導(dǎo)語：如何才能寫好一篇楓橋夜泊的詩意，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關(guān)鍵詞】 “三美論”；《楓橋夜泊》；英譯本；評析

一、引言

英國19世紀(jì)的大文學(xué)評論家阿諾德（M. Arnold）在《論荷馬的翻譯》中提到紐曼（Newman）的翻譯觀點(diǎn)，他認(rèn)為翻譯要盡量保持原作的特點(diǎn)，要盡量恪守原作的思想方式，“譯者的第一責(zé)任就是忠實(shí)于原作”（Arnold，1949：205-206） 。紐曼的觀點(diǎn)代表了世界翻譯思潮的主流。中國翻譯家嚴(yán)復(fù)在《天演論》中的“譯例言”講到：“譯事三難：信、達(dá)、雅。”林語堂也提出了“忠實(shí)、通順、美”。美學(xué)家朱光潛在1944年發(fā)表的《談翻譯》一文中談到，將翻譯歸于求“信”原文，譯文“達(dá)”、“雅”均以原作為依歸。這些翻譯理論和翻譯批評方法主要以傳統(tǒng)文論和古典美學(xué)的理論為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)經(jīng)驗(yàn)，講求藝術(shù)性。但是，對于漢語詩歌翻譯，尤其是漢語古詩的翻譯，這些理論卻無法完全適用。對此，許淵沖先生在大量詩歌翻譯實(shí)踐的基礎(chǔ)上做了深入的研究，并逐漸形成了自己獨(dú)到的翻譯見解：好的譯文應(yīng)該達(dá)意、通順、傳神、表形；收到意美、神美、音美、形美的效果（許淵沖，2006：73-76），在此基礎(chǔ)上，他提出了詩歌翻譯的標(biāo)準(zhǔn)――“三美論”，即意美，音美，形美。

吳鈞陶說：“要比較完善地傳達(dá)原著的精神和面貌，就必須盡最大努力接近原著的精神和面貌。原著是詩，最好不要把它翻譯成散文。原著是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺涓衤稍姡詈貌灰阉g成自由詩。”（吳均陶，1997）中國古典詩歌措辭凝練，言簡意賅。寥寥幾語就能描繪出一幅美妙的畫卷。這一方面體現(xiàn)古典詩歌的博大精深，另一方面給譯者造成相當(dāng)大的困難。翻譯首先要做的是達(dá)意，即傳遞信息，詩歌翻譯中的信息既包括表層含義，也包括詩歌背后隱藏的信息，譯者只有深刻理解并把握了原詩的信息，才能在達(dá)意的基礎(chǔ)之上，繼而追求傳情。說道傳情，這也是詩歌翻譯有別于其他文體的翻譯不同之所在，詩歌翻譯必須準(zhǔn)確傳遞詩歌的意境，讓讀者通過譯文同樣能夠感受到原詩的音美、形美和意境美。因此，如果不能準(zhǔn)確傳達(dá)詩歌的意境，甚至扭曲了原詩的意境，那么讀者將難以通過譯文去感受原詩的意境之美，其鑒賞價(jià)值也將大為折損。

三美論的提出正是符合了中國古詩詞對于信息表達(dá)、聲學(xué)傳播和意境傳遞的需要，在最大程度上保留原詩的意象和美感，讓讀者通過譯文也可以感受到原詩的魅力所在。

張繼，唐代詩人，字懿孫，襄州（今湖北襄陽）人。天寶十二年（753）考中進(jìn)士。大歷末年（779），任檢校祠部員外郎、鹽鐵判官。張繼以一首《楓橋夜泊》為后人所傳頌。安史之亂爆發(fā)，詩人為避戰(zhàn)亂，乘小船行至姑蘇城外，夜泊于楓橋之畔，觸景生情，便寫下了這意境雋永、千古不朽的名作。關(guān)于《楓橋夜泊》的翻譯，研究雖不鮮見，然而以許淵沖“三美論”為理論依據(jù)，對比分析其英譯本的審美意境的論文卻不多見。因此，本文將以“三美論”為理論依據(jù)，通過對兩個(gè)英譯本的對比分析，旨在從音美、形美和意美三個(gè)方面探討古詩英譯的審美，以及“三美論”對古詩翻譯的指導(dǎo)意義，從而加深對于原詩和譯文的認(rèn)識和理解。

二、許淵沖的“三美論”

譯詩在傳達(dá)原詩內(nèi)容的基礎(chǔ)上，要盡可能傳遞原詩的形式和音韻。魯迅在《自文字至文章》中說：“誦習(xí)一字，當(dāng)識形音義三：口誦耳聞其音，目察其形，心通其義，三識并用，一字之功乃全。其在文章，……遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”（許淵沖，2006：73）聞一多也提出詩歌的結(jié)構(gòu)美、意美和音美，而許淵沖亦認(rèn)為詩歌翻譯佳作應(yīng)“達(dá)意、通順、傳神、表形”，并在大量詩歌翻譯實(shí)踐的基礎(chǔ)上創(chuàng)立了詩歌翻譯的“三美論”，即意美、音美和形美，并在這一理論指導(dǎo)下進(jìn)行了大量的古典詩歌翻譯實(shí)踐和評析。三者辯證統(tǒng)一，首先追求意美，其次追求音美，追求形美是最高標(biāo)準(zhǔn)。

許淵沖指出三美的基礎(chǔ)是三似：意似、音似、形似。也就是說詩歌的譯文在意義表達(dá)，音律節(jié)奏和意境的表達(dá)三個(gè)方面要盡可能和原作保持一致。譯者應(yīng)該利用各種文體手段傳遞原詩的風(fēng)格給讀者，從而讓讀者感受到原詩的結(jié)構(gòu)之美、音韻之美和意象之美。

1、意美

意美的基礎(chǔ)是意似，就是要傳達(dá)原文的內(nèi)容，不能錯(cuò)譯、漏譯、多譯。意美是詩歌的至高境界。許淵沖認(rèn)為：“傳達(dá)了原詩意美而沒有傳達(dá)音美和形美的翻譯，雖然不是譯得好的詩，還不失為譯得好的散文；如果只有音美和形美而沒有意美，那就根本算不上是好翻譯了?！保ㄔS淵沖，2006：73）因此，意美是詩歌翻譯基本原則，體現(xiàn)了忠實(shí)于原詩內(nèi)容的解讀，而意美還要注意措辭和意象，只有這樣才能傳遞原詩內(nèi)容的美感。

2、音美

詩是富含韻律的語言，要有節(jié)調(diào)、押韻、順口、好聽。詩歌翻譯可以借助頭韻、尾韻和諧韻等韻律手段，盡可能保留或再現(xiàn)原詩的節(jié)奏和韻律，譯者可以仿照原詩的韻律模式，如抑揚(yáng)格、揚(yáng)抑格，漢語中的雙聲、疊字等，重現(xiàn)原作的內(nèi)在音韻美。

3、形美

形美是詩歌翻譯的第三個(gè)原則，詩歌的形美體現(xiàn)在長短和對稱兩個(gè)方面。翻譯中，要保留原詩的詩行整齊、形式對稱等，如根據(jù)原作確定詩行的字?jǐn)?shù)、音步等，從而再現(xiàn)原詩的齊整性和對稱性，呈現(xiàn)原文的形似形式。

“三美論”體現(xiàn)了漢語詩歌翻譯的最高標(biāo)準(zhǔn)。在詩歌翻譯中，三者不可分割、相互影響、力求和諧統(tǒng)一。但是，許淵沖在論述“三美論”原則的過程中也提到“譯詩不能百分之百傳達(dá)原詩的“意美”、“音美”、“形美”，總要有所犧牲。個(gè)人認(rèn)為，意、音、形三方面犧牲得最少的譯文，才最能傳達(dá)原詩的韻味，才是最優(yōu)秀的譯文?！痹S先生的意見是：“意似”是譯詩的低標(biāo)準(zhǔn)，“意美”是高標(biāo)準(zhǔn)，“三美”是最高標(biāo)準(zhǔn)。“意似”只能使讀者“知之”，“意美”卻能使讀者“好之”，“三美”才能使讀者“樂之”。（許淵沖，1987）總之，意美是根本，音美和形美是前提，在翻譯漢語古詩的過程中，譯者要辯證統(tǒng)一地綜合運(yùn)用這一原則，指導(dǎo)翻譯實(shí)踐。

三、《楓橋夜泊》及兩譯本評析

1、張繼及其《楓橋夜泊》

張繼，唐代詩人，天寶年間進(jìn)士及第，后貴為地方財(cái)政官員，雖不是大家名家，其詩文亦存世不多，但收錄在全唐詩中的一首七言絕句《楓橋夜泊》，卻為后人傳唱，留名千古。全詩如下：

楓橋夜泊

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

這首七絕描述了這位旅愁游子落榜失意之時(shí)，返鄉(xiāng)途中泊舟姑蘇城外的所見所感。全詩意象豐富，愁字統(tǒng)起，意境雋永，讓人深感詩人愁苦的思緒。詩文前二句中落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火籠罩著因愁難眠的詩人，寥寥數(shù)語為讀者勾勒出一副凄冷月夜行舟江上的寂寥景象，詩人將不眠人的意象和敘述者視點(diǎn)融為一體營造出一種意韻濃郁的審美情境。后兩句動(dòng)靜結(jié)合，意象恬淡雋永：城和寺為我們勾勒出景物的遠(yuǎn)近布局，船和鐘聲，有動(dòng)有靜，意境幽遠(yuǎn)。江畔漁火搖曳，寺內(nèi)鐘聲清遠(yuǎn)，明暗與動(dòng)靜交錯(cuò)之中，令人有夢回千年與詩人戚戚相伴之感。

2、《楓橋夜泊》的兩個(gè)英譯本評析

本文選擇了兩個(gè)譯本從“三美論”的視角進(jìn)行逐一分析，譯文如下：

譯文一：許淵沖譯本

Mooring by Maple Bridge at Night

At moonset cry the crows， streaking the frosty sky；

Dimly-lit fishing boats’ neath maples sadly lie.

