導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫(xiě)好一篇我喜歡的藝術(shù)作品，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

回家后，我把它擺在電視機(jī)上。晚上，我夢(mèng)見(jiàn)維尼請(qǐng)我吃蜂蜜，又帶我去找蜜蜂窩，結(jié)果我們被蜜蜂咬得倉(cāng)皇而逃；去小豬家玩，蓋了一座木板房；跳跳虎過(guò)生日，去他家作蛋糕，變成了奶油人……一場(chǎng)場(chǎng)快樂(lè)、美妙的美夢(mèng)伴我成長(zhǎng)，用幻想的翅膀讓我飛離童年。

長(zhǎng)大后的我再看這個(gè)小瓷人時(shí)，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我掙來(lái)的零花錢(qián)，由一角變五角，又有五角變一元，一點(diǎn)一滴地積攢。從此，我對(duì)小瓷人的喜愛(ài)更加深了。

我雖然長(zhǎng)大了，童心卻從未改變。我覺(jué)得一個(gè)人如果真正得擁有一片純潔的童心，她就永遠(yuǎn)不會(huì)老。

篇2

大家都認(rèn)為我對(duì)當(dāng)代藝術(shù)中的裝置作品特別感興趣，這主要是因?yàn)槲沂詹亓艘恍┭b置作品，尤其是大型裝置。2007年，阿拉里奧畫(huà)廊舉辦了王魯炎的大型個(gè)人展覽《被鋸的鋸》。這個(gè)展覽獲得了2007年度十大展覽之一，我收藏了其中王魯炎最具代表性的裝置作品《被鋸的鋸》，這件作品由普通鋼和不銹鋼組成，高三米七，寬兩米八，長(zhǎng)十米，重十三噸。

其實(shí)在2006年，我就已經(jīng)在紐約蘇富比的夜場(chǎng)拍賣(mài)會(huì)中競(jìng)得了一幅王魯炎的非常棒的平面繪畫(huà)，這幅作品我非常喜歡。我記得當(dāng)時(shí)海外拍賣(mài)會(huì)尤其是夜場(chǎng)，還很少有中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的作品。那時(shí)的收藏家們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)有兩種極端的理解，一是不知當(dāng)代藝術(shù)為何物，與古典或現(xiàn)代藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)讓人摸不著頭腦，吃不準(zhǔn)，不如收藏傳統(tǒng)一些的藝術(shù)作品有把握；二是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)極為推崇，認(rèn)為那是藝術(shù)發(fā)展的未來(lái)，無(wú)論從學(xué)術(shù)方面還是市場(chǎng)方面都有廣闊的空間。我從收藏傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)型到收藏當(dāng)代藝術(shù)，與接觸王魯炎和許多優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家有著很直接的關(guān)系。

常有朋友說(shuō)， 我的收藏嗅覺(jué)還不錯(cuò)。這可能是因?yàn)槲以?jīng)在很早的時(shí)候收藏了劉小東、喻紅、夏小萬(wàn)、忻東旺、靳尚宜、尚陽(yáng)、段正渠、王光樂(lè)等藝術(shù)家的作品，有些還是他們的代表作。從收藏的角度說(shuō)，這些收藏確實(shí)很成功。我也很難說(shuō)清楚我有什么收藏方面的訣竅。收藏的直覺(jué)很重要，但是直覺(jué)是建立在了解的基礎(chǔ)上的，我用直覺(jué)判斷好的我喜歡的藝術(shù)作品，也需要有一個(gè)觀察分析的過(guò)程和時(shí)間。比如我收藏王魯炎的作品，首先是我喜歡他的作品，這種直覺(jué)很重要。但是對(duì)王魯炎有更多的了解，對(duì)是不是收藏和用什么樣的收藏力度收藏很重要，這需要研究收藏對(duì)象，做好收藏前的有關(guān)功課。

據(jù)我了解，王魯炎從1979年開(kāi)始，參加了“星星畫(huà)展”和1989年的“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”等一些列國(guó)內(nèi)外重要展覽。可以說(shuō)他參與和見(jiàn)證了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的每個(gè)階段，像他這種資歷的藝術(shù)家在中國(guó)已經(jīng)屈指可數(shù)。更重要的是，在80年代末和90年代，王魯炎與顧德新合作的“觸覺(jué)”藝術(shù)，和陳少平、顧德新合作的“新刻度小組”藝術(shù)，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史中具有不可替代的非常重要的地位。特別是在“新刻度小組”解散后，王魯炎的個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)新的階段，他的藝術(shù)創(chuàng)作不僅沒(méi)有枯竭反而更加旺盛了。他的作品無(wú)論是內(nèi)容還是語(yǔ)言，都很獨(dú)特，與別人非常不同。他的個(gè)人藝術(shù)線索邏輯性很強(qiáng)，很清楚，很容易識(shí)別。近年來(lái)他開(kāi)始在國(guó)際上活躍，已經(jīng)在巴黎舉行了個(gè)人展覽，我應(yīng)邀出席了他的展覽開(kāi)幕式，看展覽人認(rèn)為他的作品很特別，受到許多好評(píng)。法國(guó)Saint-Etienne美術(shù)館館長(zhǎng)羅蘭艾格先生也出席了他的畫(huà)廊個(gè)展，羅蘭艾格先生看到王魯炎的作品后評(píng)價(jià)很高，并決定2014年2月，在Saint-Etienne美術(shù)館舉辦王魯炎的個(gè)人展覽，作為法國(guó)美術(shù)館界館藏排名第二的當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館，Saint-Etienne美術(shù)館對(duì)藝術(shù)家的選擇有著極高的標(biāo)準(zhǔn)，而權(quán)威美術(shù)館的學(xué)術(shù)判斷對(duì)于收藏家來(lái)說(shuō)是十分重要的。

以上綜合信息表明，王魯炎還處在藝術(shù)創(chuàng)作的上升狀態(tài)。而他的作品價(jià)格與他的現(xiàn)狀相比卻被明顯低估，這些了解是我持續(xù)關(guān)注和收藏并看好王魯炎作品的理由。

篇3

梅花，落葉喬木，樹(shù)桿高近二丈許，品種有單瓣復(fù)瓣，重瓣之分，色形上有紅、白、粉之區(qū)別，花期為十二月至來(lái)年三月，嚴(yán)冬開(kāi)花。

蒼勁古樸，雅麗清潤(rùn)的梅花，之所以成為古今文人墨客筆下重要的題材，是因?yàn)樗齻冊(cè)谒├餆捲斓耐π銊倓诺臉?shù)姿，繽紛絢麗的花朵，冰肌玉滑的品格，傲雪凌霜的風(fēng)骨，體現(xiàn)了中華人民不畏，堅(jiān)貞不屈的民族精神，象征我國(guó)的民族性。

中國(guó)畫(huà)中的梅花，歷代皆有名作出現(xiàn)，早在南北朝時(shí)期南朝的張僧繇，即有《詠梅圖》，當(dāng)是我國(guó)較早的梅花繪畫(huà)作品，唐宋至五代時(shí)期的黃簽、徐熙，宋代的仲仁、楊無(wú)咎都是畫(huà)梅高手，五代的王冕畫(huà)梅超絕一時(shí)，明清二代畫(huà)梅高手比比皆是，近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人，將畫(huà)梅推向了新的高度。吳昌碩、潘天壽所畫(huà)梅花潑辣豪放，氣勢(shì)宏大。任伯年，畫(huà)技清秀典雅，齊白石畫(huà)梅簡(jiǎn)括蒼勁，筆簡(jiǎn)意繁。

在中國(guó)陶瓷繪畫(huà)歷史上，以陶瓷為載體的作品中，明代永窯的青花扁壺花鳥(niǎo)圖，描繪了一只小鳥(niǎo)站在梅樹(shù)枝上，梅花以勾圈法描繪，作品工整嚴(yán)謹(jǐn)，因那時(shí)期作品為青花裝飾，整幅作品顯得清心幽雅。

