論文關(guān)鍵詞:藝術(shù)風(fēng)格多樣性油畫創(chuàng)作藝術(shù)個(gè)性藝術(shù)觀念美學(xué)意義

論文摘要:藝術(shù)創(chuàng)作是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的精神活動(dòng)，藝術(shù)的無盡魅力就存在于其作品的獨(dú)特風(fēng)格之中。油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程無疑就是在創(chuàng)作實(shí)踐中將自己城立的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)以及個(gè)人的藝術(shù)追求進(jìn)行最集中的體現(xiàn)和展示。凝聚著藝術(shù)家的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)以及個(gè)人的藝術(shù)追求的“藝術(shù)個(gè)性”，構(gòu)成了繪畫藝術(shù)的生命，無疑也是繪畫藝術(shù)最為恒久的動(dòng)力之所在。

翻看人類的藝術(shù)發(fā)展史，我們可以看出藝術(shù)發(fā)展的脈搏，在各個(gè)時(shí)期藝術(shù)發(fā)展的背后，有那么多熱血沸騰，充滿激情的畫家，通過對(duì)藝術(shù)個(gè)性的張揚(yáng)和執(zhí)著追求，才使他們藝術(shù)作品大浪淘沙般地載人燦爛多彩的、充滿文化氣息的繪畫藝術(shù)史冊(cè)。當(dāng)我們?cè)跒檫@些偉大的藝術(shù)家們而傾倒和敬仰之時(shí)，我們也許無法抑制自己的想象，會(huì)情不自禁地問:是什么使這些藝術(shù)家們?cè)诳释鴱垞P(yáng)自我個(gè)性的狀態(tài)中，以飽滿的熱情創(chuàng)作出那么多感人的充滿個(gè)性色彩的藝術(shù)作品。

一、藝術(shù)風(fēng)格的多樣性

在漢語中，風(fēng)格一詞最早見于南北朝，指人的風(fēng)度品格，用以說明一個(gè)人的個(gè)性氣質(zhì)或行為方式。所謂藝術(shù)風(fēng)格，則主要是指“藝術(shù)作品在內(nèi)容與形式的統(tǒng)一中體現(xiàn)出來的整體特征”，它是通過藝術(shù)品表現(xiàn)出來的相對(duì)穩(wěn)定、更為內(nèi)在和深刻、從而更為本質(zhì)地反映出時(shí)代、民族或藝術(shù)家個(gè)人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。

1.藝術(shù)的多樣性是由藝術(shù)的本質(zhì)特性所決定的

摘要：路德維?！し病へ惗喾?LudwigvanBeethoven1770—1827)，是德國偉大的作曲家。他創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)史中占有獨(dú)一無二的位置，他把鋼琴奏鳴曲這一形式發(fā)展到了一個(gè)新的高峰，提高了鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，它對(duì)于鋼琴藝術(shù)的重要性被喻為“新約圣經(jīng)”，是每位學(xué)琴者的必修課程，也是鋼琴家的必演曲目。本文對(duì)貝多芬鋼琴奏鳴曲進(jìn)行了較為深入的理論分析，并在此基礎(chǔ)上，綜合筆者演奏過其中的第十首的實(shí)踐，對(duì)貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏所作的專題研究。主要論述了貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作概況。以貝多芬的創(chuàng)作背景為出發(fā)點(diǎn)，闡明了貝多芬人生觀的確立，對(duì)其音樂創(chuàng)作所產(chǎn)生的重要影響。貝多芬通過自個(gè)人艱苦奮斗實(shí)現(xiàn)美好理想的音樂理念，是他鋼琴奏鳴曲中獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性形成的思想基礎(chǔ)。以及論述了貝多芬第十鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征。

關(guān)鍵詞：貝多芬；鋼琴奏鳴曲；演奏研究

一、貝多芬創(chuàng)作概況

路德維?！し丁へ惗喾?1770-1827)德國著名作曲家、鋼琴家，他是集古典主義之大成、開浪漫主義之先河的一代宗師，被后人尊稱為“樂圣”。他一生中創(chuàng)作了大量的各類作品。貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作曲家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，它的革命英雄主義的形象可以用“通過苦難—走向歡樂;通過斗爭(zhēng)—獲得勝利”進(jìn)行概括。

貝多芬的生活道路充滿了坎坷崎嶇，他所處的時(shí)代又極其復(fù)雜多變。但是，在當(dāng)時(shí)先進(jìn)的世界觀的指導(dǎo)下，他一向面對(duì)現(xiàn)實(shí)，正視矛盾，相信任何艱難險(xiǎn)阻都會(huì)得到克服，人類的前途最終是光明美好的。在他死后，人們發(fā)現(xiàn)他的札記上，寫著一句話:“通過斗爭(zhēng)達(dá)到勝利”。貝多芬不僅用這種思想積極地對(duì)待自己的生活，用它來觀察和認(rèn)識(shí)社會(huì)的事物，而且，他的很多作品也都鮮明地體現(xiàn)了這個(gè)思想。在他的音樂創(chuàng)作中，他十分強(qiáng)調(diào)矛盾和矛盾的沖突，要求音樂形象在矛盾斗爭(zhēng)中得到統(tǒng)一。貝多芬是一個(gè)不幸的人，貧窮、殘疾、孤獨(dú)和痛苦造就的人，在人生憂患困頓的征途上，為追求真理和正義，為創(chuàng)造能表現(xiàn)真、善、美的不朽杰作，獻(xiàn)出了畢生精力。病痛折磨、遭遇悲慘、內(nèi)心惶惑，然而，憑著他對(duì)人類的愛和信心，始終堅(jiān)持自己艱苦的歷史，慘淡經(jīng)營著自己的作品。他用他的苦難來鑄成歡樂。貝多芬將近而立之年時(shí)就有了失聰?shù)南日?，這位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，這是可想而知的。一時(shí)間他竟想到了自殺。