Beyond the city walls， from Temple of Cold Hill，

Bells break the ship-borne roamer’s dream and midnight still.

從音美角度來看，四行包含的音節(jié)數(shù)分別為十二、十二、十一和十二，可以說非常符合許淵沖先生所提出的七言詩譯成英語的時(shí)候可以考慮用每行十二個(gè)音節(jié)的亞歷山大體的思想。第一行為十二個(gè)音節(jié)，可以分為三個(gè)音步，每個(gè)音步三個(gè)音節(jié)，讀起來抑揚(yáng)頓挫。第一行和第二行韻腳相同，均為[ai]，第三行和第四行韻腳相同，均為[il]。第一行內(nèi)部，at和moonset押尾韻，cry和crows押頭韻，且cry和sky同押[ai]這一韻腳，streaking和sky也押頭韻，因此朗讀起來韻律感極強(qiáng)。第二行l(wèi)it和lie押頭韻，且前三個(gè)單詞dimly、lit和fishing均包含短元音[i]，間隔一個(gè)詞后又是包含長元音[i：]的neath；第三行從結(jié)構(gòu)上講，為兩個(gè)并列的介詞短語，且每個(gè)介詞短語包含數(shù)量相同的音節(jié)，讀起來音節(jié)整齊；第四行句首bells、break和borne押頭韻[b]，roamer、dream和midnight中有輔音[m]重復(fù)，break和dream中的長元音[i：]，ship、midnight和still中的短元音[i]配合也增加了譯文的音美效果。

從形美角度看，許淵沖譯本中，標(biāo)題采用了動(dòng)名詞短語 Mooring by Maple Bridge at Night，介詞構(gòu)成的地點(diǎn)狀語在前，時(shí)間狀語在后，譯成現(xiàn)代漢語為“夜里停泊在楓橋邊”，這樣譯既符合英語行文習(xí)慣又符合原詩標(biāo)題的意境，先出現(xiàn)“楓橋”，再出現(xiàn)“夜泊”，從畫面感上保持了高度的一致。許譯本中，與原詩相對應(yīng)也譯作四行，四行詩的字?jǐn)?shù)分別為九、七、九和九，音節(jié)數(shù)量分別為十二、十一、十和十二個(gè)音節(jié)，相對工整，增強(qiáng)了韻律感，盡可能保留了原詩的形美。

從意美角度看，許淵沖g本努力傳達(dá)原詩的內(nèi)涵，忠實(shí)于原詩的含義。最后一行譯者融入了自己的理解，直譯過來意思是半夜的鐘聲打破了船上游子的睡夢和夜晚的沉寂。從意象來看，勾勒出寒山寺夜半鐘聲的悠遠(yuǎn)，以及羈旅游子內(nèi)心的孤寂，與原詩所傳遞的意境高度一致。

譯文二：王守義、John Nover譯本

Anchored at Night Near Maple Bridge

The old moon is going down

And the crows make a ruckus

The world is covered with frost

There are maples on the riverbank

And the lights of fishing boats

Drift with the current

Fall into a sad sleep

The monastery on Cold Mountain

It is outside the town of gusu

The sound of its bell

Touches the guest boat at midnight

從音美角度看，王、諾譯本將原詩譯為十一行，前五行包含的音節(jié)數(shù)分別為六、七、七、七、五個(gè)音節(jié)，后六行包含的音節(jié)數(shù)量為五、六、九、九、五、八個(gè)音節(jié)。譯文中頭韻和尾韻使用的很少，第二行crows和ruckus，第七行的sad和sleep，第八行的monastery和mountain押頭韻，尾韻只有第二行的s和第五行的ts，以及第三行的t和最后一行的t。由此可見，王、諾譯本的韻律風(fēng)格更接近于自由詩，與原詩差別較大。

從形美角度看，標(biāo)題的翻譯中anchor更容易讓讀者聯(lián)想到輪船或體積較大的船，詞序上譯者先譯“夜泊”，再譯“楓橋”，更加強(qiáng)調(diào)時(shí)間狀語。十一行詩的譯文沒有受原詩風(fēng)格的約束，意象上前三行分別對應(yīng)“月落”、“烏啼”和“霜滿天”，第四至第七行與“江楓”、“漁火”和“對愁眠”三個(gè)意象對應(yīng)，后面四句，兩句兩句分別對應(yīng)“姑蘇城外寒山寺”和“夜半鐘聲到客船”兩個(gè)意象，可以說是將原詩的意象分為四組進(jìn)行勾勒還原。王、諾譯本的文字簡單、易懂，多采用意譯的方法，但是缺失了原詩的工整和對稱，未能做到“形似”原文。

從意美角度看，譯詩按原詩意群分為四組，脈絡(luò)分明。措辭上，ruckus所體現(xiàn)的意象過于紛繁、喧鬧，與原詩零星烏鴉叫聲打破寒夜和游子思緒的意象有所出入，monastery也不如temple準(zhǔn)確。

四、結(jié)語

從“三美論”原則出發(fā)，通過以上兩篇譯文的比較分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，王守義和John Nover的譯文，采用直譯，用詞簡單易懂，但放棄了原詩的格律形式，雖注重完整的刻畫原詩所表達(dá)的種種意象，卻在“音美”和“形美”上有很大的缺失，讓讀者無法感受到韻律美和對稱美。相比之下，許淵沖的譯文不僅還原了原詩中的意象內(nèi)涵，又再現(xiàn)了原詩的文體風(fēng)格，在音韻，結(jié)構(gòu)和意象三個(gè)方面，追尋作者想要傳遞的“音美”、“形美”和“意美”，將一副完整的畫面展現(xiàn)在讀者面前，讓讀者在視、聽和其它感官方面獲得了更加立體、全面的享受。

【參考文獻(xiàn)】

[1] Mathew Arnold. edited by Lionel Trilling， Viking Press， N.Y. 1949. On Translating Homer， pp 205-206.

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[3] 吳鈞陶. 唐詩三百首[M].長沙：湖南出版社，1997.31.

[4] 許淵沖. 三談“意美、音美、形美”[J]. 深圳大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會科學(xué)版）1987（7）.

[5] 唐詩三百首[M]. 沈陽：萬卷出版公司，2011.3.

[6] 沙靈娜. 唐詩三百首全譯. 貴州人民出版社，1993.427.

篇2

2、出自唐代張繼的《楓橋夜泊》

3、月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

4、姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

5、賞析：《楓橋夜泊》描寫了一個(gè)秋天的夜晚，詩人泊船蘇州城外的楓橋。江南水鄉(xiāng)秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的游子，使他領(lǐng)略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境深遠(yuǎn)的小詩。表達(dá)了詩人旅途中孤寂憂愁的思想感情。

6、為什么詩人一夜未眠呢？首句寫了“月落、烏啼、霜滿天”這三種有密切關(guān)聯(lián)的景象。上弦月升起得早，到“月落”時(shí)大約天將曉，樹上的棲鳥也在黎明時(shí)分發(fā)出啼鳴，秋天夜晚的“霜”透著浸肌砭骨的寒意，從四面八方圍向詩人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正彌漫著滿天霜華。第二句寫詩人一夜伴著“江楓”和“漁火”未眠的情景。

7、小結(jié)：前兩句寫了六種景象，“月落”、“烏啼”、“霜滿天”、“江楓”、“漁火”及泊船上的一夜未眠的客人。后兩句只寫了姑蘇城外寒山寺，孟薰的鐘聲傳到船上的情景。前兩句是詩人看到的，后兩句是詩人聽到的，在靜夜中忽然聽到遠(yuǎn)處傳來悠遠(yuǎn)的鐘聲，一夜未眠的詩人有何感受呢？游子面對霜夜江楓漁火，縈繞起縷縷輕愁。這“夜半鐘聲”不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深沉，而詩人臥聽鐘聲時(shí)的種種難以言傳的感受，也就盡在不言中了。

篇3

一、古典詩詞題材藝術(shù)歌曲

中國豐富的古典詩詞為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，提供了厚實(shí)的基礎(chǔ)，如從周代的《詩經(jīng)》、春秋戰(zhàn)國時(shí)期的《楚辭》到秦漢的《樂府詩》、漢代的《相和歌》，再到唐詩、宋詞、元曲等等，都為我國的作曲家們創(chuàng)作藝術(shù)歌曲提供了豐富的擇選。古典詩詞格調(diào)清新，韻律優(yōu)美流暢，蘊(yùn)意深遠(yuǎn)，具有樸素的哲學(xué)思辨之感，發(fā)人深省，令人回味無窮。作曲家選用的詩詞大多采用名家名作，他們對這些詩詞的再創(chuàng)作，使得古典詩詞另具美感，是對詩詞的另一種升華。

