導語：如何才能寫好一篇藝術文化展廳設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

裝飾造型簡潔，突出文物和展品內容的原則：考慮淮河博物館旅游地的特殊屬性，展廳色調較為明快，采用簡潔的造型手法和樸素的材料語言，突出文物和展品內容，通過關鍵節(jié)點的精心設計來營造博物館的文化氛圍，更加凸顯博物館空間的專業(yè)屬性和視覺感受。文物展品保護與照明適度和節(jié)能的原則：在整體空間的照明控制上，我們將入口和出口處的燈光設置適度的增加照度，使觀眾在進入和走出展廳時能更好的適應光線的變化，合理控制展柜中的照度與展柜外周圍環(huán)境照度關系，所有展廳對文物的照度均按國家文物局文物保護標準執(zhí)行，在無人時會自動關閉或降低照度，更好的保護文物和節(jié)約能源。

通過對陳列大綱和淮河博物館建筑交通流線的分析，考慮到整體展線的順時針性及布展文物內容的多少與展廳面積大小的關系。我們把展廳布局為：一層展廳為上善佳水（自然篇）、淮魂千秋（歷史篇）兩個展廳。二層展廳為淮河治理（水利篇）、淮風流韻（文化篇）、淮上明珠（家鄉(xiāng)篇）三個展廳。交通流線設計：路線設計為單向有順序性的水平交通路線，具備一定的靈活性和可選擇性，避免人流交叉及重復路線，局部有地面抬升平臺，豐富觀展視角。展陳形式的創(chuàng)新：博物館不同于一般的公共空間裝修，它是通過對展示的空間藝術處理來突出展品和烘托展覽主題，本案根據(jù)不同展廳的內容變化，強調每個獨立展廳的內容特點，突出展覽的地域特色。同時削繁為簡，通過一定程度上統(tǒng)一的立面處理來保障整個展館的完整性。營造場景：用圓雕、浮雕、壁畫等藝術手法結合模型、場景、全息圖像的方式，利用舞臺布景原理，以最小的進深營造盡可能宏大的場面，讓觀眾身臨其境，同時精心設計的場景也作為展廳中的視覺亮展品與空間環(huán)境的和諧：文物展品是整個空間的核心價值所在，在本案的設計中，文物不再僅僅是通過簡單的展柜擺放，而是通過和展廳內部的版面、視頻、機構等各種展陳手段相互呼應而創(chuàng)造出一種氣氛和意境，全方位的訴說展品的價值和包含其中的歷史文化背景。

二、淮河博物館的具體展廳設計

基本陳列展廳與專題展廳在統(tǒng)一的設計手法下力求變化，結合各展廳陳展內容的特點，明確各展廳的主題，增強每個展廳的辨識性，保障博物館整體展陳的鮮明特色。公共空間設計：由歷史性、功能性及藝術性的要求，我們在公共空間的設計上應是淳樸自然的，同時強調其細節(jié)處理，與外部建筑的風格相協(xié)調與呼應，以此來強化整個建筑的統(tǒng)一和完美。在色彩的設計手法上使用中性偏暖的色調以并此作為統(tǒng)一整個博物館不同展廳的基調，用統(tǒng)一規(guī)整的整體處理手法吸納消化各個展廳紛繁復雜的展陳內容，避免觀眾在參觀的過程中產生視覺疲勞，維持觀眾的參觀興趣。公共空間的設計是含蓄內斂的，藝術表達準確而又生動，她向參觀者靜默的講述淮河流域曾經(jīng)的歷史、輝煌的藝術和在這片區(qū)域上生活的人們的故事，讓我們來聆聽……

第一展廳：上善佳水（自然篇）該展廳位于博物館一層左側。入口設置一個序廳，作為整個展覽的開始，采用抽象的手法，特殊加工的材質肌理表達“上善佳水”的意境，突出主題敘事的宏大特征，采用對稱的手法將觀眾的視線引入展廳內部。在其后的展線布置上采用主展線副展線相結合的方式，主題內容置于視線的不同層面上進行展示，同時在材料和結構的手法上統(tǒng)一每章節(jié)內容，使人們循序漸進的了解認知一系列的主題內容。在該內容的副展線部分設置模型機構和視頻影片播放的空間，保障了展覽序列的完整性同時又延展了文物展品的內涵。如圖：

第二展廳：淮魂千秋（歷史篇）該展廳位于博物館一層右側。我們結合淮河流域獨有的風格，將文物展品與場景復原更加貼近的進行整合，使觀眾在參觀并深入了解的過程中感悟淮河流域文化特色。通過統(tǒng)一的色調與材質，將各個部分緊密的結合成為一個整體的展陳空間。在其后的休息廳部分用表現(xiàn)性的色彩展架結構與公共空間相結合，創(chuàng)造獨有的觀展體驗，同時保持觀眾的興趣。我們結合大量的圖片與實物，通過不同高度層面的劃分與安排，使觀眾多角度了解歷史，并沉浸其中。在材料的使用上保持與一層展覽空間的色調一致性，穿插富有歷史感和時代感的色彩，用現(xiàn)代的設計手法進行有條理的布置，滿足觀眾參觀和認知的同時使觀眾得到愉悅的空間體驗。

第三展廳：淮河治理（水利篇）該展廳位于主體建筑的二層，在色調上卻別于一層展廳。入口處退讓出一個序廳空間，采用浮雕的手法將展廳名稱襯托出來，整體氣勢龐大，浮雕內容將整個展廳的核心選取出來加以藝術處理。由于整體的展廳空間有限，而展陳內容十分豐富，我們在其后的展陳設計中通過張弛結合的手段，用視頻、投影機構、模型等手段整合大量的資料內容，結合文物，文獻等實物展示，保障了整個展廳空間的大氣與完整，同時又豐富了參觀者認知途徑的多樣性。

第四展廳：淮風流韻（文化篇）在展廳入口處便將淮河獨特的地理位置和南北文化交匯的獨特氣質展現(xiàn)在觀眾面前，直觀展出來該館的內容體系。在展廳內部的設計中，點綴與淮河流域相關的文化遺產載體元素作為裝飾，使用更加簡潔的立面造型，豐富柜內展示的形式，結合部分場景復原與現(xiàn)場表演創(chuàng)造出獨具韻味的民俗文化長廊。

第五展廳：淮上明珠（家鄉(xiāng)篇）在展廳展線的設計中，我們運用實物展柜和圖版及場景復原相結合的手段，把展示資料充分的展示給觀眾，并通過在展線中加入電子大屏幕，營運聲光電等高科技手段來豐富展示形式，合理調度觀眾的參觀線路，調節(jié)觀眾的參觀情緒。在裝飾材料上，我們多應用專業(yè)博物館材料，并通過應用木材等溫性機理，使得觀眾在一個充滿文化氣質的空間中。并通過一系列的藝術品設計導入，及多媒體互動結合，讓空間保留原有的大尺度的協(xié)調性。在形式上采用展板、復原模型、展柜、視頻疏密有度的結合讓觀眾更容易所感知和接受。強調參與性，強調展覽的多元化手段，并在此期冀給觀眾留下深刻的印象。

篇2

隨著時代與科技的高速發(fā)展，展出內容的更新?lián)Q代，人們對承載展品的展覽空間也提出了更高的要求。既要有新意，又要充分地體現(xiàn)展品，且不能喧賓奪主。一般來說，展品決定了其所該采用的最佳展示方式，進而影響到了場所的形態(tài)；反之，展覽空間的好壞也將影響到信息傳播的效率與準確度。在這個過程中，需要功能空間規(guī)劃、觀展行為心理、科技、藝術修養(yǎng)等各方面的專業(yè)配合，才能調動參觀者的情緒，利用人們良好的情感反映提升展示效果。這一空間實質是一個科技與藝術并重的人為環(huán)境，是在人與環(huán)境之間創(chuàng)造彼此交往交流的中介及橋梁。

本期我們采用欄目結合的形式深入探討展覽空間設計，在《專題》欄目中我們不但邀請了參與展覽空間設計工作的一線設計師，還邀請了具有豐富策展經(jīng)驗的策展人以及經(jīng)營品牌展廳的甲方們，從不同角度談談與當代展覽空間設計有關的種種。現(xiàn)代科技的發(fā)展為展覽設計師們提供了更多更豐富的設計形式，而不僅僅是點、線、面、色、光的結合，本期《特別空間》選擇了國內外不同的展覽空間設計作品，設計師們運用現(xiàn)代科技手段(現(xiàn)代聲像技術、攝影技術、計算機模擬仿真技術等)及新材料打造與眾不同的動態(tài)陳列及體驗模式，以創(chuàng)造出更高的時空結合度，使參觀者置身于一個更為真實的虛擬空間。在現(xiàn)代科技的支持下，展覽仿佛是一個跨越時空的“隧道”，在這里，參觀者可以通過各個感官體驗自己尚未了解或未知的世界。

對于策展人及品牌方來說，一個能夠恰如其分烘托展品的展廳無疑非常重要，好的展覽空間猶如流動的音樂，引導觀者進入展覽所營造的氛圍當中，令觀者印象深刻，從而達到舉辦展覽或設計展廳的目的。

在策劃一場展覽或設立品牌展廳時，策展人及品牌方通常對展覽地點及空間有哪些要求與希望呢?