梅花先眾木而花，先天下而春，凌冬映雪，萬(wàn)點(diǎn)飄香。在陶瓷作品中以單獨(dú)為主體描繪它的作品，當(dāng)屬民國(guó)時(shí)期的“珠山八友”中的田鶴仙，其作品構(gòu)圖以對(duì)角線把畫(huà)分作兩半，所繪物象放一邊，留白的一邊題款落印，樹(shù)干粗壯，虬曲蒼老，枝椏扭曲，穿插自然，以先勾花形，后用玻璃白打底，上填紅色，表現(xiàn)花蕊盈鬧枝頭，春意漸濃的景象，作品風(fēng)格鮮明。

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)作品中，陶瓷藝術(shù)家以各種形式描繪梅花的形態(tài)表現(xiàn)手法不同，風(fēng)格各異。中國(guó)工藝美術(shù)大師張松茂喜畫(huà)梅花，經(jīng)典作品《紅地白梅》，梅樹(shù)枝干虬勁蒼老，花以白梅裝飾，以砂紅為底色，整幅作品吉祥喜慶，端莊穩(wěn)重，老樹(shù)新枝，象征著中華民族不屈不撓奮發(fā)向上的精神，又符合中國(guó)人的審美及欣賞習(xí)慣。

中國(guó)歷代繪畫(huà)傳世作品中的梅花皆以水墨畫(huà)為主，在以陶瓷為載體的陶瓷作品，要想達(dá)到這一效果，用釉下青花能夠表現(xiàn)出異曲同工的裝飾效果。中國(guó)陶藝大師陸如先生的《石壽梅香》筆插，梅枝禿筆中鋒老辣，花頭圓中帶方，方中帶圓，把傲霜的梅花表現(xiàn)的英姿勃發(fā)。生動(dòng)的體現(xiàn)出梅花“冰姿不怕雪霜欺”的精神氣質(zhì)。

我喜歡種花養(yǎng)草，所種的花中比較喜歡梅花，她那迎寒怒放，堅(jiān)忍不拔的高尚品德和其獨(dú)特迷人的風(fēng)姿神韻，令我陶醉。我畫(huà)梅花比較喜歡畫(huà)家王成喜的手法。枝干粗壯，老樹(shù)新枝，穿插自如，繁花密枝，花頭以點(diǎn)法描繪，藏鋒側(cè)入，一筆一瓣，一片欣欣向榮的景象。

一個(gè)時(shí)期，一種精神，一種面貌。梅花曾被定為中國(guó)的國(guó)花，意義深遠(yuǎn)，梅花的傲骨人盡知，象征中國(guó)人民不屈不撓的精神。梅花的苦盡香來(lái)則象征著中華民族的崛起。

從古到今，陶瓷藝術(shù)家創(chuàng)作了一大批具有時(shí)代特征的藝術(shù)作品，有表現(xiàn)梅花傲骨精神的，有表現(xiàn)梅花蓬勃向上精神的。

篇4

記者：修訂后的藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)，不僅明確提出藝術(shù)課程追求的總目標(biāo)是“藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的綜合發(fā)展”，而且對(duì)“藝術(shù)能力”做出清晰的界定。明確指出，“藝術(shù)能力”不同于通常所說(shuō)的“藝術(shù)知識(shí)技能”。那么。該如何理解兩者之間的差異?

滕守堯：以往中小學(xué)美術(shù)和音樂(lè)課程所突出的“藝術(shù)知識(shí)技能”，與專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校要求學(xué)生掌握的“藝術(shù)知識(shí)技能”只有難易之分，沒(méi)有本質(zhì)區(qū)別。廣大中小學(xué)生長(zhǎng)大后并不全是從事音樂(lè)和美術(shù)事業(yè)，中小學(xué)藝術(shù)教育是要他們具有一定的藝術(shù)素質(zhì)，成為一個(gè)全面發(fā)展的人。以往的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，一味地給中小學(xué)生灌輸藝術(shù)知識(shí)技能，會(huì)使他們很快失去興趣，導(dǎo)致“我喜歡美術(shù)和音樂(lè)，但我不喜歡美術(shù)課和音樂(lè)課!”的后果。

真正的藝術(shù)來(lái)自藝術(shù)知識(shí)技能與人文素養(yǎng)的有機(jī)結(jié)合。只有當(dāng)藝術(shù)的知識(shí)技能與人文素養(yǎng)融為一體，化為個(gè)人的一種特殊表達(dá)時(shí)，才是藝術(shù)。只教授知識(shí)技能而忽略人文素養(yǎng)，教的藝術(shù)就不是藝術(shù)，或者說(shuō)教的是不完整的藝術(shù)。

基于以上考慮，標(biāo)準(zhǔn)修訂稿中規(guī)定的學(xué)習(xí)目標(biāo)是具備一定的“藝術(shù)能力”，它與“藝術(shù)知識(shí)技能”有以下幾個(gè)重大區(qū)別：第一，范圍更廣。已不單純是畫(huà)畫(huà)或唱歌的能力，而是對(duì)經(jīng)典作品和同學(xué)作品的感知與體驗(yàn)?zāi)芰?，在獲得豐富而真實(shí)體驗(yàn)基礎(chǔ)上的創(chuàng)造與表現(xiàn)能力，對(duì)自己和他人作品的反思與評(píng)價(jià)能力等。第二，含義更深刻。它不單純是一種技術(shù)，還要能在藝術(shù)的感召下，自覺(jué)地和更容易地發(fā)現(xiàn)自然萬(wàn)物和自己廣闊心靈世界中蘊(yùn)藏的美，使自己的情感更豐富，境界更高。第三，能隨時(shí)將不同種類(lèi)的藝術(shù)聯(lián)系起來(lái)，獲得通感能力。與此同時(shí)，還具有隨時(shí)將藝術(shù)同語(yǔ)文、數(shù)學(xué)、生物、地理、歷史等不同方面的知識(shí)聯(lián)系起來(lái)的能力。第四，具有藝術(shù)能力的一個(gè)更高的標(biāo)志，是對(duì)一件事情和一個(gè)事物善于從反面或多個(gè)角度去看、去想。

記者：通過(guò)藝術(shù)學(xué)習(xí)，提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，我們?nèi)菀桌斫?。藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系，我們關(guān)注得還不夠。

滕守堯：藝術(shù)課程建設(shè)的關(guān)鍵，是以修訂后的藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)為指導(dǎo)，使教師通過(guò)藝術(shù)課程的設(shè)計(jì)，以特定的教學(xué)步驟，引導(dǎo)和鼓勵(lì)學(xué)生以飽滿的熱情探討各個(gè)不同歷史時(shí)期和各種不同文化的經(jīng)典藝術(shù)，并通過(guò)欣賞、描述、解釋、分析、反思等活動(dòng)，領(lǐng)會(huì)其中所蘊(yùn)涵的“愛(ài)”、“歡樂(lè)”、“痛苦”、“悲傷”等典型的人類(lèi)情感。只有通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的外在形式和內(nèi)在意蘊(yùn)的整體把握，才能理解藝術(shù)作品的深刻內(nèi)涵，反過(guò)來(lái)使學(xué)生對(duì)個(gè)人情感的認(rèn)識(shí)更深刻，使其情感體驗(yàn)更豐富和深邃。

篇5

彼得?卡羅森就被不少熱衷發(fā)掘新奇玩意的網(wǎng)民奉為另類(lèi)“潮人”――他的一雙巧手可以用A4紙制作出各種驚人的立體紙雕,而且不會(huì)浪費(fèi)一丁點(diǎn)兒紙碎!感興趣的同學(xué)不妨到他的網(wǎng)站(省略)欣賞一下^_^

I love paper. I love the look of paper, I love the feel of paper, and I love the smell of paper of fresh newspaper, magazines, and books. Paper is the 1)substance that allows its possessor the ability to hold one’s most treasured thoughts in safekeeping. It is the substance that holds dear our greatest fears, our greatest loves, and our greatest triumphs, in the form of journals, 2)autobiographies, 3)treatise, and narratives. It is the medium that has formed and molded the world to the shape it is today.