陳田鶴從小在父親的熏陶下，熱愛古典文學(xué)，曾在家鄉(xiāng)永嘉就讀私塾，自幼酷愛詩詞、文學(xué)、音樂。1932年曾與好友陳慶之一起為《蔥蘢晨報(bào)》編輯副刊―詩刊《山雨》。他本人也在詩刊上發(fā)表詩作，1941年曾作詩《懷念曲》以思念當(dāng)時(shí)還是女朋友的妻子（陳宗娥）。

陳田鶴對古詩詞是十分鐘愛的。他的第一首作曲就是古詩詞，宋代向鎬的《如夢令?誰伴明窗獨(dú)坐》。第二首作品是宋代黃庭堅(jiān)的《清平樂?春歸何處》。還有古詩詞作品：張繼的《楓橋夜泊》、秦現(xiàn)的《江城子?西域楊柳弄春柔》、晏幾道的《菩薩蠻?個(gè)人輕似低飛燕》等等。

陳田鶴的古詩詞歌曲創(chuàng)作具有很高的水平，這和他從小對古詩詞的熱愛形成的深厚廣博的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)是分不開的。廖輔叔先生稱贊他說：“對詩詞的欣賞不愧為獨(dú)具只眼的”。

例1：《如夢令?誰伴明窗獨(dú)坐》

1931年，陳田鶴在如夢令?誰伴明窗獨(dú)坐“上海國立音?！鼻髮W(xué)第二年時(shí)，創(chuàng)作了他的第一首藝術(shù)歌曲：宋代向鎬的《如夢令?誰伴明窗獨(dú)坐》。

如夢令?誰伴明窗獨(dú)坐

宋?向鎬

誰伴明窗獨(dú)坐？

我共影兒兩個(gè)，

燈盡欲眠時(shí)，

影兒也把人拋躲。

無那！無那！

好個(gè)凄惶的我！

這首詞是愁苦、寂寥的、孤獨(dú)的、苦悶的。引起了陳田鶴的回憶，貼切的表達(dá)了他記憶中的童年生活。

此詞以“誰伴”兩字開頭，突出作者在窗前等下孤獨(dú)而坐，思考自己的人生，有誰與我作伴？只有我自己和影子兩個(gè)相依想存，但是影子是不能長久的。燈盡后，連影兒也拋棄我了，更加襯托出自己的孤單。我很凄惶，很無奈的嘆息，彷徨無助、苦悶的心情躍然詞間。

當(dāng)陳田鶴看到這首詞后，馬上就與之產(chǎn)生了共鳴，他由此想起了自己的童年生活。9歲喪母的陳田鶴在繼母的冷淡，孤獨(dú)的、苦澀中渡過。他借向鎬的這首詞來抒發(fā)童年心靈上的創(chuàng)傷，反映了他艱難坎坷的人生經(jīng)歷。

此曲旋律哀傷婉轉(zhuǎn)，曲式結(jié)構(gòu)工整，帶變化音的西洋小調(diào)式，典型的歐洲作曲技法，風(fēng)格上很相近于老師黃自的筆意。

例2：《楓橋夜泊》

1935年，陳田鶴從武漢回上海途徑蘇州游玩，觀寒山寺景，不由得想起了唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》。

楓橋夜泊

唐?張繼

月落烏啼霜滿天，

江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，

夜半鐘聲到客船。

這是一首七絕詩，描寫了江蘇城外寒山寺的秋夜江邊之景象，借景抒情，表達(dá)了作者思鄉(xiāng)之情。此詩意境幽遠(yuǎn)，秀美雋永。作者觀景視物，欣賞了幽美的夜色后，在靜謐的夜晚聽到鐘聲，顯得格外的突兀和落寞，升起縈繞在心頭的憂愁。

此境此景引起了陳田鶴的回憶，想起了自己的求學(xué)之路。幾次三番因?yàn)榻?jīng)濟(jì)原因而輟學(xué)，孑然一身，工作何去何從，一家老小八口人還等著自己養(yǎng)活，面對著滔滔江水，跳動(dòng)的星點(diǎn)漁火，心中不禁泛起淡淡的惆悵。此詩正應(yīng)和了此時(shí)的心境。全曲共有十個(gè)小節(jié)，算是一首“袖珍”型的作品。全曲運(yùn)用五聲調(diào)式寫就，鋼琴伴奏寫的簡單，但很有意境：右手兩小節(jié)在高音區(qū)清麗的和弦連接下開始，猶如河面上泛起的微波，向人展示客船夜泊寒山寺的畫面。音樂將張繼的這首七言絕句詩意表達(dá)無遺。

二、近現(xiàn)代詩詞題材藝術(shù)歌曲

1919年“五四”，提出白話文寫作，興起了中國近現(xiàn)代文學(xué)史上的新詩體―“自由詩”體。它講究表達(dá)情感自由奔放，韻律不受限制，結(jié)構(gòu)自由，段數(shù)、行數(shù)、字?jǐn)?shù)沒有既定規(guī)格。語言淺顯易懂，非常適合表達(dá)現(xiàn)代人的思想感情。在20世紀(jì)20、30年代非常受大眾歡迎，代表人物有：徐志摩、林徽因、郭沫若、未瀚章、郁達(dá)夫、廖輔叔等。

在陳田鶴的藝術(shù)歌曲中，創(chuàng)作了許多“自由體”詩的作品，與多位詞家合作過，其中以與徐志摩、廖輔叔等人的合作較為頻繁。

陳田鶴與徐志摩

徐志摩（1897-1931），浙江海寧人，現(xiàn)代詩人、散文家，原名章Γ字┥，留學(xué)美國時(shí)改名志摩。曾用筆名：南湖、詩哲、海各等。

徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員。1915年畢業(yè)于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學(xué)、天津北洋大學(xué)和北京大學(xué)，1918年赴美學(xué)習(xí)銀行學(xué)，1921年赴英留學(xué)，入劍橋大學(xué)，研究政治經(jīng)濟(jì)學(xué)，1926年任中央大學(xué)（南京大學(xué)）教授，在英國劍橋大學(xué)深受歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。

1921年開始創(chuàng)作新詩，1922年返國后在報(bào)刊上發(fā)表大量詩作。1923年，參與發(fā)起成立新月社。1924年與、陳西瀅等創(chuàng)辦《現(xiàn)代詩評》周刊，任北京大學(xué)教授。與印度大詩人泰戈?duì)栐姾门笥选?926年在北京主編《晨報(bào)》副刊《詩鐫》，和、聞一多等人創(chuàng)立“新月書店”，創(chuàng)辦《新月》雜志。曾游歷蘇、德、意、法、英、美、日、印多國。因飛機(jī)失事而遇難早逝，時(shí)年34歲。

徐志摩的詩歌具有形象性、可感性。他有豐富的想象力，能把抽象的事理化為生動(dòng)、可感、可見的具體形象。他的詩大多是抒發(fā)理想和表現(xiàn)愛的，也有暴露社會黑暗和表達(dá)對勞動(dòng)人民同情的，探討生活哲理的，以及借景抒情的。

陳田鶴的藝術(shù)歌曲中也有選用徐志摩的詩。如：《山中》、《天神似的英雄》等。

山中

徐志摩

庭院是一片靜，

聽市謠圍抱；

織成一地松影―

看當(dāng)頭月好！

不知今夜山中

是何等光景；

想也有月，有松，

有更深的靜。

我想攀附月光，

化一陣清風(fēng)，

吹醒群松春醉，

去山中浮動(dòng)；

吹下一針新碧，

掉在你窗前；

輕柔如同嘆息―

不驚你安眠！

這首《山中》是徐志摩作于1931年4月1日。這首詩是徐志摩寫給當(dāng)時(shí)已是梁思成妻子的林徽因的。他去探望在香山療養(yǎng)肺病的林徵因，看到昔日戀人憔悴的身影，有感而發(fā)寫成此詩。

第一段借香山的夜景引出了第二段的“不知”二字，設(shè)想香山的夜、月、松引出思念。 第三段熱切的愿望，希望自己是風(fēng)、是月光、是松葉，能借助這些事物靜靜地注視著你，但不想把你的情感驚動(dòng)，蘊(yùn)而不渲的一縷情思表露無遺。表達(dá)了詩人對昔日戀人的眷戀和呵護(hù)之情。

篇4

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是中國古典詩詞與音樂相結(jié)合的一種聲樂體裁，是詞作家和曲作家精雕細(xì)琢的一類藝術(shù)精品，其曲風(fēng)高雅，內(nèi)涵深邃，既是現(xiàn)代藝術(shù)氣息與中國濃郁民族特色的巧妙契合，又是經(jīng)典文化與高雅藝術(shù)表現(xiàn)形式的完美統(tǒng)一，極富感染力。作曲家根據(jù)詩詞的意境和涵義，將聲樂旋律、鋼琴織體、力度、速度等音樂因素進(jìn)行統(tǒng)一的編配，繪制成一個(gè)有機(jī)統(tǒng)一的整體，更深化、更形象地揭示詩詞所蘊(yùn)含的意義。古詩詞藝術(shù)歌曲是將中國古代文化再現(xiàn)，用音樂的方式傳承下去，因其所具有的獨(dú)特氣質(zhì)而區(qū)別于其它類別的歌曲，在語言審美上和音樂審美上都有其鮮明的特征，這在歌曲《楓橋夜泊》中有具體的體現(xiàn)。

