導語：如何才能寫好一篇國外美術(shù)教育現(xiàn)狀，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

隨著我國高等教育改革的深入發(fā)展，高校美術(shù)教育遇到了一些發(fā)展瓶頸，像如高校擴招政策的推行使得學生生源質(zhì)量下降，學生易受不良社會風氣的影響，這種種現(xiàn)象都不利于高校學生接受到更好的美術(shù)教育。因此我們要借鑒國外先進經(jīng)驗，分析我國當前高校美術(shù)教育中存在的問題，并尋求相應的對策來加以解決。我們在學習國外先進教學經(jīng)驗的同時，也應該結(jié)合本國的實情和社會發(fā)展的實際需求，構(gòu)建一套具有中國特色的美術(shù)教育體系，從而培養(yǎng)出具有審美情趣和美術(shù)素養(yǎng)的專業(yè)人才，真正發(fā)揮出高校美術(shù)教育的價值和作用。

一、國內(nèi)外高等美術(shù)教育的教學現(xiàn)狀

國外高等美術(shù)教育通常分為兩種模式，一是把美術(shù)專業(yè)設(shè)置在綜合型的普通高校內(nèi)，把美術(shù)史作為獨立的人文學科，側(cè)重于培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)的理論研究型人才。另一種則是把美術(shù)專業(yè)設(shè)置在專業(yè)型藝術(shù)院校當中，側(cè)重于培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作型人才。我國在綜合型學校開展美術(shù)教育的較少，只能夠選擇后一種教學模式。[1]而在歐美國家則把美術(shù)史作為獨立的人文學科，在許多綜合型大學內(nèi)備受重視。像如牛津大學和劍橋大學專門設(shè)置了美術(shù)史專業(yè)，而加拿大的康大美院則把視覺藝術(shù)分為雕塑系、繪畫系、攝影系等，在針對本科生的教學中，學生除了要學習美術(shù)系要求的必修課程之外，還可以去其他院系甚至是其他學校進行選課。而我國從美院到專門的美術(shù)院校，在美術(shù)教學課程的內(nèi)容設(shè)置上都較為雷同，并且對美術(shù)專業(yè)沒有進行細致的劃分。不僅如此，學生們很少有機會去美術(shù)館或是博物館觀摩藝術(shù)品原作，出去寫生、參觀的機會也較少，缺乏實踐經(jīng)驗，這就使得學生們創(chuàng)作出的作品缺乏生活元素。綜上國內(nèi)大學美術(shù)教學中缺乏文化內(nèi)涵，缺失藝術(shù)標準是其主要特征，今后要改善國內(nèi)的大學美術(shù)教學應該解決好這方面的問題。

二、觀念上的差異

國內(nèi)大學的美術(shù)教育其實與國外大學的美術(shù)教育存在著較為明顯的差異，具體來說。國內(nèi)強調(diào)的重點在于“教”，即在實際教學中過于強調(diào)技法的訓練，卻忽視了學生主觀能力的培養(yǎng)，抹殺掉了他們的個性，長此以往根本不利于學生的發(fā)展。此種教學觀念之下，國內(nèi)大學的美術(shù)教育根本無法達到預期的效果。而國外當代高等美術(shù)教學中，強調(diào)的是啟迪式的教學模式，在肯定學生個性以及能力的基礎(chǔ)之上，教師會深化學生的認識，讓其能夠發(fā)揮好自身的個性。[2]綜上我們必須在最短的時間內(nèi)建立起具有自身特色的美術(shù)教育體系，改變傳統(tǒng)的教學模式，尊重學生的自主性，為學生創(chuàng)造一個寬松開放的空間，以此來推動國內(nèi)的大學美術(shù)教育教學不斷發(fā)展。讓學生能夠更加積極主動地消化知識，不斷進步。

