導(dǎo)語：如何才能寫好一篇哥特式風(fēng)格，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

哥特式建筑的主要特點(diǎn)是運(yùn)用宗教的筆法，將現(xiàn)實(shí)主義的特色傾情展現(xiàn)，可運(yùn)用夸張的手法，將貴族生活的奢侈與糜爛都展現(xiàn)了出來。其描繪的具體手法有：尖形拱門、尖塔高聳、、尖肋拱頂、飛扶壁、修長(zhǎng)的束柱、大窗戶及花窗玻璃等。

哥特式風(fēng)格史于歌特復(fù)興時(shí)期，最早起源于日耳曼部族，它是以貴族奢侈糜爛的生活為原型，將各種極盡奢侈的小裝飾品用于打造整個(gè)建筑。建筑多以流暢的線條，瑰麗的圖案，精致的雕刻等為主要設(shè)計(jì)手法，從而打造出一種頗受歡迎的建筑。

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篇2

關(guān)鍵詞： 愛倫?坡 《厄舍古屋的倒塌》 哥特式風(fēng)格

埃德加?愛倫?坡（Edgar Allan Poe）（1809～1849），十九世紀(jì)美國詩人、小說家和文學(xué)評(píng)論家，美國浪漫主義思潮時(shí)期的重要成員。其作品形式精致、語言優(yōu)美、內(nèi)容多樣，在任何時(shí)代都是“獨(dú)一無二”的風(fēng)格。坡以神秘故事和恐怖小說聞名于世，他是美國短篇故事的最早先驅(qū)者之一，被尊為推理小說的開山鼻祖，被譽(yù)為后世科幻小說的始祖。

哥特以獨(dú)特及富有魅力的表現(xiàn)方式，深深影響這個(gè)社會(huì)。但它并不是一種生活態(tài)度，更像一種反諷。哥特文學(xué)以美國的埃德加?愛倫?坡為代表。坡的大部分小說都具有哥特傳統(tǒng)的因子。其特征主要凸顯在小說敘事中所體現(xiàn)出來的細(xì)節(jié)方面的生活化和具有魔術(shù)奇幻性的敘事情節(jié)，其中又不失敘事的現(xiàn)實(shí)感。他在精細(xì)的哥特環(huán)境氛圍的描摹上和對(duì)敘事情節(jié)中偶然性的把控上無不流出怪澀恐怖因子這一獨(dú)特的審美吸引力。值得一提的是，愛倫?坡的哥特小說極具現(xiàn)實(shí)意義，它們映照了當(dāng)下社會(huì)中人們已經(jīng)異化了的心理狀態(tài)。孤獨(dú)而焦慮的人們基于“自體保存”的心理需求自然產(chǎn)生了對(duì)崇高感的渴求：人們渴求能處于某種安全地帶，在這里具有破壞力的對(duì)象對(duì)人們展以造成實(shí)際威脅和傷害，與此同時(shí)又能享受因恐怖、驚險(xiǎn)、黑暗等引起的審美。在短暫的一生中，愛倫?坡共寫了70多篇小說，主要作品有《紅死病的化裝舞會(huì)》、《厄舍古屋的倒塌》等。

《厄舍古屋的倒塌》描寫的是一個(gè)古老的具有族內(nèi)通婚傳統(tǒng)的家族中一對(duì)具有傾向的孿生兄妹“毀滅”的故事。妹妹多年疾病纏身，哥哥因思想久被壓抑而精神失常。當(dāng)中恐怖章節(jié)內(nèi)容與室外傳來的怪異聲音湊巧配合一致。此時(shí)妹妹破棺而出，披著尸衣站在門口，死在已經(jīng)暈死過去的哥哥的懷里，摯友倉皇逃出古屋后，古屋在風(fēng)雨中倒塌在屋旁的池塘里。該故事充滿了哥特式小說的元素和風(fēng)格，光憑其獨(dú)特詭異駭人的情節(jié)就產(chǎn)生了足夠的恐怖效果。

一、環(huán)境氛圍的哥特式情境

作者通過種種方式營造了陰郁凄迷的環(huán)境，強(qiáng)化了小說本身的哥特式氛圍。這樣就為整個(gè)小說定下了一個(gè)夢(mèng)魘般的基調(diào)，在讀者的心里揮之不去，影響整部小說的閱讀效果。在文中環(huán)境描寫的其他側(cè)面也會(huì)讓讀者對(duì)此古宅留下死亡和衰朽的印象。比如“表層覆蓋了一層毛茸茸的苔蘚，交織成一種優(yōu)雅的網(wǎng)狀從房檐蔓延而下，再如由于常年不通風(fēng)，那些木質(zhì)結(jié)構(gòu)表面上完好無損，實(shí)則早已腐朽了”[1]?？傮w而言，在小說氛圍的營造上沒有比死亡二字更能影響讀者了。坡同時(shí)在日常生活物件的描繪上也強(qiáng)化了哥特式氛圍。當(dāng)敘事人我第一次步入厄舍的書房時(shí)，對(duì)屋子里簡(jiǎn)單的物件獨(dú)特的描繪方式強(qiáng)化了小說敘事的陰郁和神秘的氛圍。“黑色的帷幔垂懸四壁，室內(nèi)家具多而古雅，但破舊而不舒適。房間里有不少書籍和樂器，但卻未能給房間增添一分生氣。我覺得呼吸的空氣中也充滿了憂傷。整個(gè)房間都彌漫著一種凜然、鈍重、驅(qū)不散的陰郁”。敘事人的這種描述，給人的感覺就是房間是個(gè)停尸房[2]。根據(jù)情節(jié)的需要、事態(tài)的發(fā)展，點(diǎn)點(diǎn)滴滴的環(huán)境描寫已經(jīng)將整個(gè)小說的憂郁、病態(tài)、恐懼氣氛進(jìn)行了升華。尤其是把瑪?shù)铝招〗惴湃氲亟押蟮牡谄咛旎虻诎颂?，作者?duì)一個(gè)難眠的夜晚妹妹破棺而出那一段的環(huán)境描寫，將恐怖氣氛一步步推向了?！昂谏尼♂Ｒ呀?jīng)破爛，被風(fēng)吹動(dòng)，拍打著四壁，一碰到床榻四周地飾物時(shí)，就沙沙作響?！边@是幽靈或冤鬼出現(xiàn)的場(chǎng)面，形象具體的環(huán)境描寫再次引起讀者的聯(lián)想，視覺上的恐懼帶來心靈的恐懼。

