導(dǎo)語：如何才能寫好一篇過年音樂，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

It was a testament to Gaga’s ability to reinvent herself. But The Sound of Music is just as adept at moving with the times. The events that inspired the film took place in Austria in the 1920s and 1930s. Maria von Trapp8）’s memoir of those events was published in 1949， and was turned into a stage musical by Richard Rodgers9） and Oscar Hammerstein II10） 10 years later. Then came the film. It premiered in 1965， just a few months before The Beatles’ second film， Help！ But although we think of The Beatles as dominating the Swinging ’60s， it was The Sound of Music that was the Oscar-winning smash11）―and its soundtrack album was the UK’s best-selling LP12）， not just in 1965， but in 1966 and 1968.

In an effort to understand the film’s eternal appeal， I thought I should rewatch it on DVD. But then a question struck me： Had I ever actually watched it in the first place？ I knew I’d seen excerpts from it on clip shows over the years， and I had hazy memories of catching some of it on television on a rainy Sunday afternoon， but I wasn’t sure that I’d ever watched it from start to finish. And I suspect I’m not the only person in that position. We’ve all seen so many snippets13） and parodies that The Sound of Music is a part of our lives whether we’ve watched it or not. We can hum along to the title song， not to mention “Do-Re-Mi14）” and “Climb Ev’ry Mountain.”

Most of us can have a stab at15） summarising the plot， too. A hearty trainee nun called Maria （Julie Andrews） is hired to look after the seven von Trapp children in a Salzburg schloss16）. She goes on to thaw17） the heart of the children’s widowed father （Christopher Plummer）. But what else happens？ Apart from the few scenes and the many songs that are burnt into our brains， what exactly does The Sound of Music entail？

The short answer is： not a lot. What surprised me when I finally watched the film last month was that if you’ve seen bits and pieces of it， then you’ve pretty much seen the whole thing. True， the von Trapps have to flee from the Nazis in the last half-hour―a sequence which is almost entirely separate from everything beforehand―but otherwise， there’s not much that happens.

Going for a Song

It’s certainly not a film to watch for its narrative twists and turns. How does Maria win over the hostile von Trapp children？ With one rendition18） of “My Favourite Things.” What convinces Captain von Trapp that she is a positive influence on his offspring？ A performance of “The Lonely Goatherd19）.” And what convinces the audience that the captain has been influenced by Maria？ A recital of “Edelweiss20）.” Compared to the elaborate musicals that made Andrews a star of stage （My Fair Lady） and screen （Mary Poppins）， The Sound of Music is more of a concert than a film―a series of catchy Rodgers and Hammerstein numbers linked by some crisp repartee21）. But that isn’t a criticism. The fact that The Sound of Music resembles a greatest hits album could be the key to its record-breaking success.

“In many ways， The Sound of Music follows the classic musical structure that highlights its musical numbers over plot，” says Professor Caryl Flinn of the University of Michigan， author of a new British Film Institute guide to The Sound of Music. “Cinema scholars in fact have grouped musicals along with horror films for that reason―storylines aren’t generally what draw people in to watch these genres. In horror， it’s all about getting to the next scare； and in musicals， it’s all about getting to the next song. With The Sound of Music， songs are the real anchor for audiences’ feelings.”

It’s the film’s concentration on its peerless22） songs which accounts for the Sing-a-long Sound of Music phenomenon. In 1999， London’s Prince Charles Cinema started screening it every Friday evening， and encouraged audiences to dress up as the characters. The format has since been exported to cinemas all around the globe. The song-based structure also helps to explain why the film is a television fixture. From a TV station’s point of view， the songs make The Sound of Music easy to chop up into advertising-friendly chunks. From the viewer’s perspective， you can switch it on halfway through， and you won’t have any difficulty picking up the story.

“Restraint and Reserve”

And it isn’t just the plot that has been stripped back to basics. The film’s director and screenwriter， Robert Wise23） and Ernest Lehman， made West Side Story24） in 1961， but while that musical bursts with heightened colours and balletic dance routines， The Sound of Music has almost no choreography25） beyond some decorous waltzing， and no visual flair beyond the scenic shots of sunny Salzburg. “There is so much restraint and reserve in The Sound of Music，” says Professor Flinn. “I think it reflects the production team’s desire to go for simplicity and sincerity， and not risk courting anything too over-the-top or kitschy26）.”

Given that Plummer has spent decades decrying the film’s sickly sweetness， it might seem strange to hear it described in terms of simplicity and restraint， but Professor Flinn could be on to something. The Sound of Music may feature a goat-based puppet show and a gaggle27） of children in matching clothes made out of curtains， but Wise and Lehman actually diluted28） the stage play’s syrupy29） sentimentality： They skip from song to song without dwelling on any of the von Trapps’ triumphs or tragedies. None of the children gets the chance to be too annoying； none of the romance is allowed to become too cloying30）. Andrews yomps31） through proceedings with no-nonsense briskness； Plummer stands back and observes them with a wry32） twinkle in his eye. Even the ending is restrained by today’s standards. We see the von Trapps hiking over the mountains and away from the Nazis， but there are no captions detailing what happened to them next， and no photographs of the real family. You can bet that if The Sound of Music had been made in 2015， it would have had both.

Plummer himself has come to acknowledge that the film is less mawkish33） than it might have been. As he says in an interview in the current issue of Vanity Fair， the director “did keep it from falling over the edge into a sea of treacle34）.” He’s right. The Sound of Music may be on the very edge of that treacly ocean， but it never quite falls in， and it’s this miraculous balancing act that keeps us watching， even after 50 years. Just ask Lady Gaga.

不必關(guān)注尼爾?帕特里克?哈里斯的內(nèi)褲，也不必在意帕特麗夏?阿奎特發(fā)表的政治性言論。在今年的奧斯卡頒獎禮上，Lady Gaga獻唱時才是最引人注目的一刻：為了慶祝影片《音樂之聲》上映50周年，她演唱了片中的歌曲串燒。誰能預(yù)料到這樣的一幕呢？舞臺上，這位曾以一身“生肉裝”亮相的前衛(wèi)電子流行樂歌星如今身著一襲O@作響的白色禮服長裙，用清晰的英國口音大聲演唱《我最心愛的東西》這首歌。

這段表演證明了Gaga變換風(fēng)格的能力。但《音樂之聲》也同樣歷久彌新。影片的靈感源自20世紀(jì)二十與三十年生在奧地利的一段往事?，旣悂?馮特拉普記錄這段往事的回憶錄于1949年出版。十年后，書中的內(nèi)容被理查德?羅杰斯和奧斯卡?漢默斯坦二世改編成音樂劇搬上舞臺，之后又被拍成電影。影片于1965年首映，只比披頭士的第二部電影《救命！》早上映幾個月。雖然我們認(rèn)為披頭士是“搖擺的60年代”的主宰者，但在當(dāng)時，引起轟動并摘得奧斯卡桂冠的卻是《音樂之聲》。這部電影的原聲專輯是當(dāng)年英國銷量最高的密紋唱片，不只是在1965年，1966年和1968年也是如此。

為了了解其恒久魅力究竟何在，我覺得自己應(yīng)該用DVD再重溫一下這部影片。但此時我突然想到一個問題：首先，我到底真正看過這部電影沒？我知道，很多年來我都是在片段集錦中看到過這部電影的選段。我也隱約記得，在某個下雨的周日午后，我曾在電視上看過影片的一部分。但我無法確定自己是否曾經(jīng)從頭到尾看過。而且我懷疑，不止我一個人屬于這種情況?！兑魳分暋返牧阈瞧魏蛻蚍卤硌菸覀兌伎吹锰嗔?，所以無論我們是否看過這部電影，它都已經(jīng)化作了我們生活中的一部分。我們能隨著影片的主題曲一起哼唱，更別說《哆來咪》和《攀越群山》了。

而且，我們大多數(shù)人都能試著總結(jié)出影片的故事情節(jié)。一位名叫瑪麗亞的熱情友好的見習(xí)修女（朱莉?安德魯斯飾）受雇來到薩爾茨堡的一座城堡，照顧馮特拉普家的七個孩子。在此期間，她逐漸融化了孩子們那鰥居的父親（克里斯托弗?普盧默飾）的心。但除此之外還有什么嗎？除了烙印在我們腦海中的少數(shù)鏡頭和大量歌曲之外，《音樂之聲》到底講了些什么呢？

答案簡而言之就是：沒講太多。上個月，當(dāng)我終于看完這部影片之后，我才吃驚地發(fā)現(xiàn)，如果你零零星星地看過電影的片段，那你差不多已經(jīng)看完整部片子了。沒錯，在影片最后的半小時里，馮特拉普一家必須逃離納粹的掌控―這段插曲與前邊的所有情節(jié)幾乎完全割裂―但除此之外，影片沒有多少情節(jié)了。

我為歌狂

這部電影的看點顯然不是情節(jié)的跌宕起伏?，旣悂喪侨绾乌A得對她懷有敵意的馮特拉普家孩子們的喜愛的？因為演唱了一首《我最心愛的東西》。是什么讓馮特拉普上校相信她會給孩子們帶來正面的影響？通過一場《孤獨的牧羊人》的演出。又是什么讓觀眾相信上校受到了瑪麗亞的感染？憑借一曲《雪絨花》。比起那些使安德魯斯成為舞臺明星和電影明星的情節(jié)復(fù)雜的舞臺劇（《窈窕淑女》）和影片（《歡樂滿人間》），《音樂之聲》不像一部電影，倒更像是一場音樂會―用簡潔干脆的機智妙語將一首首由羅杰斯和漢默斯坦創(chuàng)作的朗朗上口的歌曲串聯(lián)起來。不過，這可不是對它的批評。《音樂之聲》就像是一張最受歡迎的暢銷專輯，而這或許正是它取得空前成功的關(guān)鍵。