王豐：這要視具體展覽性質而定。比如我涉及的展覽一般分藝術展覽與商業(yè)設計展覽兩類，這兩種要求是有區(qū)別的。藝術展覽往往要求場地純凈甚至肅穆，最好不要有太多設計元素的干擾，藝術家們希望凸顯的除了作品還是作品，其余一切都意在烘托與退隱。但這不代表對場地的要求就簡單，其實更苛刻?？臻g感要盡量宏大，地面、墻面最好絕平，材料要好，燈光最好是金鹵燈。最后，在非展示區(qū)域，往往來一筆出人意表的設計?？傊粋€純粹的藝術展覽空間設計，追求的每每是“于無聲處聽驚雷”的效果。

而商業(yè)設計展覽空間則不同，在空間的設計上要求“先聲奪人”，內外的表現(xiàn)務必最大限度地抓人眼球、新穎獨特。至于具體的設計氣質則因人因事而異。

Mathieu Borysevicz：我們的畫廊展廳所處的大樓十分特別，它是位于外灘的一棟建于上世紀初的前文藝復興式建筑，當時全中國都處于殖民經(jīng)濟的鍍金時代，這棟建筑被用作一家銀行。到如今中國正處于經(jīng)濟振興的年代，它已經(jīng)成為奢華與名望的象征。有時候藝術家就會利用空間的歷史意義，來作為其作品的某一元素。例如，藝術家劉建華曾經(jīng)在這個空間里安置了7噸的電子垃圾，來批判中國在全球循環(huán)貿易中所扮演的角色。中國是世界最大的垃圾進口國，大部分的垃圾造成了嚴重的環(huán)境衛(wèi)生污染。劉建華用垃圾直指這一后殖民現(xiàn)象，并通過將垃圾重新包裝成“高尚的藝術品”，將它們賣回西方。我們如此奢華的空間中展出了7噸的垃圾，這本身就是利用空間而創(chuàng)造出意義非凡的作品之典型。何健勇：展廳選擇地點要考慮行業(yè)集中性、人流量、是否位于市場的主通道、市場的發(fā)展和定位、設施配置和地理位置。在空間上，層高與店面要成正比，開闊，利于產品展示。我希望展廳能與所處的市場管理方有共同發(fā)展的方向和理念，把市場做精做細。

劉仰枝：一個出色的展廳重要的是要建立在一個商業(yè)圈比較聚集、購物視覺感較強的地段，還要方便停放交通工具。展廳的設計最好能做到在同一商業(yè)街中脫穎而出，吸引客戶，就是好展廳。

不同性質的展覽對展廳設計的要求不同，作為策展人及品牌方，他們對所要展示的展品及希望達到的展示效果再了解不過，那么在成功策劃過多場不同展覽以及擁有企業(yè)自己的品牌展廳的甲方眼里，展廳的內部設計如何才能將展示作品更好地表現(xiàn)出來，達到設置展廳的目的?

Mathieu Borysevicz：現(xiàn)代藝術空間通常都被打造為一座“白色立方體”一一不經(jīng)粉飾的空間就不會有妨礙藝術欣賞的嫌疑。然而我們想要打造的空間卻恰巧相反。每一個展覽都需要一個與之配合的空間，這就涉及到各自在空間與燈光布局上的挑戰(zhàn)。特別絢麗，甚至還帶有一絲過分華麗的格調。這對于藝術品的展出來說，會是一種巨大的挑戰(zhàn)，而有時卻可以起到恰如其分的襯托效果。

王豐：還是說回專業(yè)的藝術展覽吧。那類空間往往表現(xiàn)為大氣而退隱的，色彩不外乎黑、白、灰，至多也是深灰、淺灰中性色，這樣才能兼容并彰顯各類色調的藝術作品。而一個完好平整的地面于展覽效果相當重要，看似簡單，做好卻不易。合乎要求的可選材料，無非那幾種，而要別致，就難了。至于具體設計元素，需視乎每個藝術空間的定位而言，或凝重冷漠宛然高格調的學術殿堂，或親和迎人走市場路線。

何健勇：展廳設計需根據(jù)品牌定位和特色來進行，體現(xiàn)品牌文化，有利于產品銷售。這樣做，顧客在選購產品的同時，也能不斷加深對品牌的認知度。我覺得展廳不能做成一個純粹的商業(yè)空間，要有藝術，要有文化。

劉仰枝：我認為對于燈具展廳來說，把整個賣場分成局部場景設計展示出來，是很重要的，根據(jù)不同的需求來劃分不同的燈光氛圍，才能體現(xiàn)出不同的燈具賣點。由此才能展示出燈具相互襯托配合的重要性，讓每一種產品都有獨特的賣點，才能達到設計展廳的目的。整個展廳的色彩搭配要走在市場的前列。常言說：術業(yè)有專攻，在面對不同需求的展覽空間時，策展人與甲方是否會選擇專業(yè)的設計人員進行空間設計呢?

Mathieu Borysevicz：考慮到經(jīng)費的問題，事實上并不會在舉辦每次展覽時都邀請專業(yè)的設計師進行設計。每個藝術家都是設計者，另外作為策展人，

如何設計規(guī)劃空間也是我工作的一部分。當然如果在資金允許的情況下，我不會排斥和一支專業(yè)的設計團隊來合作。

王豐：會的。但因為自己也是從事設計行業(yè)的，對自己策劃的展覽，往往在氣質的把握上更清楚。所以大部分展覽設計，還是自己來操作的。年前我有去看北京三里屯village北區(qū)的一個展覽，是建筑大師弗蘭克?蓋里的作品回顧展。展廳共分三層，是一個獨立而特別的玻璃建筑，首先在風格上與大師的作品就很搭。據(jù)說也是臨時建筑，但在所有的展覽細節(jié)處理上卻是一絲不茍。純凈安靜的中性灰與光和影的完美結合，所有展墻展板恰到好處的體量關系，皆由蓋里恣肆靈動而不失理性的手繪線條來挑動穿插，很好地呈現(xiàn)了這位建筑大師貫穿一生的蓋世才華。

何健勇：當然會。專業(yè)的事情專業(yè)做，這是毋庸置疑的。展廳是品牌文化傳播的窗口，也可體現(xiàn)產品價值。

劉仰枝：我們公司自2003年起一直都是與設計展廳的專業(yè)人員合作，共同打造品牌專賣展廳，因為專業(yè)設計人員才能讓公司產品更好地展示個性，發(fā)揮每種產品的重要性，更能突出產品與展廳的統(tǒng)一、協(xié)調，提升產品的自身價值。展廳的作用比較廣泛，主要功能是從展廳的設計風格及檔次來體現(xiàn)出一個公司的企業(yè)文化；企業(yè)品牌提升也是從展廳上得以發(fā)揮、推進。最重要的是以展廳的投入來體現(xiàn)產品的價值，能讓客戶從中感受到產品帶來的價值觀!

在這個新科技與新材料層出不窮、追求創(chuàng)意、倡導環(huán)保的年代，人們對展覽空間設計的要求越來越高。如何結合展品所要表述的理念，營造一個令人印象深刻的展覽空間，對設計師們來說，各有不同的經(jīng)驗。既是觀者又是設計者，設計師面對國內外的展覽及展覽空間，其視角及觀點自然不同。

Marc Brulhart：不僅是展覽、博物館，我還會參觀我曾經(jīng)待過的每一個城市的名勝古跡、建筑、新開的酒吧和飯店。這有助于我理解不同的觀點，了解新的想法和主題，并收集當?shù)刂R。參觀展覽和博物館加深了我的知識，幫助我形成關于不同主題的見解，而且還是我靈感的來源。我們設計過不少展覽，參與組織和規(guī)劃展覽也有好幾年了，我們甚至還為一家畫廊創(chuàng)作過主題內容。實際上，這一切始于1997年，那時我們?yōu)橄愀垭娪嵲O計一個商業(yè)展覽，從那以后，我們每完成一個這樣的任務，就對這個領域加深了理解?，F(xiàn)在我們經(jīng)常被邀請設計不同的主題，有時是幫助一個品牌誕生，代表品牌發(fā)言，闡述品牌歷史，或者幫助政府或機構去傳達信息，諸如此類。最棒的是我們有源源不斷的主題可以去設計，從不會無聊。

Clóudio Vilarinho：燈光和色彩都是展廳設計中的主要元素，因為它們可以充實和豐富場景。因此，我們花了大量時間研究燈光效果以及色彩使用可以為項目實現(xiàn)的增值。

黃書恒：展覽大致可以分為商業(yè)展覽和非商業(yè)展覽，把非商業(yè)性展覽做得很好其實不容易。比如博物館設計，最大的原因就是要成就一個好的博物館展覽所需要的條件并不在于設計單位或設計師本身，社會大環(huán)境的配合、支持很重要。在一些先進國家，博物館其實是學校教育的延伸，是非常重要的文明指標。但目前來看，在亞洲國家，雖然近年來在經(jīng)濟上都有不錯的發(fā)展，但文化建設部分還是有待努力。不僅是大陸，其實在臺灣來講，以往政府并沒有非常重視博物館這一塊，并不會把博物館當作非常重要的國家建設項目。所以單靠設計單位完全把這一塊做好其實很困難。因為博物館設計要涉及的專業(yè)非常非常多，不僅有室內設計，還有展品設計、燈光設計、多媒體互動設計、平面視覺設計等，不同的專業(yè)交織在一起，才能夠完成。在這之前，設計師扮演的是導演的角色，要提前把整個腳本寫好。相對來說，商業(yè)設計展覽的目的性更強，相對簡單的多，業(yè)主方面會有很清楚的預算和時間，把他想要的東西清楚地告訴你。