二、外在事件對(duì)人物內(nèi)在心靈的投射

作者最終容許陰郁的外部環(huán)境以某種方式進(jìn)入了內(nèi)心世界，這在心理上會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的情緒投射，最終影響到作為接受者的讀者閱讀小說的心境。讀者會(huì)發(fā)現(xiàn)文本色調(diào)越發(fā)顯得恐怖，因?yàn)槿祟惖男睦硭芗ぐl(fā)的想象力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過外部事相本身。這表明存在于《厄舍古屋的倒塌》中的恐怖主要來自文本中的人物自身。故事中的敘事人甚至承認(rèn)了房子的陰抑氣氛實(shí)際是由他自身的想象力所決定的。“我當(dāng)時(shí)是那么地沉湎于自己的想象，結(jié)果我真以為那幢房子及其周圍懸浮著一種它們所特有的煙霧，一種不與自然之空氣親合的霧氣，生發(fā)于那些枯樹、茅薹和那一潭死水，那是一種神秘而致命的霧靄，陰郁、凝滯、朦朧、沉濁如鉛”。籠罩于厄舍府的氣氛由于其真實(shí)的景觀嚴(yán)格說來不應(yīng)該是讓人感到恐懼的，卻確實(shí)是讓人害怕的，那是因?yàn)閿⑹抡咴谄渲屑尤肓讼胂罅?。心理所產(chǎn)生的恐怖遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過外部事相所能制造的恐怖，這就是人類為什么如此害怕黑暗，由于具備豐富的想象力，他們相信在黑暗中存有某種東西能夠傷害他們、吞噬他們。

愛倫?坡的小說繼承了英國哥特式小說的怪誕與恐怖。一系列貫穿小說的環(huán)境、景物描寫都是作者的獨(dú)具匠心，營造出的恐怖氛圍更是入木三分，暢快淋漓。愛倫?坡將人物和故事情節(jié)放置在精心安排的場(chǎng)景中，每個(gè)細(xì)節(jié)的環(huán)境描寫都是為營造恐怖氣氛而設(shè)的，以其豐富的形象思維和高超的敘事能力，展現(xiàn)了一個(gè)個(gè)令人心驚不已和怪誕恐懼的場(chǎng)景，完美地達(dá)到了恐怖效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳良廷.愛倫?坡短篇小說集[M].北京：人民文學(xué)出版，2008.

[2]張守華.《厄舍古屋的倒塌》的哥特體風(fēng)格透析[J].長(zhǎng)城，2010.

[3]肖明翰.英美文學(xué)中的哥特傳統(tǒng)[J].外國文學(xué)評(píng)論，2001.

篇3

汪峰唱歌時(shí)的特點(diǎn)：汪峰的特點(diǎn)是高音激越奔放，中音沉靜感人，無論音樂還是聲音直抵人心。

汪峰，1971年6月29日出生于北京，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，中國大陸搖滾歌手、音樂創(chuàng)作人、作詞人、作曲人，鮑家街43號(hào)樂隊(duì)發(fā)起人。汪峰自幼在中央音樂學(xué)院附小、附中學(xué)習(xí)小提琴，大學(xué)考入中央音樂學(xué)院小提琴中提琴專業(yè)，大學(xué)期間在專業(yè)音樂學(xué)習(xí)和訓(xùn)練之余就開始進(jìn)行搖滾樂創(chuàng)作并組建樂隊(duì)。完成本科學(xué)業(yè)后，進(jìn)入中央芭蕾舞團(tuán)任副首席小提琴師，后辭職后轉(zhuǎn)型為職業(yè)歌手。

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篇4

1、呈現(xiàn)效果多變。因?yàn)闅W式風(fēng)格隔斷本身的類型就比較多，所以外觀不同的隔斷能展現(xiàn)出來的效果也是各有不同，例如顏色不同的隔斷、材質(zhì)質(zhì)感不同的隔斷、外形設(shè)計(jì)不同的隔斷，這些都有著各自的特色，能營造出不同的環(huán)境氛圍。

2、使用壽命長(zhǎng)。歐式風(fēng)格隔斷使用的制造材料相比于使用木質(zhì)材料的中式風(fēng)格，它的材料設(shè)計(jì)范圍更廣，包括木質(zhì)、鐵藝、石膏、大理石等等，這就讓歐式風(fēng)格隔斷所會(huì)受到的濕度和溫度影響不大，持久耐用。

3、性價(jià)比高。本身歐式風(fēng)格隔斷所需要的制作材料就不是很多，而且市面上的很多歐式隔斷使用的都是人造板材，成本不高，裝飾效果又好。

注意：在日常清潔歐式風(fēng)格隔斷的時(shí)候，最好使用棉質(zhì)面料的抹布來進(jìn)行打掃，并且要注意隔斷表面雕刻紋路中的污漬清理。

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篇5

【關(guān)鍵詞】意大利；藝術(shù)歌曲；風(fēng)格特征；《被禁止的音樂》

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）12-0080-01

18世紀(jì)末19世紀(jì)初，整個(gè)歐洲地區(qū)流行著一種抒情歌曲，被稱為藝術(shù)歌曲，而受文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的影響，意大利藝術(shù)歌曲在音樂題材上也深受西方詩歌的影響，細(xì)致的表現(xiàn)出了人們豐富的內(nèi)心情感，用詞精煉、意義深刻，《被禁止的音樂》就是其中之一。《被禁止的音樂》具有文藝復(fù)興時(shí)期的音樂特點(diǎn)，含有主觀自由的因素，同時(shí)也具有浪漫主義和近代音樂創(chuàng)作的特征，其創(chuàng)作者是意大利著名的作曲家戈斯托爾多尼，整首作品流暢優(yōu)美，音樂曲調(diào)細(xì)膩流暢，情感描述豐富，擺脫了禁欲主義人群的一些喜怒哀樂，細(xì)致地表現(xiàn)出了人們豐富的內(nèi)心情感。

一、《被禁止的音樂》分析

歌曲以敘述的形式進(jìn)行，第一部分的歌詞大意是：“在我的陽臺(tái)下面，每個(gè)夜晚都能聽到有人在歌唱愛情”。為了給整首作品的旋律走向做好鋪墊，這里為一大六度開始。第二部分也是以敘述的形式繼續(xù)進(jìn)型，歌詞的大意為：“可愛的青年重復(fù)歌唱著，我的心房激動(dòng)著”，為了使第二樂句的音樂線激動(dòng)起來，此曲連續(xù)插入了十六分音符。第三部分充分地表達(dá)了作者對(duì)音樂的熱愛和追求，歌詞大意是：“??！優(yōu)美的旋律令人難忘，令人心花怒放”。每一個(gè)咬字和音符上都要求演唱者的氣息都要連貫均勻，使用了一個(gè)連貫的大樂句。到了第四部分，通過旋律上的變化音，在情感表達(dá)上出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，歌詞大意是“我的母親十分煩惱沮喪，我不知道她為什么禁止我欣賞？”為了渲染作品的音樂色彩，作曲家在樂句中巧妙地運(yùn)用了幾個(gè)變化音。而作品的第五部分保持了音樂的連貫性，歌詞大意是：“她不出聲，我繼續(xù)聽著、唱著，音樂的旋律使我的內(nèi)心激動(dòng)”。