1802年到1815年間有時(shí)被稱為是貝多芬創(chuàng)作生活的中期。在這期間，他的失聰癥在不斷加劇，從此便深居簡(jiǎn)出。他那日漸嚴(yán)重的失聰癥使人們形成了他是一個(gè)厭世者的錯(cuò)誤印象。他曾同好幾個(gè)妙齡少女有過海誓山盟，但最終卻似乎都在不幸中結(jié)束。他終生未娶。其中，貢獻(xiàn)給鋼琴音樂的32首奏鳴曲在他本人的創(chuàng)作乃至整個(gè)西方音樂史中都占有及其重要的地位。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在繼承前輩優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí)，也吸收了當(dāng)時(shí)進(jìn)步的法國革命音樂中英雄的調(diào)性，使作品具有鮮明的時(shí)代感和民族特點(diǎn)，找到了一條通向古典主義最后境界的道路，“把古典主義音樂從美的境界帶人了崇高的情感境界，創(chuàng)造了前無古人，后無來者的英雄風(fēng)格”。

內(nèi)容摘要：獨(dú)特快樂元素是我在創(chuàng)作的過程中總結(jié)出來的一種創(chuàng)作思路,在具體的含義上并不只是對(duì)應(yīng)人的心理思維.獨(dú)特快樂元素的具體內(nèi)容是:在創(chuàng)作的過程中提倡切身體驗(yàn)的原則,勤于積累,深入生活.在創(chuàng)作的過程中堅(jiān)持本色演繹的原則,勇于創(chuàng)新,敢于突破；在創(chuàng)作的過程中始終重視培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)合作精神,互相學(xué)習(xí),各盡所長(zhǎng).

關(guān)鍵詞：獨(dú)特快樂元素自然心源本色演繹團(tuán)隊(duì)之星<<老鼠嫁女>><<旱地行船>>

(一)緒論動(dòng)畫創(chuàng)作的過程本身是非?？菰锏?這就要求創(chuàng)作者去捕捉自己的快樂元素,只有尋找到合適的快樂源泉(即題材),才能夠在創(chuàng)作中始終保持一種自如的心態(tài),從而出色的完成影片中的每一個(gè)環(huán)節(jié),在創(chuàng)作中享受快樂.獨(dú)特,既動(dòng)畫創(chuàng)作者本身所具備的新穎特殊性(即本土化的創(chuàng)作).從藝術(shù)創(chuàng)作本身來看,每一位藝術(shù)家的特點(diǎn)都有明顯的不同之處.動(dòng)畫師應(yīng)當(dāng)將自己的本色藝術(shù)特征,通過動(dòng)畫創(chuàng)作的形式展現(xiàn)出來.獨(dú)特快樂元素是我在創(chuàng)作的過程中總結(jié)出來的一種創(chuàng)作思路,在具體的含義上并不只是對(duì)應(yīng)人的心理思維.而可以被理解為一種方法."獨(dú)特快樂"元素將被引申到動(dòng)畫創(chuàng)作的具體實(shí)踐當(dāng)中去.獨(dú)特快樂元素的具體內(nèi)容是:在創(chuàng)作的過程中提倡切身體驗(yàn)的原則,勤于積累,深入生活.在創(chuàng)作的過程中堅(jiān)持本色演繹的原則,勇于創(chuàng)新,敢于突破；在創(chuàng)作的過程中始終重視培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)合作精神,互相學(xué)習(xí),各盡所長(zhǎng).它簡(jiǎn)單的體現(xiàn)在創(chuàng)作過程中的三個(gè)方面:培養(yǎng)創(chuàng)作理念--自然心源選擇創(chuàng)作題材--本色演繹完成創(chuàng)作過程--團(tuán)隊(duì)之星其中第一個(gè)方面是創(chuàng)作的基礎(chǔ),第二個(gè)方面是創(chuàng)作的具體內(nèi)容,第三方面為完成創(chuàng)作的基本保障.我們知道有了好的題材和優(yōu)秀的制作力量,而沒有良好的團(tuán)隊(duì)凝聚力也是無濟(jì)于事的.在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作動(dòng)畫的過程中要培養(yǎng)在這三個(gè)方面的意識(shí)和能力首先還是先回到動(dòng)畫這一概念上來.動(dòng)畫師總是被比做上帝,這是經(jīng)由動(dòng)畫師的手才能誕生出一個(gè)個(gè)生動(dòng)的人物.動(dòng)畫帶給大家的是無比的快樂,而這份快樂是由無數(shù)人的辛勤勞動(dòng)與汗水換來的.我們往往習(xí)慣看事物美好的一面,然而動(dòng)畫真正的魅力恰恰就是它漫長(zhǎng)枯燥的制作過程.能夠意識(shí)到這一點(diǎn)我相信就會(huì)找到始終鼓勵(lì)我們克服困難的動(dòng)力.如同馬拉松比賽一樣,一張張?jiān)嬀褪沁~出的每一個(gè)步伐,在最后沖刺到終點(diǎn)的那一瞬間是無比美好的..這也是"獨(dú)特快樂"元素在動(dòng)畫中的廣泛含義.在這里將著重闡述從學(xué)習(xí)到實(shí)踐的過程中獨(dú)特快樂元素的重要意義.

(二)本論

獨(dú)特快樂的自然心源創(chuàng)作的過程是藝術(shù)家解開心結(jié)的過程,藝術(shù)創(chuàng)作始終要堅(jiān)持深入生活,并在這個(gè)過程中切身體會(huì).在我們準(zhǔn)備創(chuàng)作之前,或者在考慮創(chuàng)作題材之前一定要花大量的時(shí)間去積累生活當(dāng)中的素材.走出校園,深入社會(huì).因?yàn)樵趯W(xué)校我們更多的是在學(xué)習(xí)專業(yè)技術(shù)和專業(yè)方面的文化知識(shí).這樣下去的后果是逐漸使我們喪失觀察生活的實(shí)際能力,而最終使自身的藝術(shù)洞察力漸漸退化.最多也只是成為匠人.所謂匠人,就是只有技法,而無思想,更談不上創(chuàng)造性.這種人注定永遠(yuǎn)沿著別人的路走,或永遠(yuǎn)在某種外力的牽引下行動(dòng)1.中國畫論中有這樣的古訓(xùn):"外師造化,中得心源"在創(chuàng)作時(shí)不僅描寫對(duì)象的外貌特征，而且重視感情注入,心靈的引渡,把從對(duì)象所激發(fā)的感悟、思考和想象同時(shí)表現(xiàn)出來,這源于自然的心源或心象,才是藝術(shù)創(chuàng)作的依托.

