內(nèi)容摘要：民族唱法與通俗唱法是兩種唱法，有自己的演唱特點(diǎn)和風(fēng)格,也存在共性和聯(lián)系。文章對(duì)民族唱法與通俗唱法進(jìn)行比較，有助于發(fā)展聲樂(lè)藝術(shù)，不斷提高聲樂(lè)演唱的水平。

關(guān)鍵詞：民族唱法通俗唱法區(qū)別聯(lián)系

民族唱法是以民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學(xué)方法，適合演唱民族創(chuàng)作歌曲及中國(guó)歌劇。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運(yùn)用的表演手段，演唱注重直與平，發(fā)聲自然、崇尚口語(yǔ)化、對(duì)聲音偏重“情”。演唱時(shí)主要使用中低聲區(qū)，憑借現(xiàn)代音響設(shè)備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據(jù)作品內(nèi)容要求，運(yùn)用各種舞蹈節(jié)律，加入或伴隨形體動(dòng)作，唱、動(dòng)結(jié)合，并善于通過(guò)歌唱和聽(tīng)眾產(chǎn)生交流。

民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術(shù)的演唱方法，在許多方面有著聯(lián)系和區(qū)別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文擬對(duì)民族通俗兩種唱法從各個(gè)不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認(rèn)識(shí)。

一、兩種唱法的共性

一、高師學(xué)校中聲樂(lè)課程面臨的教學(xué)問(wèn)題

（一）聲樂(lè)教學(xué)的選擇單一。當(dāng)前階段，在聲樂(lè)教學(xué)中，選擇美聲唱法還是民族唱法作為教育方向，是音樂(lè)教師的研究重點(diǎn)。在聲樂(lè)教學(xué)基礎(chǔ)階段，教師就會(huì)讓學(xué)生根據(jù)個(gè)人的聲音特點(diǎn)、發(fā)聲技巧以及發(fā)展方向等選擇一個(gè)聲樂(lè)方向，這種單項(xiàng)選擇的教學(xué)方法，制約了學(xué)生聲樂(lè)發(fā)展的空間，也不利于音樂(lè)文化的創(chuàng)新學(xué)習(xí)?，F(xiàn)代聲樂(lè)教學(xué)體系更注重二者的融合發(fā)展，其中美聲唱法來(lái)源于歐洲文化，是結(jié)合西方語(yǔ)言的發(fā)聲特點(diǎn)形成的獨(dú)特音樂(lè)藝術(shù)；而民族唱法是建立在傳統(tǒng)文化于民族風(fēng)俗特色的基礎(chǔ)之上的，具有豐富歷史、文化內(nèi)涵的演唱方式。只學(xué)習(xí)一種聲樂(lè)唱法，不僅局限了音樂(lè)創(chuàng)新發(fā)展的進(jìn)程，也不利于學(xué)生音樂(lè)文化系統(tǒng)的完善。（二）教學(xué)內(nèi)容空泛。在高等聲樂(lè)學(xué)校中，受傳統(tǒng)音樂(lè)課程教學(xué)形式的影響，對(duì)演唱方向、發(fā)聲技巧、歌唱風(fēng)格等方面，劃分不明確，實(shí)際的教學(xué)內(nèi)容空泛。學(xué)生在聲樂(lè)課程的學(xué)習(xí)過(guò)程中，往往受固定教學(xué)模式的制約。在聲樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，可供參考的資料類(lèi)別較少，一些民族唱法專(zhuān)業(yè)的學(xué)生對(duì)美聲學(xué)習(xí)十分陌生，美聲唱法專(zhuān)業(yè)的學(xué)生很難掌握民族唱法的技巧，降低了學(xué)生的聲樂(lè)學(xué)習(xí)興趣。教學(xué)內(nèi)容空泛也在一定程度上掣肘學(xué)生聲樂(lè)學(xué)習(xí)的整體質(zhì)量。（三）聲樂(lè)教學(xué)體系缺乏整體性。高師院校的部分聲樂(lè)課程規(guī)劃不合理，相較于民族唱法，美聲唱法的教學(xué)體系更完善，教材編制相對(duì)成熟，對(duì)教師的教育任務(wù)、教學(xué)設(shè)計(jì)與學(xué)生階段性學(xué)習(xí)要求等都有著教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。與此相對(duì)應(yīng)的，民族唱法自由度更高，個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)與民族性表現(xiàn)突出，在教學(xué)評(píng)價(jià)與學(xué)生考核方面缺乏成熟的管理體系，使得聲樂(lè)教學(xué)在整體性方面有所不足。