三、如何縮小國內(nèi)美術(shù)教育與國外的差距

綜合實際分析，要想縮小國內(nèi)大學美術(shù)教育與國外之間的差距，應該落實好以下幾個方面的工作。首先應該改變傳統(tǒng)的教學方法，豐富教學內(nèi)容，在教學中應該著重突出創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。這是一種具有創(chuàng)新意義的思維活動，以創(chuàng)造性思維為出發(fā)點能夠提高學生的綜合素?|。在現(xiàn)有基礎(chǔ)上應該加大思維訓練課程，引導學生化被動學習為主動學習，變模仿性學習為創(chuàng)造性學習，讓他們愛上美術(shù)學習。其次現(xiàn)階段國內(nèi)大學美術(shù)教學應該與社會需求相結(jié)合，在以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為代表的高新技術(shù)的推動之下，新興的美術(shù)專業(yè)必須滿足以下特點才能夠長盛不衰，即以市場為導向，強調(diào)藝術(shù)與技術(shù)的融合，以培養(yǎng)社會實用型人才為目標。推進美術(shù)教學的專業(yè)化以及實用化也能夠不斷提高大學美術(shù)教學的教學質(zhì)量。最后在力所能及的范圍內(nèi)要開闊學生的視野，多組織學生參觀美術(shù)館以及博物館，這能夠幫助學生實現(xiàn)課本知識與現(xiàn)實生活的完美融合。只有在親身體驗中去感受美術(shù)作品的內(nèi)涵，才能夠?qū)⑵鋬?nèi)化為個人的人文素養(yǎng)。要用一種開放、包容的學習態(tài)度，學會取長補短，如此才能夠不斷縮小國外當代高等美術(shù)教育與國內(nèi)大學美術(shù)教育的差距。

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中央美術(shù)學院人文學院光的碩士論文《美術(shù)考前班現(xiàn)象研究》中講述了“考前班的出現(xiàn)，反映了我國基礎(chǔ)美術(shù)教育和高等美術(shù)教育系統(tǒng)銜接出現(xiàn)了斷裂，但是美術(shù)考前班并不能是我國教育體制中的空白，它只是對于現(xiàn)有的高中美術(shù)教育應試的補充?；A(chǔ)美術(shù)教育和高等美術(shù)教育之間的銜接將是我國美術(shù)教育體制變革中面臨的重要問題?！敝x裕宣的《透視廣東美術(shù)高考補習現(xiàn)狀》介紹了改革開成二十多年來，隨著廣東高等美術(shù)教育的迅猛發(fā)展，遍布全省的美術(shù)高考補習班如雨后春筍應運而生，成為中等美術(shù)教育的補充型的教學模式，形成了以專業(yè)補習、生活管理和高考資詢?yōu)橐粭l龍服務的美術(shù)高考補習新產(chǎn)業(yè)。作為廣州美術(shù)教育中一種頗具規(guī)模的新形式，尋找他形成和發(fā)展的根源，客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術(shù)教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術(shù)學院黃從威的碩士論文《美術(shù)高考現(xiàn)象的分析及建議》一文中指出影響美術(shù)高考培訓的主要因素是國家考試制度，次因素是美術(shù)類專業(yè)的擴招產(chǎn)生的，從而說明了美術(shù)教育的生態(tài)遭到了巨大的破壞?！懊佬g(shù)培訓”成為功利性的產(chǎn)業(yè)而存在，影響著美術(shù)高考的正常進行并產(chǎn)生一些不良的社會現(xiàn)象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術(shù)高考現(xiàn)狀調(diào)查與分析》中以中國美術(shù)學院象山校區(qū)所在的轉(zhuǎn)塘鎮(zhèn)為調(diào)查對象，對現(xiàn)階段美術(shù)高考培訓機構(gòu)發(fā)展現(xiàn)狀及學生學習現(xiàn)狀進行調(diào)查、分析和總結(jié)，得出了“藝考熱”有所降溫，總體趨勢向理性發(fā)展的結(jié)論。提出了美術(shù)培訓的健康發(fā)展需要教育主管部門加大相關(guān)政策法規(guī)的力度和培訓機構(gòu)的大力合作，另一方面也需要學生從理性出發(fā)，從興趣出發(fā)而選擇美術(shù)高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術(shù)教育市場化初探》提出校外美術(shù)教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質(zhì)量、教育設(shè)備、教學管理、教育內(nèi)容陳舊、部分辦學機構(gòu)不穩(wěn)定等諸多問題，針對這些問題提出了可行性建議：①政府對美術(shù)高考培訓既要扶持又要監(jiān)管；②家長參與教學管理；③教師提高教學質(zhì)量；④創(chuàng)業(yè)者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創(chuàng)立自己的個性美術(shù)高考培訓教育品牌等等。