一、《楓橋夜泊》語言審美特征

1. 選取自詩詞佳作，意境深遠(yuǎn)

古詩詞藝術(shù)歌曲的詞大都選自古代詩歌( 古詩、樂府、律詩、絕句等) 、曲子詞、散曲、歌謠等多種體裁，《楓橋夜泊》便是唐代詩人張繼的一首家喻戶曉的名作，由作曲家黎英海根據(jù)詩詞所刻畫的意境進(jìn)行譜曲而創(chuàng)作的歌曲。這首七言絕句是詩人在進(jìn)京趕考落第后，路經(jīng)楓橋鎮(zhèn)，秋夜獨(dú)舟，望江邊景色而產(chǎn)生了一種惆悵失落的情緒，為抒發(fā)飽嘗風(fēng)霜的感慨，借景抒情而寫下的詩作。全詩雖只有二十八字，卻能將楓橋夜泊的畫面完整生動(dòng)地展現(xiàn)于眼前，產(chǎn)生落寞、哀愁的情感共鳴。

2. 語言凝練，具有很深的文學(xué)功底

月落烏啼霜滿天，這第一句便暗示了整首詩冷清的筆調(diào)，描寫了深秋的夜晚烏鴉啼叫劃破夜空的情景; 江楓漁火對愁眠，作者運(yùn)用擬人的手法刻畫江楓、漁火，使其具有生命力，二者相互對看卻又憂愁難眠; 姑蘇城外寒山寺，寒山寺并未真正映入詩人眼簾，城外寺廟的描寫也是展現(xiàn)了一種冷清、寂寞的畫面; 夜半鐘聲到客船，夜半再一次強(qiáng)調(diào)了時(shí)間，點(diǎn)出詩人的無眠，此時(shí)的鐘聲更增添了一份空曠、悲涼之感，到客船反映出詩人對故鄉(xiāng)的思戀，體現(xiàn)了一絲絲的思鄉(xiāng)之情。整首詩四句話，便將時(shí)間、地點(diǎn)和江邊的情景交代的十分清楚，通過對情景的描寫也將詩人此時(shí)此刻的心境、情感表露的一覽無余。

3. 節(jié)奏鮮明，具有極強(qiáng)的韻律感

韻律與音樂有著十分密切的聯(lián)系，唐代詩人白居易在討論詩歌的音韻時(shí)說: 韻協(xié)則言順，言順則聲易人。古詩詞語言節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫、音調(diào)的平仄關(guān)系、語音的律動(dòng)壓韻等因素的完美結(jié)合使詩詞瑯瑯上口，令人玩味不盡。《楓橋夜泊》是一首七言絕句，平聲、仄聲交錯(cuò)有致，在朗誦時(shí)以兩字為一頓逗，每句的劃分如下: 月落| 烏啼| 霜滿天，江楓| 漁火| 對愁眠，姑蘇| 城外| 寒山寺，夜半| 鐘聲| 到客船。根據(jù)吟誦的頓逗情況，其節(jié)奏也顯而易見:，四句詩都是按照這種節(jié)奏型進(jìn)行，音節(jié)工整、前后對稱、音韻和諧。

二、《楓橋夜泊》音樂審美特征

1.中西雙壁，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力

將歐洲作曲技法與民族傳統(tǒng)音樂元素相融合，通過離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)等手段豐富音樂色彩。古詩詞藝術(shù)歌曲的這一特征是由其產(chǎn)生的背景決定的。20 世紀(jì)20 年代前后，一批留學(xué)歐美的音樂家紛紛回國，帶回了西方的音樂理論和作曲技術(shù)，并將其融合于我國的傳統(tǒng)文化與民族調(diào)式，由此誕生了這類中西雙壁的藝術(shù)歌曲。歌曲《楓橋夜泊》便是以五聲民族調(diào)式為基礎(chǔ)，借鑒西方作曲技法創(chuàng)作而成。調(diào)式調(diào)性在起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)中不斷發(fā)生變化，進(jìn)行了不間斷的遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào): B 宮- E 雅宮- #F 宮- B 雅宮- A 雅宮- G 宮- B 雅宮，這些調(diào)性的轉(zhuǎn)換使歌曲在旋律上形成了強(qiáng)烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中還運(yùn)用了大量的現(xiàn)代音樂元素，如半音行進(jìn)和旋律半音回旋等，如譜例:這些元素更增添了作品的特色，使其傳唱至今。

2. 旋律自然流暢，具有較強(qiáng)的抒情性

追求聲調(diào)與音調(diào)的緊密契合，旋律自然流暢，具有抒情性。旋律的起伏與節(jié)奏的快慢均根據(jù)詩詞的韻律而定，例如，第一句月落烏啼霜滿天，根據(jù)之前所說吟誦時(shí)抑揚(yáng)頓挫的劃分是: 月落| 烏啼| 霜滿天，演唱時(shí)月落的落字、烏啼的啼字都稍有拖腔，霜字達(dá)到了這一句的最高音，而滿天又峰回路轉(zhuǎn)，重新回到了中音區(qū); 江楓| 漁火| 對愁眠，江楓和漁火后面都根據(jù)詩詞的頓挫稍加停頓與拖長，之后的對字也是這句的最高音，并保持了一拍半的時(shí)長，愁眠采用高音的下行方式，從而體現(xiàn)情緒的低落; 姑蘇| 城外| 寒山寺，這句是全詩起承轉(zhuǎn)合中轉(zhuǎn)的部分，吟誦時(shí)也是語氣最高昂的一句，因此姑蘇這兩個(gè)字的音高陡然上升，達(dá)到整首歌曲的最高點(diǎn)，這一句整個(gè)都是下行式的行進(jìn)，到寒山寺時(shí)又回到中低音區(qū); 夜半| 鐘聲| 到客船，夜半的半和鐘聲的聲也進(jìn)行了拖腔的處理，旋律起伏與抑揚(yáng)頓挫感與第一句大致相同，從而實(shí)現(xiàn)了詩句的起承轉(zhuǎn)合。演唱與吟誦的韻味十分貼切，如出一轍。總體來說，詩詞所表達(dá)的情感與韻味直接決定所創(chuàng)作歌曲的音樂形象?！稐鳂蛞共础返恼麄€(gè)情感基調(diào)是以悲涼、孤寂為主，獨(dú)舟江邊思緒萬千，因此在旋律上運(yùn)用了以舒緩為主并兼有大跳和變化音的創(chuàng)作方式，旋律走向每一句都是下行式，從而體現(xiàn)出深夜的空寂和詩人低落的情緒。

3. 注重鋼琴伴奏，具有較強(qiáng)的渲染烘托性

篇5

至今記得初相見的震撼。2008年春天――當(dāng)時(shí)，我在師范執(zhí)教小語教法尚不足兩年。一個(gè)平常的周末，我毫無準(zhǔn)備地聽到了王老師執(zhí)教的《慈母情深》。我?guī)缀醮粼谀抢?，?。?！原來語文的課堂可以這樣！原來教學(xué)的境界可以這樣??！接下來是幾日的食不知味，夜不能寐。當(dāng)日凌晨寫下《草色遙看近卻無》，試著描摹自己對王崧舟課堂教學(xué)的印象。之后的一段日子里，我都在搜集關(guān)于王老師的材料，想找出這當(dāng)中的“秘妙”。

感謝李振村先生，2008年夏天，在“新經(jīng)典語文教育論壇”的培訓(xùn)會上，他建議我赴“王崧舟名師名校長工作室”學(xué)習(xí)一段時(shí)間。于是，有了我在王老師身邊的日子。我讀王老師所有的文字，我看王老師所有的課，我聽王老師所有的講座，我試著梳理王崧舟語文教學(xué)思想的特質(zhì)。

1.課堂教學(xué)的藝術(shù)化追求。是的，吸引我們走近王崧舟的多半是它教學(xué)中鮮明的藝術(shù)特質(zhì)。就像《長相思》里的山一程水一程，就像《慈母情深》中那處處可見的“震耳欲聾”，就像《楓橋夜泊》里寒山寺的夜半鐘聲，王崧舟的課堂彰顯著一份難以言說的精致與唯美，儒雅與厚重。當(dāng)獨(dú)特的文本解讀、巧妙的教學(xué)設(shè)計(jì)、極富感染力的教學(xué)語言與精湛的書法、精美的圖片以及撼人心魄的音樂一起呈現(xiàn)在我們面前，我們常常瞠目結(jié)舌，唯有輕嘆。就像王小慶老師所言：“他的課已經(jīng)不能算作課了，應(yīng)該是個(gè)藝術(shù)品才是?！蓖趵蠋熥约阂苍f“我確實(shí)把自己的每一堂課都當(dāng)做一個(gè)藝術(shù)品來經(jīng)營”。想起教育界對“教育到底是科學(xué)還是藝術(shù)”的爭辯，我不敢說自己知道答案，但是，不講究藝術(shù)的教學(xué)注定走不太遠(yuǎn)。