二、民族唱法、美聲唱法在聲樂(lè)上的相同點(diǎn)與發(fā)音區(qū)別

（一）兩種唱法的相同點(diǎn)。歌曲演唱包含兩個(gè)基礎(chǔ)，即語(yǔ)言與旋律。在音樂(lè)表達(dá)方面，語(yǔ)言是歌唱的前提。傳統(tǒng)民間歌曲表演中，歌曲中的發(fā)音應(yīng)該兼顧生動(dòng)與情感兩方面。如果民族唱法中缺乏了特有的民族性表達(dá)特征，也就不可能傳承至今。與此相對(duì)應(yīng)的，在美聲聲樂(lè)的教學(xué)階段，需要用歌詞對(duì)音樂(lè)進(jìn)行表述，發(fā)聲注重元音的飽滿(mǎn)、輔音清晰。傳統(tǒng)民歌演唱強(qiáng)調(diào)對(duì)呼吸的調(diào)節(jié)。將眉毛中間的位置稱(chēng)為上丹田，也叫“天”，肚臍到胸部之間為位置稱(chēng)為中丹田，也可以叫做“氣”，肚臍以下三指部位稱(chēng)作下丹田，也可以稱(chēng)為“地”。在歌唱的過(guò)程中，按照“天伏地，地伏天，天地貫通，氣走丹田”的原則調(diào)節(jié)呼吸。而美聲唱法更注重頭部與共鳴腔的協(xié)調(diào)，通過(guò)小腹收縮、放松與橫隔膜的控制調(diào)整呼吸。（二）民族與美聲唱法的發(fā)音區(qū)別。民族唱法是以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的，依托漢字發(fā)音，共有四種音調(diào)，結(jié)合牙齒、舌頭、嘴唇、喉嚨等部位協(xié)調(diào)發(fā)音，講究字正腔圓。發(fā)音特征表現(xiàn)為：寬咬字、靠前咬字、橫向咬字，發(fā)音服從咬字，使聲音飽滿(mǎn)，具有吸引力。美聲唱法來(lái)源于意大利語(yǔ)，發(fā)音簡(jiǎn)單，音節(jié)中包含元音：a、e、i、o、u以及二重、三重結(jié)構(gòu)的元音，發(fā)音表現(xiàn)連貫。前一個(gè)詞的后音節(jié)可以與后一單詞的前音調(diào)相連，語(yǔ)調(diào)順暢。發(fā)音特征是：豎咬字、窄咬字，咬字服從發(fā)音，因此共振效果較強(qiáng)。美聲聲樂(lè)的表演還注重現(xiàn)場(chǎng)的發(fā)揮，使肢體動(dòng)作、面部表情與演唱更好地銜接在一起，表演效果較好，更容易引起的觀眾情感共鳴。

三、民族唱法、美聲唱法融合教學(xué)的意義

（一）民族唱法、美聲唱法的相互促進(jìn)作用。在美聲教學(xué)課程中，聲部通常被詳細(xì)地劃分為六種，根據(jù)不同的聲音特色，每一類(lèi)還可以被細(xì)化，這是民族唱法中相對(duì)較弱的部分。演唱者的音色與音域受共鳴腔的大小、形狀影響，同時(shí)歌手音帶的寬度、長(zhǎng)度與厚度，也是影響音部劃分的重要條件。整體共鳴作為美聲唱法的另一特征，在整體共鳴持續(xù)的時(shí)間段內(nèi)，需要歌手的呼吸與發(fā)音之間相互協(xié)調(diào)，聲帶、呼吸的振動(dòng)力量，帶動(dòng)表演者的頭部、腔體，形成整體共鳴。民族唱法借鑒美聲聲樂(lè)的整體共鳴，可以讓演唱的發(fā)音更加和諧，使音調(diào)與音色統(tǒng)一起來(lái)，在保留民族演唱意境優(yōu)勢(shì)的基礎(chǔ)上，增強(qiáng)表演者的氣勢(shì)。（二）民族唱法的借鑒意義。字正腔圓屬于民族唱法發(fā)聲、演唱的根本特征，與此同時(shí)，也是民族聲樂(lè)文化表現(xiàn)的高度概括。在演唱時(shí)，對(duì)歌手發(fā)音的正確性與準(zhǔn)確性有著十分嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。字正腔圓同時(shí)也是美聲唱法的表演要求之一，中國(guó)演唱形式與美聲唱法的融合，更突出元音的發(fā)音連貫性，使得美聲唱法更加細(xì)膩。民族唱法注重意境，通過(guò)歌曲表述真摯、深刻的情感特質(zhì)，讓觀眾有著更直觀的情感體會(huì)。美聲唱法將意境融入其中，不僅可以提升音樂(lè)的審美情趣，還能夠賦予演唱更高的情感價(jià)值。

摘要：美聲唱法與通俗唱法的藝術(shù)特性與演唱技法各不相同，美聲唱法的技術(shù)和天賦門(mén)檻更高，其演唱成果富有感染力和吸引力。而通俗唱法的專(zhuān)業(yè)性較低，更側(cè)重于表現(xiàn)情感，具有更大的受眾群體。兩種演唱技法看似不盡相同，在演唱技巧、氣息控制和聲音要求等方面都截然不同，但實(shí)際上存在一定的共通之處。將美聲唱法與通俗唱法相結(jié)合，能通過(guò)取長(zhǎng)補(bǔ)短彌補(bǔ)自身唱法的缺陷，并提升演唱質(zhì)量，對(duì)推動(dòng)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展具有重要意義。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)教學(xué)；美聲唱法；通俗唱法

音樂(lè)欣賞類(lèi)別的多元化，使得聲樂(lè)演唱愈發(fā)需要整合多種不同的演唱技法，賦予聲樂(lè)藝術(shù)更強(qiáng)的感染力和吸引力。美聲唱法的高技術(shù)性與通俗唱法的大眾性，能夠完美實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，取長(zhǎng)補(bǔ)短的提升聲樂(lè)演唱質(zhì)量。在聲樂(lè)教學(xué)中，應(yīng)充分通過(guò)分析美聲唱法與通俗唱法的異同，推動(dòng)兩種演唱技法的交融，從而推動(dòng)聲樂(lè)教育質(zhì)量的不斷提升。

