綿延流長。在尾聲部分（88-90小節(jié)），彈奏慢慢輕柔下來，雙手交替、由低到高，仿佛使人在回溯湘江，使全曲首尾呼應(yīng)，更加完整，并且讓整首作品具備了一種河流下游式的寧靜之感，讓人忍不住去回味它的流淌歷程。

傳統(tǒng)民樂中的潤腔技法是聲樂的重要表現(xiàn)形式，鋼琴曲《瀏陽河》通過裝飾音以及獨(dú)特的五聲音階來模仿傳統(tǒng)民樂中的潤腔，使得鋼琴器樂也帶有民族器樂的音色效果。這是中國鋼琴與民樂結(jié)合的一種大膽嘗試，更是國人追求民族文化與音樂美學(xué)走向統(tǒng)一的重要實(shí)踐。王建中先生在改編《瀏陽河》時，以其深厚的歷史文化底蘊(yùn)及音樂素養(yǎng)和技法，將西方鋼琴音域?qū)拸V、表現(xiàn)力強(qiáng)的特點(diǎn)與民族藝術(shù)的韻味充分地糅合在了一起，使鋼琴曲具備了民族韻律和意境，在美學(xué)與氣質(zhì)上做到了內(nèi)在的統(tǒng)一，從而使民族音樂得到了發(fā)展和延續(xù)。

作者：何英霞單位：營口市中等專業(yè)學(xué)校

精巧新奇的比喻

看《圍城》中的比喻，往往使人有出其不意之效果。錢鐘書先生很欣賞“似是而非，似非而是”的比喻方式，他認(rèn)為比喻的本體與喻體應(yīng)當(dāng)“‘如’而不‘是’，不‘是’而‘如’”，“所比的事物有相同之處，否則彼此無法分辨。兩者全不合，不能相比；兩者全不分，無須相比。”書中的比喻往往在本體與喻體之間形成一種分裂，似乎本、喻體之間沒有關(guān)聯(lián)，但究其根本這種分裂不是完全的，還有一絲相連，這“絲”就是喻體與本體之間極為相似的那一點(diǎn)“精靈”，是形和神的巧妙銜接，因而引發(fā)讀者對一定現(xiàn)象產(chǎn)生深刻的哲理思考。書中描寫日本侵略者用飛機(jī)轟炸方鴻漸的家鄉(xiāng)︰“以后飛機(jī)接連光顧，大有絕世佳人一顧傾城、再顧傾國的風(fēng)度。”“傾國傾城”本來用于描寫女人之美貌，如果用其夸贊美女則顯得俗不可耐，但錢鐘書卻利用這個成語中的“傾”字，表現(xiàn)日寇飛機(jī)摧毀家園之野蠻狂妄，使一個普通的成語在特定的語境中立即脫胎換骨、光彩奪目。

廣角深刻的多重比喻

《圍城》的精彩比喻多用兩三個事物來喻一個事物，由一個相似點(diǎn)喻起，繼而層層推進(jìn)，使欲描寫的人物、事體都更加精密、形象、具有諷刺意味。這種多重比喻猶如機(jī)關(guān)槍的火力，以點(diǎn)連片，很有爆發(fā)力，有落地開花之效，使人不由自主地跟隨這些多重比喻產(chǎn)生一系列的聯(lián)想?？创髱煿P下的沈太太“她眼睛下兩個黑袋，像圓殼行軍熱水瓶，想是儲蓄著多情的熱淚，嘴唇涂的濃胭脂給唾沫帶進(jìn)了嘴，把黯黃崎嶇的牙齒染道紅痕，血淋淋的像偵探小說里謀殺案的線索?！边@里的“兩個黑袋”很顯然是之沈太太因年老而生的眼袋，先生將“黑袋”喻成“行軍熱水瓶”，又借助熱水瓶保存熱水的特征聯(lián)想出“熱淚”，最后從沾在牙齒上的胭脂大膽聯(lián)想“血”，并將其比喻為“偵探小說里謀殺案的線索”，這一番多重比喻貫通一氣，將沈太太雖然想刻意打扮自己卻不懂修飾，以致濃妝艷抹、弄巧成拙的怪樣呈現(xiàn)在讀者的面前。