第六部分在旋律上從先前的A大調(diào)轉(zhuǎn)到了D大調(diào)上，是整體音樂內(nèi)容上的轉(zhuǎn)折，充分地展現(xiàn)出作曲家對(duì)音樂的崇尚和熱愛。歌詞大意是：“我親吻你那秀麗的黑發(fā)、深情的演進(jìn)和鮮紅的雙唇，我愿意為我的女神犧牲”。第七部分繼續(xù)抒發(fā)對(duì)美好愛情的憧憬，歌詞大意為：“我的情人，美麗的姑娘，每晚都在我的窗下彷徨，歌唱，我凝神聆聽?！钡诎瞬糠趾偷诹鶚肪湫纬珊魬?yīng)，更好地深化了作品的主題，歌詞大意為：“我多想親吻你秀麗的黑發(fā)、深情的眼睛和鮮紅的雙唇”。結(jié)尾的旋律呈音階形式上行。整首歌曲都是典型的古典藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式，音樂結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔明亮，全曲旋律連貫流暢。

二、藝術(shù)歌曲《被禁止的音樂》音樂風(fēng)格特征

（一）旋律。對(duì)于一首歌曲來說，旋律是表達(dá)音樂內(nèi)涵一個(gè)重要元素。而《被禁止的音樂》的旋律真摯細(xì)膩、優(yōu)美流暢，主要是級(jí)進(jìn)的音程，具有了獨(dú)立與完整的藝術(shù)表現(xiàn)力。并且為了更好地表達(dá)情感，其中還使用了一些音程的大跳。該作品在表達(dá)光明與激動(dòng)等音樂內(nèi)容上，使用了大調(diào)，使音樂的風(fēng)格更加明朗、剛毅。同時(shí)，從結(jié)構(gòu)上，大調(diào)占了三個(gè)部分，中間有轉(zhuǎn)調(diào)，結(jié)束的時(shí)候則又不在原調(diào)上，充分的展現(xiàn)出作者糾結(jié)的情緒，同時(shí)又抱有美好積極的意念。樂曲的主調(diào)風(fēng)格是大調(diào)，以大調(diào)為主，屬音貫穿全曲。引子結(jié)束后，第一部分是A大調(diào)、D7到主結(jié)束，第二部分則在中間使用了F大調(diào)，第三部分直接轉(zhuǎn)到D大調(diào)上，充分地表達(dá)了情感，通過音樂的色彩對(duì)比，深刻地表達(dá)了歌曲情感和內(nèi)涵，生動(dòng)地塑造了這首歌曲的音樂形象。

（二）伴奏織體?！侗唤沟囊魳贰返囊魳房楏w強(qiáng)調(diào)兩端的聲部，基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成，具有低聲部和高聲部?jī)蓚€(gè)基本的旋律線條，并且為了突出旋律，還采用了大致與旋律及其節(jié)奏同步的伴奏織體，使其具有了豐富的和聲和清晰的低音。作品表現(xiàn)出一種簡(jiǎn)潔樸素、自然流暢的特點(diǎn)，節(jié)奏平穩(wěn)，通過調(diào)性的變化體現(xiàn)出了較為復(fù)雜多變的心理，旋律線條及級(jí)進(jìn)為主，起伏不大，沒有氣勢(shì)磅礴的音樂背景，但是卻能給人一種親切的感受，簡(jiǎn)潔而不單調(diào)。

三、結(jié)語

綜上所述，意大利藝術(shù)歌曲發(fā)展到今天，也出現(xiàn)了很多才華橫溢的作曲家，不管是文藝復(fù)興時(shí)期，還是現(xiàn)在百花齊放的時(shí)期中，這些作曲家創(chuàng)作出了一部又一部的經(jīng)典作品。藝術(shù)歌曲《被禁止的音樂》旋律優(yōu)美流暢，音程層層級(jí)進(jìn)，充分展現(xiàn)出了意大利藝術(shù)歌曲有的音樂風(fēng)格和鮮明的主題內(nèi)容及人文思想，詞曲高度吻合，從而使《被禁止的音樂》具有了獨(dú)特的藝術(shù)生命力。

參考文獻(xiàn)：

[1]許春蓉.藝術(shù)歌曲――音樂與文學(xué)的完美搭檔[J].芒種，2013（16）.

[2]賈娟娟.古典時(shí)期意大利藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)[J].大舞臺(tái)，2015（04）.

篇6

爵士樂的五個(gè)風(fēng)格特點(diǎn)：即興演奏或者是演唱；運(yùn)用布魯斯音階；爵士樂節(jié)奏的極其復(fù)雜性；獨(dú)有的爵士和弦；獨(dú)特的音色運(yùn)用。爵士樂（Jazz），音樂類型，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。

20世紀(jì)前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風(fēng)靡全球。爵士樂的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。新奧爾良在誕生及發(fā)展過程中扮演了一個(gè)關(guān)鍵的角色。在這里，對(duì)爵士樂早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進(jìn)行得更加深入。在1895年到1917年這一段時(shí)間里，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產(chǎn)生爵士樂唯一的一個(gè)地方。在每一個(gè)有相當(dāng)數(shù)量黑人聚居的美國南部城市所產(chǎn)生的音樂都應(yīng)被視為是早期爵士樂的一種。

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篇7

關(guān)鍵詞：爵士樂；風(fēng)格流派；特點(diǎn)

爵士樂的起源可以追溯到非洲黑人的傳統(tǒng)民歌，但在美國形成和發(fā)展。18至19世紀(jì)，美國南部種植園黑人奴隸們長(zhǎng)期受白人奴隸主的壓迫，不但要辛勤勞作，更要忍受白人社會(huì)的排擠和壓迫，音樂成為黑人奴隸們音樂表達(dá)自我生活和情感的重要手段。黑人音樂最初形成靈歌、拉格泰姆、布魯斯等音樂形式，爵士樂較晚才出現(xiàn)，從19世紀(jì)末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，從一開始就體現(xiàn)其兼收并蓄，融合多種音樂風(fēng)格的特點(diǎn)。

19世界末20世紀(jì)初是爵士樂的初生時(shí)期，當(dāng)時(shí)美國的新奧爾良以其開放的姿態(tài)，對(duì)黑人相對(duì)寬松的環(huán)境吸引了眾多黑人音樂家來此創(chuàng)作演出，新奧爾良由此也成為爵士樂的故鄉(xiāng)。爵士樂從誕生之日起，就吸引眾多樂迷的目光，不單單是黑人音樂家，眾多白人也被其魅力所吸引，一些白人音樂家也開始加入到爵士樂陣營中，由此也為爵士樂融入歐洲古典音樂元素。

20世紀(jì)的二十年代是美國經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的重要時(shí)期，也是爵士樂發(fā)展的全盛時(shí)代。此時(shí)的爵士樂開始形成系統(tǒng)并涌現(xiàn)出多種風(fēng)格流派，如拉格泰姆爵士樂（Ragtime）、新奧爾良爵士樂（NewOrleansJazz）、古典爵士樂（ClassicJazz）、迪克西蘭爵士樂（Dixieland）、酷派爵士（CoolJazz）等。