一、美聲唱法與通俗唱法概述

美聲唱法起源于宗教音樂(lè)，在16世紀(jì)意大利歌劇興起的背景下，美聲唱法逐漸形成獨(dú)樹(shù)一幟的演唱風(fēng)格。隨后，19世紀(jì)美聲唱法在德奧的傳播，形成了一批代表性的美聲表演藝術(shù)家，對(duì)西方聲樂(lè)藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。相比其他聲樂(lè)唱法，美聲唱法的特點(diǎn)在于其采用了混合聲區(qū)唱法，兼顧真聲與假聲，且在演唱過(guò)程中調(diào)動(dòng)所有能用的共鳴腔體，使演唱呈現(xiàn)出音響的聲音特色。一般而言，人的呼吸方法主要有三種，其一是上胸式呼吸，是通過(guò)吸入少而淺的空氣量，用上胸控制呼吸的方法。這種呼吸方法容易造成喉嚨與頸部肌肉緊張，應(yīng)用于美聲演唱會(huì)產(chǎn)生缺乏彈性的直聲。其二是腹式呼吸，是依靠調(diào)節(jié)軟肋與小腹的呼吸方法。這種方法吸氣較深，會(huì)使得演唱音色偏低，尤其是中低音區(qū)音色沉悶。其三是胸腹式聯(lián)合呼吸，這種呼吸方法綜合運(yùn)用胸腔、橫膈膜、兩類(lèi)與腹部肌肉，被認(rèn)為是最適合美聲唱法的呼吸方法。該方法的優(yōu)點(diǎn)在于能夠很好的控制和儲(chǔ)存氣息，能夠廣泛用于高、中、低三個(gè)聲區(qū)。通俗唱法又叫做流行唱法，最早源于歐洲，形成了如爵士、搖滾、說(shuō)唱、民謠等藝術(shù)風(fēng)格，并于20世紀(jì)30年代在我國(guó)傳播。通俗唱法的特點(diǎn)在于發(fā)音相對(duì)自然，與正常對(duì)話(huà)差距不大。其在中聲區(qū)演唱時(shí)通常使用真聲，而在高聲區(qū)演唱時(shí)則使用假聲。通俗唱法的演唱技巧，傾向于貼近生活實(shí)際的真聲演唱，由于很少使用共鳴，需要借助音響的擴(kuò)音效果，因此對(duì)話(huà)筒的使用也屬于演唱技法。通俗歌曲的語(yǔ)言大多質(zhì)樸且飽含情感，詞句通常不進(jìn)行過(guò)多的雕琢，甚至?xí)苯映霈F(xiàn)口語(yǔ)化的歌詞。通俗唱法更加貼近大眾，具有生活化的特性，其節(jié)奏和旋律強(qiáng)烈，重視對(duì)親情、愛(ài)情、友情等情感的表述，貼合當(dāng)代人的心理體驗(yàn)。

二、美聲唱法與通俗唱法的差異

摘要：**年，“原生態(tài)”民歌手首次亮相在中央電視臺(tái)舉辦的第十二屆青年歌手大獎(jiǎng)賽上，他們身著民族盛裝，亮出天籟般的歌喉，頓時(shí)，引起了廣大觀眾的強(qiáng)烈震撼，他們?nèi)缫豢|清新且?guī)е嗤练枷愕拇猴L(fēng)吹進(jìn)了觀眾們的心田，又如一股甜絲絲、涼透透的甘泉，洗滌了人們整日被現(xiàn)代音樂(lè)強(qiáng)烈音響刺激下的躁動(dòng)的靈魂。“原生態(tài)”唱法的突然出現(xiàn)引起了音樂(lè)界的很多爭(zhēng)議、質(zhì)疑，有人對(duì)它的命名提出疑問(wèn)，有人認(rèn)為它是沒(méi)有科學(xué)性、沒(méi)有藝術(shù)性等。筆者作為聲樂(lè)教育工作者在此想談?wù)剬?duì)原生態(tài)唱法的一些看法。

關(guān)鍵詞：原生態(tài)唱法

一、什么是原生態(tài)唱法

以前聲樂(lè)界公認(rèn)在我國(guó)具有三種唱法，即：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。但在2004年8月山西左權(quán)舉行“全國(guó)民歌南北擂臺(tái)賽”以后，專(zhuān)家發(fā)現(xiàn)許多民歌不經(jīng)過(guò)任何雕琢、包裝和美化，他們?nèi)缱匀唤缭紶顟B(tài)的東西清新自然，歌聲美如天籟之音。這使專(zhuān)家們引進(jìn)了“原生態(tài)”這個(gè)自然科學(xué)的概念。自然科學(xué)上的原生態(tài)是指生物和環(huán)境之間相互影響的一種生存發(fā)展?fàn)顟B(tài)。原生態(tài)是一切自然狀況下生存下來(lái)的東西。原生態(tài)民歌則是由本民族環(huán)境下的老百姓在生活與勞動(dòng)中自然生活的一種表達(dá)。他們穿著本民族的服裝，使用本民族的語(yǔ)言，唱著具有本民族風(fēng)格的歌，由本民族獨(dú)特的樂(lè)器伴奏。那什么是原生態(tài)唱法呢？它是區(qū)別于學(xué)院派民歌唱法(學(xué)院派民歌唱法以民間音樂(lè)為基礎(chǔ)，吸取了西洋唱法的長(zhǎng)處)的一種說(shuō)法,是我國(guó)各民族人民在生產(chǎn)生活實(shí)踐中創(chuàng)造的、未經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂(lè)形式。因此命名為原生態(tài)唱法。