“在很多方面，《音樂之聲》遵循了音樂片的經(jīng)典結(jié)構(gòu)―重音樂，輕情節(jié)，”英國電影協(xié)會新版《音樂之聲》電影指南的作者、密歇根大學(xué)教授卡瑞爾?弗林說，“事實上，電影研究者們將音樂片和恐怖片歸為一類―因為吸引觀眾前去觀看這兩種類型片的通常不是它們的故事情節(jié)。對于恐怖片，觀眾期待的就是下一個嚇人的場面；而對于音樂片，觀眾期待的就是下一首歌?？础兑魳分暋窌r，片中的歌曲才是觀眾真正寄托情感的所在。”

正是由于片中匯集了多首無與倫比的歌曲，所以才出現(xiàn)了“《音樂之聲》大家一起唱”的現(xiàn)象。1999年，位于倫敦的查爾斯王子影院開始在每周五晚放映該片，并且鼓勵觀眾扮成片中角色的樣子。此后，這種形式被全球多家影院效仿。該片以歌曲為主的架構(gòu)也有助于解釋其為何經(jīng)常在電視上播出。從電視臺的角度出發(fā)，《音樂之聲》中的眾多歌曲使得它很容易被分成幾個段落，方便插播廣告。而從觀眾的角度看來，你即便是從中間開始看，也可以毫不費力地跟上故事的節(jié)奏。

“克制兼含蓄”

影片中被簡化處理的不只是故事情節(jié)。該片導(dǎo)演羅伯特?懷斯和編劇歐內(nèi)斯特?雷曼曾在1961年拍攝音樂片《西區(qū)故事》。那部電影色彩濃烈，片中有很多優(yōu)雅的舞蹈段落。而在《音樂之聲》中，除了幾段端莊、優(yōu)美的華爾茲之外，幾乎沒有什么舞蹈場面；除了薩爾茨堡陽光明媚的風(fēng)景鏡頭，也沒有華麗的視覺效果。“《音樂之聲》非?？酥坪秃睿备チ纸淌诒硎?，“我認(rèn)為，這反映了制作團隊追求樸素、真誠的愿望，而不是冒險謀求過于夸張或矯揉造作的風(fēng)格?！?/p>

鑒于普盧默幾十年來一直批評這部電影甜得發(fā)膩，現(xiàn)在聽到有人用樸素和克制這樣的詞來形容它似乎有些奇怪，但弗林教授也許說到點子上了。雖然《音樂之聲》中有一場山羊木偶表演，還有一群穿著用窗簾做的相同花色衣服的嘰嘰喳喳的孩子，但是懷斯和雷曼確實對舞臺劇中過于煽情的內(nèi)容做了淡化處理：他們沒有過多著墨于馮特拉普一家的悲喜，而是很快地從一首歌跳到另一首歌。孩子們沒有機會變得太煩人，片中的愛情也沒有機會變得過于甜膩。安德魯斯明智又輕快利索地處理著每一件棘手的事，普盧默則在一旁用啼笑皆非的眼神看著他們。按照今天的標(biāo)準(zhǔn)，就連影片的結(jié)尾也表現(xiàn)得很克制。我們看著馮特拉普一家徒步翻越群山，逃離納粹的魔爪，但是并沒有出現(xiàn)字幕詳細(xì)說明他們接下來遇到了什么，也沒有任何現(xiàn)實中馮特拉普一家的照片。如果《音樂之聲》拍攝于2015年，上述兩項內(nèi)容一定都會在影片中出現(xiàn)。

普盧默本人后來也承認(rèn)，比起其他可能出現(xiàn)的結(jié)果，《音樂之聲》不算太煽情。他在接受最新一期《名利場》雜志采訪時表示，導(dǎo)演“的確避免了讓影片跨越界限，墜入一片甜膩膩的海洋”。他說得沒錯?！兑魳分暋芬苍S正處在那片甜膩膩海洋的邊緣，但它從未真正陷入其中。正是這種對平衡的神奇拿捏才讓影片在問世50年之后依然吸引著我們。問問Lady Gaga就知道了。

1. Neil Patrick Harris：尼爾.帕特里克.哈里斯（1973～），美國演員、主持人，第87屆奧斯卡頒獎典禮主持人，曾在頒獎禮上只穿一條白色底褲上臺，惡搞電影《鳥人》（Birdman）中的情節(jié)。

2. Patricia Arquette：帕特麗夏.阿奎特（1968～），美國演員，憑借其在電影《少年時代》（Boyhood）中的表演獲得第87屆奧斯卡最佳女配角獎。在發(fā)表獲獎感言時，帕特麗夏發(fā)表了幾句關(guān)于女性權(quán)益和同工同酬的言論，其中的某些不當(dāng)言論引起了邊緣群體的爭議。

3. medley [?medli] n. 歌曲集錦；音樂串燒

4. swish [sw??] vi. 唰地快速移動

5. belt out：大聲唱

6. My Favourite Things：《我最心愛的東西》，《音樂之聲》中的著名插曲，歌曲風(fēng)格活潑、跳躍，富于親和力。

7. cut-glass：發(fā)音清楚的

8. Maria von Trapp：瑪利亞?馮特拉普（1905～1987），《音樂之聲》女主人公Maria的原型。

9. Richard Rodgers：理查德?羅杰斯（1902～1979），美國作曲家，代表作為《音樂之聲》。

10. Oscar Hammerstein II：奧斯卡?漢默斯坦二世（1895～1960），美國著名音樂人、音樂劇制片人、導(dǎo)演，曾同理查德?羅杰斯合作，兩次獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎。

11. smash [sm??] n. 轟動的演出（或劇目、歌曲等）；巨大的成功

12. LP：密紋唱片

13. snippet [?sn?p?t] n. 零星片段

14. Do-Re-Mi：《哆來咪》，《音樂之聲》主題曲之一，著名的音樂啟蒙樂曲，旋律簡單，內(nèi)容活潑，是Maria教給孩子們的第一首歌。

15. have a stab at：嘗試做（尤指以前未做過的事）

篇2

英國15歲少年凱爾?納什?貝克患有一種罕見的“通感癥”（又稱“聯(lián)覺”），每當(dāng)他聆聽不同的音樂時，他不但能夠聽到悠揚的樂聲，并且腦海中還會“看到”不同音符的顏色。如果演奏的是舒緩的音樂，凱爾就能“看到”不同層次的綠色；如果演奏的是節(jié)奏激烈的樂曲，即使凱爾閉上眼睛，也如同置身于彩燈閃爍的絢麗舞臺。不過，能夠“看到”音樂顏色的神奇本領(lǐng)也使凱爾對音樂產(chǎn)生了濃厚興趣，并使他只用3年時間就自學(xué)成才，成了一名前途無量的鋼琴天才。

哥倫比亞藝術(shù)家用鞋帶作畫

乍一看，這幅漂亮的圖畫可能和普通美術(shù)作品都一樣，但仔細(xì)觀察，可以發(fā)現(xiàn)它竟然是用鞋帶制作的。這幅畫的作者是47歲的哥倫比亞藝術(shù)家費德里科?烏里布，他用鞋帶“畫”出很多精美的作品。不過這些作品的制作相當(dāng)費時費力，烏里布需要精心考慮每根鞋帶的位置，并把它們釘在帆布上，一幅鞋帶畫有時得花一個月時間才能完成，而最難的地方就是編織?！?/p>

烏里布在闡述自己的藝術(shù)理念時說：“我的作品關(guān)注的是各種物質(zhì)存在的可能性，用不同的眼光看待日常物品。對我來說，所有的物質(zhì)都一樣，都能用于藝術(shù)創(chuàng)作。我們面對的挑戰(zhàn)是如何以不同的方式再現(xiàn)它們。我希望人們看到我的作品后，能對尋?？梢姷奈锲酚行┬碌目捶??！?/p>

超大洋白菜

英國一名業(yè)余園丁常常發(fā)愁怎么才能吃掉自己種的蔬菜，因為他種的蔬菜的個頭實在太大了！53歲的希爾種了一排巨大的洋白菜，其中最大的一顆有5英尺（約1.5米）寬，80磅（約36公斤）重。希爾在自家后花園中還種植了洋蔥、胡蘿卜和黃瓜。

這顆洋白菜不是希爾所種植的第一顆巨型農(nóng)作物，數(shù)年前他和妻子就發(fā)愁怎么將這些蔬菜吃完。

“我喜歡這些蔬菜，而我妻子是一個很不錯的廚師，但我必須承認(rèn)，烹飪它們的方法并不多，所以我打算分給鄰居們一些?！毕栒f種植蔬菜僅是他的個人愛好。

印度的山羊銀行

篇3

去年的夏天，我接觸了音樂最常用的樂器之一“吉他”。這使我對音樂的喜愛又進了一層。學(xué)習(xí)吉他后，我經(jīng)過老師的推薦開始聽國內(nèi)外各種樂隊的歌。這時，我的音樂盒中就不僅僅只有節(jié)奏輕快的“布魯斯”，更多了許多節(jié)奏強烈的

“搖滾樂”。

不過我還是更喜歡輕音樂，就比如“水木年華”的歌，輕快中略帶著淡淡的悲傷，讓你在不知不覺中被他的魅力所吸引。給人以“美”的享受，引起無限的遐想。

我不喜歡情歌，因為我覺得它很俗，反之，那些充滿希望，活力的歌卻能使我熱血沸騰。心情不好的時候聽一聽“奔跑”之類的歌，你就會覺得這點困難算什么，笑一笑便過去了，未來是充滿希望，美好的。在遇到困難的時候，聽歌便是我唯一的消遣，我最喜歡的歌是“真心英雄”，也許他的旋律沒有流行歌曲那樣的動聽，但是只要我一聽到這首歌便會從失落中走出來，笑著面對一切?；仡^想一想，其實根本沒什么，人生不會總是一帆風(fēng)順的，總會遇到困難的，正如歌中所唱的一樣“不經(jīng)歷風(fēng)雨，怎能見彩虹，沒有人能隨隨便便成功”。遇到困難就要拿出勇氣去面對，把困難踩在腳下，而不是向困難低頭，沒有自信地說一聲“算了”。