2在這個(gè)章節(jié)要探討的是如何從學(xué)習(xí)中創(chuàng)作,再從創(chuàng)作當(dāng)中學(xué)習(xí).學(xué)習(xí)到感悟再到實(shí)踐三者之間的聯(lián)系是環(huán)環(huán)相扣的關(guān)系.往往我們?cè)趯W(xué)習(xí)時(shí)是被動(dòng)的去接受一些思想或方法.這并不代表我們已經(jīng)掌握灌輸?shù)酱竽X中的理論.動(dòng)畫是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù)科目,也就是說要通過具體的實(shí)踐才能充分理解和掌握動(dòng)畫理論中的原理.下鄉(xiāng)寫生、采風(fēng),積累素材是我們?cè)趧?chuàng)作之前必須打好的基礎(chǔ).要以它為依托從中受益.通過長(zhǎng)期的自我積累和自我完善,才能提高個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng).在這個(gè)不斷積累的過程中,創(chuàng)作的一些獨(dú)到思想也會(huì)應(yīng)運(yùn)而生.

摘要：陸在易是當(dāng)代的一位資深的作曲家他借鑒傳統(tǒng)的作曲技法，吸收民族音樂的精華，創(chuàng)作的具有中國民族風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，在中國樂壇享有盛譽(yù)。陸在易的藝術(shù)歌曲，歌詞平實(shí)，涵蓄深刻，旋律婉轉(zhuǎn)、流暢，具有濃郁的歌唱性格和抒情性質(zhì)。他的藝術(shù)歌曲充滿了強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力，具有很高的審美價(jià)值。

關(guān)鍵詞：陸在易藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特征伴奏特點(diǎn)

一、陸在易藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程

陸在易，1943年出生于浙江余姚縣(今屬慈溪市)的一個(gè)水鄉(xiāng)小村。藝術(shù)歌曲三首《橋》《家》《盼》《我愛這土地》《望鄉(xiāng)詞》及藝術(shù)化通俗歌曲《故鄉(xiāng)雨》在2001年、2002年與2003年分別獲首屆、第二屆和第三屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)。在新時(shí)期20余年的創(chuàng)作生涯中，對(duì)祖國前途和民族命運(yùn)持之以恒的深情關(guān)注和哲理審視，成為他為之不倦歌唱的主題。他創(chuàng)作的音樂作品情感豐富、內(nèi)涵深刻，且具有濃郁的歌唱性格和抒情氣質(zhì)，尤其他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲更具特色。他深刻理解藝術(shù)歌曲體裁的藝術(shù)特征和美學(xué)規(guī)范，深刻研究中國語言的特征，在借鑒前輩們創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的寶貴經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，運(yùn)用傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出了具有民族風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。

陸在易從小喜歡粵劇，學(xué)習(xí)民族樂器，有著深厚的中國音樂文化底蘊(yùn)。他創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，首先建立在對(duì)我國民族音樂風(fēng)格的深刻研究基礎(chǔ)上，其次是對(duì)祖國語言的悉心研究。他努力研究“腔”與“詞”的關(guān)系，即曲調(diào)與詞的關(guān)系，對(duì)漢字的四聲走向與音樂旋律聲腔的緊密結(jié)合有較細(xì)致的研究。他借鑒外國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法及吸收我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作前輩們的寶貴經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)作。陸在易藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，用他本人的話說是深刻認(rèn)識(shí)了人與大自然的關(guān)系，人與社會(huì)的關(guān)系及創(chuàng)作技術(shù)的積累。他熱愛大自然，是大自然美麗的風(fēng)景賜予了創(chuàng)作的靈感。社會(huì)中人與人的真誠相待，人們純真而樸實(shí)的情感是他歌頌的主題。陸在易忠實(shí)于現(xiàn)實(shí)人生，努力挖掘和表現(xiàn)人性，把自己要宣泄的真情實(shí)感，要表達(dá)的哲理思考，用所掌握的各種音樂技法真誠地袒露給聽眾。因此，陸在易創(chuàng)作理念的核心:對(duì)真話、真情、真實(shí)、真理及其藝術(shù)化表達(dá)的孜孜不倦的追求，并把它當(dāng)作一切創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)和歸宿，創(chuàng)作出了有自己獨(dú)特風(fēng)格的中國藝術(shù)歌曲。

二、陸在易藝術(shù)歌曲的音樂分析與創(chuàng)作特色

摘要：李斯特的藝術(shù)歌曲很有特色，創(chuàng)作中開拓性的大膽革新手法和嫻熟技巧，不但代表著李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)，也使之在浪漫主義的眾多藝術(shù)歌曲中獨(dú)樹一幟。文章在論述影響李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的因素前提下，對(duì)其典型藝術(shù)歌曲中的戲劇性的朗誦旋律、形象化的伴奏織體和豐富多彩的和聲特點(diǎn)進(jìn)行了分析、總結(jié)，為進(jìn)一步深刻認(rèn)識(shí)李斯特的創(chuàng)作思想和藝術(shù)特征提供了借鑒。