2.深刻獨(dú)特的思想探求。王崧舟極善思考，他的教育觀透著哲思，常常直抵教育的本質(zhì)，甚至生命的本質(zhì)。他的語文主張，無論是早些年提出的“語感教學(xué)法”還是近幾年風(fēng)靡大江南北的“詩意語文”，都有著非常堅(jiān)實(shí)的哲學(xué)、美學(xué)、教育學(xué)基礎(chǔ)，而且都有比較成熟完備的理論與實(shí)踐體系。他提出“好課三味”，何等精準(zhǔn)！他提出“課的境界”，何等空靈！他對“語文意識”的呼喚與實(shí)踐、對“本色語文”的超逸與回歸，又是何等深刻！我知道王崧舟的粉絲里有小學(xué)老師、初中老師、高中老師還有大學(xué)教授；我知道王崧舟的知音里有語文老師、英語老師、音樂老師還有數(shù)學(xué)老師；我甚至聽說有一位清潔工捧著《長相思》的教學(xué)實(shí)錄愛不釋手、一位交警拿著《小學(xué)語文教師――王崧舟詩意語文專輯》讀至凌晨！思想的力量是超越年齡、超越學(xué)科、超越職業(yè)的，我也相信這力量必將跨越時(shí)空，歷久彌香。

3.求新求變的“陌生化”尋求?！八颊呦刃?，行者無疆”，在語文教育的路上，王崧舟就是一位永不止步的行者。我們都知道王崧舟的“磨課”，他對自己課堂教學(xué)的挑剔幾近苛刻。我曾親眼看過他執(zhí)教的四個(gè)版本的《楓橋夜泊》，每一遍都在修改，每一次都在超越。不僅是一堂課，從《萬里長城》到《荷花》，從《只有一個(gè)地球》到《一夜的工作》，從《長相思》到《兩小兒辯日》，從《楓橋夜泊》到《普羅米修斯》……王崧舟從不在課品中重復(fù)自己，幾乎他的每一次亮相都會帶給小語界驚喜。沈大安先生說，“超越作為王崧舟生命的根性，滲透在他的每一個(gè)課品的創(chuàng)作之中”。盧青云老師說：“他時(shí)時(shí)是憑著一種有計(jì)劃的超越精神打量著自己，并以超越的姿態(tài)憧憬著自己前行的方向?！?010年暑假，他推出了自己的新課《與象共舞》，在這個(gè)課品上，他竟然嘗試了“一個(gè)人的同課異構(gòu)”！此課一出，舉座震驚。我問他，為什么要把自己逼到這樣的境地？他輕輕地笑笑，只說了兩個(gè)字“超越”。是的，只有王崧舟超越著王崧舟，當(dāng)今天的王崧舟超越了昨天的王崧舟，昨天的王崧舟就已不復(fù)存在，而今天的王崧舟燦爛地活著。

4.豐厚底蘊(yùn)的文化訴求。因?yàn)楣ぷ鞯木壒?，我接觸大量的小語名師，我也接觸許多高校的學(xué)者、教授，我知道許多人都有良好的閱讀習(xí)慣。但是，我很少看到有人像王崧舟這樣酷愛閱讀，閱讀早已是他生命的存在方式。正是這不懈的閱讀為他沉淀了厚厚的學(xué)養(yǎng)與底蘊(yùn)，面對王老師，我常常會有望洋興嘆的感慨。也許正是這樣，王老師才能在語文教學(xué)里舉重若輕吧。

5.干凈慈悲的教育情懷。工作室的墻上，綠地白字是王老師手書的“教育當(dāng)以慈悲為懷”。慈悲是一種生命的境界，是只可意會的境界。佛祖拈花，莊周臨水，微笑間，天地澄澈。其實(shí)，王崧舟在語文界是一種獨(dú)特的現(xiàn)象，一方面，追隨者無數(shù)，敬仰者萬千；另一方面，他又時(shí)時(shí)處在小語界的風(fēng)頭浪尖，對他的爭論從未中斷。但是，王崧舟就是一直泰然自若地淺淺笑著，毀也罷，譽(yù)也罷，他就是這樣淡定篤行地走著。有時(shí)候想，小語界熙熙攘攘，那么多的人、那么多的事，其實(shí)都在他的心里。轉(zhuǎn)念又想，小語界熙熙攘攘，那么多的人那么多的事，其實(shí)都不在他的心里！大多人不知道，在華貴的外表之下，王崧舟語文教育思想的本質(zhì)就是一顆“赤子之心”，絕對的寬容、絕對的慈悲、絕對的純凈。

時(shí)人提及王崧舟，多言“詩意語文”，這些年對王崧舟的爭論也多因“詩意”二字而起。有人說，在語文前面加上任何定語都是不正確的。是的，“白馬非馬”。但是，這個(gè)世界上從來不存在一匹只叫做“馬”的馬，只能是白馬、黑馬、紅馬或其他。再者，放下這些爭辯，有多少人能真正體味“詩意”的內(nèi)涵？“詩意”是一個(gè)多么靈動(dòng)而開放的字眼！若以為“詩意”僅僅是詩歌一樣的語言與情景，那就失之太多了！詩意，是一種生存的狀態(tài)，是生命最初與最高的境界，詩意即本色，是海德格爾講的“精神的返鄉(xiāng)”。

王崧舟也是把“詩意語文”定義為一種境界而非流派或方法。他說，“詩意語文是對語文教育理想境界的一種追尋，也是對語文教育本色和本真的一種深刻自覺和回歸。一切優(yōu)秀的語文教學(xué)，必定是詩意的語文；一切風(fēng)格鮮明的語文教學(xué)，無論是素樸還是絢爛，無論激情澎湃還是理趣盎然，無論散發(fā)著平民氣息還是充滿了貴族氣質(zhì)，在他們之上，必有皎皎如明月、燦燦似星辰的詩意流布其間、充盈內(nèi)外”。

其實(shí)，沒有“詩意”的語文還是語文嗎？作為語文教育的一種理想境界，叫不叫“詩意語文”又如何？

篇6

一、導(dǎo)語中滲透情

導(dǎo)入語貴在引趣、指向，有經(jīng)驗(yàn)的老師常反復(fù)推敲開頭語，好像演奏小提琴曲，弓一上弦，就要發(fā)出動(dòng)聽的音符。導(dǎo)入也是如此，激情的導(dǎo)語，從老師的嘴唇傾瀉出來，就流向每個(gè)學(xué)生的心田。

教學(xué)《螳螂捕蟬》一文時(shí)，我是這樣引入的：“螳螂，是自然界一種極普通的昆蟲，但是世界上再平凡的事物，也會有它的不平凡之處，譬如這螳螂，關(guān)鍵時(shí)刻，它渺小的身軀卻可抵擋百萬雄兵，救民于水深火熱之中，那么我們誰還有理由再自高自大呢？親愛的同學(xué)們，靜下浮躁的心聽一聽‘螳螂捕蟬’的故事吧！”學(xué)生們的心被這小小的螳螂強(qiáng)烈地吸引住了?！芭d趣是最好的老師”，有了這樣的興趣，勝過最好老師的講解。

教學(xué)《望月》時(shí)，我讓學(xué)生猜兒歌引入：“婆婆被邀請去參加音樂舞會 / 她高興極了 / 急急忙忙趕著去……從西邊跑到東邊 / 不停地?fù)煅?、撿呀”學(xué)生用豐富的想象力，隨即說出這是寫月亮的，還說出許多有關(guān)月亮的小詩，如“彎彎的月兒，小小的船，小小的船兒……”等等，伴著《彩云追月》的優(yōu)美旋律，聽著那富有情調(diào)的小詩，真讓人如癡如醉。

二、表演中體驗(yàn)情

表演是兒童最喜歡的表現(xiàn)形式。蘇教版語文第八冊課文《天鵝的故事》，主要講了一群天鵝為了生存，在一只老天鵝的行動(dòng)感召下，用自己的身體破冰的故事，反映了天鵝勇敢奉獻(xiàn)、團(tuán)結(jié)拼搏的精神。全篇文字優(yōu)美，情節(jié)感人，引人思考，給人啟迪。

課文的五、六自然段是文章的重點(diǎn)，突出了文章的中心，特別是文中對老天鵝“騰空而起”、“重重地?fù)浯颉?、“沉重地一擊”等一系列?dòng)作的準(zhǔn)確描寫，栩栩如生，充滿動(dòng)感，非常適合表演。為了讓學(xué)生更好地理解課文內(nèi)容，體會其思想感情并受到感染，我首先讓學(xué)生通過自讀、表情讀等形式把課文讀熟。然后我就引導(dǎo)學(xué)生即興表演。

如表演第五節(jié)：“突然，一只個(gè)兒特別大的老天鵝騰空而起，可是它并沒有飛走，……”（一個(gè)學(xué)生表演，其他同學(xué)朗讀。這個(gè)學(xué)生張開雙臂做出展翅的樣子，然后騰空落下，身體重重地落到地上，并做出無比疼痛但又咬緊牙關(guān)忍住劇痛的樣子）經(jīng)過這沉重的一擊，鏡子般的冰面被震得顫動(dòng)起來。接著是第二次，第三次……（這個(gè)學(xué)生一次又一次地跳起、落下、再跳起、再落下。力求把老天鵝英勇頑強(qiáng)地破冰、不怕疼痛、不怕犧牲的氣概表現(xiàn)出來。）