謝英凱：廣州展覽業(yè)正處于蓬勃發(fā)展中，無論是文化藝術類型還是商業(yè)性質類型，整個行業(yè)的氛圍和產業(yè)的發(fā)展都相對成熟。而與此同時，非商業(yè)展覽近年正悄然興起。當然，可能大家都對非商業(yè)展覽的傳播效果心存疑問，但通過近年參與的一些設計創(chuàng)意展覽，我們發(fā)現(xiàn)，參觀者的性質逐年增加并多樣化，從體驗到加以運用使在場的交流產生良性的化學效果。不過，其實現(xiàn)在很多非商業(yè)展覽都有商業(yè)成份，只不過他們可能會很巧妙地結合。從傳播效果來說，非商業(yè)性展覽可能不像商業(yè)性展覽那樣，今天做了宣傳，明天就已略有成績，它是一種潛移默化的傳播，它的出發(fā)點是更加深入而長遠的，最后它所達到的影響力同范圍有時甚至會超出你所想像的。

展覽本身具有流動性的特質。這就要求設計師著重考慮觀者感受，行走動線、燈光、色彩等等都是影響展廳成功與否的關鍵因素。

ATELIER BRǖCKNER：每件展品都有它獨特的光環(huán)和獨有的故事要講述。好的配景能為每件展品找到合適的展示方式和展示氛圍；好的展覽空間設計注重實現(xiàn)展廳氛圍與參觀者的對話；好的展覽空間的設計就是讓每件展品講述它們自己的故事。

Marc Brulhart：最重要的部分是如何同時兼顧主題內容和參觀者的體會感受，而這將會帶給游客難忘的視覺之旅。同時，我們會用圖表展示出不同展品的位置，方便游客順利進行參觀。除此，我們還會利用多媒體展示不同展品的具體內容，并用心情板和草圖輔助說明。最后，只要整體感受或內容規(guī)劃通過，我們就開始設計，效果圖、平面圖、圖樣，并做出多媒體故事版。最重要的是把參觀者的體會感受與你希望留給觀眾的信息進行對比，并將其謹記于心。這使一切工作得以開展。

Clá udio Vilarinho：每個項目都會有若干要點幫助我們開始并貫穿整個設計過程中：

1　一個理念、一個創(chuàng)意、一幅富有沖擊感的畫面，這些因素構成了整個設計；

2　富有創(chuàng)造性的解決方案，并把這種方案轉變?yōu)楠毺氐捻椖吭O計；

3　一種充滿現(xiàn)代感的設計語言，因為這可使我們的作品在未來得以繼續(xù)生存；

4　奉行簡約主義，因為這是我們的特色；

5　靈活的主題，使設計價值更符合客戶要求；

6　可持續(xù)性，這是我們的工作主題，也因為我們關心這個世界：

另外，兼顧家具設計(如果事先征得客戶同意)，使之成為建筑設計的補充。

篇3

關鍵詞：展廳；網(wǎng)絡展廳；展廳文化；Web Gallery

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0038-01

一、傳統(tǒng)藝術的展示方式

現(xiàn)在我們還經(jīng)常參加許多各式各樣的展覽，回想從藝術需要拿出來展示的那天起，展廳成為了一個重要的藝術家的作品與觀眾交流的地方。一件好的藝術品，如果沒有與觀眾產生交互，那這件藝術品基本上就沒有價值。所以，展廳對于藝術或藝術品來說，是尤其重要的。

在傳統(tǒng)的展廳，需要大量的前期工作，需要策展人，然后藝術家，還有作品的收集，最后到展覽的布置，并不是一件容易的事情。做一個傳統(tǒng)的作品展，需要投入的會很大。當然，這樣也是收益最大的，因為觀眾可以與作者最近距離的接觸，和感受到作品所帶來的影響。

二、現(xiàn)代藝術的展示方式

現(xiàn)代藝術的展示方式越來越多樣化，不單只在室內展示。在室外，或者在各種場所，甚至到虛擬的網(wǎng)絡世界。從繪畫的展示場所的變換，到攝影作品場所的網(wǎng)絡化，可以看出，所謂的展廳可以無所不在了。同時，非藝術品也正在像藝術品一樣，通過展廳，而接愛更多的觀眾的欣賞。因為展廳的設計，也就是藝術的設計。一個展廳也可以看成一件藝術品。

而現(xiàn)在的藝術類展廳，除了傳統(tǒng)的繪畫作品，也更多的加入了多種媒介的作品展。因為藝術無所不在，所以表現(xiàn)的方式也越來越多。這樣一來，藝術作品的展示方式也越來越多，經(jīng)過現(xiàn)代計算機的發(fā)展，與電視的發(fā)展，影像作品也正在興起，除了大家所能看到的電影電視，名類的小影視藝術作品也大量的被創(chuàng)作。而展示方式，也是通過電視媒體。同樣，除了電視，現(xiàn)在多了投影儀等，能在各種場合進行展示。

所以，現(xiàn)代藝術的展示方式，越來越注重作品與生活的聯(lián)系，而不是非得去各種展覽館才能看到作品。于是，網(wǎng)絡展廳的發(fā)展也越來越重要。

三、網(wǎng)絡展廳的興起

從計算機的發(fā)明，到發(fā)展，就給人類帶來了非常之多沖擊現(xiàn)實的內容。也正是這些，對于非計算機的現(xiàn)實內容，是一種脅。

而正因為技術的慢慢成熟，加上電腦成本的降低和藝術品創(chuàng)作的更簡易性，網(wǎng)絡展廳正慢慢的興起。尤其表現(xiàn)在影視和攝影藝術方面。同樣各類設計、電腦繪畫、文學作品等也慢慢的在網(wǎng)絡上面越來越展示的多。但是量多非精也是個問題。也有越來越多的藝術家，通過網(wǎng)絡展廳展示自己的作品，也讓越來越多的人能欣賞到自己的作品。各類程序的創(chuàng)新，讓網(wǎng)絡展廳更多樣，更精采，讓觀眾感受到另類的欣賞環(huán)境。

雖然網(wǎng)絡展廳也有自己的缺陷，如觀眾的電腦，顯示屏的大小，或顏色的還原度，或多或少會影響原作品的水平。因為在傳統(tǒng)展廳就沒有這些問題的。

是個收集各類藝術家在網(wǎng)絡上展示自己作品的網(wǎng)站。這里面收集了名種藝術類信息，有藝術家的各人網(wǎng)絡展廳，也有藝術家的單獨作品在此展出。也展示出了越來越多的技術支持，使得網(wǎng)絡展廳這個方式越來越使人感覺到網(wǎng)絡展廳的方便性。

從Newwebpick網(wǎng)站上隨意點的一個網(wǎng)絡展廳，網(wǎng)絡展廳己經(jīng)不單純展示如繪畫作品，而利用這種手段，展示出名種商業(yè)，或商業(yè)與藝術結合的作品。也使得觀眾看得更有新意。

省略是筆者的一個網(wǎng)絡展廳，因為喜歡攝影，所以，一直想做個屬于自己的網(wǎng)絡展廳，這樣也許能讓別人能夠更多的欣賞到自己的作品?；蛱岢龈嗟膶氋F意見。因為如果單獨的辦一個攝影展，沒有收入，或作品的影響力還不是很大，是很難實現(xiàn)的。但是，擁有一個網(wǎng)絡展廳，實現(xiàn)的可能性就大得多了。而且從這上面，筆者可以自主的把想展示的作品都掛在上面，讓觀眾交互的欣賞。傳統(tǒng)展廳有時間限制，而網(wǎng)絡展廳沒有，所以，通過宣傳，就會有更多的人通過網(wǎng)絡展廳認識，并熟悉筆者的作品。

四、未來藝術的展示趨勢

通過現(xiàn)在的網(wǎng)絡發(fā)展的趨勢，人類越來越不需要離開家而見識到世界上各種活動的發(fā)生。雖然這是對傳統(tǒng)的一種打破，但是這樣會帶來更大的效率。我們也只能辯證的看待這個問題。因為，現(xiàn)代人的生活質量的提高，精神需求的增多，加上科技的發(fā)達。我想在未來社會，人類通過網(wǎng)絡展廳，能欣賞到更多自己想要看到的作品，也許和現(xiàn)在的欣賞方式更是與從不同?；蛟S能夠親自交互，感受到多維的體驗，這些想法也己經(jīng)在影視作品中所體現(xiàn)。所以，我們會期待網(wǎng)絡展廳的正確發(fā)展，能讓更多的人展示自己的作品。也能讓更多的人欣賞到別人的作品。

篇4

關鍵詞：城市建設；博物館；設置

Abstract: With the rapid development of China's social economy, and the role of museums in city culture in an increasingly prominent position. The article thinks, the museum is the important social information resources; is the city's cultural card; plays an important role in community life; is a base for patriotic education in the new period. At the same time, this paper also puts forward views of the museum should pay attention to in the future development of the problem.