Take a piece of A4 paper, just a normal ordinary blank one. You can write on it, draw on it, but also cut into it. Peter Callesen does so. Since 2004, he has been transforming 2D surfaces into 3D sculptures simply by means of a knife, some glue, a

super-creative mind and two super-talented hands. From the white surface of ordinary A4 paper, a magical universe arises. Stories are told without ever seeing the pen.

Callesen was born in 1967 in Denmark. He was schooled in Denmark and London in the fields of art and architecture. Although his name may not be immediately recognizable on this side of the globe, his work, thanks to the Internet, certainly is. I have seen his work many times over the years, but still, I have always been quite taken by the stories it tells and the 4)sheer 5)elegance of his designs. Although some of his pieces are highly complex while others appear rather simple in design, each 6)provokes thoughts and memories, forcing me to 7)contemplate their meaning.

“These playful performances exist in the lost land of childhood, between dream and reality,” Callesen said, “and it is in this meeting

or 8)confrontation of these two conditions, in a kind of 9)utopian 10)embodiment, that these works of art become alive, often in a 11)tragicomic way.”

Callesen’s large-scale performances are truly breathtaking, but I kind of prefer his delicate work on A4 paper. As the artist put it, “It is probably the most common and consumed media used for carrying information today. This is why we rarely notice the actual materiality

of the A4 paper. By taking away all the information and starting 12)from scratch, using the blank white A4 paper sheet for my creations,

I feel I have found a material that we are all able to relate to.”

我喜歡紙張。我喜歡紙的樣子,喜歡紙的觸感,還喜歡紙的味道――無(wú)論是新鮮出爐的報(bào)紙、雜志還是書(shū)籍的味道。紙是一種載體,讓持有者保藏自己最珍貴的思想。這種載體以日志、自傳、論文和記敘文等形式珍藏著我們最深刻的恐懼、最濃烈的愛(ài)戀,和最偉大的戰(zhàn)績(jī)。它是將世界塑造成如今這般面貌的媒介。

取出一張A4紙,一張平常的普通白紙即可。你不但可以在上面書(shū)寫(xiě)繪畫(huà),還可以剪裁雕琢。彼得?卡羅森就是這么做的。自2004年開(kāi)始,他只需要一把小刀、一些膠水、一個(gè)富含創(chuàng)意的腦袋和一雙極有天賦的雙手,就能將二維平面改造成三維立體雕塑。一個(gè)魔幻世界從普通A4紙的白色表面上誕生了,無(wú)需筆墨也能向人們講述各種故事。

1967年,卡羅森于丹麥出生。他在丹麥和倫敦上學(xué),主修藝術(shù)和建筑。盡管在地球這一邊,他的名字并不為人所熟知,但多虧了互聯(lián)網(wǎng),他的作品早已深入民心。在這些年里,我已經(jīng)多次見(jiàn)過(guò)他的作品,卻依然一次次地被作品講述的故事以及設(shè)計(jì)的純?nèi)粌?yōu)美所深深吸引。雖然他的作品有些設(shè)計(jì)得極其復(fù)雜,另一些看起來(lái)則非常簡(jiǎn)單,但每一件都引人遐想,勾起各種回憶,促使我深思其中內(nèi)涵。

篇6

“劍氣簫心”是一種氣質(zhì)，是一種對(duì)比，在中國(guó)的寫(xiě)意畫(huà)中也時(shí)常能窺見(jiàn)其中的存在。寫(xiě)意在技法上本來(lái)是一種粗放、不拘細(xì)節(jié)的“劍氣”，然而其內(nèi)涵所展示給觀者的則是一種平和淡然“簫心”的意境，這是畫(huà)家們的追求，也是畫(huà)家們不斷攀登的高峰。

藝術(shù)作品是作者內(nèi)心的反映，作品展現(xiàn)的則是“冰山一角”，其烘托與支撐作品的有諸多因素，一是技法的磨練；二是對(duì)生活素材的捕捉；三是生活閱歷與內(nèi)心修養(yǎng)的展現(xiàn)。諸多方面共筑著一幅作品的完成。寫(xiě)意畫(huà)的表現(xiàn)看似一揮而就，有一種激烈的情緒氛圍，然而其后作品給人的并非是這一揮，而是讓我們從中可以慢慢品味藝術(shù)的美感。有多少優(yōu)秀的藝術(shù)品給我們生活增添了精神的享受，長(zhǎng)期的沉淀，在我們的心中存下來(lái)的更多的是作品中那種平和的、感人的“簫心”。

在寫(xiě)意畫(huà)中有表象和內(nèi)在之分，其表象也就是畫(huà)的技法筆墨的情趣，我在《寫(xiě)意的抽象性》一文中曾講道：“寫(xiě)意畫(huà)中充滿了激情，世界上的畫(huà)沒(méi)有比水墨寫(xiě)意更簡(jiǎn)練的了，紙與墨即可以完成作品，作品完成之快也使人嘆為觀止。”寫(xiě)意這一藝術(shù)形式，在表現(xiàn)激情時(shí)最直接、最簡(jiǎn)潔。寫(xiě)意的表現(xiàn)在形態(tài)的追求上并非是對(duì)自然的描繪，而是以自然形態(tài)為依托，轉(zhuǎn)化為一種筆墨的藝術(shù)形式?！安粚?zhuān)于形似，而獨(dú)得于象外”。這種變化了的形，與筆墨技巧其本身已具有了繪畫(huà)上的視覺(jué)欣賞效果，然而也正是寫(xiě)意的離形，也給了我們一種錯(cuò)覺(jué)，似乎這一形式表現(xiàn)的是一種激烈，是一種強(qiáng)悍，甚至引入歧途而轉(zhuǎn)為浮躁，最終失去了寫(xiě)意內(nèi)在的平和本質(zhì)。

寫(xiě)意的表象是一種筆墨的技法，是中國(guó)畫(huà)的一種表現(xiàn)手段，其本身就存在著繪畫(huà)的形式美感，如筆墨的干濕濃淡的對(duì)比，線條的流暢與頓挫的關(guān)系，這種對(duì)比與關(guān)系，可以構(gòu)成繪畫(huà)的語(yǔ)言，借以表現(xiàn)的物，加以巧妙的組合，也可達(dá)到一個(gè)藝術(shù)的欣賞層次。然而中國(guó)的文化往往存在著其更深的內(nèi)涵，這種內(nèi)涵，則是更高更深的一個(gè)層次。它在表現(xiàn)的技法與物態(tài)之外，體現(xiàn)出的卻是畫(huà)家本人的思想、意識(shí)。這種意識(shí)的來(lái)源則不僅是所表現(xiàn)的題材，也不再是單純的水墨技巧。反之所有的筆墨與技巧完全服從于要表現(xiàn)的內(nèi)涵。在完成筆墨技巧的掌握之后，在寫(xiě)意的創(chuàng)作過(guò)程中也同樣有兩個(gè)切入點(diǎn)，其一是對(duì)生活中所要表現(xiàn)題材的捕捉，借助于好的題材加以升華，賦予其內(nèi)涵來(lái)完成作品。其二則由生活的感悟而引發(fā)的，先有一種心境再借助于寫(xiě)意的手段完成作品，這種表現(xiàn)更直接、更具本質(zhì)性。寫(xiě)意的本質(zhì)應(yīng)該是更內(nèi)在的，“畫(huà)者從于心”，緣物寄情，才是寫(xiě)意的本質(zhì)。在筆墨情趣的背后反映出畫(huà)家的人生感悟。

山人應(yīng)該是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)最杰出的代表畫(huà)家，他筆下的一花一鳥(niǎo)，反映出的是他清高拔俗、超出塵表的人格。的經(jīng)歷坎坷曲折，的筆墨信筆點(diǎn)染，揮灑自如，但從他的作品中給我們的卻是冷淡與孤寂，是一種超脫的寧?kù)o，這種意境的感染力才是寫(xiě)意的魅力，是我們不斷研究與追求的目標(biāo)。