篇4

一、《2016年中國-東盟音樂周紀(jì)念冊》內(nèi)容概述

將該書封面平鋪后可見：該封面以棕色為底，中心有一白色實心圓圈與外圍15條白線形成同心圓。正面正中寫有2016年中國-東盟音樂周中英文字樣，右上角寫有中國-東盟音樂周英文縮寫CAMWN，左下角寫有主辦：中國廣西藝術(shù)學(xué)院字樣。

該書以內(nèi)容紀(jì)實為主，收錄了與第五屆中國-東盟音樂周活動有關(guān)的重要文章稿件，包含6月7日開幕式起至6月13日閉幕式內(nèi)所有領(lǐng)導(dǎo)致辭及新聞稿，對領(lǐng)導(dǎo)專家的訪談實錄及花絮，三類共60個篇目，以01-11編號劃分為11個小模塊。

01共收錄五篇文檔，均為開幕式當(dāng)天新聞實錄：包含中國音協(xié)主席葉小剛先生、越南駐南寧領(lǐng)事館總領(lǐng)事范清平先生及廣西藝術(shù)學(xué)院院長鄧軍里教授的致辭整理稿及開幕式演出場景、幕后花絮。02-07均收錄文檔3-7篇不等，以活動當(dāng)天日程安排多少為依據(jù)，詳實記錄了東盟音樂周活動中每場次講座、論壇、音樂會以下三個方面為主的全面信息：一是活動的時間、地點、人物；二是活動的進程，并附圖片數(shù)張；三是撰稿者對于本次活動的感受或總結(jié)。

08-10為訪談實錄模塊，該模塊匯集了對多個音樂專業(yè)門類精英人物共20余位專家訪談的文章共20篇，本書大致就以下三項內(nèi)容為主對到會專家進行了訪談：一是到會專家對中國-東盟音樂周的意見、建議及評價；二是到會專家重要獨到的音樂思想、音樂理念；三是到會專家就本次活動帶來作品的剖析析。

11為花絮模塊，該模塊匯集了活動中眾多經(jīng)典圖片，含高峰論壇、音樂會排演、臺上臺下、閉幕式觀眾反饋及訪談花絮。

二、《2016年中國-東盟音樂周紀(jì)念冊》評價

該書以紀(jì)念冊形式出現(xiàn)，屬于非正式印刷出版物，僅供到會專家、學(xué)校師生、志愿者作為活動紀(jì)念發(fā)放，是十分珍貴且具有紀(jì)念意義和珍藏意義的。通過筆者對該書的研讀，結(jié)合對東盟音樂周的自準(zhǔn)備期至紀(jì)念冊編訂時期的了解，提出對于該書的以下四點評價。

（一）封面設(shè)計獨到、內(nèi)涵豐富

封面以棕色為底，棕色如同土地，給人以自然、簡樸且生命力旺盛之感。而單純以棕色為封面會顯得單調(diào)且顏色不鮮明，應(yīng)與明亮的色彩進行搭配，更顯活力。設(shè)計者在設(shè)計時充分的考慮了該因素，因而本書在棕色底上以純白及灰白表現(xiàn)主要圖案和文字，正是在穩(wěn)重大氣的基礎(chǔ)上注入鮮活的靈氣。封面中同心圓的設(shè)計含義可以理解為三種：其一，與我國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)精髓不謀而合。其二，暗含以東盟音樂周為中心世界各地音樂家音樂文化的交流、融合與碰撞；其三，體現(xiàn)了廣西藝術(shù)學(xué)院極高的群體凝聚力和兼收并蓄的辦學(xué)理念。

（二）目錄清晰明確、便于查閱

判斷一本書是否符合一本好書的標(biāo)準(zhǔn)首先取決于目錄的質(zhì)量。本書目錄模塊劃分清晰明確、劃分意義深遠(yuǎn)，值得稱贊。其中第一模塊（01-07）以新聞稿為主，以時間為主導(dǎo)，形成每日一個小模塊的活動實錄。第二模塊（08-10）訪談實錄以被采訪人的身份為劃分為作曲家、表演藝術(shù)家、音樂學(xué)家三類。第三模塊（11）為花絮，以圖片為主。目的在于方便讀者翻閱，有效尋找資料。

（三）新聞稿與訪談實錄關(guān)聯(lián)度高

訪談實錄中采訪的專家學(xué)者均參與了新聞稿中記錄的活動，從性質(zhì)上看訪談實錄是對于新聞稿詳實的補充，便于讀者點對點尋找資料。以高峰論壇為例，本書新聞稿共收錄高峰論壇文稿有三篇，記錄了眾多專家參與發(fā)言及主要言論觀點，如對其中某位專家的觀點有深入了解意向，可通過目錄訪談實錄模塊進行資料尋找。亦可通過訪談實錄中的信息了解專家參與過哪些音樂周活動，從而從新聞稿中找出對應(yīng)信息，便于讀者的資料查找。

（四）花絮模塊為點睛之筆

花絮部分含01中第四篇《表演場景》、第五篇《幕后花絮》及11，內(nèi)容包含開幕式至閉幕式過程中，眾多抓拍的經(jīng)典鏡頭，更寫實傳神的表現(xiàn)出中國-東盟音樂周的精彩性?；ㄐ跏蔷薮蟮男畔殠?，是對文字資料的圖像補充。從臺前幕后到觀眾反饋，無一不是表現(xiàn)出學(xué)校主辦的能力突出，專家參與的負(fù)責(zé)態(tài)度和積極性，也看出志愿者為東盟音樂周付出的辛苦努力，更體現(xiàn)出觀眾對東盟音樂周的熱情與喜愛。同時也從側(cè)面印證了東盟音樂周的影響力，東盟音樂周是中國三個重要音樂交流平臺之一一事所言非虛。

（五）圖片選用精細(xì)、圖文結(jié)合、實證性強

縱觀全書的排版，每篇文章中都附有至少一張配圖，且都為到會專家即時參與活動或接受訪談時的圖片。對于本書圖片的拍攝要求筆者曾有幸聽到該書統(tǒng)籌及主編潘林紫副院長對拍攝記者提起過：要求充分體現(xiàn)時間、地點、人物及人物的身份、職業(yè)形象等特點。因而在閱讀本書時筆者特意留意文稿配圖一項，選用圖片表達內(nèi)涵清晰、完全符合要求，且實證性、新聞性強，值得稱贊。

三、《2016年中國-東盟音樂周紀(jì)念冊》意義

《2016年中國-東盟音樂周紀(jì)念冊》是廣西藝術(shù)學(xué)院出版的對2016年中國-東盟音樂周活動具有的總結(jié)性、紀(jì)念性的刊物，具有重大的紀(jì)念意義及極高的學(xué)術(shù)價值。

（一）本書的出版具有重大的紀(jì)念意義

本書的出版是將東盟音樂周的過程以紀(jì)念冊形式編寫成冊，作為到會專家及工作人員留念。本書將東盟音樂周轉(zhuǎn)化為文字和圖片的形式成文成書，既賦予該書以紀(jì)念意義，又便于宣傳中國-東盟音樂周和傳播東盟音樂周的交流成果。

（二）本書的出版具有極高的學(xué)術(shù)價值

本書詳實記錄了中國-東盟音樂周活動的情況，成為后人分析和研究東盟音樂周資料的史料性文獻，圖片選編可作為作為圖像文獻進行研究。匯集了從眾多文稿中挑選出來的20篇，周龍、陳怡、高參、謝嘉幸等多位國內(nèi)外知名專家的訪談實錄，精益求精的選擇具有典型意義、采訪目的獨特的采訪實錄，展現(xiàn)了編輯該書時對本書寄予了高度的學(xué)術(shù)價值。