Key words: city construction; museum; set

中圖分類號：G26 文獻標識碼：文章編號:

一、博物館陳列設計應以觀眾的需求為導向

從本質上而言，博物館的陳列設計是一種迎合大眾意向的藝術，必須堅持人本主義的原則。我作為一名學設計的講解員，在近兩年的講解工作中深刻感悟到博物館陳列師在設計時一定要具有認真嚴謹?shù)膽B(tài)度，要堅持以人為本的原則，體現(xiàn)出鮮明的時代氣息，找準陳列設計與觀眾心理需求的契合點。設計的展覽要能引發(fā)觀眾的興趣，彰顯出高雅與大眾相結合的文化氣息，最大限度滿足不同層次觀眾的精神需求。唯有符合觀眾審美要求的展覽設計才是合理化的設計，才會具有藝術價值。譬如筆者所在紀念館的陳列設計就是十分符合大眾的審美需求，每當觀眾步入展廳，并配以講解員生動形象的講解，能讓觀眾產生“賓至如歸”之感。倘若陳列師一意孤行，置觀眾的意向于不顧，忽視觀眾的審美需求布置展廳，必將以失敗而告終。因此為了讓陳列設計凸顯大眾化的美感，在最終設計方案形成之前，設計師一定要進行全方位的調查，廣泛征求觀眾的意見和講解員的建議，充分考慮他們的心理需求。具體而言可從以下兩方面入手：首先陳列師須將設計思路制成立體化的模型，并在展廳的一角展示出來，以此征求專家與觀眾的意見。其實在設計一個展覽的陳列時必須深入探究觀眾的心理傾向，一定要在調查的基礎上充分了解觀眾的思想，要設計出觀眾喜歡的展覽樣式，符合大眾化的審美需求，讓欣賞的觀眾充分感受到展覽的創(chuàng)造性與獨特性。譬如在設計戰(zhàn)爭館的展覽時，通常的做法是運用圖片加解說的方式就能將展覽的主題表現(xiàn)出來?？墒沁@種設計方式過于平庸，沒有亮點，不能引發(fā)觀眾的興趣。從時展的趨勢而言，這種常態(tài)化的設計模式無法達到當代觀眾的審美需求，作為新時代的一名設計者應廣泛了解觀眾的心理需求，設計出符合大眾審美情趣的展覽陳列是尤為關鍵的。近年來，筆者曾參觀了幾個著名的以戰(zhàn)爭為表現(xiàn)主題的博物館，發(fā)現(xiàn)這些展覽館展示的形式多種多樣，意蘊豐富，場面恢弘，設計精致，栩栩如生。一個個精巧細致的沙盤，遠、中、近景的搭配恰到好處，集高雅、大眾于一身，其藝術魅力不亞于一件美輪美奐的藝術珍品。更令人叫絕的是有些戰(zhàn)爭場面做得逼真至極，能令人產生置身戰(zhàn)場之感，體會到難以言喻的藝術情境。當不少觀眾來到這樣一個充滿藝術誘惑力的展廳，或仔細觀摩、或贊口不絕、或驚嘆不已。此番情境，足以說明陳列師設計方案已經(jīng)深悉觀眾的心理需求。其次陳列設計應體現(xiàn)中華民族的文化意蘊。我國民族文化源遠流長，文化積累博大精深，從而形成了中華民族獨特的審美情趣和審美意識。因此，不管是過去，還是現(xiàn)在，炎黃子孫的內心深處都蘊含著揮之不去的民族情結，而設計師們則可根據(jù)這一特點從我國傳統(tǒng)民族文化中去探尋陳列設計的方案，將能獲得源源不斷的靈感。從本質上而言，我國民族文化寓意深刻，高雅精致，不但在國人心中有著不可撼動的藝術魅力，就連很多外國人也視之為經(jīng)典。因而，陳列師們可從民族文化的角度去設計陳列的形式，并以此體現(xiàn)陳列中的人本主義原則。

二、整體設計中的應用

1、傳統(tǒng)哲學思想的影響

中國傳統(tǒng)的哲學思想在其幾千年的歷史發(fā)展中不斷融合、不斷完善。在文化相互融合的進程中推動著中國各種民族文化的繁榮和發(fā)展。所以任何一件設計作品中都離不開中國傳統(tǒng)哲學思想的作用，都與其有著必然的聯(lián)系。

“天人之和”的理念是中國思想家孔子、孟子所倡導的“中庸合一”思想的精髓。其主要含義為:“提倡人與自然的和諧統(tǒng)一”。

這種哲學理念長期影響著中國設計工作者的創(chuàng)作思維模式，并一直被尊奉為中國傳統(tǒng)設計最為重要的思想哲學理念。在博物館室內空間設計中，這種思想理念常被作為建筑空間設計總體構思的靈魂，設計師將這種文化思想倡導的“人”、“自然”、“和諧”等因素有序的聯(lián)系起來，作為目標貫穿于全過程的設計之中。并從室內空間功能組織、環(huán)境設計、細部設計等不同方向盡心創(chuàng)作，運用設計之力，再造空間內人與環(huán)境的和諧之美，雖力求體現(xiàn)這種思想文化的內涵，但卻盡量不漏其創(chuàng)作痕跡，達到“雖有人之作，宛如天上來”的天人之和、天人合一的完美境界。

如作者親自設計的孔子博物館，總體規(guī)劃設計吸取吳先生提出的“城市規(guī)劃、建筑設計與園林設計融為一體的整體性城市建設原則”，以強調“儒學文化”為主線，通過吸納和展示傳統(tǒng)建筑空間理念的庭院式布局來體現(xiàn)建筑群體組合空間之間的邏輯關系，營造出基于儒家美學思想的人、自然、建筑彼此和諧共處、“天人合一”的具有豐富文化內涵的城市空間。

二、地域性符號在空間界面中的穿插融合

地域性符號的定義：在地域文化中找尋具有地域代表性的傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)建筑、傳統(tǒng)圖案，從中提取元素，經(jīng)過疊加、解構、重組、簡化等設計手法進行提煉，得出具有地域文化代表性的視覺符號。

地域文化符號以其多樣的形式、豐富的內容、深邃的含義在現(xiàn)代設計元素中占有很重要的席位。它是將設計符號學、圖形學與地域文化雜揉的繼承。這里所說的繼承并不是絕對的模仿，應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用地域文化中的精粹，加以現(xiàn)代的設計語言來表達，把地域文化中的精神元素通過符號融入到博物館空間設計之中，使民族的、地域的文化精神能有效的傳播，這樣必定會使中國的博物館設計更具文化性與社會性。在博物館室內空間的整體設計中，將地域性符號應用在空間的界面處理上是體現(xiàn)地域文化、創(chuàng)造地域性特色空間的有效方法之一。博物館室內空間的各界面面積一般較大，有充分的發(fā)揮空間。不但可以從整體上考慮進行地域性符號的穿插裝飾，還能在局部的、重要的部位進行富有變化的融合裝飾。一般情況下，天棚界面、地界面的處理相對簡潔，而界面處理的重點，則是放在大面積的墻界面上，它能使眾多的地域性元素符號統(tǒng)一在一個主格調之中，因此，在博物館室內空間界面設計中，可以將地域性符號設計為大平面或大塊狀的造型應用在墻體界面上，使界面設計在造型感上追求簡而有力的感覺，能創(chuàng)造出強烈的視覺沖擊力，同時在穿插融合的形式上可以通過壁畫、木雕、裝飾裝飾彩繪等多種形式承載地域性符號來實現(xiàn)，可繁可簡。

三、陳列設計應考慮觀眾的參與性

當代博物館展廳的陳列設計還須考慮與觀眾之間的溝通，設計能讓觀眾參與的交流式展覽，根據(jù)傳授知識、調動積極性、引發(fā)好奇之心的要求，在設計中將教育功能與娛樂功能融為一體。充分借助信息化技術將展廳多層次、多角度地展現(xiàn)在觀眾的眼前，從聲、形角度觸動觀眾的感官，不但能令展廳妙趣橫生，意蘊濃厚，更能改變傳統(tǒng)博物館過于死板的面孔和“只可遠觀，不可褻玩”的陳列設計模式，從而激發(fā)廣大觀眾的參與性，借助于各感官在溫馨、和諧的氛圍中接受展廳傳達的信息，感受輕松的文化意蘊，并在潛移默化中受到教化。譬如在展示各種樂器時，可讓觀眾聽見這些樂器的天籟之音，或讓觀眾親自嘗試各種樂器的演奏；在展示各種特色服飾時，可讓觀眾現(xiàn)場欣賞模特表演（模特們都穿著這些特色服飾）。通過這種互動式的參與能極大地激發(fā)觀眾對展廳的興趣，并對展廳中的設計留下極為深刻的印象。在博物館的展廳中，一條舒適愜意的小板凳，一句令人倍感親切的問候語，一個人性化的安全裝置、一個意蘊豐富的簡短解說，一個可供觀眾參與的活動，都會給參觀者留下終生難忘的美好回憶。要充分結合時代特征，根據(jù)觀眾的心理需求，將博物館的展廳設計成寓娛樂、教育、展現(xiàn)、研究為一體的文化傳播場所，唯有以觀眾的興趣為導向，充分了解觀眾的喜好，才能設計出符合觀眾審美情趣的展廳，才能在博物館中為他們提供最為優(yōu)質的服務。

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關鍵詞：臨展；陳列；策劃；歸檔

陳列是博物館特有的語言，是博物館與觀眾交流的方法與途徑[1]。陳列展示是博物館實現(xiàn)其社會功能的主要方式。當前我國博物館事業(yè)蓬勃發(fā)展，各地紛紛投入巨資擴建新館，全國各大博物館展陳面積和質量顯著提高，全國每年舉辦的陳列展覽近萬個，觀眾達1.5億人次，其中很大一部分展覽以臨時展覽形式舉辦。臨時展覽是博物館基本陳列的有益補充，其展覽周期較短、表現(xiàn)形式多樣、展品選擇自由，陳列內容結構和藝術形式也較為靈活。近些年隨著國內外各博物館交流的日益頻繁，臨展工作也有較快發(fā)展，而如何合理有效的設計和策劃臨展，已成為各館提升博物館工作的重要手段。