倪云林的作品具有蕭條淡泊的氣質(zhì)，畫(huà)面平靜到了極致。齊白石的寫(xiě)意不僅有雄健渾厚的筆墨，同時(shí)也表現(xiàn)出了作者內(nèi)在的精神氣質(zhì)。吳昌碩的寫(xiě)意蒼勁灑脫、酣暢淋漓，將平和的生活場(chǎng)景定格在那一幅幅作品中。任伯年的寫(xiě)意畫(huà)，山水、人物、花鳥(niǎo)無(wú)一不精，雖不是清淡高雅的格調(diào)，也創(chuàng)造出了色彩明麗、簡(jiǎn)練傳神的畫(huà)風(fēng)，作品耐人尋味，引發(fā)聯(lián)想，欣賞之余給觀者的也是一種平和的心態(tài)。

人們生活在紛雜的社會(huì)中，經(jīng)濟(jì)在發(fā)展，工作要進(jìn)步，競(jìng)爭(zhēng)受到鼓勵(lì)?？墒抢L畫(huà)藝術(shù)作品的內(nèi)在應(yīng)該是平和的，功能應(yīng)該是讓人們的心靈得到片刻的休息，一個(gè)平淡的心境，一種平和的享受，都是我們藝術(shù)作品永存的價(jià)值。

記得在國(guó)外，有許多同道在評(píng)論中國(guó)的寫(xiě)意畫(huà)時(shí)，常有感慨，現(xiàn)今中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)出的力量與強(qiáng)勁是明顯的特點(diǎn)，而平和淡然似乎不足，這種平和與淡然的畫(huà)境，應(yīng)該是從畫(huà)家的內(nèi)心中生成。中國(guó)早期的寫(xiě)意作品，多出自僧人與隱士，或是文學(xué)成就很高的士人，他們追求的生活態(tài)度，自然地體現(xiàn)在作品中，所以表現(xiàn)出來(lái)的意境多為平和自然。而我們現(xiàn)今的社會(huì)，尋找一個(gè)平淡的心境，似乎成了一種專(zhuān)修的功課，那么在作品中把握一種平淡自然的風(fēng)格面貌，也就更需要內(nèi)心的修煉了。畫(huà)家們?cè)趧?chuàng)作道路上，有一種慣性，更難突破的是自我的束縛，尤其是在寫(xiě)意的表現(xiàn)上，要在畫(huà)的風(fēng)格上找到一個(gè)點(diǎn)，確立一個(gè)目標(biāo)，在不斷的改變中，達(dá)到自我藝術(shù)的巔峰。

篇7

美術(shù)欣賞教學(xué)是美術(shù)教學(xué)中的重要組織部分，它是提高學(xué)生文化藝術(shù)修養(yǎng)的有效途徑。對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的審美感受能力，具有特殊的作用?？v觀當(dāng)前的美術(shù)教學(xué)，美術(shù)欣賞已貫穿從小學(xué)至大學(xué)的審美教學(xué)全過(guò)程中。而小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)，作為培養(yǎng)學(xué)生審美素質(zhì)的初級(jí)階段，必須與兒童的年齡特點(diǎn)相結(jié)合，掌握兒童的欣賞習(xí)慣和欣賞特征。然而，在實(shí)際教學(xué)中，還存在著違背美術(shù)欣賞教學(xué)規(guī)律的一些誤區(qū)。

創(chuàng)設(shè)情境，理解審美差別

藝術(shù)總是來(lái)源于生活的。每件藝術(shù)作品都有它存在的必要性，但每件藝術(shù)作品又有其地域性、民族性和獨(dú)特性。從形式到內(nèi)容又有其個(gè)性魅力。例如《非洲雕刻》一課：學(xué)生看到這些藝術(shù)品時(shí)立即產(chǎn)生了這樣的疑問(wèn)：“為什么非洲人喜歡選用黑乎乎的木材雕刻?”“為什么好多人像都是的?”“每個(gè)人身上都有許多裝飾品”……我并沒(méi)有直接針對(duì)這些問(wèn)題解答講解。而是播放課件，帶領(lǐng)學(xué)生看看非洲是什么樣，有什么，非洲人是怎樣生活，一兩分鐘的短片讓學(xué)生踏上了非洲大陸，走進(jìn)非洲熱帶叢林，原來(lái)非洲熱帶雨林茂盛，有著豐富的木材資源；氣候炎熱，當(dāng)然就穿得少；他們裝飾品都是動(dòng)物的牙齒、骨頭什么的，象征著他們的獵物多少，是不是個(gè)好獵手…一，學(xué)生用看到的信息對(duì)他們自己的疑問(wèn)進(jìn)行了猜測(cè)性地解答。我在總結(jié)時(shí)對(duì)他們的答案和方法進(jìn)行了肯定。而他們也在直觀欣賞和討論中融入了非洲的世界，從而對(duì)一個(gè)全然陌生的藝術(shù)形式產(chǎn)生了一定的審美認(rèn)同。能發(fā)現(xiàn)原來(lái)世界很大，并不是只有我們的審美標(biāo)準(zhǔn)的，應(yīng)該尊重理解其他民族的審美趣味。給學(xué)生自主體驗(yàn)時(shí)間

(1)課前給學(xué)生充分的時(shí)間預(yù)習(xí)。

(2)出示欣賞作品后，教師不要立即講解?？梢宰寣W(xué)生看畫(huà)一到兩分鐘，再讓他們說(shuō)說(shuō)自己對(duì)作品的第一印象。引導(dǎo)學(xué)生觀察畫(huà)面。如畫(huà)面是以什么顏色為主?畫(huà)了些什么?顏色是暖洋洋的，還是冷冰冰的；是明亮的，還是陰暗的?給你的感覺(jué)是快樂(lè)的，還是悲傷的?這就有利于激發(fā)學(xué)生的主觀感受，勝于在毫無(wú)感受之前就輸入某種概念，以造成先人為主的偏見(jiàn)。

(3)轉(zhuǎn)化教學(xué)形式，師生共同參與，對(duì)于欣賞中的一些問(wèn)題，采用小組合作的形式開(kāi)展欣賞評(píng)論，發(fā)揮學(xué)生的自主性，鼓勵(lì)他們發(fā)表自己的觀點(diǎn)。

角色融入，同化審美標(biāo)準(zhǔn)

雖然世界是一個(gè)“地球村”，藝術(shù)繁榮交流早已打破了地域的局限，但我們還應(yīng)充分認(rèn)識(shí)到由于種族、地域、宗教、意識(shí)形態(tài)的差異導(dǎo)致的文化與藝術(shù)的多元化。而這些并非是小學(xué)生所能理解的，因此在教學(xué)中我常讓學(xué)生進(jìn)行角色的轉(zhuǎn)換，“想一想如果你在那個(gè)年代，那個(gè)地方你會(huì)怎樣看待這樣的作品呢?”再如《非洲雕刻》中，我出示了兩張女性圖片，一張是黃種人，一張是黑種人，當(dāng)然兩張的服裝打扮也是不一樣的。我問(wèn)學(xué)生：如果你是非洲人，你更容易接受哪個(gè)?為什么?學(xué)生們唧唧喳喳地討論上了，“我喜歡黃種人。很漂亮”，“現(xiàn)在我們要假想自己是黑種人，我們非洲要耐曬，膚色要健康，身材要象這幅畫(huà)一樣健碩才美，“在非洲這樣鮮艷的服裝才美……，”其實(shí)這樣身份是讓學(xué)生學(xué)會(huì)用多角度的眼光去了解、審視藝術(shù)作品，以寬容、開(kāi)放的眼光看待事物。