篇5

夕陽西下，點點余輝灑落在**這片充滿生機的土地上，

工作了一天的人們陸續(xù)從家中來到廣場這個美麗的地方。

于是，這里，一場美妙的音樂會開始了！

序曲

當(dāng)太陽在朵朵云彩后面隱去它的最后一點身影，

偶爾會有一絲光亮從云縫中照射下來，

廣場上陸續(xù)有人走來，

天空中一兩只風(fēng)箏孤獨的隨風(fēng)飄蕩，

伴隨著幾聲滑板車的飛馳聲，

黃昏的廣場從烈日下沉寂的寧靜中醒來了！

游戲曲

當(dāng)天邊的云彩沒有了太陽的照耀顯得有點灰暗時，

廣場上依稀有彩燈在閃爍。

孩子們踩著歡快的腳步走來，

伴著大人們親切的關(guān)照聲，

一輛輛滑板車在眼前飛馳而過，

小小的自行車隊時而加速、時而轉(zhuǎn)彎，

不時有穿著五彩溜冰鞋的孩子從身邊滑過。

天空中星光閃爍、如夢如幻，

那是美麗的風(fēng)箏在眨眼睛。

伴隨著孩子們的歡笑聲、游戲聲、車輪聲，

一曲動聽的游戲曲仿佛把我們帶回了天真爛漫的童年時代。

友誼曲

當(dāng)夕陽最后的一抹色彩從天邊消失，

無數(shù)盞彩燈把廣場裝扮得更加美麗，

滴滴晶瑩的汗珠在孩子們的發(fā)間閃亮，

嬉鬧聲、玩樂聲在夜幕下漸漸隱去，

輕柔的樂曲在廣場上空飄揚，

三三兩兩的人群向?qū)掗煹膹V場中央走來，

踏著歡快的音樂節(jié)奏翩翩起舞，

一對對旋轉(zhuǎn)的舞伴為廣場增添了流動的色彩。

孩子們靜靜地欣賞著，

一雙雙天真純潔的眼睛里充滿了無限地傾慕與欣賞！

協(xié)奏曲

當(dāng)七彩光束把廣場照耀得如同舞臺，

美妙的音樂在耳畔盡情回旋，

人們踏著輕柔的舞步悠閑地走著，

孩子們歡樂的游戲聲又在耳邊響起，

無數(shù)水柱伴著音樂聲噴涌而出，

如一柱擎天、如柳條飄動，

伴著一聲聲驚呼聲、喝彩聲，

廣場上充滿了歡樂。

歡笑聲、說話聲、水流聲、鼓掌聲，

混合成一曲優(yōu)美的協(xié)奏曲，

隨風(fēng)飄揚在美麗的**夜空，

飄進每個人的心中！

尾聲

當(dāng)空氣中彌漫著濕潤的水氣滋潤著人們的心田，

玩累了、盡興了，三三兩兩的人們漸漸散去，

廣場又恢復(fù)了白天的寧靜，

偶爾有調(diào)皮的小鳥飛過，

仿佛在尋找剛剛消失的熱鬧與喧嘩。

妙哉，美麗的廣場！

美哉，可愛的嘉定！

篇6

一、《寶蓮燈》音樂構(gòu)成

《寶蓮燈》音樂，相比以往的中國動畫音樂作品做了很多新的嘗試，將影視劇音樂的創(chuàng)作理念引入動畫音樂的創(chuàng)作中。由片頭、片尾主題歌、插曲和九段背景音樂構(gòu)成，包括：片頭主題歌《想你的365天》，片尾主題歌《愛就一個字》；插曲《天地在我心》；主題音樂《寶蓮燈》共衍生出九段場景和背景音樂，分別是：《序曲寶蓮燈》、《母子情深》、《天宮孤兒》、《土地爺授計》、《集市場面》、《沉香求師》、《火湖煉斧》、《望月節(jié)舞蹈》和《劈山救母》。這十二首音樂作品，成為串聯(lián)整個故事，推動情節(jié)發(fā)展的重要元素。

二、《寶蓮燈》音樂在動畫片中的作用

動畫音樂，對于整部動畫作品有著至關(guān)重要的作用。音樂的構(gòu)思，旋律的創(chuàng)作、編曲、演唱以及演奏樂器的選用，都要概括地表現(xiàn)影片的主題思想和情感基調(diào)，在藝術(shù)表現(xiàn)上要體現(xiàn)影片的思想內(nèi)核；其次，音樂與畫面內(nèi)容有機融合，互為表里，可以起到畫龍點睛的作用。

（一）主題音樂推動情節(jié)發(fā)展

動畫片的劇情有自身的發(fā)展線索和動力來源，但由于它是一種虛構(gòu)的、平面的表現(xiàn)客觀世界的藝術(shù)方式，所以，還需要由音樂來進行提升，要求音樂起到暗示、影響、連貫情節(jié)發(fā)展的作用。

《寶蓮燈》的主題音樂作為貫穿整部動畫片的音樂主線，在片中，隨著寶蓮燈的三次點亮而出現(xiàn)三次，而寶蓮燈的三次點亮正是全片情節(jié)發(fā)展的三個重要轉(zhuǎn)折點。音樂做為另一條主線，在推動情節(jié)的發(fā)展上起了重要作用。

主題音樂首次出現(xiàn)是在影片的開始，低沉略帶凄涼的男中音以畫外音的形式給受眾講述著一個神秘又帶有辛酸的故事：“天上的神仙三圣母愛上了人間的書生劉彥昌，她不顧哥哥二郎神的反對，毅然下凡，去追求人間的幸福生活”。三圣母為抗拒二郎神的破壞，毅然點亮了手里的神燈。主題音樂《寶蓮燈》伴隨畫面中飄逸的絲帶，以女聲合唱的形式飄然而出，預(yù)示了動畫片神秘而又帶有憂傷的曲折情感。

主題音樂的再次出現(xiàn)，是三圣母回到天庭，她為了保護兒子沉香，第二次點亮神燈。先是由大號吹出低音，烘托著三圣母和二郎神之間爭執(zhí)的情節(jié)，形成了精準(zhǔn)的音畫同步。然后，伴隨著寶蓮燈的點亮，主題音樂《寶蓮燈》再次出現(xiàn)，低沉的音色暗示著即將到來的災(zāi)難，表現(xiàn)出母子分離的悲劇的開始。

主題音樂的第三次出現(xiàn)，是在沉香點亮神燈，打敗二郎神，救出母親的情感段落。管弦樂奏出輝煌的樂章，恢宏的音樂配合戰(zhàn)斗勝利的壯麗場面，將影片推向。

（二）場景音樂營造影片氛圍

盡管動畫音樂與畫面相互分離、相互并行，但它們同時也互為支撐。音樂可以給予畫面空間深度和廣度，補充視覺形象的塑造，增加畫面的立體感?！秾毶彑簟分械膱鼍昂捅尘耙魳罚瑹o疑都有一個共同的特點，那就是營造同畫面情感相一致的音樂氛圍，使影片的視聽效果更加感人。

在《寶蓮燈》的九首場景和背景音樂中，最能營造氛圍、最具典型意義的，要數(shù)《集市場面》這一音樂片段。作曲家為表現(xiàn)《集市場面》中歡快輕松的情緒，塑造古代中國傳統(tǒng)的集市形象，在管弦樂隊的襯映下，選擇了如竹笛、揚琴、鑼、木魚等中國民族樂器進行主奏，為配合片中耍猴的細(xì)節(jié)，音樂采用了鑼與揚琴、柳琴等彈撥樂器的合奏。這種“中國味”十足的音樂片段成為影片的又一道亮點，營造出輕松愉悅的集市氛圍。

（三）背景音樂刻畫人物形象

動畫片中對角色形象的塑造，除了運用劇情的推動來表達角色的個性外，音樂對角色的描寫也能使人物形象生動化、立體化。這樣，就彌補了角色的不真實和呆板化的先天不足，音樂在影片情感的表達上推波助瀾，能使受眾被音樂與畫面共同營造的藝術(shù)魅力吸引，融入劇情中。

影片《寶蓮燈》塑造的十余個藝術(shù)形象中，最有特點的，要屬“土地爺”。矮小的身材加上長長的胡子，使這一傳統(tǒng)中國神話中的藝術(shù)形象顯得十分詼諧、幽默，背景音樂《土地爺獻計》則用音樂巧妙地詮釋了這一形象?！巴恋貭敗钡囊魳芬员憩F(xiàn)幽默、詼諧的情緒為主，旋律采用中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，演奏樂器則選用了極具民族風(fēng)格的管子，管子富有磁性的音色非常符合人物年齡上的特點。同時，為配合“土地爺”這一神仙身份，還選用了帶有奇幻色彩的鋼片琴在高音區(qū)敲奏，既表現(xiàn)出“土地爺”的年齡特征，又體現(xiàn)出人物的身份，用音樂生動的刻畫出“土地爺”栩栩如生的形象。

（四）歌舞音樂體現(xiàn)地域風(fēng)格

由該片的音樂總監(jiān)金復(fù)載和董為杰創(chuàng)作，宗庸卓瑪演唱的歌舞音樂《望月節(jié)的舞蹈》，是影片中唯一的一個歌舞音樂片段，風(fēng)格與影片總體音樂風(fēng)格截然不同，形成影片音樂的另一個亮點。長達5分鐘的歌舞音樂，旋律取材于我國西部少數(shù)民族地區(qū)的音樂材料，節(jié)奏感極強，將中國少數(shù)民族音樂風(fēng)格和舞蹈風(fēng)格完美融合在一起；高亢的領(lǐng)唱和粗狂的合唱交相輝映，又使音樂帶有幾分原始、神秘的氣氛。濃郁的異族情調(diào)在視覺和聽覺上給受眾以耳目一新的雙重享受。

三、《寶蓮燈》音樂的創(chuàng)新性

（一）《寶蓮燈》音樂的創(chuàng)作基礎(chǔ)

從1935年，萬氏兄弟制作出中國第一部有聲動畫電影《駱駝獻舞》開始，中國動畫音樂經(jīng)歷了50、60年代“中國學(xué)派”式的純中國民族音樂，又經(jīng)過了70、80年代的“兒童式”等發(fā)展過程，逐步形成了民族化（創(chuàng)作風(fēng)格民族化、演奏樂隊民樂化）、兒童化（受眾低年齡）等標(biāo)志性特征。

（二）《寶蓮燈》音樂的創(chuàng)新性

《寶蓮燈》的音樂創(chuàng)作，為符合現(xiàn)代受眾的審美習(xí)慣，在繼承中國傳統(tǒng)動畫音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，引入電影、電視劇音樂的創(chuàng)作理念；在借鑒國際成功的動畫音樂創(chuàng)作經(jīng)驗上，融入流行音樂元素；由兒童化向多元化擴展和民族化與流行化相融等方面做了有益的探索，形成了新的音樂風(fēng)格。

1、影視劇音樂創(chuàng)作理念的引入

《寶蓮燈》的音樂創(chuàng)作，首次將影視劇的音樂創(chuàng)作理念應(yīng)用到了動畫音樂的制作中。首先，改變了以往中國動畫音樂單一主題歌和單一主題曲的創(chuàng)作模式，根據(jù)劇情需要，創(chuàng)作了多首主題歌、插曲和場景音樂；其次，改變了以往動畫片中音樂從同至尾平鋪式的音樂模式，片中的音樂并沒有一直出現(xiàn)在畫面之中，其中有部分的空隙，音樂只有在必要的時刻才會出現(xiàn)，起到烘托氣氛和表現(xiàn)人物情感的作用。