二、美術(shù)高考制度與美術(shù)高考的關(guān)系

四川工程職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)系謝建華在《美術(shù)高考制度的現(xiàn)狀分析與對策》通過分析認為目前美術(shù)高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內(nèi)容的固化和單一導致對中國傳統(tǒng)藝術(shù)及世界藝術(shù)多元化的漠視；③對創(chuàng)造能力的湮沒；④美術(shù)高考內(nèi)容與學生所報專業(yè)的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業(yè)要并重；②美術(shù)高考中，對中國傳統(tǒng)及民間藝術(shù)的側(cè)重；③考題應根據(jù)不同專業(yè)有不同變化，加大對藝術(shù)綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術(shù)人才的民間選拔與高考選拔相結(jié)合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術(shù)高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調(diào)了文化和專業(yè)并重、傳統(tǒng)與民間藝術(shù)的側(cè)重、藝術(shù)綜合能力考核等等。中央美術(shù)學院人文學院光的碩士論文《美術(shù)考前班現(xiàn)象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術(shù)高考制度是導致美術(shù)“高考熱”的根源。

三、美術(shù)高考的利弊分析

湖北大學藝術(shù)學院的楊帆在《試析美術(shù)高考培訓產(chǎn)業(yè)對大學生就業(yè)的積極作用》中對美術(shù)高考培訓產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀、高校藝術(shù)類畢業(yè)生嚴峻的就業(yè)形勢進行分析，從美術(shù)培訓產(chǎn)業(yè)對美術(shù)類大學生就業(yè)具有積極作用。浙江工業(yè)大學的王東在《高考美術(shù)“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術(shù)教育“火爆”的原因、高考美術(shù)“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。

四、美術(shù)高考相關(guān)的教學方法論的闡述和新解

首都師范大學的席衛(wèi)權(quán)博士在其博士學位論文《國內(nèi)普通中學藝術(shù)設(shè)計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設(shè)計教育在普通中學美術(shù)教育中所體現(xiàn)的更全面的教育價值和綜合課程優(yōu)勢。提出了：①歸屬學校美術(shù)教育的設(shè)計教育與一般美術(shù)教育是“和而不同”的觀點；②對國內(nèi)中學設(shè)計教育的發(fā)展歷史進行的梳理，將國內(nèi)中學階段的設(shè)計教育沿革概括為五個階段：追求實用的開端、理想化的成長階段、漸趨邊緣化的沉寂階段、恢復成長的階段和向現(xiàn)代設(shè)計教育轉(zhuǎn)型的階段；③根據(jù)對中學教育發(fā)展史的考察，通過借鑒國外經(jīng)驗、傳統(tǒng)文化剖析和師資狀況等方面的總結(jié)和歸納出現(xiàn)代學校設(shè)計教育發(fā)展過程中的一些關(guān)鍵方向；④以綜合創(chuàng)新、情感慰藉、設(shè)計倫理和持久興趣等為代表的幾個關(guān)鍵目標指向作出了較為詳細的狀況分析、規(guī)劃策略、課程設(shè)計和教學建議等。并從課程建構(gòu)和教學實施的可行性角度對全文作出了總結(jié)和展望。

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一、當前中小學美術(shù)教育的現(xiàn)狀

受傳統(tǒng)教育思想的影響，一些地方各級教育領(lǐng)導和中小學領(lǐng)導缺少對美術(shù)教育作用的認識，不了解美術(shù)知識和技能與社會生活、工作的密切關(guān)系。經(jīng)濟全球化條件下隨著自然科學和社會科學高度綜合化發(fā)展的趨勢，美術(shù)成為了全球范圍內(nèi)各行各業(yè)的建設(shè)者不可缺少的藝術(shù)素養(yǎng)。學校領(lǐng)導和老師認識不到美術(shù)教育是對創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造力培養(yǎng)最具成效的學科之一，由此產(chǎn)生了應試條件下，在升學考試的關(guān)鍵時期美術(shù)課程就得靠邊站的現(xiàn)狀。