二、原生態(tài)唱法的科學(xué)性

當(dāng)代一些學(xué)科如音樂(lè)人類(lèi)學(xué)、音樂(lè)美學(xué)深入研究結(jié)果表明，一種唱法是否具有科學(xué)性不能完全用美聲唱法的審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量，每種唱法各有不可替代的文化價(jià)值和審美價(jià)值，用某種唱法去改造其他唱法，無(wú)異于用某種文化去取代另外一種文化。就拿美聲唱法的審美原則來(lái)說(shuō)，也是隨著地域、階段的不同而改變的。十七、十八世紀(jì)是“美聲學(xué)派的黃金時(shí)代”，有人問(wèn)著名的歌劇作家羅西尼，演唱歌劇需要什么條件，他回答說(shuō)：“第一是聲音，第二是聲音，第三還是聲音?！边@就是美聲學(xué)派黃金時(shí)代的聲樂(lè)美學(xué)原則——唯聲論。到了十九、二十世紀(jì)，歌劇更加要求演唱必須字正腔圓、聲情并茂，這也是進(jìn)步的表現(xiàn)。由于語(yǔ)言和文化背景的差異，歌劇在法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)、俄國(guó)等不同國(guó)家的演唱方法和審美原則也是不一樣的，在中國(guó)亦是如此。

內(nèi)容摘要：只用真聲或假聲歌唱，都會(huì)出現(xiàn)不盡完美的聲音，這是不科學(xué)的唱法，只有兩者混合著應(yīng)用才能獲得有氣息支持的、聲音的聲區(qū)轉(zhuǎn)換自然統(tǒng)一的、音域?qū)拸V，有穿透力的、音色明亮、色彩動(dòng)人的聲音。獲得混聲的關(guān)鍵在于正確地運(yùn)用呼吸方法，巧妙地調(diào)節(jié)好各共鳴腔體，使聲音和諧統(tǒng)一，美妙動(dòng)聽(tīng)。

關(guān)鍵詞：混聲唱法氣息混合共鳴

混聲唱法就是頭腔共鳴和胸腔共鳴混合運(yùn)用的唱法。是對(duì)聲帶發(fā)聲時(shí)機(jī)能狀態(tài)按規(guī)律的具體實(shí)踐，它要求發(fā)低音時(shí)避免全用真聲（胸聲區(qū)），發(fā)高音時(shí)避免全用假聲（頭聲區(qū)），也就是說(shuō)任何一個(gè)音都是混聲效果?；炻暢ㄗ钪饕奶攸c(diǎn)就是將真聲和假聲的兩種唱法混合著靈活運(yùn)用歌唱，從而獲得聲音通暢，圓潤(rùn)甜美，美妙動(dòng)聽(tīng)的歌唱效果。

混聲唱法原理

混聲唱法指的是真假兩種歌唱狀態(tài)混合著應(yīng)用的意思，假聲要以真聲為基礎(chǔ)，真聲要以假聲為基礎(chǔ)，高音掛上胸腔，低音掛上頭腔；高音有濃厚的真聲色彩，低音有假聲成分。這樣兩個(gè)聲區(qū)比例恰當(dāng)，靈活應(yīng)用才能發(fā)揮頭聲區(qū)里有胸腔共鳴，胸聲區(qū)里有頭腔共鳴的兩個(gè)共鳴腔體混合共鳴的優(yōu)點(diǎn)。真假聲混聲歌唱要按比例調(diào)整，如果始終只用真聲，由于聲帶一直處于拉緊的狀態(tài)唱高音，勢(shì)必造成脫離氣息的喊叫，久而久之，由于聲帶負(fù)擔(dān)過(guò)重，造成聲帶病變而失去歌唱能力。同樣，如果始終只用假聲，由于聲帶不能閉合，用不上力，所以聲音虛弱，沒(méi)有亮音，得不到呼吸的支持，久而久之，聲帶功能減弱而失去彈力，同樣也會(huì)造成病變失去歌唱的能力。假如將這兩種唱法巧妙地，不是突然地、而是逐漸過(guò)渡、轉(zhuǎn)換，聲音會(huì)統(tǒng)一，聲音會(huì)無(wú)“坎”，把它們調(diào)整到一種平衡的狀態(tài)之下，才能使兩種聲音的共鳴混合在一起，才能獲得流暢均勻，明亮甜美的聲音。