2、由兒童化向多元化擴展

一直以來，傳統(tǒng)的傳播理念將動畫片的主要受眾定位在少年兒童，在動畫音樂的創(chuàng)作中，也逐步形成了兒童化的創(chuàng)作風(fēng)格。如：《黑貓警長》、《三個和尚》和《葫蘆娃》等國產(chǎn)動畫片，作曲家都在其中創(chuàng)作了朗朗上口的旋律，輕松明快的節(jié)奏，簡潔的音調(diào)，適合少年兒童欣賞并演唱的動畫歌曲。

隨著時代的發(fā)展，動畫制作技術(shù)的日趨成熟，受眾年齡段的擴沖，欣賞群體整體文化水平的提高以及市場需求的擴展，都使得純兒童化的創(chuàng)作風(fēng)格無法滿足市場的需要。再加上有些動畫片的音樂創(chuàng)作過于簡單，都使得國產(chǎn)動畫音樂失去了許多的“大孩子”。

《寶蓮燈》的創(chuàng)作團隊在總結(jié)、繼承傳統(tǒng)動畫音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，一改以往中國動畫主題歌曲“兒童化”的音樂風(fēng)格，邀請的作曲家創(chuàng)作了三首由成年人演唱的主題歌和插曲，由創(chuàng)作的兒童化向多元化轉(zhuǎn)化做了有益的探索，不同的受眾可以從音樂中獲得不同的訊息。如：插曲《天地在我心》，音樂所對應(yīng)的情節(jié)是沉香堅信終有一日會救出母親，憧憬著未來與母親團聚，不畏困難，苦學(xué)本領(lǐng)，在磨難中慢慢長大成人的過程。成年受眾可以從歌曲中領(lǐng)悟人生，體驗奮斗過程的精彩；兒童受眾則可以在體驗快樂的同時，看到成長過程中付出的艱辛，同樣一首歌，卻能帶給各個年齡段的受眾不同的感受。

3、民族化與流行化相融

在我國早期的動畫電影發(fā)展中，民族化是其最大的藝術(shù)特色。在20 世紀(jì)60年代，鮮明的民族特色得到了世界的認(rèn)同，被譽為“中國學(xué)派”，其中，音樂的作用功不可沒。民族音樂元素在動畫片音樂中的運用十分廣泛，既有采用民族器樂曲的音樂，如《蘭花花》；也有采用民族戲曲元素創(chuàng)作的音樂，如《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》等；還有采用少數(shù)民族音樂元素創(chuàng)作的音樂，如《阿凡提的故事》等，這些蘊含豐富民族音樂文化的元素，為形成動畫電影的民族化風(fēng)格，奠定了有力的音樂基礎(chǔ)。

隨著音樂傳播方式的變化與進步，受眾觀念和審美情趣的更新，動畫片音樂的“民族化”正在逐步和“流行化”的音樂相融合。流行化音樂的歌詞通俗易懂，旋律簡潔明快，感情表達直接豐富，更易被現(xiàn)代的受眾欣賞，符合現(xiàn)代受眾崇尚的娛樂化的、通俗化的審美取向。

為了使音樂可以更好的被受眾所接受，創(chuàng)作團隊以流行音樂手段來詮釋《寶蓮燈》這個古老的故事。例如：片頭主題歌《想你的365天》，就選擇了充滿現(xiàn)代感的旋律、動感的節(jié)奏和時尚流行的配器，實現(xiàn)了民族化與流行化相融。歌曲在重復(fù)演唱中，速度快慢的轉(zhuǎn)換，伴奏音型的轉(zhuǎn)換，演奏樂器的轉(zhuǎn)換，都深化了音樂的主題情緒，完美的與畫面相結(jié)合。音樂表現(xiàn)出的R&B風(fēng)格，更使音樂呈現(xiàn)出流行化的風(fēng)格。

《寶蓮燈》音樂，拓寬了以往中國動畫音樂單一簡單的創(chuàng)作模式，通過對國外動畫音樂成功經(jīng)驗的借鑒，探索出一條將兒童化向多元化擴展、民族化與流行化相融的音樂創(chuàng)作模式，這種模式已經(jīng)被中國動畫音樂制作者認(rèn)同和采用。

參考文獻

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[3]趙競、尹章偉.影視動畫音樂——基礎(chǔ)、欣賞與制作[M].北京：化學(xué)工業(yè)出版社，2011

[4]張慧臨.二十世紀(jì)中國動畫藝術(shù)史[M].陜西：陜西人民美術(shù)出版社，2002

篇7

比賽類別：鋼琴、小提琴

比賽地點：中國珠海

比賽時間：2017年9月12日至24日（共計13天）

報名截止時間：2017年4月20日

參賽要求：比賽面向23歲以下的小提琴和鋼琴音樂家開放，不限國籍，各樂器選手按照年齡段均分為以下三個小組：

A組：12歲以下（2005年或之后出生）；

B組：13歲至16歲（2001年至2004年出生）；

C組：17歲至23歲（1994年至2000年出生）。

參賽曲目：

鋼琴

預(yù)選（DVD曲目，必須在正式比賽曲目中選擇，適用于所有組別）

1. 任選一首莫扎特鋼琴奏鳴曲中的一個快板樂章和一個慢板樂章

2. 一首練習(xí)曲

正式比賽

A組（2005年或之后出生）：

初賽

1.任選以下一首J. S. 巴赫的作品：

一首前奏曲與賦格，選自《平均律鋼琴曲集》

《法國組曲》的三個樂章

兩首三部創(chuàng)意曲

2.一首車爾尼、克萊門蒂、克拉莫或肖邦的快速練習(xí)曲

3.一首莫扎特奏鳴曲的慢板樂章

復(fù)賽（不超過25分鐘）

1.任選一首莫扎特奏鳴曲的第一樂章（作品331和作品282除外）

2.任選以下一組作品：

貝多芬：兩首鋼琴小品（選自作品33或作品119）

門德爾松：《回旋隨想曲》或兩首《無詞歌》

肖邦：一首《即興曲》

舒曼：四首樂曲，選自《童年情景》

3.任選以下一組作品：

德彪西：三段樂曲，選自《兒童樂園》；或一首《阿拉伯風(fēng)格曲》

巴托克：四段樂曲，選自《小宇宙V》；或一首，選自《三首民間曲調(diào)回旋曲》；或一首《小奏鳴曲》

4.一首自選曲目

決賽

任選以下一首莫扎特協(xié)奏曲的第一樂章和第二樂章，或第二樂章和第三樂章：

F大調(diào)第11鋼琴協(xié)奏曲，作品413

A大調(diào)第12鋼琴協(xié)奏曲，作品414

C大調(diào)第13鋼琴協(xié)奏曲，作品415

B組（2001年至2004年間出生）：

初賽

1.任選以下一首J. S. 巴赫的作品：

一首前奏曲與賦格，選自《平均律鋼琴曲集》

在《法國組曲》《英國組曲》或任何《帕蒂塔》中選擇三個樂章

2.一首胡梅爾、肖邦或德彪西的快速練習(xí)曲

3.一首莫扎特奏鳴曲的慢板樂章

復(fù)賽（不超過35分鐘）

1.任選一首莫扎特奏鳴曲的第一樂章（作品331和作品282除外）

2.一首莫扎特變奏曲

3.一首門德爾松、肖邦或舒曼的作品（包括單樂章作品）

4.任選以下一組作品：

德彪西：兩首前奏曲

巴托克：兩段樂曲，選自《小宇宙VI》；或兩首鋼琴小品，選自作品6；或兩個樂章，選自《組曲》，作品14

普羅科菲耶夫：三首樂曲，選自《瞬間幻影》

5.拉威爾：《水之嬉戲》

6.一首自選曲目

決賽

任選以下一首莫扎特協(xié)奏曲

F大調(diào)第11鋼琴協(xié)奏曲，作品413

A大調(diào)第12鋼琴協(xié)奏曲，作品414

C大調(diào)第13鋼琴協(xié)奏曲，作品415

降E大調(diào)第14鋼琴協(xié)奏曲，作品449

C組（1994年至2000年間出生）：

初賽

1.任選莫扎特奏鳴曲，作品279、作品280、作品281、作品282或作品283中的一首

2.兩首練習(xí)曲：

一首肖邦練習(xí)曲（作品10之3，作品10之6和作品25之7除外）

一首德彪西、斯特拉文斯基、斯克里亞賓或巴托克的練習(xí)曲

3.自選一首時長不超過7分鐘的莫扎特作品（奏鳴曲和變奏曲除外）

復(fù)賽（不超過45分鐘）

1.一首莫扎特奏鳴曲（作品309之后）

2.一首莫扎特變奏曲

3.一首門德爾松、肖邦或舒曼的作品（包括單樂章作品）

4.一首德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫、勛伯格、巴托克或貝爾格的作品（包括單樂章作品）

5.一首自選曲目

決賽

任選以下一首莫扎特協(xié)奏曲

d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲，作品466

C大調(diào)第21鋼琴協(xié)奏曲，作品467

降B大調(diào)第27鋼琴協(xié)奏曲，作品595

小提琴

預(yù)選（DVD曲目，除奏鳴曲或小奏鳴曲及現(xiàn)代作品，其余所有作品均需背譜演奏，適用于所有組別）

1. 一首習(xí)曲或隨想曲（如克萊采爾、羅德、頓特、維尼亞夫斯基作品10和作品18、帕格尼尼）

2. 莫扎特：慢板，E大調(diào)KV261，為小提琴和樂隊所作，或者任何一首莫扎特協(xié)奏曲的慢板樂章（在正式比賽中不應(yīng)再次選擇該曲目）。