但爵士樂的美好時(shí)代并沒有一直延續(xù)，上世紀(jì)60年代開始，搖滾樂開始興起，眾多年輕人被搖滾樂吸引，爵士樂逐漸沒落，當(dāng)時(shí)的爵士樂被視為傳統(tǒng)的、老派的音樂形式。爵士樂的頹勢(shì)促使爵士音樂家開始探索爵士樂的新形式，對(duì)傳統(tǒng)爵士樂進(jìn)行創(chuàng)新。爵士樂體系又加入了搖滾爵士（Jazz—Rock）、融合爵士（JAZZFUSION）、自由爵士（FreeJazz）…..爵士樂的風(fēng)格流派更豐富多樣，每種風(fēng)格流派都有非常鮮明的個(gè)性特點(diǎn)，但又同時(shí)具備爵士樂的傳統(tǒng)特點(diǎn)，如即興演奏或演唱、運(yùn)用布魯斯音階、獨(dú)有的爵士和弦等。

一、布魯斯爵士（jazzblues）

從布魯斯走來的爵士樂，在爵士樂形成的過程中汲取很多布魯斯的養(yǎng)分，同時(shí)又擁有比布魯斯更廣闊的天地。布魯斯爵士有著堅(jiān)實(shí)的布魯斯根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂，簡(jiǎn)單來說就是以爵士的方式演奏布魯斯。其實(shí)布魯斯和爵士發(fā)展到現(xiàn)在，兩者已經(jīng)呈現(xiàn)我中有你，你中有我的關(guān)系，很多爵士經(jīng)典曲目以布魯斯為基調(diào)，特別是早期的爵士，幾乎都以布魯斯為主，布魯斯爵士可以說代表了最經(jīng)典的爵士樂。布魯斯爵士保持即興演奏的特點(diǎn)，同時(shí)加入布魯斯的三和弦結(jié)構(gòu)。布魯斯爵士涌現(xiàn)出很多代表人物，如鋼琴師莫斯·艾利森（MoseAllison）以爵士為主的作品；吉它手朗尼·約翰遜（LonnieJohnson）扎實(shí)的布魯斯基礎(chǔ)，還有雷·查爾斯（RayCharles）的激情蕩漾而又博采百風(fēng)的鋼琴布魯斯，以及B.B.King、EricClapton等靈魂人物。

二、搖擺樂（Swing）

搖擺樂興起于20世紀(jì)三十年代初，在三四十年代盛行一時(shí)。當(dāng)時(shí)美國的呈現(xiàn)一派繁榮的景象，娛樂需求旺盛，爵士樂為創(chuàng)造更適合跳舞的音樂，搖擺樂逐漸形成。1935年班尼固德曼（BennyGoodman）大樂隊(duì)的成功代表著搖擺樂的確立，直至1946年大樂隊(duì)時(shí)代的結(jié)束為止。搖擺樂不同于先前的新奧爾良爵士樂和迪克西蘭爵士樂，通常樂隊(duì)中的合奏更為簡(jiǎn)化，同時(shí)是作為更為成熟的獨(dú)奏之間的反復(fù)演奏的連復(fù)段。搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團(tuán)的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊(duì)和演奏會(huì)音樂。搖擺樂的特點(diǎn)正如其名，生動(dòng)活潑、節(jié)奏鮮明，充滿藝術(shù)性和性，人們很容易隨著搖擺樂的節(jié)奏和韻律偏偏起舞。搖擺樂節(jié)奏為每小節(jié)四拍，因此又被稱為“四拍子爵士樂”。

三、融合爵士（JAZZFUSION）

融合爵士興起于七十年代，融合爵士樂出現(xiàn)之前，爵士樂曾經(jīng)歷一段相對(duì)漫長(zhǎng)的沒落時(shí)期，風(fēng)光不再，而相反地，搖滾樂、金屬音樂等前衛(wèi)的音樂形式則風(fēng)頭正勁。為挽救日漸低迷的爵士音樂，邁爾士·戴維斯（MilesDavis）以加入搖滾樂作為策略，推出2張結(jié)合搖滾樂節(jié)奏、電子樂器和爵士樂的成功專輯《InASilentWay》《BitchesBrew》，為爵士樂開啟了一扇嶄新的大門。融合爵士樂汲取很多當(dāng)時(shí)主流音樂的元素，使得爵士樂呈現(xiàn)全新的面貌，煥發(fā)出全新的生命力。由此也可以看出，爵士樂永遠(yuǎn)都不會(huì)過時(shí)，因?yàn)榫羰繕窐O強(qiáng)的包容力特性使其能夠不斷汲取新的養(yǎng)分，保持旺盛的生命力。只要擁有足夠的創(chuàng)造力，任何音樂都可以成為爵士樂的調(diào)料。

四、巴薩諾瓦（bossanova）

巴薩諾瓦是源自于巴西，是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種“新派爵士樂”。談及巴薩諾瓦不能不提小野麗莎，很多中國聽眾也是通過小野麗莎知道了巴薩諾瓦。小野麗莎無拘無束的音樂風(fēng)格，搭配上她時(shí)而慵懶柔軟、時(shí)而活潑俏皮的唱腔，在全世界引領(lǐng)了一股風(fēng)潮。不止是在爵士領(lǐng)域，更延伸至流行音樂市場(chǎng)。

巴薩諾瓦是爵士樂體系中最具小資氣質(zhì)的風(fēng)格流派，在咖啡館、小酒館、精品小店經(jīng)常出現(xiàn)它的蹤影。巴薩諾瓦聽起來簡(jiǎn)潔明快，令人倍感舒適，但其結(jié)構(gòu)實(shí)際上很復(fù)雜，樂器的音階或和弦轉(zhuǎn)換的行進(jìn)方式變幻莫測(cè)，往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節(jié)奏，和弦一轉(zhuǎn)換后即捕足不及。但若非專業(yè)人士，不必深究其復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，懂得欣賞其熱情中又帶著慵懶舒適的特性就已足夠。午后的休閑時(shí)光，一杯咖啡，一杯書，一曲巴薩諾瓦，一幅完美的享受生活畫卷。

五、抒情爵士（Smoothjazz）

抒情爵士上世紀(jì)九十年代才出現(xiàn)，距今也只有短短的二十幾年歷史，但其發(fā)展非常迅速，而且普及率相比其他形式的爵士樂來得高，究其原因，抒情爵士在誕生之初就帶有明顯的商業(yè)氣息，廣泛地吸收流行音樂的元素，并借鑒流行音樂的市場(chǎng)運(yùn)作模式。抒情爵士就是爵士樂與流行音樂的結(jié)合體，在抒情爵士中，音樂家們不再把他們的精力投入到即興創(chuàng)作及演奏當(dāng)中去，而是更加注重音樂的旋律化，以及和R&B等其它音樂之間的融合能力。

以上五種風(fēng)格流派是爵士樂的幾個(gè)代表流派，也是現(xiàn)今較為流行的幾種爵士樂形式。爵士樂的內(nèi)涵極其豐富，遠(yuǎn)不是幾個(gè)淺析幾個(gè)風(fēng)格流派就可以概括的?，F(xiàn)代音樂市場(chǎng)仍然是流行樂的天下，爵士樂則處于小眾的態(tài)勢(shì)。但現(xiàn)今的音樂風(fēng)格界限早已不那么明顯，各種音樂形式都可以進(jìn)行巧妙融合，在流行曲調(diào)里加入爵士元素已非常普遍，而爵士樂也廣泛借鑒流行樂的元素，巴薩諾瓦、抒情爵士即是爵士樂借鑒流行音樂商業(yè)化的范式?？梢灶A(yù)見未來的音樂市場(chǎng)，不會(huì)是一種音樂形式獨(dú)霸天下，爵士樂與流行樂、搖滾樂等多種音樂形式共存，而那時(shí)的爵士樂也將更豐富多彩。（作者單位：撫州市采茶歌舞劇院）