李維渤教授在《發(fā)聲訓(xùn)練中的四個(gè)“R”》一文中，談到真、假聲混合問(wèn)題時(shí)，把頭聲區(qū)比作水，把胸聲區(qū)比作土，用土和水?dāng)嚢璩赡鄟?lái)比喻混聲唱法。認(rèn)為在放少量土的試管中注入水，這時(shí)水和土的區(qū)分是非常明顯的，由于水和土截然不同，用這種嗓音調(diào)節(jié)歌唱時(shí)必然會(huì)出現(xiàn)上得去就下不來(lái)或下得來(lái)就上不去的現(xiàn)象，這種狀態(tài)被稱(chēng)為“靜態(tài)調(diào)節(jié)”，為了克服這種“靜態(tài)”，就要把水和土加以攪拌使它們成為泥。當(dāng)然試管上方的泥比較稀，底部的泥比較稠，但都是泥而不是分離的水和土，用這樣的嗓子歌唱時(shí)，沒(méi)有明顯的區(qū)別，并且可以自如地上下，沒(méi)有明顯的“坎兒”，這就是混聲的原理。

流行歌曲唱法的特征

眾所周知，流行歌曲就是群眾的歌曲，所以，對(duì)于流行歌曲來(lái)說(shuō)，旋律流暢、真實(shí)自然、貼切生活、易于傳唱是其主要的特點(diǎn)。流行歌曲的演唱應(yīng)注重氣息的運(yùn)用，講究吐字和咬字清晰、委婉，語(yǔ)言的韻律，在演唱中多運(yùn)用輕聲、氣聲唱法。演唱流行歌曲時(shí)的呼吸輕松自然、舒展自由，根據(jù)歌曲的需要進(jìn)行的一種非常自然的呼吸，它是表達(dá)歌曲感情的關(guān)鍵，比如在表達(dá)深沉傷感的歌曲是，呼吸要吸得很飽滿(mǎn)，但是聲帶不完全閉合，造成一種漏氣的沙啞聲，一邊夸張聲音的感染力。唱法的發(fā)聲也有真聲、假聲和真假聲混合三種。使用真聲時(shí)聲帶完全振動(dòng)，它的共鳴主要是胸腔，特點(diǎn)是真實(shí)，音樂(lè)飽滿(mǎn)洪亮；使用假聲時(shí)聲帶局部振動(dòng)，它的共鳴主要是頭腔。假聲的特點(diǎn)是聲音尖細(xì)而飄逸，需要用氣息的有力支持來(lái)控制好聲音的強(qiáng)弱。假聲一般用在歌曲的高潮部分，也就是高聲區(qū)，大部分是一帶而過(guò)，往往和真聲交替使用。使用混聲時(shí)，是介于真聲和假聲之間的聲音，音量不大，缺乏力度，一般歌手在進(jìn)入高聲區(qū)時(shí)，往往用此方法。演唱流行歌曲的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴和喉咽腔共鳴。在流行歌曲演唱的過(guò)程中，喉咽腔共鳴占據(jù)著重要地位，根據(jù)歌曲的演唱風(fēng)格和音樂(lè)題材的不同，喉咽腔的開(kāi)合狀態(tài)也有所不同。

不同演唱風(fēng)格的分類(lèi)練習(xí)

1.通常風(fēng)格及其演唱技巧流行唱法區(qū)別于美聲唱法和民族唱法的主要方面就在于前者更注重自然。呼吸的運(yùn)用要根據(jù)不同風(fēng)格的歌曲來(lái)定位，不同的歌曲蘊(yùn)含著不同的感情，呼吸的強(qiáng)與弱乃是表達(dá)歌曲感情的關(guān)鍵。比如，在表達(dá)深沉憂(yōu)傷、悲痛傷感的歌曲時(shí)，呼吸要運(yùn)用得強(qiáng)一些，聲帶也不完全閉合，造成一種漏氣的沙啞聲，并且讓這種深沉的音色夸張化，讓聽(tīng)眾真切地感受到傷感的情感。各個(gè)聲區(qū)有著不同的聲音色彩：高音區(qū)高亢明亮，中音區(qū)柔美平緩，低音區(qū)沉厚結(jié)實(shí)。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區(qū)的自然屬性，發(fā)揮其自身的自然屬性。

2.搖滾風(fēng)格及其演唱技巧搖滾樂(lè)作為音樂(lè)的一種表現(xiàn)形式，它是要為內(nèi)容服務(wù)的。搖滾樂(lè)一開(kāi)始就是貧民的文化，是老百姓的文化，是來(lái)源于生活的。表現(xiàn)人的喜怒哀樂(lè)，謳歌愛(ài)情、親情，反映時(shí)代的聲音、人民的呼聲。搖滾樂(lè)滿(mǎn)足了青年人成為英雄的渴望，成為青年人的精神支柱，給他們慰藉，陪他們度過(guò)迷惘的青年一代；搖滾樂(lè)產(chǎn)生了藝術(shù)家，搖滾打破了古典音樂(lè)的貴族化，使更多的人參與其中。從反抗越戰(zhàn)到女權(quán)到環(huán)保都有搖滾的吶喊，他們以搖滾為武器，因?yàn)閾u滾是直接的藝術(shù)，每個(gè)人都可表達(dá)自己的主張?bào)w會(huì)。搖滾唱法大多是要用宣泄的聲音來(lái)渲染氣氛，以期達(dá)到歌曲的感染力。所以這就要求演唱者有寬廣的音域和良好的氣息支持。搖滾歌曲真實(shí)有感染力，所以一般歌手使用真嗓較多，所以這就需要他們有正確的用嗓技巧和方法，才能保護(hù)好嗓子。搖滾樂(lè)是一種能強(qiáng)烈釋放和抒發(fā)感情的音樂(lè)，有強(qiáng)大的吸引力，演繹時(shí)，像是靈魂深處在吶喊，這樣才能使聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴，控制其心智。