教師要準(zhǔn)備豐富的欣賞資料

(1)課前對(duì)收集的欣賞的資料進(jìn)行挑選、歸類(lèi)，同時(shí)可以組織學(xué)生一起挑選他們感興趣的內(nèi)容、題材，注重作品的思想性和趣味性。(2)把所要欣賞的內(nèi)容進(jìn)行兒童化的加工、處理。采用他們樂(lè)于接受的講故事、看錄像等形式進(jìn)行教學(xué)。(3)引導(dǎo)學(xué)生從畫(huà)面的精彩地方人手。了解作者的創(chuàng)作意圖，鼓勵(lì)學(xué)生提出欣賞中的疑問(wèn)，發(fā)表自己的見(jiàn)解，敢于對(duì)名家名作品提出自己的看法意見(jiàn)，增加自己對(duì)欣賞內(nèi)容的理解和藝術(shù)感受。

在欣賞課上，教師只賞不畫(huà)

根據(jù)美術(shù)欣賞教學(xué)的目的、任務(wù)及自身的特殊規(guī)律。我國(guó)的小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)的組織形式可以分為專(zhuān)題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場(chǎng)欣賞課三類(lèi)。學(xué)生在大量的美術(shù)欣賞后，視覺(jué)審美能力和品味會(huì)得到提高，優(yōu)秀、豐富的美術(shù)圖象信息，使學(xué)生通過(guò)欣賞之后的記憶儲(chǔ)存積累逐漸增加。

在專(zhuān)題欣賞時(shí)安排操作活動(dòng)。如教學(xué)民間繪畫(huà)和工藝品欣賞時(shí)，學(xué)生往往表現(xiàn)出很大的興趣，很想動(dòng)手做一做，這時(shí)不妨讓學(xué)生照著作品的風(fēng)格、形象臨摹一下。這樣，就打破了欣賞課紙上談兵、光說(shuō)不練的局面，更有助于學(xué)生理解作品。根據(jù)教學(xué)的需要，在教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)安排適當(dāng)?shù)碾S堂欣賞內(nèi)容。1　欣賞導(dǎo)入。如上下班剪紙一課時(shí)，如果只是講剪紙的方法、工具、材料，只會(huì)使學(xué)生對(duì)剪紙的學(xué)習(xí)產(chǎn)生畏難的情緒。而在導(dǎo)入時(shí)創(chuàng)設(shè)一個(gè)剪紙、貼窗花的熱鬧喜慶氣氛，就能吸引學(xué)生的注意力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。2　作業(yè)時(shí)穿插欣賞。3　結(jié)束時(shí)加入欣賞。

多種感官體驗(yàn)，感受藝術(shù)魅力

在美術(shù)作品的欣賞中視覺(jué)器官發(fā)揮著重要的審美功能，但僅僅從視覺(jué)感知經(jīng)驗(yàn)出發(fā)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，恰當(dāng)?shù)妮o以其他感官，如聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)，調(diào)動(dòng)學(xué)生已有的生活經(jīng)驗(yàn)等等，能有效地調(diào)動(dòng)學(xué)生感知美的興趣，加深對(duì)審美對(duì)象的感知體驗(yàn)，增強(qiáng)學(xué)生視覺(jué)審美感受能力。如：低年級(jí)的小朋友認(rèn)識(shí)線條，在了解繪畫(huà)中線條之前，我讓學(xué)生先摸摸生活中真實(shí)的線：毛線、鐵絲、麻繩……。聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)、找找曲調(diào)的線條…--，看看柳枝、小雨、彩虹，自然中的線條……強(qiáng)化了學(xué)生對(duì)線的視覺(jué)感知。

欣賞時(shí)要講作品的構(gòu)圖、色彩等方面的繪畫(huà)知識(shí)內(nèi)容

現(xiàn)代美術(shù)欣賞教學(xué)認(rèn)為：美術(shù)欣賞教學(xué)是一種使受教育者通過(guò)藝術(shù)作品的賞析，逐漸提高對(duì)藝術(shù)形式的審美感受能力。其目的要使受教育者成為一個(gè)能對(duì)藝術(shù)和藝術(shù)以外的一切美的因素，進(jìn)行審美感知的，有較高文化素質(zhì)的公民。由此可見(jiàn)，要求欣賞者了解作者的創(chuàng)作意圖，學(xué)會(huì)正確的評(píng)價(jià)方法，成為一個(gè)具有審美批判能力的觀賞者，比了解藝術(shù)家的奇聞趣事和背景來(lái)得更為重要。由此可見(jiàn)，小學(xué)的美術(shù)欣賞教學(xué)不應(yīng)只注重內(nèi)容的趣味性，藝術(shù)作品表現(xiàn)形式和方法(對(duì)比、變化、對(duì)稱、重復(fù)、反襯)了解也是不容忽視的。

一件藝術(shù)作品之所以能從千百萬(wàn)張作品中脫穎而出，得到人們的認(rèn)同，成為廣泛流傳的優(yōu)秀作品，這固然與作者的技藝高超有很大的關(guān)系，但更重要的是作者通過(guò)作品所反映的美的因素和豐富的文化內(nèi)涵。才是作品得以流傳的原因和值得賞析的美點(diǎn)。

篇8

1.ZEST：是什么樣的機(jī)緣讓你開(kāi)始這個(gè)水果掃描藝術(shù)創(chuàng)作的?Matt Walford：整個(gè)系列的用意是要啟發(fā)人們從一個(gè)不同的層面去觀察事物，這次的切人點(diǎn)是水果。我用了掃描儀設(shè)備來(lái)參與創(chuàng)作，是想要找到一個(gè)有意思的視角，為觀眾呈現(xiàn)水果前所未見(jiàn)的樣態(tài)。

2.ZEST：說(shuō)說(shuō)你的創(chuàng)作核心?一般來(lái)說(shuō)你如何完成你的作品?有哪些有趣體驗(yàn)可以分享的?Matt Walford：我為自然著迷，從某種程度來(lái)講我所有的作品郜是圍繞這個(gè)主題生發(fā)開(kāi)去的。對(duì)自然以自己的視覺(jué)體系去重構(gòu)和再詮釋是我所執(zhí)著追求的，因?yàn)橛^眾可以從中獲得審視事物的全新角度。

3.ZEST：一般來(lái)說(shuō)你如何完成你的作品?有哪些有趣體驗(yàn)可以分享的?Matt Walford：一切都從靈感開(kāi)始，之后我在腦中構(gòu)思如何實(shí)現(xiàn)這個(gè)靈感，設(shè)想若干種途徑達(dá)成目標(biāo)。我選擇攝影術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)最好的視覺(jué)效果，(這個(gè)水果項(xiàng)目里是掃描儀)之后使用Photoshop調(diào)整圖像，使其臻于完美。

4.ZEST：你完皖作品的過(guò)程中最關(guān)鍵的是什么?你喜哪些藝術(shù)家?

Matt Walford：對(duì)我來(lái)說(shuō)最關(guān)鍵的是所創(chuàng)作出的存在能為自己帶來(lái)快樂(lè)。當(dāng)作品已經(jīng)令自己感到愉悅，又進(jìn)而讓觀眾感同身受，就如同是得到了額外的獎(jiǎng)勵(lì)，不是么?我喜歡很多藝術(shù)家，其中兩位原創(chuàng)視覺(jué)攝影師對(duì)我啟發(fā)尤其大：GillesReveD,GuyBourdin。

5.ZEST：想像與創(chuàng)新對(duì)你來(lái)說(shuō)意味著什么?你覺(jué)得它們?nèi)绾斡绊懳覀兊纳?你下—步的打算是?