緊接著，第六節(jié)，在老天鵝英勇無畏的精神感召下，幾只天鵝來幫忙了。（這幾只天鵝由幾個(gè)學(xué)生扮演，他們紛紛飄然而至，立刻投入到了破冰的戰(zhàn)斗之中。他們學(xué)著老天鵝的樣子不斷的用胸脯和翅膀破冰。）當(dāng)?shù)搅说臅r(shí)候，臺上的“天鵝們”伸長脖子興奮地叫著，臺下的同學(xué)們整齊而又節(jié)奏地喊著：“兄弟們哪，加油！齊心干哪，加油！”……

上面的同學(xué)認(rèn)真而投入地表演，下面的同學(xué)用熱烈、歡快、整齊的語氣配合著朗讀。此時(shí)，同學(xué)們似乎真的感受到了天鵝們勞動(dòng)時(shí)那歡快而又忙碌的場面，感受到了天鵝們團(tuán)結(jié)一致、齊心破冰的精神。學(xué)生的情緒高昂，氣氛熱烈，整堂課學(xué)生的臉上無不洋溢著歡樂的笑容，在真切的角色中獲得了體驗(yàn)，急切地迸發(fā)內(nèi)心的情感。

三、文字中釋放情

文學(xué)是人類共同的精神家園，讓學(xué)生詩意地棲居其中，教師責(zé)無旁貸。為了讓學(xué)生進(jìn)入語文學(xué)習(xí)的優(yōu)美意境，教師應(yīng)精心創(chuàng)設(shè)情境，營造一種情景交融的詩意氛圍，這樣，學(xué)生的情感在潛移默化中與作者產(chǎn)生共鳴，從而達(dá)到物我兩忘的境界。

蘇教版語文第十冊《愛如茉莉》，這篇文章用清新、樸實(shí)的語言記敘了媽媽生病住院，爸爸去醫(yī)院照顧媽媽這件小事，其中作者著力描寫和渲染的是爸爸媽媽執(zhí)手而眠的情景，展現(xiàn)在我們眼前的是一幅溫馨而又美好的畫面，它告訴我們：真愛無痕，一切都是那么的自然美好；至愛無聲，任何表白都是那么的蒼白無力惻，蕩氣回腸，這樣的愛看上去普通平凡，但真切持久，感人至深。為了讓學(xué)生入情入境，我把課文中最感人的一段改寫成一首小詩：

恬靜的微笑 / 緊握的手 / 初升的陽光 / 悄悄地探進(jìn)來 / 輕輕柔柔籠罩著 / 一切那么靜謐美好 / 一切浸潤在芬芳與光澤里。

學(xué)生伴著鋼琴曲讀著這首溫馨的小詩，情感得到了升華。

結(jié)尾部分我再次以小詩延伸，我總結(jié)道：生活中有許多種愛，夫妻戀人之間的愛，父母子女之間的愛，朋友同學(xué)之間的愛。不同的愛可以有不同的表達(dá)方式，我們贊美茉莉般的真愛，希望這茉莉般的真愛能像茉莉的縷縷幽香一樣鉆進(jìn)你我的心中，希望我們都做一個(gè)該愛就愛，并且懂得感受愛的人。師生齊讀小詩：

愛是媽媽勞作的身影 / 愛是媽媽羞紅的臉龐 / 愛是對親人的片片思念 / 愛是費(fèi)盡心思編織的美麗謊言 / 愛是輕輕的叮囑 / 愛是心情的坦然 / 愛是親密的牽手 / 愛是陽光的恬淡 / 愛如茉莉，潔白純凈 / 愛如茉莉，清幽香遠(yuǎn)。

學(xué)生不僅領(lǐng)悟到作者的思想感情，更重要的是在自己的情感世界里走了一趟。同學(xué)們通過充滿愛意的小詩中讀出了思考，讀出了愛的真諦。

四、詩歌中升華情

詩意語文是對語文教育理想境界的一種追尋，也是對語文教育本色和本真的一種深刻自覺的回歸。詩意的語文課堂，有它濃濃的語文味，有它流淌的文化，有它精彩的生命對話，有師生與文本對話時(shí)那飛揚(yáng)的激情和如詩如畫般的語言，詩意語文課堂美得就像蘇州園林般的課堂結(jié)構(gòu)。

假期拜讀了王崧舟鐘聲愁眠的《楓橋夜泊》，它精美大氣，更讓我如沐春風(fēng)！王老師底蘊(yùn)深厚，解讀文本有獨(dú)到的功力。他解讀文本是細(xì)察文本內(nèi)涵、還原其本源，從文化的角度拓展文本外延，超越文本。這首詩共28個(gè)字，詩的前兩句意象密集，“落月”、“啼烏”等6個(gè)意象，形成濃郁的“愁”的審美情境。后兩句只寫一件事：臥聞寒山寺鐘聲。意象集中于“鐘聲”，其意境疏朗空遠(yuǎn)，愁緒更加濃厚悠長。這首意境清遠(yuǎn)的小詩之所以家喻戶曉，之所以能奠定張繼在詩歌史上的地位，是因?yàn)閺埨^把鐘聲寫進(jìn)詩里，成為詩歌意境的點(diǎn)眼，成為一種愁眠的文化意象，這是張繼的創(chuàng)造。在張繼同時(shí)或之后，雖也有不少詩人描寫過夜半鐘聲，卻再也沒有達(dá)到過張繼的水平，更不用說只借以創(chuàng)造出完整的藝術(shù)意境了。歷代文學(xué)評論家及我們讀者大多認(rèn)為“愁眠”即詩眼，而王老師解讀時(shí)則獨(dú)具慧眼，抓住了《楓橋夜泊》這一特有的文化意蘊(yùn)，把視角落在“鐘聲”上，既抓“愁眠”，更抓“鐘聲”；并以此詩“鐘聲”為源，精心收集了唐朝以來歷代文人描寫“鐘聲愁懷”的詩句，進(jìn)行鐘聲愁眠文化的有機(jī)整合。課上以“鐘聲”為主線，由鐘聲引出并以此為著力點(diǎn)鋪張開去，使學(xué)生在濃濃的傳統(tǒng)文化的氛圍中，不僅感受到“愁眠”的意境，走進(jìn)了詩人的生命世界，更體會到“鐘聲”的溫暖，享受到經(jīng)典文化千年鐘聲的魅力。整節(jié)課鐘聲悠揚(yáng)，情思流動(dòng)，縱橫變幻，具有“寂然凝慮，思接千載，悄焉動(dòng)容，視通萬里”的奇麗浪漫之美?！案褂性姇鴼庾匀A”，人如此，課不也如此嗎？于是一節(jié)豐實(shí)、收放自如、令人蕩氣回腸的“千年鐘聲，千年經(jīng)典文化”的大氣課堂便生成在我們眼前，令我震撼！

篇7

〔中圖分類號〕 G623.2〔文獻(xiàn)標(biāo)識碼〕 A

〔文章編號〕 1004―0463（2014）11―0073―01

古詩詞一般用字凝練，感情濃郁，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。一首古詩，寥寥數(shù)十字，詩人就會描繪出一種意境，或借事或借物抒發(fā)自己的情懷，學(xué)生理解起來往往有一定的難度，如果教師在教學(xué)過程中只注重支離破碎的分析和指令性的包辦，讓學(xué)生一味地對詩句、詩意死記硬背，恐怕很難體會詩的韻味，領(lǐng)會詩人的寫作意圖。筆者認(rèn)為提高古詩詞教學(xué)的質(zhì)量可從以下幾個(gè)方面入手。

一、了解背景，理解詩意

如，李白的《獨(dú)坐敬亭山》一詩，這首五言絕句主要表現(xiàn)了詩人到大自然懷抱中尋求安慰的生活寫照。詩人為什么在這樣的季節(jié)有如此獨(dú)特的心理感受呢？其中的感情，學(xué)生很難一下子領(lǐng)悟出來。這時(shí)就應(yīng)該讓學(xué)生去搜集、查詢作者的有關(guān)資料，讓學(xué)生搞清楚這首詩的寫作背景：這首詩作于天寶十二年秋游宣州時(shí)，距李白被迫于天寶三載離開長安已有整整十年時(shí)間了。長期的飄泊生活，使李白飽嘗了人間辛酸滋味，看透了世態(tài)炎涼，從而加深了對現(xiàn)實(shí)的不滿，增添了孤寂之感。此詩寫?yīng)氉赐ど綍r(shí)的情趣，正是詩人帶著懷才不遇而產(chǎn)生的孤獨(dú)與寂寞的感情，到大自然懷抱中尋求安慰的真實(shí)寫照。這樣，學(xué)生了解了詩的寫作背景，再去理解古詩，就會水到渠成。不僅理解了 “相看兩不厭，只有敬亭山”這兩句詩句字面表達(dá)的詩人與敬亭山之間的深厚感情，同時(shí)更加深刻地理解詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現(xiàn)出人的“無情”。而他那橫遭冷遇、寂寞凄涼的處境，也就在這靜謐的場面中透露出來了。