正式比賽

A組（2005年或之后出生）：

初賽

1.自選以下一首樂曲：

G. Ph. 泰勒曼“幻想曲”

J. S. 巴赫：b小調(diào)帕蒂塔，BWV 1002的一個樂章及其相對應(yīng)的Double

J. S. 巴赫：d小調(diào)帕蒂塔，BWV 1004的兩個樂章（不包括“恰空”）

J. S. 巴赫：E大調(diào)帕蒂塔，BWV 1006的兩個樂章（小步舞曲I和II一起作為一個樂章）

2.自選以下作曲家的一首隨想曲：羅德、加威尼、丹斯勒、克魯采或維尼亞夫斯基

3.自選以下一首莫扎特奏鳴曲的第一樂章：KV 301、 KV 302、KV 303、KV 304、KV 305、KV 306

復(fù)賽

1.自選一首舒伯特的奏鳴曲或小奏鳴曲中的任何一個樂章

2.從以下協(xié)奏曲中自選第一樂章或最后一個樂章：

布魯赫：g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，op.26

拉羅：西班牙交響曲，op.21

門德爾松：e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.64

圣-桑：b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲，op.61

維尼亞夫斯基：d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲，op.22

3，自選一首技巧性作品（獨奏或帶鋼琴伴奏，不超過10分鐘）

決賽

自選以下一首莫扎特協(xié)奏曲：

降B大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，KV 207

G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲，KV 216

D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲，KV 218

A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲，KV 219

B組（2001年至2004年間出生）：

初賽

1.自選以下一組樂曲（不需反復(fù)）：

J. S. 巴赫：b小調(diào)帕蒂塔 BWV 1002中的Allemanda、Double、Corrente 與 Double

J. S. 巴赫：b小調(diào)帕蒂塔 BWV 1002中的Sarabanda、Double、Tempo di Bourree 與 Double

J. S. 巴赫：d小調(diào)帕蒂塔BWV 1004中的Allemanda、Corrente、 Sarabanda 與 Giga

J. S. 巴赫：E大調(diào)帕蒂塔BWV 1006中的Preludio、 Loure 與 Gavotte en Rondeau

2.自選一首維尼亞夫斯基（op.10或op.18）或帕格尼尼的隨想曲

3.自選以下一首作品：

莫扎特：E大調(diào)柔板，KV261

任何一首莫扎特協(xié)奏曲的第二樂章（不得與決賽的協(xié)奏曲重復(fù)）：KV 207、KV 216、KV 218、KV 219

復(fù)賽

1.自選以下一首莫扎特奏鳴曲：KV 301、KV 302、KV 303、 KV 304、KV 305、KV 306

2.自選以下一首作品：

帕格尼尼：鐘

圣-桑：哈瓦涅斯

圣-桑：引子與回旋隨想曲

維尼亞夫斯基：任何一首波蘭舞曲

伊薩依：無伴奏奏鳴曲 No.3或No.6

3.蓋哈德?溫伯格：《加油、加油、加油》（2016年薩爾茨堡莫扎特國際音樂比賽指定委約作品），組委會將提前提供樂譜

決賽

1.任選以下一首f奏曲的第一樂章（鋼琴伴奏）：

貝多芬：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.61

布魯赫：g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，op.26

德沃夏克：a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.53

門德爾松：e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.64

帕格尼尼：D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，op.6

普羅科菲耶夫：D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，op.19

普羅科菲耶夫：g小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲，op.63

柴可夫斯基：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.35

2.任選下列一首莫扎特的協(xié)奏曲：

降B大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，KV 207

G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲，KV 216

D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲，KV 218

A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲，KV 219

C組（1994 年至2000年間出生）：

初賽

1.自選以下任何一首巴赫無伴奏奏鳴曲中的第一樂章和第二樂章：BWV 1001、BWV 1003、BWV 1005或帕蒂塔“恰空”BWV 1004

2.自選二首帕格尼尼隨想曲op.1

3.自選以下任何一首莫扎特協(xié)奏曲的第三樂章（不得與決賽的協(xié)奏曲重復(fù)）：KV 207、KV 216、KV 218、KV 219

復(fù)賽

1.自選任何一首勃拉姆斯奏鳴曲

2.自選以下作曲家的一首技巧性樂曲（不超過10分鐘）：

恩斯特、胡拜、帕格尼尼、拉威爾、薩拉薩蒂、瓦克斯曼、維尼亞夫斯基

3.蓋哈德?溫伯格：《加油、加油、加油》（2016年薩爾茨堡莫扎特國際音樂比賽指定委約作品，組委會將提前提供樂譜）

決賽

1.任選以下一首協(xié)奏曲的第一樂章（鋼琴伴奏）：

勃拉姆斯：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.77

門德爾松：e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.64

德沃夏克：a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.53

西貝柳斯：d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.47

柴可夫斯基：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.35

2.任選下列一首莫扎特的協(xié)奏曲：

降B大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，KV 207

G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲，KV 216

篇8

[關(guān)鍵詞]樂以載道　音樂　道德　形態(tài)

我們的祖先歷來重視用文化載體教化人的道德觀念，在“文以載道”的總體觀念影響下，產(chǎn)生了“樂以載道”的分支文化觀念?！皹芬暂d道”認(rèn)為音樂具有教化人的道德言行的功能，在“樂以載道”思想的指導(dǎo)下，利用音樂藝術(shù)規(guī)范人們的倫理道德觀念，維護社會秩序，并在長期的藝術(shù)實踐中，創(chuàng)造了多種體現(xiàn)“樂以載道”思想的藝術(shù)形態(tài)，形成了具有中國特色的音樂藝術(shù)體系。本文從“樂以載道”的觀念出發(fā)，對傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形態(tài)加以歸納總結(jié)，目的是珍視優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，繼承前賢，使其發(fā)揚光大。

一、以音樂內(nèi)容“載道”

古人說“樂者，通于倫理者也?！闭J(rèn)為音樂與倫理道德是相通的。所以，我國的傳統(tǒng)音樂非常重視內(nèi)容的道德寓意。遠(yuǎn)古時期人們就用音樂表現(xiàn)勞動歌唱愛情。傳說原始時代有一首候人歌，歌詞只有四個字，“候人兮猗?！北憩F(xiàn)的是涂山氏之女思念愛人的心情。雖然遠(yuǎn)古時期還沒有明確的道德觀念，但那時的音樂已反映了人們對勞動的熱愛，對美好愛情的追求，蘊含著樸實、真摯的道德觀念。周代、禮樂思想開始形成，至春秋時期，孔子提出“歌樂者，仁之和也”認(rèn)為人的行為舉止，社會的秩序“興于詩、定于禮、成于樂?！边@種思想深刻影響了我國音樂的表現(xiàn)內(nèi)容。在我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》中，就有反映愛國精神、反映樂觀主義精神、反映人民疾苦的詩歌。從秦漢始，民歌開始繁榮。民歌的內(nèi)容大多反映男女愛情，其中，不少民歌通過對忠貞愛情的描寫，宣揚了高尚、正直的愛情觀和道德觀。如長篇敘事歌曲《陌上?！?、《焦仲卿妻》，就是非常典型的曲例。宋代，戲曲開始興盛。戲曲在近千年的歷史上一直處于社會文化主流的地位。戲曲唱腔、戲曲音樂在人民群眾的文化生活中起了很重要的作用。戲曲的內(nèi)容十分廣泛，從多種角度描寫人民群眾的生活，宣揚愛國、公正、忠貞、敬老愛幼、和睦友善等道德準(zhǔn)則。如關(guān)漢卿的《竇娥冤》借竇娥之口喊出“地也，你不分好歹何為也?天也，你錯勘賢愚枉做天!”的呼聲，表達了人民群眾盼望公平、公正社會的心聲。元代的《拜月記》歌頌了王瑞蘭和蔣世隆的忠貞愛情，鞭撻了王瑞蘭之父強行將他們分開，破壞忠貞愛情的不道德行為。而《琵琶記》則贊揚了趙五娘孝敬公婆的高尚品德，表揚了在困難中扶助鄰里、憐貧惜老的張大公?！爸袊嗣駸釔蹜蚯?，他們把舞臺當(dāng)作公平輿論的倡導(dǎo)者，生活道路的指引者。”因此，戲曲內(nèi)容所蘊含的道德觀念起到了教化民眾的作用。近現(xiàn)代，我國的音樂事業(yè)繁榮發(fā)展，以歌曲演唱、器樂演奏為主要形式的音樂作品的政治傾向和道德指向更加明晰。時期，音樂教育課中增加了“學(xué)堂樂歌”課?！皩W(xué)堂樂歌”的內(nèi)容大部分反映民眾要求富國強兵、救亡圖存的政治要求。四十年代，抗日民主根據(jù)地產(chǎn)生了大量音樂作品，歌唱黨，贊揚黨領(lǐng)導(dǎo)的抗日根據(jù)地，號召民眾奮起抗日，具有明朗的感情和振奮人心的風(fēng)貌。如歌曲《東方紅》、秧歌劇《兄妹開荒》、歌劇《白毛女》、合唱《黃河大合唱》等。承載著明確的政治標(biāo)準(zhǔn)和道德標(biāo)準(zhǔn)，起到了團結(jié)民眾，統(tǒng)一意志，號召抗日救國，追求新生活的積極作用。縱觀中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展過程可以看出，“樂以載道”的觀念一直體現(xiàn)在音樂作品的內(nèi)容之中，是“樂以載道”的首要特征。

二、以音樂形式“載道”