Matt Walford：想象力于我是最重要的，沒(méi)有它，生活將寡然無(wú)味。那種能在白日夢(mèng)里構(gòu)建絢麗世界的能力是令人艷羨而且絕對(duì)不容小覷的。下一步我打算繼續(xù)創(chuàng)作更多個(gè)人作品，同時(shí)也要兼顧商業(yè)作品。我也非常想在國(guó)際范圍內(nèi)展出自己的作品。

篇9

“在工作室會(huì)放自己的歌來(lái)聽(tīng)嗎？”一見(jiàn)到艾敬我們便問(wèn)?！安粫?huì)。”艾敬毫不猶豫搖頭。她的藝術(shù)工作室位于北京 798環(huán)鐵藝術(shù)區(qū)，這里由一間空曠的工廠倉(cāng)庫(kù)改裝，樓梯將偌大的空間分為兩層，樓下散亂擺放著一些畫(huà)作，藝術(shù)家艾敬的一天剛剛開(kāi)始。

1998年，已經(jīng)作為歌手頗負(fù)盛名的艾敬即將出版她的新專(zhuān)輯《Made In China》?！澳菚r(shí)我第一次到美國(guó)生活，很想表達(dá)對(duì)祖國(guó)的愛(ài)，沒(méi)想到卻被質(zhì)疑了?！卑凑f(shuō)，就在這張專(zhuān)輯發(fā)行前一周，國(guó)內(nèi)發(fā)來(lái)的一紙公文把專(zhuān)輯擋在了國(guó)門(mén)外。大受挫折的她并沒(méi)過(guò)多申訴，只是蟄居在紐約的公寓里默默畫(huà)畫(huà)。也就是從那天起，艾敬的人生軌跡驟然轉(zhuǎn)變，她的執(zhí)著和靈感從音樂(lè)轉(zhuǎn)向其他藝術(shù)方向，而這次契機(jī)成就了如今我們眼前的“藝術(shù)家艾敬”。

“那次是我第一次受到這么大的打擊。”艾敬一字一句地說(shuō)。1969年，她出生于沈陽(yáng)一個(gè)能歌善舞的家庭，受到父母影響，她早早接觸了音樂(lè)，并在 17歲成功考入北京東方歌舞團(tuán)。這在當(dāng)時(shí)是十分榮耀的事情，但艾敬卻不以為然，半年后，她毅然離開(kāi)歌舞團(tuán)，去廣州發(fā)展。而幸運(yùn)女神卻再次眷顧了她，她的專(zhuān)輯一炮而紅。

當(dāng)成名作《我的 1997》出版時(shí)，艾敬才 18歲，她抱著吉他大膽歌唱，眼神清澈坦蕩。從家鄉(xiāng)沈陽(yáng)的艷粉街上出發(fā)，艾敬一路走到了北京、廣州、香港、東京、紐約、巴黎、米蘭……她穿著滑冰鞋溜達(dá)在紐約的街頭，感受她一生摯愛(ài)的感覺(jué)――自由。甚至還拍攝了多部影視劇，因?yàn)殚L(zhǎng)得像山口百惠而被人們贊嘆。順風(fēng)順?biāo)植蛔邔こＢ返纳倥畷r(shí)代，自然造就了一個(gè)瀟灑不羈的艾敬。

“可能是我骨子里有這種漂泊感、流浪感，從外在到內(nèi)心都已做好了去遠(yuǎn)行的準(zhǔn)備，告別一切的準(zhǔn)備。”艾敬說(shuō)，如今的她回首當(dāng)時(shí)，早已把一個(gè)幸運(yùn)少女突然遭遇的巨大打擊轉(zhuǎn)換為上天注定的轉(zhuǎn)機(jī)。

1999年，艾敬正式師從著名藝術(shù)家張曉剛，開(kāi)始潛心學(xué)習(xí)繪畫(huà)。告別了舞臺(tái)的喧囂、娛樂(lè)圈的紛擾，大部分時(shí)間里，她都穿著被油彩弄得五顏六色的牛仔褲、最普通的黑色布鞋，頂著素顏在工作室里不斷創(chuàng)作?！八囆g(shù)是體力活啊，不過(guò)我喜歡這種勞動(dòng)的苦。”艾敬笑說(shuō)。

無(wú)論如何，1997年過(guò)去了，那個(gè)曾經(jīng)高歌“1997快些到吧”的少女也慢慢消失在了人們的視線中。而再一次的徹底回歸，已是多年之后。

艾敬 = love and respect

2008年，艾敬的新專(zhuān)輯《我的1997和2007》突然面世，人們還沒(méi)來(lái)得及從“艾敬回歸”的意外中反應(yīng)過(guò)來(lái)，同年 11月，艾敬又以藝術(shù)家身份在北京今日美術(shù)館舉辦了首次個(gè)人藝術(shù)展 “ALL ABOUT LOVE”。在潛心學(xué)習(xí)了十年的繪畫(huà)之后，全新的艾敬帶著她的藝術(shù)作品再次出發(fā)了。

幾乎和當(dāng)年的成名軌跡一模一樣，在之后的幾年里，艾敬的藝術(shù)展巡回于中國(guó)、紐約和歐洲。2009年在紐約舉辦首次個(gè)展“AI WANT TO LOVE”，2012年在中國(guó)國(guó)家博物館舉辦個(gè)展“I LOVE AI JING艾敬綜合藝術(shù)展”……直到接受我們采訪的當(dāng)下，艾敬仍在為她今年秋天的紐約個(gè)展忙碌著。

“站在國(guó)家博物館的平臺(tái)上，我終于看到了全世界。”艾敬說(shuō)，她從 30歲才開(kāi)始學(xué)畫(huà)，十年后卻在中國(guó)最大的展館舉辦個(gè)展，這在旁人看來(lái)已是難以置信的成功。“對(duì)藝術(shù)，我絕不僅是玩玩而已?！彼粩嗟貙?duì)外界重申這句話，也用時(shí)間證明了她的執(zhí)著。

2011年 9月，法國(guó)藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)收藏了艾敬的一幅繪畫(huà)作品。2013年 6月，艾敬的雕塑作品《海浪》再次被中國(guó)國(guó)家博物館收藏……盡管背負(fù)歌手的盛名與標(biāo)簽，她的創(chuàng)作仍然獲得了世界級(jí)專(zhuān)業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的不斷肯定。“學(xué)畫(huà) 13年之后，我才賣(mài)出了自己的第一件藝術(shù)作品，這比從前做出一張專(zhuān)輯更讓我高興。 ”

在將她推上國(guó)際舞臺(tái)的作品《我的母親和我的家鄉(xiāng)》中，艾敬邀請(qǐng)了自己的母親坐在一個(gè)美術(shù)館里織毛線，而背景中那條長(zhǎng)達(dá) 16米的巨型針織毛毯，則是艾敬家鄉(xiāng)的親戚鄰居共計(jì) 50多人編織完成的。對(duì)家鄉(xiāng)揮之不去的情結(jié)，成為艾敬終生的藝術(shù)語(yǔ)言。

“我 17歲就離開(kāi)家鄉(xiāng)，一直在全世界闖蕩，可能就是因?yàn)槲译x家早吧，出國(guó)也早，對(duì)家鄉(xiāng)才會(huì)一直保持著深厚感情。”在她的藝術(shù)作品《艷粉街的故事》里，她使用 1960年代的黑白電視機(jī)為材料，拼搭出了一幅老沈陽(yáng)的畫(huà)面，這也是她記憶中的家鄉(xiāng)。

2006年，在艾敬的藝術(shù)技巧已頗為成熟的時(shí)期里，她曾經(jīng)一度陷入迷茫，無(wú)論繪畫(huà)還是雕塑，她都無(wú)法抹去模仿的痕跡，找不到自己的特點(diǎn)。那段時(shí)間里，艾敬常常回想自己曾經(jīng)寫(xiě)下的歌。 “《我的 1997》、《艷粉街的故事》、《Made In China》，都是關(guān)于一個(gè)女孩的成長(zhǎng)以及對(duì)愛(ài)的感悟，對(duì)人的愛(ài)，對(duì)家鄉(xiāng)的愛(ài)，對(duì)國(guó)家的愛(ài)……我突然發(fā)現(xiàn)愛(ài)是最能引起共鳴的。”她開(kāi)始嘗試沿用“LOVE”的符號(hào)，把這個(gè)全世界都能讀懂的詞匯注入自己的經(jīng)歷和感受，重新用視覺(jué)的方式傳遞出來(lái)。她在紐約即將舉行的個(gè)展，主題便繞“LOVE”進(jìn)行。

“這和我的名字也很像?！卑摧p聲說(shuō)，“l(fā)ove and respect。 ”