參考文獻(xiàn)：

[1]（美）莫里森，《爵士樂》，南海出版社，2006—12—1；

篇8

美國嬉皮士海報(bào)廣泛繼承了許多優(yōu)秀的設(shè)計(jì)風(fēng)格，其中借鑒最完整、特點(diǎn)最突出的要數(shù)法國新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中誕生的新藝術(shù)風(fēng)格。許多嬉皮士海報(bào)大師，如奧爾頓•凱利、維斯•威爾遜、大衛(wèi)•博德和史丹利•茅斯等都是新藝術(shù)風(fēng)格的忠實(shí)崇拜者。他們認(rèn)為新藝術(shù)風(fēng)格中出現(xiàn)的具有強(qiáng)烈戲劇效果的裝飾元素與嬉皮士年代的精神特質(zhì)非常吻合，這促使了嬉皮士海報(bào)裝飾情結(jié)的形成。下面筆者就以新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的主流藝術(shù)家風(fēng)格——穆夏風(fēng)格與奧布里•比爾茲利風(fēng)格為論述依據(jù)，詳細(xì)分析嬉皮士海報(bào)裝飾情結(jié)的表現(xiàn)。

1.穆夏風(fēng)格。穆夏是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域的代表人物，他的作品充斥著精致、細(xì)膩，帶有極端唯美效果的蜿蜒曲線、拜占庭的華麗色彩、洛可可與巴洛克的奢華幾何裝飾，展現(xiàn)出了令人動(dòng)容的裝飾主義情調(diào)。穆夏的這種富于戲劇張力與浪漫情懷的裝飾風(fēng)格讓嬉皮士設(shè)計(jì)師們所折服，他們爭(zhēng)相效仿，于是就誕生了我們現(xiàn)在看到的裝飾趣味濃烈的嬉皮士海報(bào)。如奧爾頓•凱利與史丹利•茅斯合作設(shè)計(jì)的阿瓦隆舞廳海報(bào)，兩位設(shè)計(jì)師參考了1898年穆夏為煙草公司設(shè)計(jì)的招貼，畫面中一位身材曲線玲瓏、有一頭飄逸卷發(fā)的曼妙女郎被手中香煙的煙氣縈繞——漩禍形狀夸張、濃密卷發(fā)與四周裝飾效果強(qiáng)烈的藤蔓纏繞在一起，視覺效果極富張力，精致而不失大氣，再搭配嬉皮士夸張的迷幻色彩展現(xiàn)出了一種與眾不同的美感。

2.奧布里•比爾茲利風(fēng)格。奧布里•比爾茲利是19世紀(jì)英國新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表人物，其創(chuàng)作風(fēng)格深受印象派、古典主義、巴洛克以及日本浮世繪等裝飾意味濃厚的藝術(shù)流派或藝術(shù)形式的影響。他的作品線條流暢、前衛(wèi)，唯美中又帶有一點(diǎn)頹廢、怪誕的氣氛，這種感覺正是嬉皮士設(shè)計(jì)師所尋求的。60年代，許多設(shè)計(jì)師將比爾茲利的頹靡裝飾風(fēng)格作為典范，以大衛(wèi)•辛格創(chuàng)作的西菲爾莫爾會(huì)堂海報(bào)為例，設(shè)計(jì)師將孔雀和老鷹的下半身線條抽象為一個(gè)詭怪的人物側(cè)臉——黑白交錯(cuò)的曲線搭配版畫般的色彩平涂處理，不僅使作品張力十足，更傳達(dá)出了嬉皮士文化的魔幻氣質(zhì)。

二、光效應(yīng)藝術(shù)影響下的視錯(cuò)傾向

起源于德國包豪斯學(xué)院的光效應(yīng)藝術(shù)又被稱為“光學(xué)藝術(shù)”或“視覺藝術(shù)”，其主張利用光學(xué)原理繪制幾何圖形，制造令人眩暈的視覺幻象。嬉皮士們被這種能夠創(chuàng)造出主觀色彩的視覺藝術(shù)所吸引，創(chuàng)作出了大量帶有光效應(yīng)藝術(shù)風(fēng)格的海報(bào)作品。這些作品絢麗多彩，充斥著詭異、瑰麗的虛擬光感，如同舞會(huì)上的燈光秀一般令人著迷。下面筆者就分別從幾何式視錯(cuò)覺風(fēng)格和色彩視錯(cuò)覺風(fēng)格兩方面詳細(xì)分析美國嬉皮士海報(bào)在光效應(yīng)影響下表現(xiàn)出的視錯(cuò)特征。

1.幾何式視錯(cuò)覺風(fēng)格。光效應(yīng)藝術(shù)通常會(huì)將正方形、圓形、矩形等常見的幾何圖案進(jìn)行切分拆解，而后以大小不一的、重復(fù)的方式重新組合，使重組圖案在人的眼睛快速移動(dòng)過程中產(chǎn)生一種線條游動(dòng)、色塊抖動(dòng)的視覺怪相。如迷幻大師維克多•莫斯科蘇為阿瓦隆舞廳設(shè)計(jì)的人物版海報(bào)作品，畫面中頭戴禮帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白兩色構(gòu)成，設(shè)計(jì)師在人物背景和人物身體白色平涂部分加入了六瓣風(fēng)車狀的圓形圖像，當(dāng)人們的目光游走于海報(bào)人物主體與背景之間時(shí)，風(fēng)車狀圖片便會(huì)產(chǎn)生順時(shí)針轉(zhuǎn)動(dòng)的視錯(cuò)效果，令人感覺十分新奇、有趣。

2.色彩視錯(cuò)覺風(fēng)格。早期的光效應(yīng)藝術(shù)主要通過黑白兩種對(duì)比效果強(qiáng)烈的色彩制造視錯(cuò)效果，到了20世紀(jì)50年代后，越來越多的設(shè)計(jì)師開始嘗試用色彩之間的冷暖關(guān)系差異制造平面作品的縱深感、光感和空間感。這大大拓寬了色彩的選擇范圍，得到了嬉皮士們的廣泛歡迎。如創(chuàng)作于1968年的Y-Knot舞廳海報(bào)，畫面中央是兩朵盛開的花朵，背景為放射狀的線條，設(shè)計(jì)師通過紅色、橘色、藍(lán)色的暖色到冷色的過渡，使畫面產(chǎn)生了有深度的立體幻象，大大提升了畫面的視覺沖擊力。

三、迷幻、迷離的感覺傳達(dá)