博物館的臨時展覽主要分為三種：一是本館舉辦的短期展覽，可以是本館文物展，也可以是和其他單位聯(lián)合舉辦的主題展覽；二是博物館系統(tǒng)間的交流展；三是文物出國展或引進國外文物的展覽。館際之間的臨展可以促進不同地域博物館的資源共享和經(jīng)驗交流，也可以滿足觀眾對展覽題材多方面的需求。對于本館舉辦文物展，在組織基本陳列條件尚不成熟的時候，可以采用臨展的形式為后期舉辦基本陳列積累經(jīng)驗和做前期準備。由于各個博物館舉辦的基本陳列建設周期長、投入巨大，一旦建成，短期內就很難有較大的變動，為了彌補早期展覽由于科技水平限制導致的內容與形式表現(xiàn)不足，可以采用臨展方式對本館基本陳列的內容結構進行有益的補充和豐富。

1 臨展的展線設計

展線是展覽參觀線路的簡稱，既包括展廳內部的展覽流線安排，也包括相鄰展廳間的參觀流線安排。臨時展廳一般位于博物館出入口等顯著位置，便于觀眾的參觀，多個臨展廳的安排常需要遵循一定的交通流線形式，通常采用“串聯(lián)”、“并聯(lián)”的方式相互連通。這種相鄰展廳的布局可以按內容、形式等分類組織展品，同時每個展廳都保留獨立的通道通向大廳，這些展廳可以根據(jù)展覽規(guī)模自行組合使用。

這種自由組合的思想同樣體現(xiàn)在展廳內部的展線安排上。臨展廳最常見的做法是采用軌道活動隔斷以組合方式分割空間，每個展廳的活動隔斷軌道采用“井”型的排列，活動隔斷以此為基礎根據(jù)展覽內容和文物安排自由組合分割，從而達到擴充展線、合理利用空間的效果。每個隔斷之間相互鎖牢后，組成的墻面平整且牢固，無論作為固定噴繪背景還是懸掛大型畫作都具有可靠性。

2 臨展的策劃

要保質保量地推出一批臨展、特展并非易事，因為博物館的陳列展覽具有“思想性與藝術性、科學性與觀賞性、教育性與趣味性的完美結合”[2]的特征。所以博物館臨時展覽的策劃具有較高復雜性，使得陳列展覽的推出需要涉及眾多方面， 諸多層次和環(huán)節(jié)， 它既是內容、形式和宣傳推廣等多項內容共同作用的結果，又是多業(yè)務部門協(xié)調運作、統(tǒng)籌兼顧的過程。因此，臨展的策劃成了展覽成功與否的關鍵。陳列展覽策劃指的就是為了實現(xiàn)陳列展覽的預期目標， 借助科學方法、系統(tǒng)方法和創(chuàng)造性思維， 對陳列展覽的目標、步驟、策略、手段等進行事先規(guī)劃和設計， 編制出具體行動方案[3]。通常臨展的策劃首先需要找準觀眾對象，針對不同的觀眾群精心設計不同的陳列展覽是具有針對性和經(jīng)濟性的，也是展覽獲得成功的基礎；而創(chuàng)意則是臨展策劃的核心，通過對創(chuàng)意進行組合提煉， 并使其轉化為具體策劃方案的核心觀點，并融入到展覽內容、形式、宣傳、紀念品的創(chuàng)作當中。剩下的工作就是按照展覽程序，確定陳列主題，根據(jù)主題提出陳列的基本內容和配合內容展示的藝術設計風格；客觀方面需要統(tǒng)籌考慮本館藏品能否提供展覽所需的展品，能否提供合適的場地、器械材料、經(jīng)費和時間等因素。臨展的策劃過程也就是整合博物館陳列展覽體系構建過程所涉及的諸要素，合理配置人、財、物、信息、時間、空間等緊密相關的各種資源，使其適應社會、觀眾的需求。對展覽的策劃人員需要具備較高的歷史文化素養(yǎng)、藝術設計素養(yǎng)，了解相關藏品的狀況和陳列展覽的運作規(guī)律，還包括對策劃方案組織落實的執(zhí)行能力。

3 臨展的延伸

很多具有一定規(guī)模和影響力的臨展除了展品精挑細選、展具制作精良外，它不再是一個單純的展覽而是由展覽本身延伸出來的系統(tǒng)項目，成為一項綜合的文化工程。而貫穿于從展覽籌備到展后的宣傳的各項工作無一不是前期展覽策劃的成果。在展覽籌備期間，通過報刊、電視、網(wǎng)絡等媒體進行宣傳報道，開幕時轉播報道，展中深度或重點追蹤報道。這樣在展覽開幕前就吸引了公眾的關注，擴大了展覽的知名度，激發(fā)了公眾的參觀興趣。展覽前期推出該展相關的圖書、畫冊和電子出版物，以及展覽的特色紀念產品；展覽期間，舉行公眾參與性活動，例如微博交流、展覽投票等；展覽之后館際的推廣和交流也是必不可少的，同時開展相關的學術研討會和展覽講座也是吸引觀眾參與的通常方法。

這一系列展覽的宣傳和延伸工作已經(jīng)大大超出了展覽本身的范疇，形成了以該展覽為紐帶，將博物館作為學術研究和中外文化交流的平臺，以多維度視角，深度闡釋展品所蘊含的歷史文化信息，提升展陳的學術和文化含量。這種臨展從多層面和多角度上呈現(xiàn)出博物館的文化氣息與魅力，為不同文化背景和興趣愛好的觀眾帶來了多樣的文化選擇，同時擴大了展覽的概念使其成為一系列文化現(xiàn)象的延伸，將這個展覽品牌做大做足，使博物館發(fā)揮文化的影響力和輻射力。

4 臨展的資料整理

展覽結束并不意味著工作結束，展覽資料收集和整理也是一項繁重的工作?；ㄙM大氣力籌建起來的展覽，沒有留下陳列展覽實踐中獲得的第一手資料，而這些資料正是陳列展覽基礎研究中重要的原始材料依據(jù)。這說明展覽的歸檔管理工作并沒有為大部分博物館展覽部門所重視，這給陳列展覽理論研究工作帶來了相當大的影響。這些資料可以為以后展覽的設計制作積累經(jīng)驗，為陳列基礎研究提供材料，也是學術交流活動中案例，更是館志修訂中的史料依據(jù)。展覽歸檔的材料包括：展覽大綱、文物清單、布展圖紙、材料費用清單、視頻圖片資料、出版物資料、會議紀要、新聞報道、展覽驗收材料等。只有不斷豐富館藏陳列展覽資料，才能提高博物館的陳列展覽水平，更好地進行科學研究。

博物館正向多樣化、專業(yè)化和現(xiàn)代化方向發(fā)展，它要求博物館不斷進行文化產品的再生產，通過挖潛和引進的方式增加展覽數(shù)量，提高展覽質量，在滿足觀眾不同需求的基礎上，不斷擴大博物館展覽的影響力和輻射力。臨時展覽在適應當今博物館的發(fā)展，滿足社會需求方面凸顯出了它的優(yōu)越性，使其成為博物館發(fā)展最具活力也最具潛力因素。

參考文獻：

[1] 王宏鈞.中國博物館學基礎[M].上海古籍出版社，2001：9.

[2] 張文彬，李文儒.大力發(fā)展博物館文化[J].全球化下的中國博物館，文物出版社，2002.

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1項目簡介和負荷計算

梅溪湖國際文化藝術中心藝術館為政府投資建設的文化設施類項目，定位于湖南省規(guī)模最大、功能最全、全國領先、國際一流的藝術館，是省市重點建設項目、長沙市地標性建筑。藝術館地上建筑面積約2．3萬m2，具有面積400～3000m2的多個藝術品展廳、藝術品拍賣廳、多功能廳、報告廳、培訓室、藝術家工作室等場所。本項目藝術館展廳部分室內設計參數(shù)見表1。該藝術館展廳很多，選用最具代表性的大盒子展廳作為研究對象，大盒子展廳定位于實驗性藝術展覽，其面積為896m2，凈高為7m。參照GB50189—2005《公共建筑節(jié)能設計標準》，藝術館人均占有的使用面積取5米2／人，人均新風量取25米3／（時•人），公共照明功率密度值取20W／m2，電器設備功率取15W／m2［1］，通過負荷計算得到大盒子展廳的冷負荷為140kW，其中新風負荷為65kW，室內負荷為75kW，室內濕負荷為15．3kg／h，新風量為4480m2／h。

2空調方案的選擇及分析

為響應國家節(jié)能減排政策和湖南湘江新區(qū)建設兩型社會的號召，同時參考藝術館顧問的意見，本項目空調設計非常重視系統(tǒng)的節(jié)能運行和室內環(huán)境恒溫恒濕的原則。