如今的艾敬，仍然保持著流浪的姿態(tài)，從紐約到北京，從音樂(lè)人到藝術(shù)家，她始終是個(gè)雙棲動(dòng)物。而歷經(jīng)鉛華，那個(gè)曾經(jīng)有著叛逆表象、瀟灑不羈的音樂(lè)詩(shī)人，也似乎褪去了她的面具和防備，透過(guò)藝術(shù)對(duì)人們流露出更多的情緒和真實(shí)。揮別 1997，艾敬用更抽象卻更直抵人心的方式表達(dá)著她的愛(ài)與戀，譜寫(xiě)著那個(gè)“LOVE”的故事。

Bloom X 艾敬

Bloom：你作為知名歌手，“轉(zhuǎn)行”做藝術(shù)家會(huì)有障礙嗎？

艾敬：不能說(shuō)沒(méi)有，但我希望人們忘記我做音樂(lè)的過(guò)往。在中國(guó)，人們會(huì)認(rèn)為音樂(lè)家是娛樂(lè)圈的，常常以“藝人”稱呼我們。當(dāng)然這不是我從音樂(lè)轉(zhuǎn)向視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作的原因。我曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“在你忘記我之前，我已經(jīng)忘記我自己”，事實(shí)上，我正試圖忘記過(guò)去，重新出發(fā)。

Bloom：你已在北京、紐約和歐洲舉辦好幾次藝術(shù)展，還會(huì)考慮再做音樂(lè)嗎？

艾敬：當(dāng)然。我雖然離開(kāi)了音樂(lè)圈，但有時(shí)候也會(huì)寫(xiě)歌。像近兩年，我在畫(huà)畫(huà)之余寫(xiě)了幾首歌。這樣的音樂(lè)，更像是我自己的，我更喜歡它。

Bloom：說(shuō)說(shuō)你如今的生活狀態(tài)。

艾敬：現(xiàn)在……就是每天在跟時(shí)間賽跑。你別看畫(huà)家畫(huà)畫(huà)是美差，那其實(shí)就是一種在畫(huà)室里的勞作，跟其他工作沒(méi)什么區(qū)別。以前做專(zhuān)輯是滿世界跑，現(xiàn)在是在工作室里跟時(shí)間賽跑。

Bloom：能和我們分享一些你的家庭生活嗎？

艾敬：我只能說(shuō)，我現(xiàn)在不是單身了。所以我父母也并沒(méi)有為我過(guò)多擔(dān)心，他們知道有人愛(ài)護(hù)著我。我父母還住在老家沈陽(yáng)，現(xiàn)在逢年過(guò)節(jié)，我們一家人會(huì)一起度過(guò)。

Bloom：如果重新選擇一次，你會(huì)當(dāng)音樂(lè)人還是藝術(shù)家？

艾敬：也許是藝術(shù)家吧。繪畫(huà)是件很私人的事，這符合我的個(gè)性，我不喜歡跟別人商量太多，而音樂(lè)恰恰需要彼此的溝通和理解。我其實(shí)很希望像山口百惠那樣，早早成了名，唱了很多好歌，拍了很多好戲，只和一個(gè)人吻過(guò)，年紀(jì)輕輕，明明白白地急流勇退。

Bloom：如果現(xiàn)在有電視節(jié)目找你去演唱歌曲，你還會(huì)考慮嗎？

艾敬：也許吧。但要看是什么表演，我對(duì)音樂(lè)的理解，是歌唱需要在美感和環(huán)境氛圍下進(jìn)行的。如果在一段神侃和游戲之后立刻進(jìn)入一首歌的演唱，這樣我認(rèn)為太荒謬。當(dāng)年我參加一些自己不喜歡的工作，我甚至?xí)诎胍贵@醒。

Bloom：如果給盛年女性一些建議，你會(huì)說(shuō)什么？

艾敬：如果某件事情你做得很累很痛苦，那就別去管太多，就不要做了。我做音樂(lè)，做藝術(shù)，都從來(lái)不會(huì)想去逾越什么東西，只是享受中間的快樂(lè)。

篇10

“我收藏的原則很簡(jiǎn)單，就是喜歡和不喜歡而已。很多人會(huì)去考慮這個(gè)藝術(shù)家是否很出名，有沒(méi)有做過(guò)雙年展，或是有沒(méi)有被大畫(huà)廊。而忽略了考慮自己喜歡的感情，但喜歡這種感情就是最簡(jiǎn)單的收藏>中動(dòng)因素?！睂m津大輔認(rèn)為，收藏當(dāng)代藝術(shù)作品最大的好處在于可以與藝術(shù)家作直接的交流，這是深入了解藝術(shù)作品深沉意義的捷徑。如果藝術(shù)家已去世，即使你是他們的狂熱愛(ài)好者，你也不可能和他們交流了。宮津大輔亦表示：“擁有好的收藏不是富人的權(quán)利，我是普通的上班族，我要告訴大家如何用有限的錢(qián)買(mǎi)更多的藏品?！?/p>

日夜工作賺錢(qián)買(mǎi)草間彌生

宮津大輔對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的熱情，始于安迪·沃霍爾。他第一次看到安迪·沃霍爾的作品時(shí)，剛跨入青年行列，在此前他只熟悉日本的傳統(tǒng)藝術(shù)。日本傳統(tǒng)藝術(shù)的主題通常都是美麗的女人，花或者是風(fēng)景，它們都雅致非凡。但突然間看到了安迪·沃霍爾的罐頭、電椅的圖像。令他非常震撼。“它們與我所熟知的藝術(shù)大相徑庭。”

但還是本土藝術(shù)家日本怪才草間彌生才令他成為真正的藏家。每當(dāng)他見(jiàn)到草間彌生的作品，心中出現(xiàn)一股強(qiáng)烈的收藏癮。1994年，當(dāng)宮津大輔擁有了一份穩(wěn)定的工作，他找到了草間彌生的畫(huà)廊。“他們只有一幅很小的素描。雖然與現(xiàn)在她的作品相比價(jià)格還算合理，但在當(dāng)時(shí)不算便宜。它非常漂亮。我的藏家生涯就是從收藏草間彌生1953年的那幅小素描開(kāi)始的。”然后他又看中一幅草間彌生1965年《無(wú)窮網(wǎng)（Infinity Net）》系列中一幅大幅繪畫(huà)。這幅大畫(huà)當(dāng)時(shí)價(jià)值6.5萬(wàn)美元，比他一年工資的總收入還多。為了買(mǎi)這畫(huà)，他不得不在晚上“炒更”賺錢(qián)，每天拿到錢(qián)就去支付定金。

接下來(lái)的故事，甚是奇妙。一天，他太太打電話叫他速速回家，同在家中等他的還有母親和祖母。他一進(jìn)門(mén)迎來(lái)責(zé)罵：“你瘋了，為什么要買(mǎi)這么貴的東西？”這種收藏?zé)崆樵趧e人看來(lái)似乎不可理解，對(duì)宮津大輔而言卻是理所當(dāng)然。這從他所尊敬的收藏家中的經(jīng)歷可看出：美國(guó)有對(duì)夫婦Herbert Vogel and Dorothy Vogel，一個(gè)是郵局員，一個(gè)是圖書(shū)管理員，他們?cè)?0年間靠工資收藏超過(guò)2000件作品。這些作品最后被捐贈(zèng)給華盛頓某個(gè)現(xiàn)代畫(huà)廊。宮津大輔形容他們?yōu)椤坝⑿凼詹丶摇?，并渴望成為這樣的人。

最后，家人提出墊上自己的錢(qián)幫他應(yīng)急，這讓宮津大輔不敢相信自己的眼睛?！罢娴膯?？為什么？”原來(lái)當(dāng)時(shí)日本街邊滿是放高利貸的廣告，每個(gè)高利貸有屬于自己的標(biāo)志，宮津大輔睡覺(jué)時(shí)候不小心擺出付高利貸的狀態(tài)，他太太見(jiàn)到后甚是擔(dān)心，害怕他瘋狂到為藝術(shù)而借貸了?！八哉f(shuō)在收藏道路上，無(wú)論遇到什么困難都不要放棄，某些人某些方法會(huì)幫你解決。”宮津大輔笑著說(shuō)。