迷幻是嬉皮士海報(bào)最基本的視覺特征，設(shè)計(jì)師需要通過精心計(jì)算和處理才能將主體意識(shí)強(qiáng)烈的嬉皮士迷幻精神傳達(dá)出來。具體來講，嬉皮士海報(bào)迷幻、迷離的感覺傳達(dá)主要體現(xiàn)在迷幻圖形與迷幻影像兩方面。

1.迷幻圖形。在最初，海報(bào)設(shè)計(jì)師們大多通過類似于新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)交錯(cuò)重疊的曲線形象或文字來塑造繁復(fù)而帶有迷幻氣質(zhì)的視覺圖形，在光效應(yīng)引入后，他們開始尋求使整個(gè)畫面流動(dòng)、轉(zhuǎn)移、收縮、擴(kuò)張的圖形表現(xiàn)手法。這為嬉皮士海報(bào)圖形的迷幻感傳達(dá)提供了更多可能。以迷幻圖形創(chuàng)作先驅(qū)維斯•威爾遜為菲爾莫爾會(huì)堂設(shè)計(jì)的火焰海報(bào)為例，畫面中的“火焰”線條妖嬈、細(xì)膩，層層“火光”中隱約透出一張“人臉”，再搭配紅、黑的配色，便使海報(bào)產(chǎn)生了一種詭異、神秘、似有還無的迷離感。又如，李•康克林為紐約音樂會(huì)創(chuàng)作的海報(bào)，畫面中的圖形和文字以毫無規(guī)律的方式扭動(dòng)、搖擺，產(chǎn)生了一種猶如油滴入水中的魔幻意境，令觀者沉迷于其中。

2.迷幻影像。迷幻影像是當(dāng)時(shí)流行的一種照片處理手法，其能將客觀影像處理成光怪陸離的迷幻影像，給人一種迷離、頹廢的視覺感受。如維克多•莫斯科蘇用迷幻影像處理手法創(chuàng)作的Matrix舞廳海報(bào)，設(shè)計(jì)師將原本的人物照片處理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分變?yōu)榱擞跋竦臏\色部分，原素材的淺色部分則變成了影像的深色部分。這種顛覆常理、色差強(qiáng)烈的視覺效果恰好同嬉皮士們所迷戀的“腦中幻境”相吻合，受到了當(dāng)時(shí)青年群體的廣泛歡迎。

四、自由、隨意、對(duì)抗的視覺訴求

與當(dāng)時(shí)以機(jī)械性的文字樣式、圖形、攝影為主要表達(dá)手段的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹髁髟O(shè)計(jì)風(fēng)格不同，嬉皮士海報(bào)帶有一種自由、隨意，同理性的現(xiàn)代主義思潮相對(duì)抗的精神。很多嬉皮士設(shè)計(jì)師并不太關(guān)注海報(bào)作品對(duì)信息的傳遞功能，而是把目光更多地集中于設(shè)計(jì)個(gè)性以及審美價(jià)值的表現(xiàn)，甚至將海報(bào)看作是一種純粹的視覺藝術(shù)形式。下面筆者就分別從對(duì)文字的否定和對(duì)圖片的否定兩方面對(duì)嬉皮士海報(bào)的這一風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行詳細(xì)分析。

1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海報(bào)設(shè)計(jì)師們往往只注重字體的藝術(shù)性，而忽略了其信息載體的功能，這使得嬉皮士海報(bào)中的文字閱讀性不強(qiáng)，甚至根本不能正常閱讀。如維克多•莫斯科蘇創(chuàng)作的海報(bào)《God’seye》，畫面中的主體文字化身為了圖形元素，并組成了若干個(gè)大小不一、層層套嵌的正方形，乍看之，受眾能夠體會(huì)到海報(bào)造型的精妙，卻察覺不到其中隱藏的字體，更很難讀出其所傳達(dá)的信息。

篇9

一、當(dāng)代室內(nèi)設(shè)計(jì)的研究現(xiàn)狀

17世紀(jì)，因室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格與建筑主體分離，室內(nèi)裝飾風(fēng)格、樣式逐漸發(fā)展起來。19世紀(jì)以后，室內(nèi)設(shè)計(jì)開始強(qiáng)調(diào)功能性、追求造型單純化，并考慮經(jīng)濟(jì)、實(shí)用、耐久。至20世紀(jì)初，室內(nèi)裝飾強(qiáng)調(diào)使用功能以合理形態(tài)表現(xiàn)。隨著世界進(jìn)入信息時(shí)代，在20世紀(jì)后期室內(nèi)設(shè)計(jì)出現(xiàn)了多元化的設(shè)計(jì)格局，各種觀念、各種手法與新型的裝飾材料層出不窮，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的風(fēng)格界限也不再模式化，開始逐漸融合。就中國而言，21世紀(jì)以來，全球經(jīng)濟(jì)一體化的進(jìn)程不斷加快，國外裝飾行業(yè)也像其他行業(yè)一樣，大舉搶灘中國最后一塊沃土。我國室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格在外來經(jīng)濟(jì)和文化的沖擊下展現(xiàn)出一片蓬勃發(fā)展的趨勢(shì)，很多有見地的業(yè)界人士都開始思考起國內(nèi)裝飾行業(yè)未來的發(fā)展方向。

二、當(dāng)前室內(nèi)設(shè)計(jì)的主要風(fēng)格

通常情況下我們習(xí)慣將當(dāng)前的室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格概括為五種：傳統(tǒng)風(fēng)格、現(xiàn)代風(fēng)格、后現(xiàn)代風(fēng)格、自然風(fēng)格以及混合型風(fēng)格。

1.傳統(tǒng)風(fēng)格：傳統(tǒng)風(fēng)格的室內(nèi)設(shè)計(jì)，是在室內(nèi)布置、線形、色調(diào)以及家具、陳設(shè)的造型等方面，吸取傳統(tǒng)裝飾“形”“神”的特征。例如，我國一些傳統(tǒng)風(fēng)格的室內(nèi)設(shè)計(jì)常常借鑒傳統(tǒng)建筑室內(nèi)的藻井、掛落、雀替等木構(gòu)件和裝飾，汲取明、清家具造型和款式特征。傳統(tǒng)風(fēng)格給人們以歷史延續(xù)和地域文脈的感受，突出了民族化、地域化的形象特征。這種風(fēng)格主要是為了滿足那些有著深厚的傳統(tǒng)歷史文化底蘊(yùn)的人們，既融合了莊重與優(yōu)雅的雙重氣質(zhì)，又表達(dá)出對(duì)清雅含蓄、端莊豐華的東方式精神境界的追求。

2.現(xiàn)代風(fēng)格：現(xiàn)代風(fēng)格起源于1919年成立的包豪斯學(xué)派，在當(dāng)時(shí)的歷史背景下，該學(xué)派強(qiáng)調(diào)突破舊傳統(tǒng)，創(chuàng)造新建筑，重視功能和空間組織，講究材料自身的質(zhì)地和色彩的配置效果，發(fā)展了非傳統(tǒng)的以功能布局為依據(jù)的不對(duì)稱的構(gòu)圖手法。現(xiàn)代風(fēng)格是不再以形式為設(shè)計(jì)的出發(fā)點(diǎn)，重視設(shè)計(jì)實(shí)施時(shí)的科學(xué)性與方便性，強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)對(duì)象的費(fèi)用和開支，把經(jīng)濟(jì)問題放到設(shè)計(jì)中，作為一個(gè)重要因素并且加以考慮規(guī)劃，從而達(dá)到實(shí)用、經(jīng)濟(jì)的目的。