我國美術(shù)教學由于長期受應試教育思想的影響，多數(shù)學生在小學教育階段美術(shù)學習匱乏。學生對自己的學習能力缺乏自信，對美術(shù)學習和美術(shù)活動的積極性和主動參與性較差；家長對孩子進行美術(shù)學習支持率偏低，學生很難配備好美術(shù)用具，這會使美術(shù)課顯得枯燥乏味；在學校方面，美術(shù)教室利用率超低，有的鄉(xiāng)村偏遠地區(qū)甚至缺乏必要的美術(shù)專用教室，相應的設(shè)備更是無法得到提供，美術(shù)教學設(shè)施殘缺不全且利用率超低。

雖然近幾年教育主管部門對美術(shù)教育非常重視，但中小學學校美術(shù)教師仍比較缺乏的問題一直存在。兼職美術(shù)教師除了完成教學任務外，還兼班主任與其他課程教學。這些兼職的美術(shù)教師沒有進修或自學過，僅憑自己的理解進行美術(shù)教學。即使這樣，絕大多數(shù)的美術(shù)教師都都還是身兼不同年級的美術(shù)課，有的教師達到四個年級。教師普遍覺得教學任務太重，任務完成不了。美術(shù)專業(yè)教師資源的匱乏是美術(shù)教育發(fā)展的一個重要的阻礙，必須得到慎重的解決。

二、相關(guān)美術(shù)教育改革措施

美術(shù)課的首要任務是美育，那么首先美術(shù)教材就應該是關(guān)鍵，應該具有示范性和欣賞性。通過對美術(shù)教材中名家作品的欣賞向?qū)W生展現(xiàn)美，啟發(fā)他們對美的認知和追求，陶冶學生的情操，使得審美教育的作用真正得到發(fā)揮。美術(shù)課有開發(fā)智力的功能，在開拓學生藝術(shù)視野及培養(yǎng)觀察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造力方面有自身的優(yōu)勢，尤其是在發(fā)展學生的形象思維能力和創(chuàng)造力。設(shè)立相關(guān)課程，進行個性創(chuàng)作，這些創(chuàng)作或習作，不僅得到了學生的的喜愛，更是培養(yǎng)了他們創(chuàng)造人或物的想象力。他們對生活中美好事物的理解，更具創(chuàng)造性和表現(xiàn)性。

政府相關(guān)部門制定的相關(guān)政策要真正理解，逐步落實，深入人心，讓全社會都來關(guān)心、支持美術(shù)教育。積極學習國外各國的經(jīng)驗，變應試教育為素質(zhì)教育，營造一種良好的素質(zhì)教育氛圍。逐步解決師資問題，作為啟蒙孩子的小學教師，學校要盡量安排具有一定功底的教師擔任美術(shù)課，并且要鼓勵他們堅持學習，不斷提高。更重要的是相關(guān)教育部門要有計劃地把擔任美術(shù)課的老師進行培訓、進修。為了提高邊遠農(nóng)村地區(qū)的美術(shù)教學，相關(guān)部門應鼓勵藝校畢業(yè)生到邊遠農(nóng)村支教，逐步充實邊貧農(nóng)村美術(shù)教師。

積極改善美術(shù)教學條件政府繼續(xù)采取照顧邊貧農(nóng)村中小學義教工程、希望工程政策。加大財政投入，爭取多方支援。擴大辦學規(guī)模，開辦寄宿制學校，把非常邊遠、學生人數(shù)少的村小、初小、教學點寄宿到相對集中的學校，這樣避免師資浪費，提高辦學效益。各級教育行政部門和學校要努力配合，采取有力措施，建立美術(shù)教學評價機制，體現(xiàn)美術(shù)教學的特殊規(guī)律，大綱要求對美術(shù)教師的教學評價要重視其教學態(tài)度、教學過程和效果，合理量化，形成激勵機制。對學生學習評價要盡可能做到態(tài)度習慣的養(yǎng)成和知識能力發(fā)展并重，并鼓勵大膽創(chuàng)造和個性發(fā)揮，既著眼于成績，更注重未來發(fā)展。