關(guān)鍵詞：李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特征

一、影響其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的幾個(gè)因素

李斯特的青少年時(shí)期是以鋼琴演奏家的身份而活躍于歐洲各國舞臺(tái)的，令人眼花繚亂的旅行、復(fù)雜多變的生活與創(chuàng)作環(huán)境和異常頻繁的各種社會(huì)活動(dòng)使李斯特有機(jī)會(huì)廣泛了解各國風(fēng)土人情，接觸各種思想和思潮。這一切大大地豐富了他的音樂創(chuàng)作，創(chuàng)作中也體現(xiàn)出明顯的兼收并蓄特點(diǎn)，滲透著各種影響因素。

作為文學(xué)藝術(shù)中的一種潮流，浪漫主義在18世紀(jì)末已初現(xiàn)端倪，至19世紀(jì)初已經(jīng)席卷了幾乎整個(gè)歐洲。巴黎是當(dāng)時(shí)歐洲各國最偉大的文化藝術(shù)中心，“那里是各種政治宗教派別及藝術(shù)流派爭(zhēng)相競(jìng)妍的舞臺(tái)……而年輕的藝術(shù)家想得到承認(rèn)必須到巴黎去尋求發(fā)展。李斯特定居這里后一邊自學(xué)文學(xué)、哲學(xué)和文藝評(píng)論，一邊學(xué)習(xí)作曲，同時(shí)結(jié)交了巴爾扎克、海涅、拉馬丁、柏遼茲、肖邦等文壇、畫壇、樂壇的各界頭面人物，對(duì)浪漫主義思想有深刻的理解。李斯特認(rèn)為音樂和文學(xué)及其他藝術(shù)有著不可分割的內(nèi)在聯(lián)系，依靠并運(yùn)用這種聯(lián)系，音樂就能達(dá)到人的思想、感情、意志所交織的焦點(diǎn)，從而使文學(xué)、繪畫等題材完全融化到音樂結(jié)構(gòu)中，造成引人注目的戲劇效果。為了強(qiáng)調(diào)音樂中的文學(xué)性和哲理性，李斯特創(chuàng)作了大量的交響詩及其他文學(xué)性標(biāo)題音樂，由于藝術(shù)歌曲從誕生時(shí)起就是和文學(xué)中的詩歌聯(lián)系在一起的，所以標(biāo)題音樂的創(chuàng)作從一定意義上大大豐富了他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作內(nèi)涵。

影響李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的另一個(gè)因素是匈牙利的民間音樂。匈牙利民族具有悠久的民間音樂傳統(tǒng)，從16,17世紀(jì)的“歷史歌曲”和18,19世紀(jì)流行的“庫魯茨歌曲”來看，其音樂旋律富有即興朗誦音調(diào)，同時(shí)滲透著匈牙利境內(nèi)吉卜賽人的歌舞因素。李斯特自幼喜愛民間歌舞，并常跟隨當(dāng)時(shí)挨家挨戶演出的波希米亞吉卜賽戲班子看戲，這在他心里留下了深深的烙印。盡管李斯特長(zhǎng)期住在法國和德國，音樂創(chuàng)作也與法德聯(lián)系較大，但在19世紀(jì)中葉歐洲民族解放運(yùn)動(dòng)的滋養(yǎng)和激發(fā)下，李斯特對(duì)舊的匈牙利傳統(tǒng)仍較為珍視，并常以自己的祖國和人民為驕傲，匈牙利的主題也始終貫穿著他的整個(gè)創(chuàng)作過程。這“不僅表現(xiàn)在以民族旋律為依據(jù)或受其啟發(fā)的作品中，也表現(xiàn)在他那火一般沖動(dòng)型，活力充沛的氣質(zhì)上”。如根據(jù)詩人尼科勞斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的詩譜曲的《三個(gè)吉卜賽人》人聲和伴奏就廣泛運(yùn)用了帶有增二度音程的吉卜賽音階，伴奏中模擬吉卜賽人所奏提琴(fiddle)和岑巴羅琴(Cimbalo)的音樂使歌曲從頭到尾洋溢著吉卜賽音樂的情趣，既粗獷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《訣別》也具有類似的民間音樂特征。

摘要:李斯特的藝術(shù)歌曲很有特色，創(chuàng)作中開拓性的大膽革新手法和嫻熟技巧，不但代表著李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)，也使之在浪漫主義的眾多藝術(shù)歌曲中獨(dú)樹一幟。文章在論述影響李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的因素前提下，對(duì)其典型藝術(shù)歌曲中的戲劇性的朗誦旋律、形象化的伴奏織體和豐富多彩的和聲特點(diǎn)進(jìn)行了分析、總結(jié)，為進(jìn)一步深刻認(rèn)識(shí)李斯特的創(chuàng)作思想和藝術(shù)特征提供了借鑒。

關(guān)鍵詞:李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特征

一、影響其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的幾個(gè)因素

李斯特的青少年時(shí)期是以鋼琴演奏家的身份而活躍于歐洲各國舞臺(tái)的，令人眼花繚亂的旅行、復(fù)雜多變的生活與創(chuàng)作環(huán)境和異常頻繁的各種社會(huì)活動(dòng)使李斯特有機(jī)會(huì)廣泛了解各國風(fēng)土人情，接觸各種思想和思潮。這一切大大地豐富了他的音樂創(chuàng)作，創(chuàng)作中也體現(xiàn)出明顯的兼收并蓄特點(diǎn)，滲透著各種影響因素。