2．1比較分析的基礎和條件大盒子展廳室內空氣設計狀態(tài)點為N（t＝24℃，φ＝50％），通過計算得到絕對含濕量d＝9．5g／kg干空氣，保持含濕量不變，干球溫度每變化1℃引起相對濕度變化見表2。由表2可見，室內干球溫度上升或者下降1℃引起相對濕度變化約為3％，為維持室內±3％的相對濕度，本項目溫度控制精度確定為24℃±1℃。根據(jù)GB50736—2012《民用建筑供暖通風與空氣調節(jié)設計規(guī)范》，室溫允許波動范圍為±1℃時，送風溫差宜為6～9℃，且換氣次數(shù)不宜小于5次。經(jīng)與設計方多次討論研究，最終確認3種空氣調節(jié)方案適合本項目：方案一為一次回風＋再熱空調系統(tǒng)；方案二為二次回風空調系統(tǒng)；方案三為溫濕度獨立控制空調系統(tǒng)。

2．2空調系統(tǒng)能耗分析3個方案送風溫差均取6℃，機械露點取95％，方案一的計算和分析結果見表3。表4所示為方案二的計算和分析結果。方案三利用新風溶液調濕機組處理新風和室內濕負荷后與回風混合，然后利用高溫冷凍水處理顯熱至送風點狀態(tài)點，其處理過程見圖1。由表5和表6可以得到，離心式冷水機組在冷凍水供／回水溫度為12℃／17℃工況下比在6℃／11℃工況下平均性能系數(shù)COP高26％。從空調設計師角度來講，更關注的是在設計工況下的整個空調系統(tǒng)的能效，溶液除濕機組平均性能系數(shù)為4．77，橫流式冷卻塔平均性能系數(shù)為151．8。對于輸送能耗：依據(jù)GB50189—2005，空調冷凍水管道的輸送能效比為0．0241，冷凍水泵和冷卻水泵輸送能效比均取0．0241。方案二和方案三送風量一致，風系統(tǒng)能耗基本相同。為簡化計算，系統(tǒng)能耗暫不考慮風系統(tǒng)能耗，方案二和方案三在滿負荷工況下能耗分別。

2．3室內環(huán)境控制精度分析空調控制中主要是溫度和相對濕度的控制，這2個參數(shù)常常是在一個調節(jié)對象里同時進行調節(jié)的2個被調量。2個參數(shù)在調節(jié)過程中又相互影響。如某些原因使室內溫度升高，引起空氣中水蒸氣的飽和分壓變化，在含濕量不變的情況下，將使相對濕度減小。二次回風系統(tǒng)的控制歷來是工程上的難點，首先，二次回風在總風量中的比例很難確定，二次回風閥和一次回風閥聯(lián)動，改變二次回風閥開度的同時改變了一次回風閥的開度。其次，加入二次回風可改變室內空氣狀態(tài)，如果在調節(jié)過程中風閥變動頻繁，易引起系統(tǒng)振蕩。第三，空氣的流動和閥門開度是非線性關系，無法根據(jù)閥門開度準確判斷實際的空氣流量［3］。第四，二次回風系統(tǒng)調節(jié)比例以及盤管開度調節(jié)需要根據(jù)自控系統(tǒng)結果設定，因具有一定的滯后性，從而導致精度不是很高。因此，二次回風空調系統(tǒng)不適合有嚴格濕度要求的空調系統(tǒng)，如要求相對濕度精度在±3％的空調系統(tǒng)。

而基于溶液調濕技術的溫濕度獨立控制空調系統(tǒng)從根本上避免了傳統(tǒng)空調對空氣溫濕度耦合處理的方式，采用溫度和濕度分開處理的方式。這種溫度和濕度分開處理的方式?jīng)Q定了溫濕度獨立控制空調系統(tǒng)必將滿足環(huán)境熱濕比的變化，由新風段負責室內濕負荷，混風段或風機盤管負責室內顯熱，即等濕降溫。新風段是依靠調節(jié)溶液的濃度調節(jié)新風含濕量，以滿足環(huán)境不停變化的散濕量變化。當干燥新風承擔了所有的濕負荷以后，混風段或風機盤管只需承擔顯熱，也就是只需要降溫，這樣一次性達到送風的要求值。這種分開處理溫濕度、直接快速達到送風狀態(tài)的空氣處理方式簡化了空調系統(tǒng)在控制中的復雜性，降低了控制誤差。而依靠改變溶液濃度控制新風含濕量的方式要比冷凍除濕控制冷水流量的方式更加易控制、更加精準。溫度濕度分開處理的方式，決定了其比傳統(tǒng)冷凍除濕方式對送風溫濕度控制精度高，并且可滿足不同熱濕比的變化；再者溶液式的除濕方式比通過控制冷水流量的方式的除濕能力強、除濕范圍廣且濕度控制精準，消除了冷凍除濕在控制上的滯后性。以上決定了溫濕度獨立控制空調系統(tǒng)能夠控制室內溫度精度為±1℃，相對濕度精度為±3％。

3結論

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會展建筑的功能決定了空間的性質，因此結構體系的表現(xiàn)應符合會展空間的性質和特點，并且使其更加明確。按照會展建筑的功能要求，將會展建筑功能空間大致分為核心功能空間、交通功能空間以及配套輔助功能空間三大類。

結合核心功能空間的藝術表現(xiàn)

會展建筑的核心功能空間是會展建筑中最基本，最重要的主體功能空間，其中包括展廳空間和會議空間兩部分。展廳空間在會展建筑中面積占最大，是主要的功能空間，承擔著會展建筑的基本職能，因此，展廳的形狀及位置很大程度地影響了會展建筑的總平面形式。會展建筑展廳空間的結構體系是屬于大跨度結構。屋蓋結構是會展建筑外部造型塑造的重點。運用結構體系的設計，設計師可以按照自己的設計理念，設計出任意起伏的或平頂?shù)奈菝姹憩F(xiàn)。屋蓋結構體系的多樣化，為會展建筑內部空間以及外部形象的塑造起了關鍵性的作用。同時，展廳屋蓋結構的技術特征也代表了會展建筑的技術表現(xiàn)。展廳的平面形狀大致包括長方形、正方形、圓形和不規(guī)則形等形式。各種形式的展廳各具優(yōu)勢。但是，從實用的角度出發(fā)，盡管會展建筑的總平面形式千變萬化，展廳的平面形狀大多是以長方形和正方形居多，其中又以長方形平面更適宜展廳的功能。對于長方形平面的展廳，其形狀較規(guī)整，空間利用率較高，適宜布置要求。同時，方形展廳的結構體系選擇的范圍很廣范，例如桁架結構、拱結構、殼體結構、網(wǎng)架結構、網(wǎng)殼結構、懸索結構和膜結構等各種結構體系都可以適用。不同結構體系的運用從而使會展建筑產生與眾不同的藝術表現(xiàn)效果。不僅如此，為了使建筑形式表現(xiàn)更豐富，可以將結構體系進行切割、變形和組合，使藝術表現(xiàn)更為豐富。如香港國際會展中心利用結構結構體系的變形組合設計成猶如一只展翅高飛的海鷗，展現(xiàn)當?shù)氐牡乩憝h(huán)境和文化特色的藝術表現(xiàn)。而巴黎德方斯國家工業(yè)技術中心展覽館總平面形式是一個邊長為216米的三角形，其結構體系是由球面殼體經(jīng)過切割變形，形成雙層鋼筋混凝土薄殼結構體系，表現(xiàn)出與眾不同的藝術個性。這些會展建筑的屋蓋結構體系選擇不同，從而產生不同的藝術表現(xiàn)效果，但是其展廳卻都設計成方形的形式，保證著良好的空間使用，見（圖1）。

澳大利亞昆士蘭布里斯班會展中心為了創(chuàng)造出與眾不同的藝術表現(xiàn)形式，方形展廳的屋蓋結構體系單元是由立體桁架作為主體結構的索膜結構體系構成。每個展廳的屋蓋結構體系都設計成一個沿一條對角線折疊和切割的兩面彎曲的雙曲線拋物面形式，而且由一個長100m的絞索構架支撐著，與邊線和聯(lián)系部分在一起，其截面為三角形。位于展廳對角線角上支撐屋面的桿狀物也被擴展為特色的頂棚結構體系景色，多個結構單元有規(guī)律的排列，形成天然飄逸動感的造型，形成了獨特的曲線屋面，見（圖1）。從使用方面來講，會展建筑的展廳要求柱間的跨度越大越好，最為理想的是無柱的大空間。但是，早期的會展建筑主要以多層式居多，展廳結構體系多為框架式結構，因此展廳的使用受到立柱和結構的限制。為了方便靈活布展，結構體系的柱網(wǎng)結合展廳功能，以國際標準展位尺寸3×3m為模數(shù)進行柱網(wǎng)設計。國內中小型展廳和多層展廳的柱網(wǎng)尺寸常為9×9m或12×12m，既結構經(jīng)濟，又便于展位布置，見（表1）。隨著結構新技術和新材料的不斷出現(xiàn)，會展建筑展廳空間跨度出現(xiàn)了飛躍式的發(fā)展。目前國際上通用的重工業(yè)展廳標準要求柱網(wǎng)間距有兩種，一種是要求展廳為跨度為50m以上的無柱大空間，另一種是要求展廳為以柱距為30m的網(wǎng)架結構，見（表1）。如廣州國際會展中心以30m為模數(shù)單元，展廳單元為90m，以此構成平面，見（圖2）。展廳的規(guī)模決定了結構體系的跨度，巨大的跨度會造成結構空間加大，導致空間的浪費。而在深圳會展中心的設計中，采用拱結構體系的形式特點，使展廳形成高低有別的空間，不僅適應了不同高度布展的需求，而且表現(xiàn)了巨型拱的優(yōu)美造型，見（圖3）。因此，結構體系設計時應充分考慮與功能空間的結合，不能為了形式的表現(xiàn)而本末倒置。