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關(guān)鍵詞：小學；美術(shù)手工教學；探析

在黨的十七大報告中，總書記突出強調(diào)了文化建設(shè)的重要性。他指出，文化是民族的血脈和靈魂，是國家核心競爭力的重要因素。但我們國家的文化發(fā)展遠遠落后于經(jīng)濟的增長速度，而要改變這種狀況，需要從小學教育抓起。而小學美術(shù)手工課程就可以使學生學習傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)動手和創(chuàng)新能力，讓他們對科學和文化產(chǎn)生興趣，這樣也可以培養(yǎng)他們高尚的情操，完善他們的人格。小學美術(shù)手工教學要明確其承載的任務，做好教和學的統(tǒng)一，積極吸納和借鑒國外的先進理念和成功經(jīng)驗；要明確自身的優(yōu)勢和不足，結(jié)合當前城鄉(xiāng)教育水平的不平衡性，做到有的放矢，從根本上提高我國小學美術(shù)手工教學的水平。

一、我國小學美術(shù)手工教學的現(xiàn)狀

我國的美術(shù)教學現(xiàn)狀呈現(xiàn)極不平衡性，城鄉(xiāng)差距明顯，不同民族、不同地域之間，形成了多層次教學差異。有些城市和先進地區(qū)的小學生作品會成為國內(nèi)、國外獲獎作品。還有些地區(qū)由于當?shù)厝藗兪艿赜蚣白诜ǖ汝惻f觀念的束縛，受教育程度不高、觀念陳舊，認為只要學好語、數(shù)、英等主課，而其他的課可學可無。有些小學生從未接受過正規(guī)的美術(shù)手工教育，還有國家教育部門設(shè)定教學教材沒有考慮到地域和城鄉(xiāng)差異，導致一些教材和實驗材料用品都不符合落后地區(qū)的學生使用，導致教材成為擺設(shè)。

二、對當代小學美術(shù)手工教學幾個重要方面的探析

1. 明確小學美術(shù)手工教學承載的任務

《美術(shù)新課程標準》在教學建議中明確提出：“美術(shù)學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。”因此，小學美術(shù)手工要為小學生提供自由發(fā)揮的機會，激發(fā)他們的想象力，培養(yǎng)他們對大自然的探索性，使他們在自己的創(chuàng)作中得到啟發(fā)和成長，從而發(fā)掘他們獨立思考的能力。除了這些之外，我們還應該看到小學美術(shù)手工還是一種文化的重要載體，對弘揚我國傳統(tǒng)文化起著非常重要的作用。傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)、刺繡藝術(shù)，如甘肅東部的香包、陜西的布老虎、山西的皮影、江西的陶瓷、河南的泥泥狗、剪紙等，這些都是中國千百年流傳下來的精髓。從橫向來說，了解中國傳統(tǒng)文化就是了解自己的過去，這叫“知己”；從縱向來看，了解中國傳統(tǒng)文化，與當代文化和西方文化相比，就是“知彼”。知彼知己，方能百戰(zhàn)不殆。

2. 注重學生能力和健全人格的培養(yǎng)

小學美術(shù)手工教育必須在充分了解和尊重學生的基礎(chǔ)上開展教學工作。應面向全體小學生，以學生自身發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神。隨著世界走向一體化，創(chuàng)新和協(xié)作等一系列素質(zhì)和能力越來越成為一個國家在世界競爭力方面的重要凸顯方面。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者?！币虼耍囵B(yǎng)學生動手能力、創(chuàng)新能力和協(xié)作精神迫在眉睫。與此同時，要在小學美術(shù)手工教學中起到開闊視野、陶冶情操、培養(yǎng)興趣、培養(yǎng)審美等能力?！昂弥卟蝗鐦分摺保處煈耘d趣、創(chuàng)新為基點，為小學生以后形成的健全人格打下堅實的基礎(chǔ)。