作為文學(xué)藝術(shù)中的一種潮流，浪漫主義在18世紀(jì)末已初現(xiàn)端倪，至19世紀(jì)初已經(jīng)席卷了幾乎整個(gè)歐洲。巴黎是當(dāng)時(shí)歐洲各國最偉大的文化藝術(shù)中心，“那里是各種政治宗教派別及藝術(shù)流派爭(zhēng)相競(jìng)妍的舞臺(tái)……而年輕的藝術(shù)家想得到承認(rèn)必須到巴黎去尋求發(fā)展。李斯特定居這里后一邊自學(xué)文學(xué)、哲學(xué)和文藝評(píng)論，一邊學(xué)習(xí)作曲，同時(shí)結(jié)交了巴爾扎克、海涅、拉馬丁、柏遼茲、肖邦等文壇、畫壇、樂壇的各界頭面人物，對(duì)浪漫主義思想有深刻的理解。李斯特認(rèn)為音樂和文學(xué)及其他藝術(shù)有著不可分割的內(nèi)在聯(lián)系，依靠并運(yùn)用這種聯(lián)系，音樂就能達(dá)到人的思想、感情、意志所交織的焦點(diǎn)，從而使文學(xué)、繪畫等題材完全融化到音樂結(jié)構(gòu)中，造成引人注目的戲劇效果。為了強(qiáng)調(diào)音樂中的文學(xué)性和哲理性，李斯特創(chuàng)作了大量的交響詩及其他文學(xué)性標(biāo)題音樂，由于藝術(shù)歌曲從誕生時(shí)起就是和文學(xué)中的詩歌聯(lián)系在一起的，所以標(biāo)題音樂的創(chuàng)作從一定意義上大大豐富了他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作內(nèi)涵。

影響李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的另一個(gè)因素是匈牙利的民間音樂。匈牙利民族具有悠久的民間音樂傳統(tǒng)，從16,17世紀(jì)的“歷史歌曲”和18,19世紀(jì)流行的“庫魯茨歌曲”來看，其音樂旋律富有即興朗誦音調(diào)，同時(shí)滲透著匈牙利境內(nèi)吉卜賽人的歌舞因素。李斯特自幼喜愛民間歌舞，并常跟隨當(dāng)時(shí)挨家挨戶演出的波希米亞吉卜賽戲班子看戲，這在他心里留下了深深的烙印。盡管李斯特長(zhǎng)期住在法國和德國，音樂創(chuàng)作也與法德聯(lián)系較大，但在19世紀(jì)中葉歐洲民族解放運(yùn)動(dòng)的滋養(yǎng)和激發(fā)下，李斯特對(duì)舊的匈牙利傳統(tǒng)仍較為珍視，并常以自己的祖國和人民為驕傲，匈牙利的主題也始終貫穿著他的整個(gè)創(chuàng)作過程。這“不僅表現(xiàn)在以民族旋律為依據(jù)或受其啟發(fā)的作品中，也表現(xiàn)在他那火一般沖動(dòng)型，活力充沛的氣質(zhì)上”。如根據(jù)詩人尼科勞斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的詩譜曲的《三個(gè)吉卜賽人》人聲和伴奏就廣泛運(yùn)用了帶有增二度音程的吉卜賽音階，伴奏中模擬吉卜賽人所奏提琴(fiddle)和岑巴羅琴(Cimbalo)的音樂使歌曲從頭到尾洋溢著吉卜賽音樂的情趣，既粗獷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《訣別》也具有類似的民間音樂特征。

摘要：拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂創(chuàng)作是其全部創(chuàng)作領(lǐng)域中的最為重要的組成部分，體裁之廣，數(shù)量之巨，水準(zhǔn)之高，是其許多同時(shí)代的作曲家所不能企及的。本文力圖從音樂創(chuàng)作的旋律、和聲、織體、配器等幾個(gè)角度人手，對(duì)拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的創(chuàng)作特征作出簡(jiǎn)明而清晰的概括。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂

作為一位跨越19一20兩個(gè)世紀(jì)的最偉大的俄羅斯音樂家，謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫(SergeiRachmaninoff,1873一1943)所處的時(shí)代是一個(gè)主義迭出、流派紛呈的時(shí)代。但就其音樂的整體風(fēng)格而論，他還仍應(yīng)被看作是一位具有強(qiáng)烈而引人注目的浪漫主義精神氣質(zhì)的作曲家、鋼琴家與指揮家。盡管他的音樂中借鑒有古典主義和現(xiàn)代主義各流派代表者的個(gè)別作曲技術(shù)元素(特別是塔涅耶夫的復(fù)調(diào)和斯克里亞賓的和聲)。

拉赫瑪尼諾夫的一生，創(chuàng)作了大量的交響音樂、鋼琴作品與藝術(shù)歌曲。但在其蔚為可觀的音樂作品之中，鋼琴音樂的創(chuàng)作有著舉足輕重的地位，即便是在當(dāng)今的音樂表演舞臺(tái)上，仍閃爍著熠熠的光輝，甚至成為許多鋼琴演奏家們的“必經(jīng)之路”。

拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的創(chuàng)作風(fēng)格直接根植于19世紀(jì)的浪漫派音樂，特別是承襲了肖邦和李斯特的創(chuàng)作特點(diǎn)，同時(shí)也有著舒曼與勃拉姆斯的影響。就其音樂創(chuàng)作的表現(xiàn)手法和技術(shù)手段而言，拉赫瑪尼諾夫所使用的音樂材料并不象他同時(shí)代的作曲家那樣復(fù)雜，但蘊(yùn)涵在其作品之中的、極高水準(zhǔn)的方法與技巧，卻是許多他的同時(shí)代的作曲家所不能企及的。本文將從音樂創(chuàng)作的旋律、和聲、織體、配器等幾個(gè)角度，對(duì)拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的創(chuàng)作特征作以簡(jiǎn)明而清晰的概括。

一、旋律

一、“興”在藝術(shù)中的表達(dá)