3.后現(xiàn)代風(fēng)格：后現(xiàn)代風(fēng)格強(qiáng)調(diào)建筑及室內(nèi)裝潢應(yīng)具有歷史的延續(xù)性，但又不拘泥于傳統(tǒng)的邏輯思維方式，探索創(chuàng)新造型手法，講究人情味，常在室內(nèi)設(shè)置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構(gòu)件的抽象形式以新的手法組合在一起，創(chuàng)造一種融合感性與理性、集傳統(tǒng)與現(xiàn)代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內(nèi)環(huán)境。由于設(shè)計(jì)風(fēng)格個(gè)性獨(dú)樹一幟，跳躍感強(qiáng)，加上裝修需要的成本較高，所以不被普遍的大眾接受。一般適合的消費(fèi)人群是思想前衛(wèi)，個(gè)性張揚(yáng)的業(yè)內(nèi)人士。

4.自然風(fēng)格：自然風(fēng)格倡導(dǎo)回歸自然、推崇自然、結(jié)合自然。在當(dāng)今高科技、高節(jié)奏的社會(huì)生活中，自然風(fēng)格能使人們?cè)诜泵Φ纳羁臻g內(nèi)取得生理和心理的平衡。這種風(fēng)格的室內(nèi)多用木料、織物、石材等天然材料，凸顯材料的紋理，清新淡雅。自然風(fēng)格風(fēng)給人們帶來了一縷清風(fēng)，讓人們感受到一種久違了的質(zhì)樸情懷，一種隨意舒適的生活狀態(tài)。隨著人們對(duì)綠色生態(tài)設(shè)計(jì)認(rèn)識(shí)的深化，回歸自然已成為一種社會(huì)風(fēng)尚。同時(shí)，綠色生態(tài)設(shè)計(jì)所倡導(dǎo)的適度消費(fèi)理念及節(jié)約型生活方式也為簡(jiǎn)潔設(shè)計(jì)奠定了基礎(chǔ)。

5.混合型風(fēng)格：混合型風(fēng)格在設(shè)計(jì)中不拘一格，它深入推敲形體、色彩、材質(zhì)等方面的總體構(gòu)圖和視覺效果。混搭并不是亂搭，而是通過反差和對(duì)比以達(dá)到協(xié)調(diào)。近年來，建筑設(shè)計(jì)和室內(nèi)設(shè)計(jì)在總體上呈現(xiàn)多元化、兼容并蓄的狀況，在裝潢與陳設(shè)中融古今中西于一體?；旌闲惋L(fēng)格既實(shí)用又能很好的體現(xiàn)個(gè)性，裝潢上既可以氣派奢華，又可以簡(jiǎn)單大氣，也可以低調(diào)古樸。不管是收入高的群體還是中低收入的群體，都可以依據(jù)自己的喜好和經(jīng)濟(jì)狀況來選擇適合的裝修方案。

三、室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格的發(fā)展創(chuàng)新

近幾十年來，我國室內(nèi)設(shè)計(jì)行業(yè)水平飛速發(fā)展，在提高人們生活質(zhì)量方面起到了積極的推動(dòng)作用，但是我國的室內(nèi)設(shè)計(jì)卻很少有真正的自主創(chuàng)新設(shè)計(jì)。在國內(nèi)這一行業(yè)普遍存在著大量的“模仿”現(xiàn)象，不能夠從更深的層次去挖掘各種設(shè)計(jì)風(fēng)格的內(nèi)涵，做出真正有自己特色的設(shè)計(jì)。好的室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格創(chuàng)新點(diǎn)應(yīng)當(dāng)從文化的角度入手，能夠以點(diǎn)及面，從更高層次挖掘各種室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格的發(fā)展歷程和文化特色。因?yàn)橹挥谐浞至私饬烁鞣N室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格的地域性差異，才能為各種室內(nèi)風(fēng)格提供更加充足的設(shè)計(jì)依據(jù)，使我們能夠更好地去把握各種室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格的精髓所在。室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格根據(jù)社會(huì)的發(fā)展而發(fā)展，必須既考慮好精神層面的需要，又要有獨(dú)特的藝術(shù)眼光進(jìn)行創(chuàng)意性的設(shè)計(jì)。

藝術(shù)設(shè)計(jì)能夠充分展示出新時(shí)代中國室內(nèi)設(shè)計(jì)的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)在設(shè)計(jì)的意識(shí)上也要能從多元化向個(gè)性化發(fā)展。設(shè)計(jì)師要運(yùn)用別具一格的設(shè)計(jì)手法，造就一種新的室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格來適應(yīng)人們對(duì)室內(nèi)設(shè)計(jì)新潮流的追求，同時(shí)又塑造出既合乎潮流又具有文化品質(zhì)、生態(tài)科技含量的生活環(huán)境。

篇10

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林長(zhǎng)春130021）

【摘要】巴洛克音樂藝術(shù)是歐洲藝術(shù)史上的精華，巴洛克時(shí)期的鋼琴藝術(shù)更是其中的瑰寶。這一時(shí)期的鋼琴藝術(shù)以其獨(dú)特的風(fēng)格 和巨大的藝術(shù)魅力向人們展示了那個(gè)時(shí)代歐洲的縮影。同時(shí)，也成為了世界鋼琴發(fā)展史上的一個(gè)重要的里程碑。

【關(guān)鍵詞】巴洛克時(shí)期；鋼琴；風(fēng)格特征

巴洛克時(shí)期是西方音樂發(fā)展史上的一段重要的時(shí)期。是指公元1600年到公元1750年這期間的150年時(shí)間。巴洛克時(shí)期是近代音樂文明的萌芽時(shí)期，在近代歐洲音樂發(fā)展史上起到了承前啟后的重要作用，對(duì)后來音樂的發(fā)展走向產(chǎn)生了深淵的影響，是當(dāng)今鋼琴藝術(shù)界乃至整個(gè)音樂界十分重視分析和研究的一段藝術(shù)創(chuàng)作的輝煌歷史。

一、巴洛克鋼琴藝術(shù)風(fēng)格形成的時(shí)代背景

（一）“巴洛克”名稱的由來

巴洛克一詞昨早源于西班牙語，意為“變形的珍珠”，有“雜亂，不規(guī)整”等。最初是歐洲人用來批判那些缺乏古典主義均衡性的作品。它原本是18世紀(jì)那些崇尚古典藝術(shù)風(fēng)格的人對(duì)當(dāng)時(shí)那些不同于文藝復(fù)興風(fēng)格作品的貶稱。但如今， “巴洛克”一次的貶義已經(jīng)不復(fù)存在，僅僅是指十七世紀(jì)初至十八世紀(jì)中期盛行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格。