3. 立足國情與借鑒國外先進經(jīng)驗相結(jié)合

我國美術(shù)教育的不平衡和多層次是我國小學美術(shù)的現(xiàn)實狀況，要做好小學美術(shù)手工教學，知道這一基本情況是前提和基礎(chǔ)。同時，這種民族眾多、文化多元、區(qū)域差距也為我國文化的繁榮和美術(shù)教學教育的豐富性和特色性起到了決定性的作用。所以，要求有關(guān)部門在制定教材和教學目標時，不能一刀切，尤其要明確，越是民族的就越是世界的，應考慮到我國實際國情，制定出符合不同民族和群體的使用教材和教學方式。

世界文化是由不同民族、不同國家的文化共同構(gòu)成的，因此每個民族與國家都有自己不同的文化構(gòu)成與特征，因而在對待世界各民族文化的態(tài)度上，我們應始終以一種從容、大氣的態(tài)度對待，尊重其他民族文化，尊重文化的多樣性及差異性。同時，要借鑒國外先進經(jīng)驗。在國外，人們把美術(shù)稱為“無錯誤的學科”，這種包容的態(tài)度保證了美術(shù)教育以至藝術(shù)教育的普及與實施，學生整體藝術(shù)素質(zhì)要比我國的高，以至于所有國民對工作、對生活的藝術(shù)品位都顯得高雅、文明，對工作、對事業(yè)也就求新、求異，講究創(chuàng)造性。

4. 加強美術(shù)教師隊伍的建設(shè)，全社會共同重視小學美術(shù)教育

在小學美術(shù)手工教學中，美術(shù)教師要對學生進行審美修養(yǎng)和審美能力的教育，尤其在學生世界觀、人生觀、價值觀等形成的關(guān)鍵階段，更要對他們進行審美觀的系統(tǒng)培養(yǎng)，促使其全面發(fā)展。一個美術(shù)教師肩負著祖國未來教育事業(yè)的重擔，因此是否具有良好的人格素質(zhì)、專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)，不僅關(guān)系到整個教師隊伍素質(zhì)的自我完善，而且關(guān)系到學校教育任務的出色完成，關(guān)系到我們整個民族素質(zhì)的提高。教師要做到能滿足學生強烈的求知欲，激發(fā)學生對美好理想的追求，對真善美的熱愛，使學生在德、智、體、美諸多方面得到全面發(fā)展。

家長在孩子成長和發(fā)展中起到不可替代的作用，尤其是小學生對家長的依賴和模仿作用。同時，家長應該提高對小學美術(shù)課程的認識，協(xié)助老師做好美術(shù)教學，督促孩子在家完成作業(yè)任務，給孩子鼓勵和關(guān)愛?？梢哉f，家長在美術(shù)手工教育教學中的作用是不言自明的。還有全社會應該正確認識小學美術(shù)手工教學，使其走向一個正常的軌道，比如創(chuàng)建一些邊緣山區(qū)的教學基金，政府應該加大這方面的投入，使我們的孩子在歡樂愉快的學習過程中健康成長。

參考文獻：

[1]劉清娥.小學美術(shù)手工教學評估設(shè)計[J].中國美術(shù)教育，2002（2）.

[2]陳嘯.中學美術(shù)教育要重視學生健全人格的培養(yǎng)[J].中國校外

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同時，當前幼兒的美術(shù)教育在實施過程中存在很多現(xiàn)狀亟待解決，它嚴重制約了美術(shù)教育在學前階段的發(fā)展。文章深刻分析了當前我國學前階段美術(shù)教育的現(xiàn)狀，并詳細描述了其教學模式存在的主要問題，對新模式提出可行性的建議，以促進美術(shù)教育在幼兒教育中更好的落實。

 

針對教學模式在教育中的創(chuàng)新，實踐證明多數(shù)美術(shù)專業(yè)教師都能意識到自身教育模式主要實踐，主要體現(xiàn)在令學生親自動手描繪，以便在描繪中學習，在動手中落實教學的特色性教育。