“興”是一種內(nèi)心情感的發(fā)動(dòng)，它最早是原始人游行儀式中興發(fā)感動(dòng)的力量，胡經(jīng)之把“興”的內(nèi)涵概括為三個(gè)層次：感興起情、神思、興會(huì)。葉郎概括為三階段：準(zhǔn)備、興發(fā)階段、延續(xù)階段。他們都注意到“興”是由淺而深、漸次升華的審美心理的過程。此過程完成了藝術(shù)意象的建構(gòu)?！芭d”作為一種審美心理具有靈感性質(zhì)，貫穿于心師造化和神思內(nèi)涌中的共同因素，自然地從情緒啟發(fā)感動(dòng)，“興”是藝術(shù)的意象欲出，以詩書畫為代表作為中國之藝術(shù)。這些藝術(shù)創(chuàng)造過程非常強(qiáng)調(diào)意象，藝術(shù)的審美創(chuàng)造的獨(dú)特性，即建構(gòu)的過程。在藝術(shù)初期的構(gòu)思中“興”為藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)動(dòng)前提，而轉(zhuǎn)化為直接物象，即胸中有竹的意象過程。鄭板橋把畫竹過程分成：眼中有竹（物象）—胸中有竹（意象）—手中之竹（藝象）?！芭d”為藝術(shù)家審美心理內(nèi)在的創(chuàng)造過程，自然天成也就是順應(yīng)轉(zhuǎn)化藝術(shù)創(chuàng)造表現(xiàn)的過程，自然地發(fā)展到后面的藝象階段?！芭d”在審美心理層面上已成為一種融主客觀、理性與直觀、認(rèn)識(shí)與體驗(yàn)為一體的審美范疇，它能促進(jìn)情感及藝象的統(tǒng)一。書法在“興”的創(chuàng)作藝術(shù)表達(dá)上最具有顯著特點(diǎn)，不僅單從創(chuàng)作表現(xiàn)上統(tǒng)一協(xié)調(diào)，更是書法家內(nèi)心情感與外在創(chuàng)作表達(dá)的統(tǒng)一，即情感寓藝象，藝象表現(xiàn)情感，真正體現(xiàn)出作者的情感過程及創(chuàng)作過程的統(tǒng)一，“興”已成為創(chuàng)作的一部分，即藝術(shù)創(chuàng)作尊重情感自然天成。藝術(shù)正是由這種“興”呈現(xiàn)的自然純正及情志、韻意，即藝術(shù)閃爍著美。

二、“興”在藝象表達(dá)中的審美特性

“興”作為藝術(shù)家審美心理的意象，能促使藝術(shù)家心中創(chuàng)造表達(dá)激情，自然生成的自覺沖動(dòng)，潛心于自己創(chuàng)作作品之中，創(chuàng)作出許多始料未及的神奇物象?！缎绿茣窂埿瘛懊看笞?，呼叫狂走，乃下筆，或以頭濡墨而書，即醒自視，以為神，不可復(fù)得也”，即由于處于高度興奮，主題為興，以為是神之作品，某種意義上“興”本身是創(chuàng)作的主題表現(xiàn)，是內(nèi)心抒發(fā)與某種形式上的“技法”，按照格式塔理論就是某種力在情感形式上的體現(xiàn)，也就是情感與藝象形式的結(jié)合體顯“興”的自主而自由的爆發(fā)特性，而真正達(dá)到藝術(shù)作品中的“心手合一”。長(zhǎng)期以來，藝術(shù)作品所反映的都是客觀的現(xiàn)實(shí)，都涵蓋著藝術(shù)家的主觀思想。唐代畫家張就曾說：“外師造化，中得心源。”所概括的就是從客觀現(xiàn)象、藝術(shù)意象到藝術(shù)形象的整個(gè)過程?！芭d”的藝象表達(dá)很好地展示了藝術(shù)家創(chuàng)作的全過程中審美心理的情感變化及藝術(shù)形式運(yùn)動(dòng)。

三、“興”的藝象表達(dá)在藝術(shù)創(chuàng)作中的意義

“興”作為一種藝象表達(dá)的方式，從創(chuàng)作表達(dá)的形式入手，通過不同的方式、方法體現(xiàn)在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，它的藝象表達(dá)過程是自主、自由的自我體驗(yàn)及自我呈現(xiàn)的一個(gè)游戲般的過程。在藝象表達(dá)創(chuàng)作中能促成藝術(shù)創(chuàng)造的過程統(tǒng)一及形式、內(nèi)容、技法情感上的和諧?！芭d”作為主體表現(xiàn)，是表現(xiàn)自己本質(zhì)力量的一種自我呈現(xiàn)的審美活動(dòng)，它獲得了藝術(shù)品質(zhì)并最后為藝象的藝術(shù)品提供了保障。在藝術(shù)創(chuàng)作中藝象表達(dá)貫穿其間，把各個(gè)階段匯通合一，從傳統(tǒng)美學(xué)范疇中體現(xiàn)它的完整及獨(dú)特性。作為感悟興起的審美心理，從審美心理自然發(fā)展及延伸到藝象表達(dá)中的一種審美創(chuàng)作形式體現(xiàn)到藝術(shù)創(chuàng)作作品中。布顏圖說：“興，乃創(chuàng)作之必須。”可見興是藝術(shù)創(chuàng)作中非常重要的東西，張法在《直覺與興》中指出“興是藝術(shù)創(chuàng)作至關(guān)重要的東西，有興則有藝術(shù)，無興則無藝術(shù)”?！芭d”具有審美心理靈感的性質(zhì)，它的藝象表達(dá)在藝術(shù)創(chuàng)作中極好地體現(xiàn)了藝術(shù)家本身的情感，體現(xiàn)出藝術(shù)的魅力及感染力。

【摘要】直觀知覺在心理學(xué)方面是思維的基礎(chǔ)，在哲學(xué)與藝術(shù)方面，直覺是表現(xiàn)、是創(chuàng)造、是形式的形成。藝術(shù)創(chuàng)作通過不同表現(xiàn)形式而傳遞，直覺則被感覺或情感具體化為意象存在于其中，使藝術(shù)作品傳達(dá)的精神內(nèi)涵與受眾的心靈相互交融、碰撞。在這一過程中，藝術(shù)創(chuàng)作作品成為可感知的形象語言，傳達(dá)出的思想意境對(duì)人們的精神感悟產(chǎn)生影響。文章從介紹心理學(xué)的直覺特性與藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系入手，分析直覺對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作者的影響，以及藝術(shù)作品的內(nèi)在情感性再度波及受眾的效果與反應(yīng)，分析直覺在藝術(shù)創(chuàng)作中點(diǎn)狀的呈現(xiàn)和其對(duì)于觀者思想的巨大影響作用。