二、學(xué)會想象，體會感情

如，《楓橋夜泊》一詩，詩人張繼描繪了一幅“秋江夜泊圖”。詩人觸景生情，通過對江邊景物的描寫，表現(xiàn)他孤寂憂愁的情懷。教授這首古詩時(shí)，不僅要讓學(xué)生答得出“詩人看到了什么、聽到了什么”的問題，更重要的是要把詩人所描繪的意境想象出來。因此，教學(xué)時(shí)，教師可先給學(xué)生配上一段蘊(yùn)含淡淡憂思的輕音樂，讓學(xué)生從“月落霜天”、“江楓漁火”中想象出事物的形象和色彩。通過想象，學(xué)生的頭腦中便會展現(xiàn)出一幅清冷凄涼的畫面。接下來，再從“烏啼”、“鐘聲”去想象當(dāng)時(shí)的聲響：這清冷凄涼的境地里，只有烏鴉哇哇的叫聲和半夜里寒山寺敲鐘的聲音。在學(xué)生進(jìn)入意境、意猶未盡的時(shí)候，讓學(xué)生把想象到的畫面畫下來，進(jìn)一步感受詩人的感情。這樣，學(xué)生通過想象這幅“月落霜天”、“江楓漁火”、“烏啼”、“鐘聲”的“秋江夜泊圖”，就會如見其景，如聞其聲，就能很容易地體會到詩人那種孤寂憂愁的情懷。

三、加強(qiáng)誦讀，提高能力

“書讀百遍，其義自見”，講的就是誦讀的重要性。讀多了自然成誦，從而也就能夠更好地體會古詩的意義和感情，同時(shí)也提高了學(xué)生的閱讀能力。

指導(dǎo)學(xué)生朗讀時(shí)，首先應(yīng)幫助他們確定感情基調(diào)，然后指導(dǎo)處理重音與節(jié)奏。確定感情基調(diào)要在理解內(nèi)容的基礎(chǔ)上進(jìn)行，之后，再看哪些是表達(dá)這種感情的關(guān)鍵字，重音就可以落在這些字上。如，杜甫的《聞官軍收河南河北》是首抒情詩。全詩充滿了喜悅、激動(dòng)之情。起句與第七、八句節(jié)奏要急促，第五、六句要舒緩，“忽傳”、“喜欲狂”、“即從”、“便下”讀重音。這樣朗讀抑揚(yáng)頓挫，學(xué)生的感情自然便與作者的感情達(dá)成了共鳴。

篇8

這是閱讀的基礎(chǔ)層面，也是現(xiàn)實(shí)閱讀中最普遍的層面。作品作為閱讀的客體，有其獨(dú)立性，它表達(dá)著作者所要傳達(dá)的信息，更準(zhǔn)確的說是作品本身所承載的信息。閱讀要理解作品的詞句、段落，篩選、提取作品的信息，把握其思想內(nèi)容，觀點(diǎn)方法，感情、意象等。如《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！贝嗽姷睦斫忾喿x要求我們?nèi)ジ兄那樗柬嵨叮庀缶辰纾荷钋镩L夜，客居孤舟，夜泊于楓橋之下，月光在水面蕩漾，閃爍的漁火星星點(diǎn)點(diǎn)，岸邊的楓樹、山寺隱約朦朧，孤寂冷落之中羈旅之感油然而生，于是愁思縈繞，難以入眠；夜半寂靜，幾聲悠長的鐘聲更增愁緒，不知不覺，棲烏啼叫，月亮西斜，秋霜清冷中已是拂曉，于是一夜愁眠。

理解閱讀并不簡單。歐陽修的《蝶戀花 “庭院深深”》，古人今人都尋求它的微言大義。張惠言說：“庭院深深，閨中既為邃遠(yuǎn)也：樓高不見，哲王又不寤也。章臺游冶，小人之徑。雨橫風(fēng)狂，政令暴急也。亂紅飛去，斥逐者非一人而已。殆為韓范作乎？”賦予這首詩政治性，他說宮中深遠(yuǎn)，楚懷王又不覺醒。屈原被放逐，感嘆見不到懷王。又說這首詞暗示政治黑暗，小人橫行，賢者被放逐等等。這種說法并無確切根據(jù)。又如“簾幕”真意是：庭院株株楊柳，煙籠霧罩，像無數(shù)重簾幕。這樣，使庭院不知深幾許了!但有人就說庭院里外有無數(shù)重的簾幕，簾幕之外又有楊柳。或說煙霧籠罩著楊柳，深院里簾幕重重?cái)?shù)不清。雖說古人庭院之中簾幕較多，但從詩意看，還是黃廖園說得好“楊柳煙多，若簾幕之重重者”。

只有知道了二十世紀(jì)初黑暗腐朽的社會現(xiàn)實(shí)，知道了魯迅先生的生活思想歷程和藝術(shù)道路，才能真正理解魯迅先生的作品，理解作品中的憤怒、冷峻、決絕。之所以強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，是因?yàn)樽髌匪囆g(shù)美，除了作品背身，還有作品之外的贈(zèng)予。如“風(fēng)蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)還”短短兩句，即為千古絕唱。除了詩句自身魅力外，荊軻故事與之交相輝映，人因詩而顯，詩引人而揚(yáng)，慷慨悲壯的荊軻故事，拓展了詩的內(nèi)涵與想象空間。同時(shí)，千百年來，有關(guān)荊軻的文化積淀也增強(qiáng)了詩句的藝術(shù)魅力。

二、鑒賞評價(jià)層面

這是在理解閱讀的基礎(chǔ)上對作品的鑒別、賞析、評說。這種鑒賞評價(jià)是具體的，對某一作品，不能只說一個(gè)“好”“妙”了結(jié)，而應(yīng)指明好在何處。比如“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字用得好，王國維說：“著一‘鬧’字兒境界全出?！笔裁淳辰纾拷?jīng)揣摩品味，這境界應(yīng)是杏花的熱烈與燦爛，是枝頭涌動(dòng)的春意與純的盎然生機(jī)。并且動(dòng)詞“鬧”字運(yùn)用擬人化手法，把杏花人格化，富有靈性，富有情趣，喚起了讀者無限豐富的聯(lián)想和想象，直可相見枝頭峰繞蝶舞的歡鬧場景，飽含了作者喜迎春色的歡愉之情。錢鐘書從現(xiàn)代角度分析認(rèn)為：把無聲的視覺狀態(tài)寫成了有聲音的波動(dòng)，運(yùn)用了通感的手法，新奇而有意趣。

鑒賞評價(jià)是對鑒賞作品的形象，語言、表達(dá)技巧，評價(jià)思想內(nèi)容與作者的觀點(diǎn)態(tài)度。形式有文學(xué)評論、點(diǎn)評、文學(xué)批評等。這一層面，隨處可見的賞析文章可為佐證。杜甫的《新安吏》寫唐王朝為取得平定安史之亂的勝利，四處喧呼點(diǎn)兵的情景。詩中有這樣兩句：“白水暮東流，青山猶哭聲”這里用了一個(gè)“哭”字，把當(dāng)時(shí)的情景形容曲盡?！抖乓堋返淖髡咄跛脢]有一段精辟的見解：“此時(shí)瘦男哭，肥男亦哭，肥男之母哭，同行同送者哭，哭者眾，宛若聲從山水出，而山哭，水亦哭亦！至暮，則哭者已分手去亦，白水亦東流，獨(dú)青山在，而猶帶哭聲，蓋氣青色慘，若有余哀也。止著一哭字，何等筆力何等蘊(yùn)藉！”王嗣奭的這段評論透徹的分析了詩人練字之妙，十分難得。

三、創(chuàng)造閱讀層面

這是閱讀的最高級層面，創(chuàng)造是閱讀的一個(gè)重要目的?！耙磺€(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特?！遍喿x本身就是一個(gè)閱讀主體的創(chuàng)造過程，但這里的創(chuàng)造閱讀是超越了作品的更高級的引申、聯(lián)想、體悟，形諸筆端，是閱讀后的寫作。具體有感想、評論、化用、改寫、擴(kuò)寫等。

篇9

古詩詞鑒賞作為近幾年高考的熱點(diǎn)，備受關(guān)注，但受其特殊文體的影響，教師難教、學(xué)生難學(xué)已成為共識。學(xué)生讀不懂詩歌題目、把握不準(zhǔn)思想內(nèi)容、答題步驟和語言表述沒有規(guī)范的諸多問題尤其突出。雖說教無定法，但有效的技巧卻可以使我們的教學(xué)事半功倍，在詩歌教學(xué)過程中，不妨引導(dǎo)學(xué)生找準(zhǔn)以下“抓手”去“多學(xué)”。

一、從詩詞標(biāo)題入手，搜尋相關(guān)信息

標(biāo)題是文章之眼，是解讀詩歌的窗口。詩歌的題目往往包含豐富的信息，關(guān)注題目，挖掘其中蘊(yùn)含的信息，能有效幫助考生打開鑒賞之門。如《蟬》《寒菊》《詠梅》《早雁》等一些以事物來命題的詩，在手法上多采用托物言志或借物抒情的方式；有些詩歌的題目直接表明了主旨，如《楓橋夜泊》中的“泊”字提示我們，詩歌表現(xiàn)的是一種羈旅情懷?！堵靡箷鴳选贰对乱箲浬岬堋贰稇戅r(nóng)》《獨(dú)坐敬亭山》等，主旨取向亦非常清晰，而像《傷田家》《長恨歌》《閨怨》《江陵愁望寄子安》等，這些題目中的“傷”“恨”“怨”“愁”等情感詞，正是作者的情感傾向及詩歌的感情基調(diào)所在，抓住它們理解詩歌主題，難度顯然會大大降低。

二、從所選意象入手，揣摩作品意蘊(yùn)