會議空間會展建筑的另一主要功能空間。本文討論的會展建筑中的會議空間是以服務展覽空間為主。根據(jù)會議空間在會展建筑中的位置大致可以分為以下兩類。會議空間和展廳空間被包容在一座建筑體內，形成一個統(tǒng)一完整的體系。這一類會議用房規(guī)模較小。會議空間化整為零，分散在各個展廳周邊夾層或連廊位置處。這類會議空間位于整個建筑結構體系之內，并不影響結構體系的完整性以及結構形式的表現(xiàn)，這種結構體系的形式容易產生完整的形式感的表現(xiàn)效果。例如，南京國際會展中心的會議部分和各單元展廳被覆蓋在統(tǒng)一的空間桁架屋蓋結構體系之下，整個結構體系形式完整。而在統(tǒng)一整體的大空間內通過結構出挑，設置挑廊，在挑廊二層布置會議用房，另一側則是呈弧形的高大展廳空間。在保證了完整的建筑形式感表現(xiàn)效果的前提下，功能空間也得到了充分利用，見（圖4）。會議空間整合在一起，獨立于展廳空間之外，與展廳形成一大一小兩空間體塊，每個體塊結構體系可以不同，相互獨立，二者互不影響。會議空間往往采用與展廳不同的結構形式，以求得整個建筑形式的變化。結構形式的對比變化更能凸顯各自的表現(xiàn)力。例如南寧國際會展中心，其展廳為規(guī)則的矩形形體，為了使整個建筑形式生動活潑，因此，會議部分設計成圓形體塊。兩種不同幾何形體的結構體系形成強烈的對比，見（圖5）。深圳會展中心的會議中心位于45m標高處，由巨型的“A”字型混凝土柱支撐，懸浮與展館之上，延伸了建筑形式向上的趨勢，見（圖6）。天津濱海國際會展中心會議部分屋蓋利用弧形桁架結構體系形成橢圓形形式，與由斜拉索結構體系和空間桁架結構體系結合的展廳結構體系形成主從關系的表現(xiàn)效果，見（圖7）。這種大空間和小空間之間的比例往往影響整個建筑的尺度和造型，以此突出強調結構形式的表現(xiàn)。

結合交通功能空間的藝術表現(xiàn)

交通功能空間主要特點是組織引導人們的交通活動以及疏散逃生。主要由主入口中央大廳和交通連廊以及垂直交通設施三大類組成。主入口中央大廳是會展建筑中重要的交通樞紐部分，是各方向流線的交匯點，并且也是各個功能設施聯(lián)結點。主入口中央大廳要求具有多功能性，往往是公共活動的中心，因此多為靈活的無柱大空間。為了使空間得到有效利用，往往屋蓋結構體系會采用前高后低的形式，低處為入口中央大廳，高處則是展廳。例如天津濱海國際會展中心，其屋蓋結構采用斜面的形式，在保證了展廳高度的同時，又節(jié)約了入口大廳的上部空間，見（圖8）。也可以將展廳和入口中央大廳的屋蓋結構完全脫開，以此降低入口中央大廳的空間高度，避免空間的浪費，如長春國際會展中心，見（圖9）。主入口中央大廳的造型設計往往可以利用結構體系的特征成為整個建筑造型的視覺亮點，表現(xiàn)建筑的個性，烘托建筑的形象。例如，德國萊比錫會展中心入口玻璃大廳可以進行各種集會，招待會等形式的慶典活動。入口大廳的拱架結構體系完全外露于點式連接的玻璃屋面之上，不但形式輕盈而且不占據(jù)內部有效空間，見（圖10、圖11）。

交通連廊連接著各個功能設施，引導著參觀流線，是重要的導向性空間。因此，構成交通連廊的結構體系及構件應要形成并加強交通連廊的方向性。通過諸如可以展現(xiàn)方向性特點的結構構件，起到類似于引導方向這類細節(jié)性的作用。例如，通過利用結構構件作為通道空間的標示，進而起到標明主要交通路線的作用。南寧國際會展中心以及北京新國際展覽中心內兩列乳白色的長柱列，使空間具有強烈的透視感，引導著參觀路線，見（圖12）。也可以充分利用結構所占據(jù)的空間，將其與交通空間緊密結構。例如，漢諾威26號館利用支撐屋蓋結構的三角架般的桅桿所形成的空間作為交通空間，使結構空間和功能空間合二為一，結構構件次序井然，形成很強的方向感和識別性，見（圖13）。

廣州國際會展中心的寬約40m，長約450m的“珠江散步道”是集散整座建筑人流的中心，并且與各個展廳相連。豎向交通系統(tǒng)分別布置在間隔兩個90m單元之間?？臻g護結構體系設計成斜面的形式，同時屋蓋、墻體和挑臺與傾斜的圍護結構相呼應，使長廊空間更具動感和雕塑感，見（圖14）。

結合配套輔助空間的藝術表現(xiàn)

配套輔助空間是輔助會展活動正常開展的一系列設施空間，包括餐飲休閑、行政辦公、綜合服務設施等空間。這類功能的空間使用面積占會展建筑面積較小部分，可以利用平面中不規(guī)整的空間來布置。由于空間小，被覆蓋在展廳屋蓋結構體系之下，并不影響整個結構體系的形式，保證了建筑結構形式的統(tǒng)一性。但是，在展廳內部，這些設施空間也往往集中布置成獨立的“盒子”形式，在展廳大跨度空間結構體系內形成“房中房”的形式，如天津濱海國際會展中心，見（圖15）。而在漢諾威會展中心26號館的設計中，服務設施被放在六個獨立的立方體結構中，置于展覽空間的兩側。方形的“服務箱”插入在形式自由的展廳結構體系內，使屋頂向上飛升的趨勢更為明顯，見（圖16）。

篇8

關鍵詞：會展藝術；設計；視覺形態(tài)；研究

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0062-01

近年來，我國會展業(yè)蓬勃發(fā)展，大多城市已將會展作為地方“以展促貿，以展引資，以展會友，以展興市，以展揚名”的支柱性產業(yè)來重點發(fā)展。會展實際就是為賣家和買家提供一定的環(huán)境和場所，促使交易順利達成的過程，然而會展藝術設計過程是一個綜合而又復雜的過程，那么會展藝術設計創(chuàng)作的靈感就不僅僅是一個想法這么簡單了。必須深刻領悟會展藝術設計的本質和特征，將視覺這個直觀的形態(tài)在會展藝術上呈現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。

一、會展藝術設計的本質與特征

首先，會展藝術設計的根本是為展品營造一個完美的展示空間，目的是吸引現(xiàn)場的觀眾，傳達重要的信息，增進相互的溝通，它是一種無異于其它藝術行為的多維的空間藝術設計。會展設計有兩個要求：一藝術形式與內容的高度統(tǒng)一；二必須充分體現(xiàn)時代特征。所以會展空間的結構、序列、過渡、聯(lián)系、方向的引導、陳列內容的順序、色調等，都必須是講究變化的。在實際的設計過程中常常會運用色彩配置、燈光控制和展臺搭建等手段來實現(xiàn)，最終一個極具藝術感染力和藝術個性的展示環(huán)境出現(xiàn)在觀眾眼前。

二、視覺形態(tài)在會展藝術設計中的運用

（一）線與面在會展設計中的運用

在會展設計中，使用得當?shù)木€，會起到改變視覺效果的作用，因為線的運用是最廣泛的視覺元素之一，所以我們總會由于線條的影響而產生不同的生理感受。從數(shù)學角度來說，水平的直線比垂直的直線更具有導向比，比如展品是橫向水平陳列的，更適合于觀眾的視覺移動規(guī)律，觀眾最容易欣賞到它。然而，垂直的直線則更多會分割畫面、限定空間的大小。相對于直線來說，曲線在會展設計中書比較有節(jié)奏感和韻律感的，自然能夠調和直線的單調感和嚴肅感。還有一類不可忽視的要素就是斜線，通常是在展廳之間起到組織空間，創(chuàng)造出具有戲劇性的緊張感的作用。試想如果在展廳與展廳之間沒有合理而科學地利用線條來分割安排，它除了在視覺上帶給觀眾難以接受的感覺外，整個展示空間就會顯得擁擠不堪，展品展示活動和工作上出現(xiàn)混亂。因此，在展會中線組織是否合理、人流分配是否得當以及疏散是否方便直接關系到會展的成敗。

在會展設計中同樣要注重面的形態(tài)的運用，同線一樣面的組合不同也將會起到不同的視覺效果。如頂尖朝上的三角形視覺效果是穩(wěn)定感、莊重感，再看頂尖朝下的三角形視覺效果正好相反，容易給人以刺激的感受。再如圓形的使用能使環(huán)境顯得和諧豐富；豎放的長方形具有活躍、親切、高尚的感覺，而橫放時有安靜、自由、深沉的感覺，所以要考慮到各種形態(tài)與周圍環(huán)境在空間布局中的協(xié)調。

除此之外，在會展布置中還可以采用形態(tài)各異的流線造型，增加趣味性和新奇感。只有合理地組合這些視覺元素，才能讓觀眾感受到空間的和諧與完美，進而欣然接受展品信息。