情景互融的比喻

《茶經(jīng)》是唐朝的陸羽（733--804）創(chuàng)作的。《茶經(jīng)》一問世，就成為人所至愛，被盛贊為茶業(yè)的開創(chuàng)之功?！恫杞?jīng)》全書共七千多字，其實(shí)篇幅并不大。共分3卷10節(jié)?！恫杞?jīng)》成為世界上第一部茶學(xué)專著，是陸羽對人類的一大貢獻(xiàn)。全書分上、中、下三卷共十個部分。其主要內(nèi)容和結(jié)構(gòu)有：一之源；二之具；三之造；四之器；五之煮；六之飲；七之事；八之出；九之就；十之圖?！恫杞?jīng)》以論述茶藝或茶道，一問世，就成為人所至愛，在相當(dāng)長的時間段里，茶代表著中華帝國的高度文明，風(fēng)行全世界。茶的貿(mào)易，竟然造成英帝國財(cái)政失衡，要借鴉片貿(mào)易平衡中英貿(mào)易逆差。當(dāng)今任何貿(mào)易商品都沒有如此風(fēng)光過。一種被稱之為苦菜的荼灌木，被《茶經(jīng)》一書賦予文化意義后，馬上風(fēng)靡起來，并經(jīng)久不衰?！恫杞?jīng)》一書，居功至偉。我們不禁要問，《茶經(jīng)》究竟是本什么樣的書？《茶經(jīng)》的文化根源來源于哪里？‘荼’（tou）‘茶’(za)的是如此的緊密，‘荼’比‘茶’多出的一橫，看陸羽在《茶經(jīng)》里是怎樣演繹‘荼’（tou）‘茶’(za)之間的演化的。

《九經(jīng)》（注釋見后）無茶字，《班馬字類》中亦無茶字。用荼以為茶，自唐始減荼字一畫以為茶字。茶這個字實(shí)為唐代陸羽所造，本字來源于荼字，荼的古楚音讀za、tou，（詩所謂“誰謂荼苦”是也，讀若磋，差，楚音讀za，楚地磋、琢、啄、差不分，都讀za音，啄木鳥在楚地鄉(xiāng)下仍然讀zamǔliao），只有把荼的古楚音找準(zhǔn)了，《茶（za）經(jīng)》的文化含義才能余味無窮，我們才能為下次的漢語拼音改革找準(zhǔn)方向。唐代陸羽把荼去一畫而造‘荼’的異形字‘茶’，定音為za，實(shí)是為其《茶經(jīng)》一書開路?！薄烧H’、‘人’、‘一’、‘木’四部分組成，‘一’居‘善’位而化‘善易’之意義（一易同音，‘一’指代‘易’；古音中‘三善’同音，‘三’指代‘善’），‘荼’策‘一’化‘茶’，其《易》善矣。在易理中，‘za’音的首選之字為‘雜’，《易》云：“夫玄黃者，天地之雜也，天玄而地黃；黃裳元吉，文在其中?！笨鬃幼x《易》作《十翼》，《雜卦傳》即《十翼》之十，《雜卦傳》有總攬其意的一首詩：《乾》剛《坤》柔，《比》樂《師》憂?！杜R》、《觀》失義，或與或求?！锻汀芬姸皇渚?，《蒙》雜而著。為什么是詩？音訓(xùn)可求，茶詩有云：“天健同游，比樂思友；臨觀知易，何欲何逑？吉兇同居，不失真主；眾妙之門，綺夢巧拙。”《茶經(jīng)》中的‘或與或求’，今也知否？茶花女的靜女之貽，今也在否？

《茶經(jīng)》由“一之源；二之具；三之造；四之器；五之煮；六之飲；七之事；八之出；九之就；十之圖”十部分構(gòu)成?！畧D’即‘荼之識’的諧音（注：楚因圖、兔、土、荼等字讀頭tou音），‘荼之識’中‘荼’驅(qū)‘一橫’化為‘茶’之‘一之源’（一易同音，‘一’指代‘易’，橫亨同音hēng，‘橫’指代‘亨’，源元同音，‘源’指代‘元’），這就是‘茶荼之易，道為文化’?！栎敝住[喻‘察人心，知變化’，茶有清明將來察，茶有谷雨歷史察，子曰：“唯君子能好人、能惡人”，詩云：

察微知拙，佩玉瓊玖；

承前啟后，宜言飲酒。

以翱以翔，與子偕老；