【關(guān)鍵詞】思維的直覺特性;表現(xiàn);藝術(shù)創(chuàng)作;蝴蝶效應(yīng)

思維的直覺特性與藝術(shù)創(chuàng)作之間，重要的是體現(xiàn)著畫者之靈與畫意之魂的契合。直覺是藝術(shù)表現(xiàn)的思維基礎(chǔ)，藝術(shù)家的工作就在于將客觀物象與主觀幻象再度整合與重現(xiàn)，追求主觀感情的真實(shí)。藝術(shù)創(chuàng)作是表達(dá)藝術(shù)家感情和內(nèi)心世界的工具，藝術(shù)家抒發(fā)自我感覺的意象傳達(dá)，在藝術(shù)作品中力求表現(xiàn)出人的內(nèi)在精神與思想。本文針對(duì)直覺特性在藝術(shù)創(chuàng)作過程中形成的具體情況，研究藝術(shù)創(chuàng)作與心理學(xué)的直覺呈點(diǎn)狀擴(kuò)散形成泛化效應(yīng)的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)在藝術(shù)創(chuàng)作語言表現(xiàn)探索中，直覺表現(xiàn)本質(zhì)與思想表現(xiàn)價(jià)值內(nèi)在體系建構(gòu)的特質(zhì)。

一、直覺與繪畫之間的關(guān)系

從哲學(xué)與藝術(shù)方面來說，意大利知名哲學(xué)家克羅齊指出：“藝術(shù)是幻想或者直覺。”他的直覺理論表明直覺或表象同時(shí)也是表現(xiàn)，直覺亦即創(chuàng)造，創(chuàng)造亦是表現(xiàn)，是形式的形成。藝術(shù)創(chuàng)作通過表現(xiàn)等形式傳遞出來，直覺就是感受或情感形成意象，沒有在表現(xiàn)中對(duì)象化的東西。從心理學(xué)角度來說，直覺是思維意識(shí)中的感性反映認(rèn)識(shí)活動(dòng)，是由物象映射于視覺這一活躍領(lǐng)域，在光的作用下，物象之形貌與色狀及其所居空間域點(diǎn)，于心理的映象回饋時(shí)形成的空間點(diǎn)狀變化活動(dòng)的“場(chǎng)”，并在短時(shí)內(nèi)組織形成統(tǒng)一的知覺意象，完全自發(fā)于潛意識(shí)且為感性的純粹征述。因此，繪畫寫生能力是人對(duì)物象產(chǎn)生情感內(nèi)化的知覺外化再加工能力，人對(duì)感官意象的記錄局限于感知結(jié)構(gòu)，事物相互作用的秩序組成事物成分。所以，藝術(shù)表現(xiàn)即繪畫的過程，是一個(gè)理解的過程，當(dāng)物象出現(xiàn)在人的視域中，它的形與色即觸發(fā)人內(nèi)在情感的記憶反映，物象成為個(gè)性情感化的意識(shí)形象。而由意象源生的直接感染力，在繪畫過程中是作品思想內(nèi)涵形成情感外化影響的關(guān)鍵。直覺貫穿于藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞的整個(gè)過程，即觀者對(duì)藝術(shù)作品所用材料和表現(xiàn)素材的直觀反映。或許因藝術(shù)作品中的形象、場(chǎng)景等某個(gè)因素久念不忘，成為潛意識(shí)的一部分。柏格森的玫瑰花香味事件表明，當(dāng)香味沖擊嗅覺后，很多模糊的童年記憶就會(huì)涌入腦海，而所反映的這些回憶并非是那些花朵，卻是帶著這些滿滿回憶的一種芬芳的印象?；ㄏ愕挠诚穹答佉喾Q為意象，意象中的花香對(duì)于不同的人就會(huì)有不同的氣味感受。玫瑰花香好比藝術(shù)創(chuàng)作中的直覺，創(chuàng)意在無意中形成構(gòu)思，藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思不斷喚起回憶，不同的回憶造就具有個(gè)性特點(diǎn)的創(chuàng)作作品，形成的不同創(chuàng)作個(gè)性衍生出不同的藝術(shù)風(fēng)格，造成風(fēng)格各異的繪畫創(chuàng)作。如同蝴蝶效應(yīng)，這些流派紛呈的藝術(shù)創(chuàng)作作品，是由于心理的直覺元素激發(fā)記憶中儲(chǔ)存的豐富意象，再經(jīng)過藝術(shù)者構(gòu)思加工整理，形成藝術(shù)品多元化風(fēng)格表現(xiàn)的巨大成果。又比如，拉斐爾為構(gòu)思《花園中的圣母》理想的效果，在猶豫中無意間看見一位美麗、淳樸、健康的女孩在剪花，豁然開朗的他即刻確定了想要的形象，用畫筆描繪女孩的美麗形象，成就了《花園中的圣母》形象的典范。從上面的例子可以看出，藝術(shù)家的直覺就是人們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作或者鑒賞過程中，不經(jīng)過邏輯思考而直接創(chuàng)作出或者體驗(yàn)到對(duì)象的美之本質(zhì)的能力，這個(gè)過程是感性的，沒有經(jīng)過任何的理性分析。

二、體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中的直覺特性

【摘要】當(dāng)一種事物具有了普遍而樸素的認(rèn)識(shí)便會(huì)被稱作“民俗”，民俗是民間文化傳承當(dāng)中最貼近身心的生活文化的一部分。民俗文化中的很多元素最終都衍變成了藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的種種素材。紫砂器原本就是作為普通人的日用陶器而誕生的，所以當(dāng)其衍變出自身的藝術(shù)特性時(shí)，也充分表現(xiàn)出了它的民俗性，這一點(diǎn)可以從清代曇花一現(xiàn)的皇室紫砂器當(dāng)中窺見一二，而陶刻作為紫砂裝飾的一部分，同樣也有著這樣的特性，作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”的創(chuàng)作便來自于這種源于“民俗”的特性。