中國的音樂非常講究內(nèi)容與形式的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。由于中國音樂的內(nèi)容注重承載道德準(zhǔn)則，在形式上也隨之體現(xiàn)著這一特點。中國的音樂形式有民歌、說唱、戲曲、器樂演奏等。民歌起源最早，群眾基礎(chǔ)最深，影響最廣泛。中國民歌從誕生起就具有曲式簡單、音域適中、簡明短小、韻味甜美、言簡抒情等特點?！兑捉?jīng)》中有一首反映青年人剪羊毛的詩歌：“女承筐，無實：士(圭)羊，無血。”意思是女的拿著筐，卻沒什么重量：男的似乎在宰羊，又沒有血。短短數(shù)語便簡潔明快地表現(xiàn)了剪羊毛時的樂趣。民歌的這種形式易于明確地表達心態(tài)，能夠簡明地承載某些道德標(biāo)準(zhǔn)。以致到了近現(xiàn)代，許多民歌仍然短小精湛，優(yōu)美動聽，易于演唱和傳播。根據(jù)史學(xué)家楊蔭瀏先生的研究，文學(xué)詩詞的變化，音樂形式是起了重要作用的?！耙簿褪钦f，音樂文學(xué)史上體裁形式的變化，主要不是‘先詩后樂’、‘以樂從詩’等詞、樂配合方式的變化引起的，更重要的是音樂本身的內(nèi)容形式發(fā)生了變化。”這就說明，中國音樂內(nèi)容的變化，主要原因是音樂形式的變化引起的。所以，音樂形式在承載道德內(nèi)容方面起了很重要的作用。中國的民歌還有著同宗的特征，即一首民歌在各地流傳，加入了當(dāng)?shù)氐囊魳吩睾螅鋬?nèi)容、風(fēng)格仍基本一致。例如一首《茉莉花》，有多種版本，但都是對美好愛情的贊美和美好事物的向往，為宣傳同一道德標(biāo)準(zhǔn)起到了推動作用。戲曲藝術(shù)興盛于宋、元，這種藝術(shù)綜合了多種藝術(shù)形式，有文學(xué)、聲腔、器樂、舞蹈、美術(shù)、雜技、服裝等。這種綜合性的藝術(shù)反映了中國傳統(tǒng)的道德思想。儒家學(xué)說的核心思想是“和”，主張“天人合一”，戲曲藝術(shù)綜合了多種藝術(shù)形式，體現(xiàn)了天人相合、心聲相合的傳統(tǒng)道德觀念。這種形式與戲曲的內(nèi)容形成了高度的統(tǒng)一，在表現(xiàn)故事內(nèi)容，承載道德觀念，宣傳教育民眾方面起到了重要作用。

三、以音樂結(jié)構(gòu)“載道”

在中國傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識理論中，對于音樂的結(jié)構(gòu)有著明顯的政治傾向。如中國古代就有“宮為君、商為臣、角為民、微為事、羽為物”的說法。這就把音樂結(jié)構(gòu)的有關(guān)元素直接與國家政治和社會事物聯(lián)系了起來。這種認(rèn)識理論對整個音樂形式的結(jié)構(gòu)影響很大，使中國的音樂藝術(shù)注意在結(jié)構(gòu)上承載傳統(tǒng)的道德觀念。中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)原則，集中地體現(xiàn)在散體結(jié)構(gòu)的特征中。具體表現(xiàn)為“散――慢――中――快――散”的布局。這和西方的音樂結(jié)構(gòu)形成了鮮明的對比。西方的音樂結(jié)構(gòu)注重沖突、邏輯，往往集中體現(xiàn)在奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)中。這是因為，中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想中有“大團圓”的思想，認(rèn)為通過悲歡離合達到“大團圓”是最完美、最理想的結(jié)局。因此，中國的音樂結(jié)構(gòu)通過“散――慢――中――快――散”的進程，最后達到正義戰(zhàn)勝邪惡、正直戰(zhàn)勝虛偽、高尚戰(zhàn)勝低俗的目的。使人在美的感受中接受傳統(tǒng)論理道德的教育。在戲曲和說唱中，大多是一本四折的結(jié)構(gòu)，即按照事件的開端、發(fā)展、、結(jié)尾情節(jié)來安排。如京劇《白蛇傳》，開始寫白素貞在山中修道，不甘寂寞，下山游玩：展開部分寫白素貞與許仙路遇相愛：部分寫封建勢力對白、許愛情的阻撓；結(jié)尾寫白素貞脫胎換骨與許仙團圓。這就使人在驚心動魄的情節(jié)結(jié)構(gòu)中，感受到了忠貞愛情的崇高、破壞愛情的可惡。一本四折的結(jié)構(gòu)有些不是大團圓的結(jié)局，但這種起、承、轉(zhuǎn)、合的程式并沒有變。如京劇《鍘美案》中，最終陳世美被處以極刑，是一個悲劇的結(jié)局。但這種結(jié)構(gòu)同樣給人以深刻的教育。說唱音樂在情節(jié)的安排上，大體和戲曲的結(jié)構(gòu)相同。這類結(jié)構(gòu)總是通過優(yōu)美、和諧、富有高雅意境的織體反映著我們民族的文化精神，承載著“道”的功能。

四、以音樂創(chuàng)作“載道”

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鋼琴從1709年正式誕生至今已將近300年的歷史，無論是從結(jié)構(gòu)還是運用來說都經(jīng)歷了漫長的歷史演變。從第一架鋼琴誕生至今鋼琴已經(jīng)成為演奏或伴奏運用最廣泛的樂器，但是由于流行音樂的特殊性使得鋼琴在流行音樂中近些年來才得到稍大一些的運用。

一、歷史

（一）流行音樂起源的特殊性

本文所研究流行音樂是指狹義的流行音樂，但是在討論流行音樂的起源時不得不從廣義的流行音樂來討論。

流行音樂起源于美國的爵士音樂、布魯斯。爵士音樂和布魯斯與當(dāng)時的西方古典音樂相比是非常簡單的，流行在民間隨處都可以演奏或者演唱的音樂，一般的人們用一把吉他就能很好地演奏這樣的音樂，所以不需要也不方便用如鋼琴一樣的大型樂器甚至大型樂隊來演奏。在美國及整個西歐流傳開來后，雖然已經(jīng)在大型的場合表演，也需要更多、聲音更大的樂器來演奏這些音樂。但是這個時候基本已經(jīng)有電聲樂器的出現(xiàn)了，這些用電放大出來的聲音能比鋼琴更好地收束聲音的大小，而當(dāng)時人們的審美還沒有現(xiàn)在的苛刻，人們覺當(dāng)時所能呈現(xiàn)出來的那些樂器已經(jīng)讓他們覺得美了，所以這一時期鋼琴也沒有在流行音樂中廣泛地被運用。

（二）流行音樂在中國的發(fā)展歷程

流行音樂在中國的發(fā)展分為五個階段。第一階段是1949年之前的上海，這時期鋼琴已經(jīng)大量用來演奏爵士樂，上海成為中國最早把鋼琴運用到流行音樂的地區(qū)；第二階段是1949年，以后內(nèi)地禁止流行音樂中國的流行音樂轉(zhuǎn)向香港、臺灣，這一時期鋼琴乃只用于演奏爵士樂，但是出現(xiàn)了一部分流行鋼琴教程；第三個階段是1976到1985的十年間以鄧麗君、劉文正為代表的臺灣歌星在大陸流行起來的大陸流行音樂的發(fā)展；第四個階段是1986年以后世界各地的歌星及作品在中國沒得的流行以及中國內(nèi)地歌手的興起，這時期中國的流行音樂乃帶著濃郁的爵士味道，鋼琴依然主要用于演奏爵士樂或者給爵士樂演奏和聲；第五個階段是近幾年來流行音樂中大型樂隊的出現(xiàn)，近幾年來大型管弦樂隊大量運用在流行音樂中，中國的流行音樂也開始大量運用中國元素，鋼琴在流行音樂的編曲中也越來越突出，有時候為了突出人聲的演唱技巧干脆直接只用鋼琴伴奏，如我是歌手中鄧紫棋演唱的《我要我們在一起》，從頭到尾都只有自彈自唱的鋼琴伴奏，而且由于鄧紫棋從小就學(xué)古典鋼琴，所以在這次演唱中我們聽到的鋼琴似乎更多的是古典與流行之間既像古典又像流行的那種銜接關(guān)系，而已經(jīng)聽不到70、80年代熟悉的爵士和聲與爵士節(jié)奏了。

二、近年來鋼琴在流行音樂中地位提高的表現(xiàn)

（一）從鋼琴的使用頻率來看

在1986年以前鋼琴演奏爵士樂時代除了在一些高端娛樂場所有正宗鋼琴演奏爵士樂以外，在編曲及各種音樂會中大多都使用合成器代替真實鋼琴，鍵盤手就混雜在樂隊群里面，并且多少只演奏爵士和聲部分，其他如布魯斯之類的依然是主要以吉他為主。2000年以后在中國明星們的大型演唱會有大型管弦樂隊的出現(xiàn)，而且也開始大量使用鋼琴，但是依然還沒有主要以鋼琴聲音為主，且大多數(shù)情況下依然是用合成器代替真實鋼琴或者把鋼琴擺在樂隊當(dāng)中。

從2010年開始，各種大型音樂類選秀節(jié)目的出現(xiàn)，中國人對音樂審美也跟著上了一個臺階，這些大型音樂類選秀節(jié)目開始大量使用鋼琴，且鋼琴也從樂隊中脫穎出來，使用真鋼琴，鋼琴所擺放的位置也越來越顯眼。這些節(jié)目中以“我是歌手”最為明顯，基本都要有鋼琴跟著伴奏。