3.爵士風(fēng)格及其演唱技巧爵士樂(lè)(Jazz)以其極具強(qiáng)烈鮮明的動(dòng)感節(jié)奏、個(gè)性十足的爵士音色和不失章法的即興演奏(或演唱)，感染了眾多聽(tīng)眾，同時(shí)也得到了音樂(lè)領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可，被列為最具音樂(lè)自身魅力的高雅藝術(shù)之一。爵士樂(lè)是在藍(lán)調(diào)(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基礎(chǔ)上，融合了某些白人的音樂(lè)成分，以小型管樂(lè)隊(duì)的形式即興演奏而逐漸形成的。爵士樂(lè)變化多端，節(jié)奏感比較強(qiáng)，這就提高了歌手的演唱難度，歌者演唱時(shí)首先要放松整個(gè)身體，然而各個(gè)共鳴腔體還要積極打開(kāi)，控制好氣息張弛有度地隨著音樂(lè)釋放出來(lái)，并能正確地演繹獨(dú)特的爵士樂(lè)的節(jié)奏。演唱爵士樂(lè)關(guān)鍵是要在掌握節(jié)奏的基礎(chǔ)上理解和感受歌曲內(nèi)涵和曲調(diào)的關(guān)系，全身心地投入演唱，以期達(dá)到感染聽(tīng)眾的效果。在演唱爵士樂(lè)方面，內(nèi)地比較杰出的代表是谷峰，他的演唱風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟。代表作《你的心情好不好》。在演唱形式方面，臺(tái)灣的“蟑螂合唱團(tuán)”，完美的和聲和不凡的創(chuàng)作才華使他們轟動(dòng)一時(shí)。歐美藍(lán)調(diào)風(fēng)格方面比較突出的代表有陶喆。臺(tái)灣歌手庾澄慶，他的作品有爵士風(fēng)格的《老實(shí)情歌》。

我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)廣義地講,主要包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說(shuō)唱和民間的民歌演唱三大類(lèi)民族演唱藝術(shù),也包括當(dāng)今較流性的新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等,形式繁多,十分豐富。隨著世界音樂(lè)文化之間的互相滲透,民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作范圍更加廣闊,音樂(lè)家們?cè)谠济窀璧幕A(chǔ)上經(jīng)過(guò)改編、提煉、發(fā)展、升華而創(chuàng)作出一大批新的聲樂(lè)作品。這些新作品的創(chuàng)作力度、難度不斷的增加,對(duì)歌唱者的演唱能力、聲音表現(xiàn)力等方面提出了更高的要求。

所以,演唱者必須提高自己的發(fā)聲技巧和藝術(shù)修養(yǎng),在這里筆者將對(duì)民族聲樂(lè)演唱的科學(xué)性進(jìn)行一些探索與思考。

一、民族唱法中的呼吸

自古以來(lái),我國(guó)的民歌演唱在呼吸、發(fā)聲、共鳴等技巧方面已有較高的水平,并積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。在氣息運(yùn)用方面,唐段安節(jié)的《樂(lè)府雜錄》中說(shuō):“善歌者,必先調(diào)其氣,氮?dú)枳阅氶g出,至喉乃噫其詞……”這里的“臍間出”就是指“氣沉丹田”。這與美聲唱法中所提倡的胸、腹聯(lián)合吸氣法不謀而合。著名歌唱家卡魯索說(shuō):“一旦掌握了呼吸的藝術(shù),學(xué)生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步?！雹龠@也就是美聲唱法強(qiáng)調(diào)的呼吸是歌唱的動(dòng)力、關(guān)鍵和支持力。呼吸不管在美聲唱法,還是在民族唱法中都占有極為重要的地位?？梢哉f(shuō)只有具備良好的呼吸,才能使我們的歌唱更出色,表現(xiàn)人物情感時(shí)才能得心應(yīng)手。

筆者認(rèn)為,歌唱的呼吸可分三個(gè)階段:吸氣、呼氣、換氣。吸氣時(shí),狀態(tài)自然,吸得深,吸得恰當(dāng),氣息從口、鼻同時(shí)吸入,經(jīng)過(guò)咽喉、氣管、支氣管到肺的底部,并把氣息推向后腰部。動(dòng)作輕松,自然,不牽強(qiáng),不僵硬。兩肩自然下垂,脖子放松,否則各部肌肉緊張,其他發(fā)聲器官就不能靈活地有規(guī)律地活動(dòng)。呼氣應(yīng)當(dāng)平穩(wěn),均勻,有控制,呼氣的關(guān)鍵是要找到支持點(diǎn),找到呼吸器官和發(fā)聲器宮有機(jī)配合的力量。呼氣時(shí),橫隔膜平穩(wěn)地上提,兩側(cè)下肋逐漸回收,使氣息通過(guò)氣管送入聲門(mén)。應(yīng)該指出的是,呼氣時(shí)不僅有這個(gè)呼氣肌群形成的向上向里的力,同時(shí)還有一種與之抗衡的,由吸氣肌群形成向下向外的力協(xié)同動(dòng)作。