在接下來(lái)的幾年里，宮津大輔所擁有的草間彌生的作品就達(dá)到了10件之多，作品的年代從1950年代跨越至1970年代。而《無(wú)窮網(wǎng)》這幅作品在1998年出借給了草間彌生舉辦首個(gè)回顧展，一個(gè)很有影響力的展覽讓家人也感到認(rèn)同，因此諒解了他。兩年前，宮津大輔出版新書(shū)《如何買(mǎi)現(xiàn)代藝術(shù)》，草間彌生給他寫(xiě)了序言。

“夢(mèng)想之屋”：打造家庭和私人的藝術(shù)

隨著收藏癮越來(lái)越大，宮津大輔不滿足于從畫(huà)廊購(gòu)買(mǎi)作品這種買(mǎi)賣(mài)關(guān)系，他希望把藝術(shù)搬進(jìn)家中。于是他在1999年提出“夢(mèng)想之屋”（dream house）的計(jì)劃，由他與法國(guó)錄像裝置藝術(shù)家多米尼克·岡薩雷斯·弗斯同打造。項(xiàng)目至今仍在繼續(xù)。

“夢(mèng)想之屋”實(shí)質(zhì)上是一間供宮津大輔與太太居住的房子，距離日本首府東京兩個(gè)小時(shí)車(chē)程的市川市。“夢(mèng)想之屋”外墻顏色有著紅白藍(lán)基調(diào)，屋內(nèi)每個(gè)角落都能見(jiàn)到宮津大輔收藏并熟識(shí)的藝術(shù)家的痕跡。一樓的中庭由小澤剛負(fù)責(zé)，庭園及壁紙是分配給島袋道浩，室內(nèi)照明則由韓國(guó)藝術(shù)家崔正化負(fù)責(zé)：二樓寢室是由田中功起設(shè)計(jì)，寢室天花板是金氏徹平的作品；另外邀請(qǐng)奈良美智在和室推門(mén)量身定做奈良美智標(biāo)志性的萌娃娃，日本觀念藝術(shù)家島袋道浩在浴室內(nèi)手繪墻紙，草間彌生則負(fù)責(zé)鏡子。

1999年，他與奈良美智討論，希望奈良美智用傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作一幅萌娃娃在和室推門(mén)上，隨即支付了作品費(fèi)用。“價(jià)格在當(dāng)時(shí)很便宜。但隨著奈良美智的成熟，他越來(lái)越繁忙，我一等就等了13年。這個(gè)作品在2011年7月1日才完成”，宮津大輔笑著說(shuō)，“作為一個(gè)收藏家，我希望和美術(shù)家一起創(chuàng)造。但這需要耐心與秘訣，因?yàn)槲覜](méi)有很多錢(qián)，只能等藝術(shù)家有空。”

在宮津大輔眼中，“夢(mèng)想之家”是家庭和私人的藝術(shù)，但由于這是他和太太唯一可以住的地方（他們沒(méi)有小朋友），不對(duì)外開(kāi)放。但會(huì)盡量在周末對(duì)學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生開(kāi)放，需要提前郵件預(yù)約時(shí)間。他另外的300多件正式藏品，包括蔡國(guó)強(qiáng)、奧拉維爾·埃利亞松、楊福東等，被存放在與其宅邸相距千里的東京的恒溫防震倉(cāng)庫(kù)里。

收藏與他同年齡層的藝術(shù)家

宮津大輔的收藏有個(gè)原則，就是收藏跟他同年齡層的藝術(shù)家，可以說(shuō)他的收藏某個(gè)程度也呼應(yīng)了半個(gè)世紀(jì)以來(lái)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展軌跡。

但最讓他得意的一點(diǎn)是他在這些藝術(shù)家們尚未成名前就以慧眼收藏了他們。比如蔡國(guó)強(qiáng)、奈良美智、Olafur Eliasson、田中功起、森山大道、Paul McCarthy等炙手可熱的國(guó)際藝術(shù)家。他近些年尤其對(duì)錄像和新媒體藝術(shù)家感興趣。他收藏的錄像和新媒體藝術(shù)家包括中國(guó)的曹斐、楊福東，高木正勝（Takagi Masakatsu），阿彼察邦·韋拉斯哈古以及韓國(guó)的鄭然斗、日本的高嶺格等。

不少人都問(wèn)過(guò)他，裝置作品能否保值和升值？他認(rèn)為，裝置作品的保值和升值潛力也還是要看藝術(shù)家的能力來(lái)定的，“就如我收藏蔡國(guó)強(qiáng)的作品，它現(xiàn)在的價(jià)值我無(wú)法想象。但當(dāng)蔡國(guó)強(qiáng)舉辦一個(gè)回顧展的時(shí)候，他收藏的作品就跟著這個(gè)展巡游世界展出。它的價(jià)值是跟著藝術(shù)家走。”

他舉了個(gè)收藏案例：蔡國(guó)強(qiáng)在東京生活了15年，日本藏家很喜歡他的作品。當(dāng)時(shí)日本SUGO AIR畫(huà)廊想和蔡國(guó)強(qiáng)合作，拿到一個(gè)名為“trap：projects for the 20th century”作品后，想賣(mài)給一個(gè)藏家，但這個(gè)藏家因?yàn)檫@件作品帶有一個(gè)活的小鳥(niǎo)需要照顧，他就不要了，畫(huà)廊就找到宮津大輔。宮津大輔就把這件蔡國(guó)強(qiáng)1997年的作品買(mǎi)下，價(jià)格不超過(guò)10萬(wàn)。至于那只活鳥(niǎo)，宮津大輔放走了它，每逢展覽他就買(mǎi)回一只新的小鳥(niǎo)放進(jìn)籠子里展出，這不影響藝術(shù)品本身。

“我和蔡國(guó)強(qiáng)之前也在一些場(chǎng)合里見(jiàn)過(guò)面。在我買(mǎi)了這個(gè)作品后，古根海姆美術(shù)館辦蔡國(guó)強(qiáng)回顧展時(shí)要借出來(lái)展覽。但這個(gè)借展協(xié)議對(duì)我有些不利，當(dāng)我還在猶豫的時(shí)候，在一個(gè)展覽中見(jiàn)到了蔡國(guó)強(qiáng)，他對(duì)我說(shuō)‘大輔你一定要把這個(gè)作品借給古根海姆展啊’，所以我就同意了?！睂m津大輔說(shuō)。自從蔡國(guó)強(qiáng)在2008年北京奧運(yùn)后名氣大升，但近年拍品數(shù)量并不多，在2007年佳士得秋拍上，蔡國(guó)強(qiáng)以“為APEC作的計(jì)劃”（14幅一組）締造7424.75萬(wàn)港元成交紀(jì)錄。

收藏是他生命留存的方式

宮津大輔的藏品大多通過(guò)畫(huà)廊購(gòu)買(mǎi)，他覺(jué)得美術(shù)界各有其職，畫(huà)廊有畫(huà)廊職能，藝術(shù)家有藝術(shù)家職能，他很少直接通過(guò)藝術(shù)家本人購(gòu)買(mǎi)。“因?yàn)槲也幌肱c藝術(shù)家交流錢(qián)的問(wèn)題，我覺(jué)得與藝術(shù)家有其他很多事情可以交流?！?/p>

除了基本的生活費(fèi)、分期房貸、學(xué)費(fèi)等生活必需的費(fèi)用外，他其他的錢(qián)全用在藝術(shù)品收藏上了。沒(méi)錢(qián)雇傭顧問(wèn)的他，只能自己逛美術(shù)館和畫(huà)廊，自己了解藝術(shù)家，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品，是非常有趣的事情。他以住宅申請(qǐng)分期付款，是低利率可以長(zhǎng)時(shí)間的通融資金，以便購(gòu)買(mǎi)更多作品。