（二）色彩在會展設計中的運用

人們對顏色具有的不同喜好不僅受社會民族文化的影響，還主要因人的興趣、年齡、性格、知識結構，閱歷的不同而產生差異。色彩本身在人的世界中可以用來識別形象；理解內容；留下記憶。所以會展展示空間的色彩很大程度上將影響觀眾的注意力，當色彩搭配得當，就可以起到協(xié)調整個展示空間色調，又突出展示內容的作用。但是色彩是會展設計中較難掌控的問題。因此，在色彩的設計過程中，還必須充分考慮到具體的觀眾對象，色彩象征意義的差別，如食品類、家用品的會展偏于暖色；而冷色則適用于儀器、高科技等。最后還要考慮到主次之分，使一個區(qū)域的色彩有明顯的體系性。在現(xiàn)代的會展藝術設計中，借助光、電等技術手段的應用越來越普遍，特殊照明除了美化空間的作用外，在使用的過程中還應根據(jù)展臺、展品的特殊要求，使燈光有利于對展品立體感、色彩感的刻畫，比如注意燈光的照射角度、色溫。這些技術的應用在一定程度上增強了色彩感，空間也因色光的完美結合顯得更豐富靈動、有趣，同時也加強了展廳的藝術氣息和文化品味，易于感染觀眾，調動他們的參觀興趣。

三、小結

新時代將均衡、對稱、調和、對比、節(jié)奏、等形式美法與當今時代的智能技術、光電技術、自動化控制技術、網(wǎng)絡技術等高科技因素相結合，不僅使會展藝術設計日臻成熟，同時也呈現(xiàn)出與其他領域交叉共繁榮的現(xiàn)象，會展藝術設計也將走上巔峰。

參考文獻：

[1]楊子奇.商業(yè)會展設計的靈魂――色彩[J].大眾文藝，2013年02期.

[2]孟佳菲.淺析視覺傳播在現(xiàn)代科技館展示設計中的應用[J].科技通報，2012年05期.

篇9

爭議不斷的朋克與朋克時尚大展

“朋克是混亂、無政府、反傳統(tǒng)的。朋克也是英勇、富有藝術性、正直的?！贝蠖紩佬g館館長Thomas P. Campbell這樣寫在展覽畫冊卷首。“我是僅存于世的朋克。”設計師Vivienne Westwood如是說?！芭罂说暮诵氖墙诸^文化，是街上那群孩子們的DIY?！毙允謽寴逢犞鞒狫ohn Lydon又給出這般解釋。

坊間更是流傳著這樣一則關于定義“朋克”的微型故事：有一次一個年輕人走上前來問我：“朋克究竟是什么？”我一腳踢翻了垃圾桶，回答：“這就是朋克?！彼S即踢翻了另一只垃圾桶，問：“這就是朋克？”我說：“這不是朋克，這是趕時髦！”

大都會博物館試圖通過其年度時尚大展來詮釋“朋克”這一主題，從最初就極具挑戰(zhàn)性。首先，朋克文化和精神不是用區(qū)區(qū)幾件衣服就可以表現(xiàn)的。更何況，展覽啟用的諸如香奈兒（Chanel）、巴寶莉（Burberry）、紀梵希（Givenchy）、圣羅蘭（Saint Laurent）等高級女裝，全部出自世界一線大牌設計師之手。這些制作精良且價格不菲的服飾與朋克文化影響下的日常服飾相距甚遠。其次，作為一家享譽全球的文化機構，大都會博物館本身就是權威的象征，是朋克叛逆的對象和不屑的死敵?！澳切┓饷媾烧信剖降膴y容和美甲，根本不是朋克，”《經(jīng)濟學人》雜志稱這場星光熠熠、名流匯聚的紅毯派對為“一場嘩眾取寵的尷尬”。《紐約客》雜志也撰文批評說：“展覽中的‘破衣爛衫’大都是刻意剪裁而成，每個拼接角度都早經(jīng)過精確設計。朋克們既沒有時間也沒有金錢把這些衣服穿上身?！?/p>

為英雄制衣

位于大都會博物館二樓的七個展廳陳列著一百余件男女裝，源于70年代的經(jīng)典朋克行頭與最新一線大牌打造的高級成衣，以朋克搖滾樂為背景匯聚一堂?；靵y、叛逆和騷動不安在步入展廳入口的剎那即如影隨形。一面投影循環(huán)播放著一群朋克青年在顛簸的鏡頭前上下蹦跳、揮舞手臂的錄像，投影的兩側站立著留爆炸頭發(fā)型、手勢挑釁的模特兒。左邊的正紅色系帶衣褲設計是Westwood和Malcolm McLaren在70年代的作品。第一展廳和第二展廳分別向觀眾展示了兩個被譽為朋克發(fā)源地的復制空間：紐約曼哈頓的CBGB俱樂部和倫敦國王街的服飾店。CBGB俱樂部于1973年創(chuàng)辦之后，逐漸成為美國朋克樂手和樂迷的集散地。70年代紐約的年輕人常常歡聚在CBGB俱樂部，徹夜與狂躁的朋克音樂為伴，他們的服飾大都是破舊的T恤和牛仔褲。當然，真正讓朋克在時尚界抽枝發(fā)芽的還要數(shù)Westwood和McLaren的服裝店。

1971年，Westwood和McLaren在倫敦國王街430號開了一家服飾店，售賣的衣服和首飾以出格聞名倫敦：涂有讓英國女皇難堪的挑釁標語的T恤，帶金屬鉚釘?shù)墓讽椚κ汁h(huán)和頸環(huán)，用別針、鎖鏈甚至剃須刀片裝飾的衣褲。而他們后來的設計靈感多多少少源自1973年8月的紐約之旅，在這次旅途中他們結識了New York Dolls樂隊，并操刀設計了一系列極具風格的演出服。New York Dolls夸張、頹廢、戲劇化的視覺造型影響了眾多樂迷和其他樂隊。McLaren之后又成為性手槍樂隊的經(jīng)紀人，帶領吉他手Sid Vicious和主唱John Lydon名噪一時。隨著性手槍樂隊的迅速躥紅，曾經(jīng)僅僅流傳于紐約地下俱樂部的朋克音樂闖入大眾視野。而Westwood之后也擁有了以自己的名字命名的品牌，躋身世界一線設計師之列。第三展廳陳列著一部分她早期制作的涂鴉T恤衫、馬海毛毛衣和皮裝系列。

自己做與做自己

篇10

施特德爾美術館（StadeMuseum）地處法蘭克福市薩爾森豪區(qū)的美茵河畔，愛塞爾納鐵橋與和平橋之間的法蘭克福博物館區(qū)。那里是法蘭克福著名的藝術與文化區(qū)，集中了十多個不同類型的知名博物館。有著悠久歷史的施特德爾美術館是其中最重要的展館之一。它因為廣泛收集了大量早期繪畫大師的作品而聲名遠揚。比如楊·凡·艾克、波提切利、拉斐爾、魯本斯、倫勃朗、普桑等大師的作品。

近來，隨著美術館擴建工程的完工，讓這座本就廣受藝術愛好者喜愛的美術館鍍上了一層時尚前衛(wèi)的色彩。美術館最初建立于1878年，之后雖隨時代的需求陸續(xù)增加比鄰展館，但主展館因其歷史的經(jīng)歷，本身就是一件藝術品。因此在2007年當館方?jīng)Q定為新增的展品擴建展覽空間時，非常慎重的征求國內外建筑設計稿件，希望募得能在歷史、現(xiàn)代間取得平衡、創(chuàng)新又務實的提案。

完工后的擴建空間沒有讓人們失望。新增空間不僅使得美術館的館藏容量增加了一倍。據(jù)美術館方面稱當前已有1200件新的當代藝術品增添到美術館的收藏中。其中，約有330件作品正在陳列展覽。當然，最受稱贊且讓人們紛至沓來的是新擴增空間的設計。與以往多數(shù)美術館在主展館旁加蓋新館的方式不同，建筑師沒有在館區(qū)另建新建筑，也沒有在古老的主展館身上做文章，長出材質與其歷史建筑不符的突兀區(qū)塊，而是將新增空間隱藏在了主展館前方大片草坪的下方。這樣，雖然草坪下方新展區(qū)的展覽已經(jīng)如火如荼的展開，從美術館的外面來看，原有的樣貌仍然如既往。

新展區(qū)的面積有3000多平方米，局部高度超過7.9米，天花板僅由12根圓柱支撐，近200個直徑5-8米的圓形天窗給地下的展廳帶來自然采光，滿足白天照明需求的同時，在覆蓋草坪的花園中形成具有韻律的圖案。當夜晚來臨，展廳的燈光透過天窗透射到外面，又猶如上演了一場炫彩的燈光秀，使得夜晚的美術館也沉浸在藝術的氛圍里。

為了擴大圓型天窗采光的范圍，展區(qū)采用全白的設計，無論仿石材地面、墻面或天花板漆料，全都是統(tǒng)一的雪白色，以延展自然光的漫射范圍。樓梯上方穹頂狀的設計，可減緩上樓時頭頂上方的壓迫感，同時增加天花板支撐的張力。展廳的設計遵循極簡風格，因為墻面無對外開窗，過多裝飾會壓縮空間并帶來壓迫感。不過，作為展覽空間來說，白色是最好的背景色，多姿多彩的畫作在潔白空間的襯托下，變得更加清晰和鮮亮。參觀者也更容易找到視覺的焦點。另外，展廳位于地下的另一個優(yōu)點是，周邊沒有開窗的設計，可以讓觀者更專注于藝術品的欣賞，不會因外在景觀而分心。而且天頂?shù)牟晒馔灿智‘數(shù)谋苊饬丝臻g的沉悶。