根據(jù)演唱需要,調(diào)節(jié)抗衡程度,呼氣之中保持相應(yīng)吸氣的感覺(jué),吸氣之中保持相應(yīng)呼氣的感覺(jué),形成的“呼吸對(duì)抗”。得到了正確的呼吸支點(diǎn),就可以得到有氣息支持的聲音。換氣,這也是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié),關(guān)系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復(fù),關(guān)系到已經(jīng)獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。決不能在換氣時(shí)讓呼吸的部位往上移動(dòng),影響歌聲的氣息支持。練習(xí)時(shí),可以有意識(shí)地放慢歌曲的速度,讓句間換氣有足夠的時(shí)間和準(zhǔn)備,等練到熟練的程度,逐漸加快到要求的速度,恰如其分地進(jìn)行句間換氣,保持歌曲的完整性。運(yùn)用科學(xué)的呼吸方法,才能使聲音有著力點(diǎn),有高頻泛音,力度變換自由,富于表現(xiàn)力;也只有這樣的聲音才能深刻表達(dá)歌曲的感情,這樣的歌唱當(dāng)然是最安全、能持久的歌唱。

內(nèi)容摘要：文章結(jié)合美聲唱法、中國(guó)的傳統(tǒng)唱法以及通俗唱法，分析了嗓音運(yùn)用的多樣性，在這個(gè)基礎(chǔ)上，提出了中國(guó)民族唱法的用嗓也應(yīng)同時(shí)運(yùn)用兩種混聲機(jī)能，從而更好地開(kāi)發(fā)高聲區(qū)的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：民族唱法用嗓真聲假聲混聲

第十二屆全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽，在原有的美聲、民族和通俗三種唱法的基礎(chǔ)上，另外增加了兩種新的演唱組別，其中一組是“原生態(tài)”演唱法。對(duì)“原生態(tài)”唱法的提法以前是沒(méi)有過(guò)的。當(dāng)然，也有把各民族傳統(tǒng)的、民間的唱法稱(chēng)為傳統(tǒng)唱法的。筆者認(rèn)為，“原生態(tài)”即這種意義上的傳統(tǒng)唱法。據(jù)了解，“原生態(tài)”唱法主要指的是：用不受專(zhuān)業(yè)院校訓(xùn)練限制的民族原始聲音、用民族語(yǔ)言或者地方方言、用傳統(tǒng)的表演形式和伴奏形式來(lái)展示各民族自己的風(fēng)采的唱法。記得當(dāng)時(shí)有一位嘉賓現(xiàn)場(chǎng)點(diǎn)評(píng)說(shuō)：“原生態(tài)唱法才應(yīng)該算是中國(guó)真正的民族唱法，而大家通常所說(shuō)的民族唱法，應(yīng)該說(shuō)成中國(guó)唱法更合適?！彪m然這僅是一家之言，筆者倒頗為贊同。

一、唱法的界限

在高校聲樂(lè)教學(xué)體制中，美聲唱法和民族唱法曾經(jīng)很長(zhǎng)一段時(shí)間處于彼此隔離的狀態(tài)。眾所周知，美聲唱法是混合聲區(qū)唱法，從聲音來(lái)說(shuō)，真聲假聲都用，講究的是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時(shí)出現(xiàn)，聲音都是按音高比例的需要混合著用真假聲和共鳴的。那么，美聲唱法和民族唱法是否有些共同之處，它們之間的界限究竟是什么？專(zhuān)家們已作過(guò)很多見(jiàn)仁見(jiàn)智的探討。歸納起來(lái)大致可以從兩方面來(lái)加以區(qū)別：唱法訓(xùn)練和共鳴的不同。

首先，是唱法的訓(xùn)練。如果全面地考慮世界歌唱藝術(shù)，我們所說(shuō)的唱法上的區(qū)別，是指唱法本身嗓子的力量以及真假聲的比例是什么狀態(tài)，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。其次，是共鳴的不同。美聲唱法是全共鳴，即全身作為共鳴體，而有的唱法只用部分共鳴。有的唱法共鳴用得比較明亮，有的共鳴相對(duì)來(lái)說(shuō)用得稍暗一些，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低。共鳴腔體的運(yùn)用，用上部、用中部、用下部都不盡相同，這是區(qū)別唱法的幾個(gè)方面。

在過(guò)去很長(zhǎng)一段時(shí)間里，有人對(duì)流行唱法存在偏見(jiàn)，認(rèn)為唱流行音樂(lè)只要樂(lè)感好、嗓子好就可以，不需要掌握專(zhuān)業(yè)的演唱方法，這就導(dǎo)致有些人在演唱技巧方面，如呼吸、咬字、聲音位置等缺乏研究，造成中、低音發(fā)音干白，高音干癟，像從喉嚨里擠出來(lái)的，尤其在演藝圈，有些演員一到現(xiàn)場(chǎng)演唱，個(gè)人的演唱功力就顯而易見(jiàn)了。當(dāng)然，這樣的演唱群體畢竟還是少數(shù)，無(wú)論在國(guó)內(nèi)或者是歐美流行樂(lè)壇，很多演唱者還是經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的聲樂(lè)訓(xùn)練的，都有著科學(xué)的發(fā)聲方法。筆者認(rèn)為，即便作為歌唱愛(ài)好者，縱然沒(méi)有較高的聲樂(lè)技巧，但懂得一些發(fā)聲方法，使自己的歌聲圓潤(rùn)、松弛也是很有必要的。