（二）從演奏鋼琴人群的檔次來看

在近幾年這些大型音樂類選秀節(jié)目及一些明星演唱會中來看，演奏鋼琴的人也是越來越“大牌”。如《我是歌手》《中國好聲音》中大量出現(xiàn)的鍵盤手劉卓，他是中國近幾年來重要的音樂制作人之一，擔(dān)任過如孫楠、李建、羽泉等等中國一線歌手的專輯音樂制作、演唱會總監(jiān)、演唱會鍵盤手。

特別要提的是2016年2月6日大型音樂真人秀中郎朗居然空降與崔健、楊樂、譚維維合作了一首正宗中國味的搖滾樂《光凍》。音樂一進來時郎朗的演奏的前奏并不是搖滾樂，而是正宗的古典音樂。乃至樂曲進行中也沒有完全聽出鋼琴聲部是搖滾或者爵士，反而帶有郎朗一貫的濃郁古典味道。這樣的編曲在20世界70、80年代是根本無法想象的。即使現(xiàn)在，郎朗這樣的世界級的鋼琴演奏家與崔健這樣的搖滾音樂人也是很難合作的。

這些高水平鋼琴演奏家演奏流行音樂，說明流行音樂對鋼琴的演奏要求越來越高，鋼琴在流行音樂中的地位也越來越重要。

（三）從鋼琴在樂隊中的編配來看

鋼琴在樂隊編配中的經(jīng)典編配不僅近幾年才有，如王力宏的《你不知道的事》《唯一》《Kiss Goodbye》等：周杰倫的《說好的幸福呢》《聽媽媽的話》《最長的電影》等：還有如孫燕姿演唱的《雨天》、范逸臣演唱的《piano》、張惠妹演唱的《我要快樂》、游鴻明演唱的《花蝴蝶》等等。但是當(dāng)我們把這些所有的鋼琴編配的流行歌曲放到一起，再通過聽音響、看演唱會等觀察就不難發(fā)現(xiàn)除了王力宏、周杰倫外，其他的也就偶爾這樣的一兩首歌曲中使用鋼琴，且這樣的鋼琴也沒有王力宏、周杰倫的鋼琴編配地位重要。這是因為王力宏、周杰倫本身就有較好的鋼琴演奏技術(shù)，這樣在排練、演出索要花費的精力和代價也相對少一些。

在來觀察近幾年來鋼琴在流行樂隊編配中的地位，筆者從鋼琴聲音的清晰度、重要程度，鋼琴演奏者在樂隊中表演成分的多少兩方面來分析這一問題，筆者用王力宏的《你不知道的事》和那英演唱的《默》進行對比說明。兩首歌曲的樂譜如下所示。

《你不知道的事》

《默》

以上兩個例子分別是《你不知道到的事》和《默》的前奏，兩首歌曲的前奏都是純鋼琴在演奏沒有其他任何樂器鋪墊或者輔助。通過譜例也能非常明顯地看清楚《你不知道的事》是非常簡單的分解和弦，而《默》則是已經(jīng)把旋律溶在了和弦里面，不管是演奏技巧還是織體結(jié)構(gòu)《默》都要比《你不知道的事》更復(fù)雜。從音響效果上來說《默》所流動出來的的音樂性要比《你不知道的事》強很多，讓人更容易記住這樣的音樂。演奏上《你不知道的事》是一板一眼的跟著節(jié)奏進行演奏，而《默》則是演奏者自由地根據(jù)音樂表達的情感自由把我節(jié)奏，從演奏技術(shù)上說《默》要更上一個檔次；還有演奏者演奏時的力度《默》要比《你不知道的事》掌握得更加精確到位，更能表現(xiàn)音樂本身的意境。

另外也是王力宏非常流行的《唯一》與我市歌手中黃綺珊演唱的《燈塔》相比，兩首都是歌曲都是注釋和弦式伴奏織體。但是整體聽下來，《燈塔》的演奏要比《唯一》細(xì)膩很多，織體的細(xì)節(jié)上《唯一》一直都在演奏注釋和弦，而《燈塔》則還有一部分不占主要位置的分解和旋律在里面。當(dāng)然演奏的細(xì)膩跟織體是聯(lián)系的。再從音響上來說，《燈塔》鋼琴的聲音清晰、細(xì)膩，即使是跟著樂隊一起演奏也能清晰地聽出鋼琴所演奏的每一個音，而《唯一》給人的第一感覺是聲音太炸，即使鋼琴獨奏的時候人們也不是很愿意去聽他的每一個音。

以上的對比并不是說以前的鋼琴編配的就不好，只是相對而言。筆者的意圖是在說明音樂也在不斷地進步，人類的審美要求也越來越高，所以想在所編配的鋼琴要比過去要求更高一些。

三、鋼琴在流行歌曲前奏間奏中的過去與現(xiàn)在

鋼琴在流行歌曲的編配重做前奏間奏的情況非常的常見，如以上所提到的王力宏的《唯一》《你不知道的事》，那英演唱的《默》等；還有在中國也非常流行的孫燕姿演唱的《天黑黑》，陶?吹摹棟?很簡單》，周杰倫的《黑色幽默》《最長的電影》《安靜》，羽泉的《不離不棄》等。

（一）前奏的過去與現(xiàn)在

把鋼琴用做歌曲前奏的作用有提示速度和基本情緒、暗示音樂的主題或者比部分材料、朔造描述或者情景三種作用，這三種作用有時候是分開的有時候是同時表現(xiàn)的，有時候起到其中兩個作用。

筆者用王力宏演唱的《唯一》與孫楠演唱的《唯一》進行比較，首先聲明，這個比較并不是說明孫楠版的編配得比王力宏好，只是說明孫楠版的鋼琴更重要。王力宏版本的使用了很長的歌曲的主題，且用弦樂做鋪墊，給人的感覺是鋼琴就只是在彈奏旋律，它強調(diào)的事音樂的旋律而并不是鋼琴的編配、音色、演奏技巧這些。這個主題完了以后鋼琴給了一拍的提示進入注釋和弦的伴奏中。孫楠演唱的版本沒有主題，只有用于塑造情景提醒速度的和弦，但是由于沒有任何其他樂器的鋪墊，所以鋼琴的演奏就要更細(xì)膩。而且這種細(xì)膩的純鋼琴伴奏一直延續(xù)到歌曲重復(fù)，這樣做的目的是與重復(fù)的對更強力，這也恰恰把鋼琴在編配中的地位突出出來，這樣一來與王力宏版的對比似乎孫楠演唱版的鋼琴要更重要些。

（二）間奏的過去與現(xiàn)在

歌曲的間奏當(dāng)然是承上啟下，在本文中筆者把鋼琴在音樂間奏的類型分為平穩(wěn)過渡型、推進型、對比型三種。

筆者同樣用《你不知道的事》與《默》進行對比來說明這個問題，兩首歌的間奏都是平穩(wěn)過渡型，只是《你不知道的事》間奏后是接歌曲的，而《默》間奏后重復(fù)歌曲?！赌悴恢赖氖隆酚捎谇白嗑椭槐憩F(xiàn)音樂的特性，即只是一種和聲在鋼琴伴奏上的織體，所以間奏的時候鋼琴也只用于給旋律樂器伴奏，并沒有要表現(xiàn)鋼琴的音色、編配、演奏技巧等，而《默》由于前半部分全部是純鋼琴伴奏有是完整的重復(fù)歌曲所以間奏也重復(fù)前奏，但是在演奏上并不是與前奏一抹一樣的重復(fù)，為了跟后面的樂隊對接間奏的力度要比前奏強，使得歌曲的對比更加強烈，即使是完整的重復(fù)也不會使人感到乏味，這樣的對比也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的技術(shù)個配器者的水平，當(dāng)然間接的也體現(xiàn)出鋼琴在征收歌曲伴奏樂隊中的重要地位。

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換屆會議開始，李未明主任作了上一屆手風(fēng)琴電子琴學(xué)術(shù)委員會工作報告。報告在教材建設(shè)、開展學(xué)術(shù)活動和舉行相關(guān)比賽等方面肯定了上一屆的工作成績，同時對今后的工作提出了很好的建議。隨后，按照換屆的基本程序進行了換屆選舉、表決，并一致通過候選人名單。新一屆班子在基本保持原有領(lǐng)導(dǎo)成員的基礎(chǔ)上，又增補兩位副主任和四位學(xué)術(shù)委員。本會的理事長楊瑞敏同志出席了會議，并對此次換屆會議給予了高度評價。

換屆之后，新一屆學(xué)術(shù)委員會就師范院校手風(fēng)琴專業(yè)教學(xué)的發(fā)展方向、如何民族化等問題進行了深入、熱烈的研討。

關(guān)于高師手風(fēng)琴課程如何定位的問題，上海師范大學(xué)音樂學(xué)院院長李聰說，師范院校的手風(fēng)琴專業(yè)不能一味地跟隨專業(yè)音樂院校走，應(yīng)該突出師范教育的特點，根據(jù)學(xué)生的條件和愛好，有多元的教學(xué)內(nèi)容。從此次比賽也可以看出，國內(nèi)手風(fēng)琴教學(xué)多元化的局面已經(jīng)體現(xiàn)出來。

關(guān)于手風(fēng)琴民族化的問題，新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院的張歡教授認(rèn)為，經(jīng)濟的全球化不代表文化的全球化，文化一定要多樣。手風(fēng)琴必須民族化，只有這件樂器的音樂融在中國人民的血液里，這件樂器才不會處于尷尬地位。我們一定要站在文化、教育的高度反思手風(fēng)琴教學(xué)。黑河學(xué)院的宋立權(quán)教授認(rèn)為，手風(fēng)琴的民族化首先要有作品，要有真正適合手風(fēng)琴演奏的、中國人創(chuàng)作的、雅俗共賞的作品。