意象大多都有特定的含義，詩人通過選取特定意象來表達(dá)內(nèi)心獨(dú)特的情感。“明月”寄相思，“流水”嘆年華，“杜鵑”喻愁苦，“楊柳”傳別怨……抓住意象，調(diào)動(dòng)知識積累，結(jié)合詩句仔細(xì)揣摩，從而理解作品的意蘊(yùn)。例如：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長?！痹娭小拔嗤薄扒锶~”這些意象帶有悲傷凄涼的色彩，渲染出蕭瑟冷寂的氣氛。“熏籠”又進(jìn)一步烘托了深宮寒夜的環(huán)境，結(jié)合末句可知，正是宮女內(nèi)心凄涼，愁恨難眠，才感到來自深宮的漏聲如此凄清悠長。

三、從詩眼句子入手，直擊情感主旨

詩眼是詩歌中最能開拓意旨和表現(xiàn)力最強(qiáng)的

關(guān)鍵詞 句。抓住了詩眼，明白了主旨，就可以有效地幫助解題。“春風(fēng)又綠江南岸”中用“綠”而不用“到”“過”“人”“滿”等字，是取“綠”字的色彩，增強(qiáng)文章的形象性。如李白的《魯郡東石門送杜二甫》：“醉別復(fù)幾日，登臨遍池臺。何時(shí)石門路，重有金樽開。秋波落泗水，海色明徂徠。飛蓬各自遠(yuǎn)，且盡手中杯?！薄奥洹薄懊鳌倍志殏魃?，是詩眼句。“落”給“泗水”以動(dòng)感，好像從天上落下一般，使靜態(tài)的形象動(dòng)態(tài)化；“明”賦予靜態(tài)的自然色彩以動(dòng)感，詩人把山水寫得如此雋美、秀麗，是為了襯托他與友人的情誼純潔無邪。

四、從作者經(jīng)歷入手，力求“知人論詩”

“詩言志?！痹娙怂x擇的題材，表達(dá)的思想、抒發(fā)的情感和他所處的時(shí)代背景、人生經(jīng)歷、學(xué)識修養(yǎng)、思想性格、詩風(fēng)傾向等因素不無關(guān)系。知其人，曉其風(fēng)格，才能更好地接近作品。李白由于傳奇的經(jīng)歷、狂放不羈的個(gè)性、憤世嫉俗的人生、富有攬日月游龍宮的神奇想象，使其詩歌清新飄逸；蘇軾多次被貶官降職，但能坦然面對厄運(yùn)，所以有“大江東去”的豪放語；李清照身處亂世，國破家亡，讀其“昨夜雨疏風(fēng)驟”時(shí)，自然不會說它是“直抒胸臆”，諸如此類，鑒賞可以作者所處的時(shí)代背景及其生活經(jīng)歷為突破口。

五、從詩詞典故入手，把握主題思想

借助典故來表現(xiàn)廣泛而深刻的主題，抒發(fā)豐富復(fù)雜的情懷是古詩常用的手法。關(guān)注典故，理解含義，無疑會幫助我們更準(zhǔn)確地理解詩歌主題。用詩多借古抒懷，引用或化用前人詩句則是為了加深詩句的意境，促人聯(lián)想而尋意于言外。“想當(dāng)年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。”（辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》）寫的是劉裕當(dāng)年北伐抗敵的英雄氣概。作者借贊揚(yáng)劉裕，諷刺南宋朝廷主和派屈辱求和的無恥行徑，表現(xiàn)出了作者抗金的主張和恢復(fù)中原的決心。“過春風(fēng)十里，盡薺麥青青”（姜夔《揚(yáng)州慢》）中的“春風(fēng)十里”引用杜牧的詩句，虛寫往日揚(yáng)州十里長街的繁榮景象；“盡薺麥青青”實(shí)寫今日所見的凄涼情形。兩幅圖景對比鮮明，寄寓著昔盛今衰的感慨。

六、從詩詞注釋入手，領(lǐng)會詩詞含義

為了降低試題難度，命題者往往有意識地在詩歌后面給出一些注釋。抓住這些提示材料，往往是把握詩歌思想感情的關(guān)鍵。比如趙嘏的《長安秋望》中有這樣兩句：“鱸魚正美不歸去，空戴南冠學(xué)楚囚?！痹姾笥凶ⅲ孩佟镑|魚正美”：典出《晉書·張翰傳》，張翰思念故鄉(xiāng)的鱸魚，便辭官回家；②“南冠”、“楚囚”：典出《左傳》，為囚徒的代稱。注釋①用西晉張翰事，表故園之情和退隱之思；注釋②用春秋鍾儀事，“戴南冠學(xué)楚囚”而日“空”，是詩人痛言留居長安之無謂與歸隱之不宜遲，表毅然歸去的決心。兩相結(jié)合，思鄉(xiāng)歸隱的思想已昭然紙上，注釋的提示對我們解讀詩人情感及詩歌主旨非常關(guān)鍵，而且思?xì)w典故的運(yùn)用，使得全詩意境深遠(yuǎn)和諧，風(fēng)格峻峭清新。

古代詩歌積淀著中華文化的精華，內(nèi)涵豐富雋永，詩歌鑒賞的題型、題目可以千變?nèi)f化，但只要我們掌握了扎實(shí)的詩歌文化知識，找到鑒賞評價(jià)的有效抓手，就可以以不變應(yīng)萬變，從容應(yīng)對詩歌鑒賞。

篇10

鄉(xiāng)野晦雨，寒窗臨風(fēng)。童年的艱辛和清貧對于李午申可謂刻骨銘心，也正是童年的艱辛和清貧使李午申很早以前就開始為自己編織一個(gè)美好的夢。那夢由他那一幅幅古典詩意國畫呈現(xiàn)給我們，那夢也通過這一幅獨(dú)特的作品在不斷地得以圓化，從而使我們有可能接近他的內(nèi)心世界。

“揮毫落紙墨痕新，幾點(diǎn)梅花最可人。愿借天風(fēng)吹得遠(yuǎn)，家家門巷盡成春?！边@是揚(yáng)州八怪之一李方鷹的一首題畫詩，在李午申的筆下，那清香的梅花隨風(fēng)而逝，雖然她少了幾份朱紅的熱烈，卻多了幾分淡黃的清高。棋踞而坐的名士逆風(fēng)相向，露出的不是對春的驚喜，卻是對生命嚴(yán)峻的凝視?？磥?，那春的希冀并不會如我們所想象的那樣遂愿而至，她只不過是支撐我們生命的永久期盼罷了。在這里，我們從另外一個(gè)層面看到了生命的悲愴。

“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄……”。對于人生，古人的點(diǎn)化可謂入木三分。在李午申的作品《話春秋》中，那擁一壺濁酒忘形而飲，對一輪落日的感慨，已不是昔日橫戈南北的英雄，而是飽經(jīng)滄桑的漁夫。李午申將那豪邁的詩意置入一個(gè)平凡的生存境遇中進(jìn)行觀照，從而更透出幾分蒼涼。

當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)未來的生命運(yùn)程有時(shí)并不在我們的把握之中時(shí)，我們不免會感到失望。這時(shí)，對當(dāng)下生命的關(guān)注和體驗(yàn)就應(yīng)該成為我們每一個(gè)人的生命特征之一。正因如此，才有了李白的將進(jìn)酒；才有了陳子昂的燕山詠懷；才有了坡的大江東去；才有了張大千夢幻般的潑彩。也許李午申正是意識到了這一點(diǎn)，所以才以淋漓酣暢的筆墨寫出了他的得意之作《開懷》。那解衣寬懷，仰天而視的高士已處于忘形之境，他在用一首首鮮活的生命之歌證明著自身、證明著存在。

作為一名畫家，李午申痛恨邪惡，正因?yàn)榇?，鐘馗一直是他筆下出現(xiàn)的最多的形象之一，那怒發(fā)沖冠的正義之氣、那嫉惡如仇的生動(dòng)神態(tài)既寫出了李午申的情懷，也寫出了李午申的向望，更寫出了李午申內(nèi)心的沉重。

李午申的中國書畫作品多以古代豪杰、名人逸士為題材，諸如達(dá)摩面壁、屈子行吟、懷素書蕉、羲之愛鵝等古人詩意、詞意的畫作就更為多見。李白的名山游，杜甫茅屋為秋風(fēng)所破，白居易的琵琶行，王維的山居秋暝，張繼的楓橋夜泊，坡的悲歡離合等，畫家一個(gè)人的閱歷和想象去營造和描繪詩中的場景和人物，以現(xiàn)代人的審美和價(jià)值觀去感悟和表現(xiàn)詩人的精神和情操，可使詩意對照，相得益彰，獲得更加完整的美感。

作為一名藝術(shù)家，雖無力盡除邪惡，卻可以獨(dú)善其身。所以，李午申畫梅、畫竹、畫陶淵明、畫鄭板橋……。他陶醉在一種自足的境界中，因此受到同道們的稱贊和愛戴。

李午申本來畢業(yè)于河北師大中文系，可后來他一直做報(bào)刊美術(shù)編輯。由于他扎實(shí)的文化功底，助成著他的古典詩意畫創(chuàng)作。由于他的博學(xué)約取和敏于思考，所以他的作品具有一種靈動(dòng)簡易的書卷氣。在他的筆下，不管是賢人雅士，還是村民漁夫；不管是荷塘柳堤，還是風(fēng)竹雪梅，雖然筆致簡約，而無不營造出古詩詞那種濃郁的氣韻和玄妙的意境。