一、呼吸方法

自然式呼吸是最常用的呼吸方法，但這種呼吸很淺，不利于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周?chē)?，上腹部（肚臍以上包括肚臍那一圈，肋骨以下，包括整個(gè)胃部）保持膨脹、飽滿(mǎn)的感覺(jué)，下腹部（肚臍以下系皮帶處，也就是肚臍以下約3個(gè)指頭處）微微地、一點(diǎn)點(diǎn)地、慢慢地向里、向上收，使氣息均勻、慢慢地呼出來(lái)，保持時(shí)間越長(zhǎng)越好，唱歌時(shí)要一直保持這種狀態(tài)，聲音完全由氣息來(lái)控制，這就是我們常說(shuō)的“聲靠氣傳”。呼吸的關(guān)鍵在于“保持”，也就是指氣息保持流動(dòng)，而不是保持一種僵化的姿勢(shì)。

具體來(lái)說(shuō)，實(shí)踐訓(xùn)練步驟應(yīng)是：軀干站直，胸部放松挺起，腿不要彎曲，面部放松，不要有意識(shí)地去吸入大口氣，而是直接用下腹的動(dòng)作來(lái)數(shù)1（是口中念出來(lái)），數(shù)完后，下腹立即回復(fù)原狀，然后再收下腹數(shù)2，再回復(fù)原狀，如此反復(fù)，數(shù)到10或20，讓下腹靈活而有彈性，反復(fù)地收腹、還原，使下腹形成“自動(dòng)換氣”，因?yàn)樵谙赂惯€原時(shí)，氣息已自動(dòng)吸入，把吸氣練成下意識(shí)的動(dòng)作，其好處在于“氣口”的靈活性，另一好處是無(wú)吸氣聲。數(shù)1、2、3、4、5的節(jié)奏可由慢而快。開(kāi)始階段下腹肌肉感覺(jué)會(huì)有些酸，這都是正常的，當(dāng)快速練氣適應(yīng)之后，可用連續(xù)數(shù)123或12345或12345678910，再逐步從1—10，或到30，最多可數(shù)到50，下腹肌始終處于收縮狀態(tài)，這就是鍛煉“保持”的一個(gè)基礎(chǔ)。

二、喉嚨的打開(kāi)

所謂打開(kāi)喉嚨，是喉嚨處于剛開(kāi)始打哈欠的吸氣狀態(tài)，就是喉嚨打開(kāi)的狀態(tài)。西洋傳統(tǒng)唱法要求在低喉位上打開(kāi)喉嚨，這需要長(zhǎng)期的訓(xùn)練才能做得到，這如同芭蕾舞強(qiáng)調(diào)演員一定要用足尖站起來(lái)跳舞情況相同。流行唱法不強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。打開(kāi)喉嚨的具體含義是喉、舌的對(duì)抗，流行唱法至今有很多歌手仍是打不開(kāi)喉嚨的，特別在高音區(qū)，用高喉位而不造成聲道阻塞在流行唱法中是相對(duì)允許的。在流行唱法中，打開(kāi)的目的不是為了共鳴，而是防止聲道阻塞。但就效果而言，適量的打開(kāi)喉嚨對(duì)演唱歌曲的效果是相對(duì)積極的，所以，打開(kāi)喉嚨這種基本功在流行唱法的訓(xùn)練中的地位較西洋傳統(tǒng)唱法不是更重要，但仍然是不可忽視的。

一、樹(shù)立正確的聲樂(lè)教學(xué)觀

1、在聲樂(lè)教學(xué)中，要保護(hù)和培養(yǎng)學(xué)生個(gè)性。音樂(lè)教育界的老前輩王品素老師，在民族聲樂(lè)藝術(shù)的教學(xué)上大膽實(shí)踐走出了新路子，十分呵護(hù)來(lái)自不同民族地區(qū)學(xué)生自身獨(dú)特的民族風(fēng)格，在保持原民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，穩(wěn)步而又大膽地進(jìn)行創(chuàng)造性地教學(xué)，這樣培養(yǎng)出的歌手，她們的演唱具有獨(dú)特的個(gè)性特征，不會(huì)是一個(gè)模樣。

2、要求學(xué)生把美聲與民族唱法分開(kāi)。一提到唱民歌，認(rèn)為把聲音變嗲，把字讀成片兒就是民族唱法，一唱民族歌曲就把腔體打開(kāi)，咬字也含糊不清了。遇到這樣情況，教師要要引導(dǎo)他們樹(shù)立科學(xué)的聲音觀念:啟發(fā)學(xué)生有一種合理的氣息支持作用，有正確的聲樂(lè)教育觀。

二、教學(xué)中民族唱法的呼吸訓(xùn)練

1、民族唱法中呼吸方法

1）吸氣