【關(guān)鍵詞】紫砂；陶刻；裝飾；蝴蝶；民間風(fēng)俗

中國的民俗現(xiàn)象千差萬別，無法盡數(shù)，但其也并非無所不包，正如世人對(duì)其的定義一樣，它源自于集體，是一種自發(fā)的潛意識(shí)的集體行為，在時(shí)間上它具有傳承性，在空間上則具有一定的地域性，將其擴(kuò)展開來或者籠統(tǒng)地來說，就是所謂的“地域文化”，不過隨著時(shí)間與空間的轉(zhuǎn)變，民俗也會(huì)發(fā)生變異，但并非是說新的民俗取代了舊的民俗，而是同樣會(huì)產(chǎn)生很多情況，有可能被取代，有可能同時(shí)存在，亦有可能消亡，行為、語言，最重要是內(nèi)心的認(rèn)同，構(gòu)成了一個(gè)復(fù)雜多彩的民俗世界，這不啻于一座藝術(shù)創(chuàng)作的題材寶庫。紫砂創(chuàng)作是一門帶有鮮明文化印記的藝術(shù)，與之相伴的紫砂陶刻自然有著相同的特性，歷來民俗文化就對(duì)陶刻裝飾形象的塑造有著十分深遠(yuǎn)的影響。

作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”的創(chuàng)作來源于雍正粉彩瓷器紋樣，共蝶紋四組，每組由一對(duì)相異的蝴蝶與四季花卉構(gòu)成，不過紫砂材質(zhì)的特性更加注重點(diǎn)線面的變化，在原本瓷器的基礎(chǔ)上做出了相應(yīng)的調(diào)整，使之更加適應(yīng)作品本身?；▍查g蝶飛舞，百花盛放，舞蝶戀花，代表了世人對(duì)美好生活的向往，蝶與耄耋之耋同音，也包含著幸福長(zhǎng)壽的吉祥寓意。跟純粹的藝術(shù)相比，裝飾藝術(shù)顯然帶有很強(qiáng)的功利性，是為了達(dá)成某種目的而存在的，并以此作為準(zhǔn)則，在不排斥大眾的普遍信仰前提下，提供一種更為樂觀、積極的思想，所以是一種經(jīng)過雕琢的藝術(shù)創(chuàng)作，其斧鑿的痕跡幾乎無法抹去。也就是說其更易于受到周圍環(huán)境的影響，是更能夠反映創(chuàng)作內(nèi)心意念的產(chǎn)物，其誕生的過程與周圍的生活環(huán)境有著深刻的聯(lián)系。

雍正時(shí)期的粉彩瓷器從造型外觀上還沒有發(fā)展成后世乾隆年間更為奢靡的多變形態(tài)，相對(duì)較為古樸，這與紫砂器的本質(zhì)特色相若，但若要將其上的裝飾圖案直接移植到紫砂器上，仍然不可避免地會(huì)產(chǎn)生種種矛盾，所以在原本的裝飾形象基礎(chǔ)上要進(jìn)行適當(dāng)簡(jiǎn)化。這種簡(jiǎn)化并非是暴力的單純刪減，而是需要順應(yīng)當(dāng)時(shí)民俗文化的特點(diǎn)，將這些特點(diǎn)保留以后的簡(jiǎn)化處理，粉彩瓷器的裝飾形象有著質(zhì)感強(qiáng)烈、明暗清晰的特點(diǎn)，所以畫面多層次分明，就如同國畫中的工筆畫，滲入淋漓揮灑，夾雜有夸張變形，這些特質(zhì)在紫砂器上近乎難以還原的，運(yùn)用陶刻裝飾來再現(xiàn)這種形象，就需要從原本的形象中提煉出足夠的點(diǎn)線面，加以重新組合。在這個(gè)重新組合的創(chuàng)作中，“蝴蝶”的形象仍然秉承那個(gè)時(shí)代的大致輪廓，但由于原本彩色的圖案轉(zhuǎn)化成了“黑白”兩色，線條的選擇就成為了重中之重，而恰巧表現(xiàn)線條是陶刻裝飾的核心技法，在作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”上，優(yōu)美的線條或長(zhǎng)或短、或深或淺，在搭配和構(gòu)思中創(chuàng)造出應(yīng)有的藝術(shù)效果，陶刻是用刻刀代替畫筆，所以畫面的筆墨感極為重要，作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”上蝴蝶的形象各有不同，就如同中國畫中的筆墨寫意，妙趣橫生。所以雖然整個(gè)的畫面看起來非常簡(jiǎn)潔，契合紫砂形體的造型，但從局部來看，線條的組合復(fù)雜而多變，但又井然有序，不單調(diào)，不累贅，仿佛能感受到蝴蝶在花叢中翩翩起舞，一股自然的氣息撲面而來。

綜上所述，在這件作品上，陶刻裝飾創(chuàng)作形成一種完美的輔助關(guān)系，讓原本的紫砂作品更具形象上的吸引力，裝飾與造型從傳統(tǒng)的民俗文化中吸取養(yǎng)分，讓人無形中產(chǎn)生熟悉和親切的感覺。四種裝飾造型都分別構(gòu)成一個(gè)整體的裝飾效果，合成一套，更添風(fēng)采。在樸素的表面上，熟練地運(yùn)用線條，優(yōu)化了傳統(tǒng)裝飾形態(tài)的藝術(shù)氣質(zhì)，憑借一把刻刀詮釋出了創(chuàng)作時(shí)內(nèi)心對(duì)美的領(lǐng)悟。當(dāng)代的紫砂創(chuàng)作，更應(yīng)該繼承傳統(tǒng)，在了解更多文化的基礎(chǔ)上，詮釋內(nèi)心，形成自我的藝術(shù)風(fēng)格，這樣才能創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的紫砂作品。