（二）巴洛克鋼琴藝術(shù)產(chǎn)生的背景

十七世紀(jì)開始，歐洲列強(qiáng)開始瘋狂的進(jìn)行海外殖民擴(kuò)張，侵占土地，掠奪殖民地財(cái)富。西歐的社會(huì)進(jìn)入封建主義和資本主義新老交替的時(shí)期。此時(shí)的資本主義尚未占據(jù)完全的統(tǒng)治地位。當(dāng)時(shí)的封建君主在支持資本家進(jìn)行海外擴(kuò)張，獲取大量財(cái)富之后，為了宣揚(yáng)皇權(quán)的威嚴(yán)，借宗教神化皇權(quán)鞏固自己的統(tǒng)治。此時(shí)的音樂藝術(shù)服務(wù)于封建統(tǒng)治，在一定程度上成為了封建統(tǒng)治階級(jí)政治統(tǒng)治和政治宣傳的工具。受此影響，巴洛克時(shí)期的鋼琴作品大多以皇室生活，重大的社會(huì)歷史時(shí)間和神話傳說為題材，音樂風(fēng)格恢弘大氣，神圣莊嚴(yán)，極盡奢華。

由于資本主義經(jīng)濟(jì)在歐洲大陸的不斷發(fā)展，手工業(yè)的發(fā)展需求迫使自然科學(xué)在歐洲以前所未有的速度進(jìn)步。天文學(xué)、物理學(xué)、數(shù)學(xué)等科學(xué)定理的發(fā)現(xiàn)使人們前所未有的認(rèn)識(shí)到宇宙的秩序之美和均衡之美。所以反應(yīng)宇宙的秩序和均衡之美成為當(dāng)時(shí)藝術(shù)家爭(zhēng)相追捧的創(chuàng)作潮流。

思想方面，文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)使人性在宗教的束縛下得到解放，同時(shí)，緊接而來的啟蒙運(yùn)動(dòng)，又引領(lǐng)人們崇尚理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)和秩序，這一切造成了這一時(shí)期的音樂作品在嚴(yán)謹(jǐn)完整的結(jié)構(gòu)下，在宗教神學(xué)和皇權(quán)的外衣下，又表達(dá)著藝術(shù)家對(duì)個(gè)人享樂和精神滿足的訴求。

二、巴洛克鋼琴藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)

（一）結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、思維理性

經(jīng)過17、18世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動(dòng)后，理性之風(fēng)席卷歐洲大陸。人們普遍信仰理性至上。當(dāng)時(shí)的鋼琴作品受到理性思潮的影響，也表現(xiàn)出崇尚理性，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整的藝術(shù)風(fēng)格。其中，巴赫的作品最為明顯。他作品節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)，沒有浪漫派的自由的，速度時(shí)快時(shí)慢的節(jié)奏特點(diǎn)，他的作品從始至終都保持在一個(gè)基本的節(jié)奏之上。但是，因?yàn)槭艿轿乃噺?fù)興和啟蒙運(yùn)動(dòng)的雙重影響，巴赫在追求音樂的嚴(yán)謹(jǐn)平衡的同時(shí)也注重自我的表達(dá)，所以嚴(yán)格的來說，巴赫的作品分為嚴(yán)格節(jié)拍和自由節(jié)拍兩個(gè)部分。貫穿他作品始終的是嚴(yán)格節(jié)拍的反復(fù)律動(dòng)，而此外，還有自由即興的部分，突出華麗而變化多端的演奏技巧。而這也是巴洛克時(shí)期鋼琴作品的普遍特種。這些特點(diǎn)在巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》中表現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）表現(xiàn)夸張，富有動(dòng)力

巴洛克時(shí)期，自然科學(xué)的迅猛發(fā)展讓人們逐漸掙脫了宗教神學(xué)的束縛，讓人性在神性的壓抑下逐漸解脫出來，人們開始認(rèn)識(shí)到人自身的精妙，贊嘆人潛藏的無限的能量，開始從信奉唯一的神到關(guān)注自身的欲求，表達(dá)自身的情感。從十五世紀(jì)開始的新航路開辟，拓寬了歐洲人的視野，使其對(duì)生活的地球有了更加清醒的認(rèn)識(shí)。新型的資產(chǎn)階級(jí)因?yàn)閷?duì)外擴(kuò)張搜刮了大量財(cái)富，要求從權(quán)貴那里瓜分權(quán)力，受到更加平等的對(duì)待。神權(quán)逐漸衰落，人們從宗教牢籠中解放，充分吸收著自由的氣息。這一切的變化體現(xiàn)到音樂藝術(shù)當(dāng)中，使藝術(shù)作品的創(chuàng)作技法，主題，表現(xiàn)形式都得到了大膽的創(chuàng)新，充滿實(shí)驗(yàn)性和先驅(qū)性，不斷掙脫傳統(tǒng)創(chuàng)作規(guī)則的桎梏，有時(shí)甚至是顯得夸張怪誕。這些嘗試，也為之后的浪漫主義作出了鋪墊。

此外，由于這一時(shí)期自然科學(xué)的蓬勃發(fā)展，特別是天文學(xué)，物理學(xué)和數(shù)學(xué)的發(fā)展，使人們意識(shí)到世界是處于無盡的變化和運(yùn)動(dòng)中的。這一發(fā)現(xiàn)使巴洛克時(shí)期的音樂作品從文藝復(fù)興時(shí)期時(shí)的那種嚴(yán)謹(jǐn)、抑制、規(guī)整、平衡的音樂風(fēng)格中逐漸解放，其藝術(shù)風(fēng)格意圖沖破原有的平衡和秩序，而表現(xiàn)出一種前所未有的沖擊力和動(dòng)力感。這一點(diǎn)在當(dāng)時(shí)的音樂作品中具體表現(xiàn)為音量的巨大變化帶來的強(qiáng)烈對(duì)照，在一段始終響亮的樂段后面跟上一段低柔舒緩的樂段，一強(qiáng)一弱給人帶來強(qiáng)烈的反差感。在巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》中，序曲的低音部分由一個(gè)深沉雄渾的長(zhǎng)音貫穿，而高音部分是由響亮的高音緩慢下行的旋律。一高一低的落差營造出了一種開闊的空間感，使聽眾仿佛是置身在空曠的大教堂之中，而中音區(qū)又讓人感覺到力量的匯聚，有蓬勃進(jìn)取之感。這種律動(dòng)感和活力是由于復(fù)調(diào)織體中聲部的不同間歇而造成的。作品中表現(xiàn)出來的這種無線的動(dòng)力和進(jìn)取之感正是當(dāng)時(shí)的新興資產(chǎn)階級(jí)的精神世界的縮影。此外，巴洛克時(shí)期的鋼琴家創(chuàng)造性地用裝飾音彌補(bǔ)古鋼琴天生的延音不足的缺陷，從而在這一時(shí)期，裝飾音的演奏和演奏方式的創(chuàng)新達(dá)到了一個(gè)前所未有的高度。它基本包括顫動(dòng)、連音、力度三大方面的演奏技巧，為鋼琴演奏效果帶了了更多的可能。