 

但動手操作的教學環(huán)節(jié)主要是令學生對該學科展開探索、創(chuàng)新，不能運用傳統(tǒng)模式去落實教學，學生依照或模仿教學的美術(shù)功底，只能抑制幼兒在學前教育階段的創(chuàng)新思維。

 

因此，美術(shù)教育要求教學模式必須進行轉(zhuǎn)變與改革，將新模式應用至現(xiàn)今美術(shù)教育中，貫徹和深入教育新模式的理念，促進學生在美術(shù)教育中形成創(chuàng)新性的思維。

 

一、 當前我國幼兒美術(shù)教育現(xiàn)狀

 

現(xiàn)階段社會群眾受經(jīng)濟發(fā)展多影響，忽視了教育以及藝術(shù)的發(fā)展，多數(shù)群眾字潛意識里認為只有活靈活現(xiàn)的作品才是真正的美術(shù)，且浩瀚的山水畫才具有美術(shù)的真正價值。因此，在經(jīng)濟發(fā)展、金錢的不良影響之下，眾多幼兒自身具備的創(chuàng)新能力被扼殺在搖籃之中，他們只好被迫學習一些家長安排的教育。故美術(shù)教育在很大程度上呈現(xiàn)出利益化，受到不良發(fā)展等因素的深切影響，令幼兒階段的美術(shù)教育產(chǎn)生空洞，忽略了學前教育具有的啟蒙作用。

 

二、 當前幼兒美術(shù)教育教學模式面臨的主要問題

 

(一)教學內(nèi)容落后

 

由于美術(shù)課程主要是運用手工繪畫出美術(shù)團，以供受眾欣賞美術(shù)作品的真正價值，該課程在即搜學內(nèi)容上有具體化的特征。例如：現(xiàn)今對動物進行美術(shù)描繪主要以卡通為主，其卡通形象也有手腳、表情。對于小烏龜傳統(tǒng)的美術(shù)描繪是四腳著陸地，然而當前的美術(shù)描繪方式將其兩腳著陸地站立以及可愛表情等。經(jīng)過對比可知，現(xiàn)今的美術(shù)描述方式更受幼兒們喜愛。因此，美術(shù)教師應該及時更新自身在教學的方案及內(nèi)容。因為教學內(nèi)容的落后，會嚴重影響美術(shù)教育落實的效果。只有符合時展的教學內(nèi)容，才能令學生以較高情緒學習美術(shù)。

 

(二)教學重點不明確

 

美術(shù)教學在幼兒而教育中落實時，無法明確幼兒階段學生應該學習的內(nèi)容，傳統(tǒng)教學主要是將重點定格在幼兒所要掌握美術(shù)的繪圖技巧以及手工繪畫的技能。

 

然而，當前幼兒的美術(shù)教育在教學上更注重提升他們在美術(shù)學習中的素養(yǎng)，令其掌握較強的技能。通過動手實踐的方式較好解決快樂美術(shù)學習之中的很多問題，進而強化他們在美術(shù)課堂中的學習功底。

 

(三)缺乏教學延伸

 

美術(shù)教育在當前幼兒階段體現(xiàn)的現(xiàn)現(xiàn)狀主要是根據(jù)課程安排單一傳授內(nèi)容，因此在美術(shù)課程落實教學中沒有進行深入性、多層面延伸。 其美術(shù)教師扎起教學中過于注重幼兒對技能的掌握，往往忽視了美術(shù)知識、實踐間重要聯(lián)系性。因此，在課堂教學中缺少課程的延伸，令學生沒有對美術(shù)知識進行較高的應用性思考。

 

通過教學實踐。教師應引導學生利用美術(shù)教學展開多項思考，從而激發(fā)出他們思維潛在的創(chuàng)新性以及發(fā)散性，通過實踐性訓練令幼兒在實際美術(shù)訓練中能夠靈活的應用知識，從中產(chǎn)生了具有獨特性的美術(shù)思維，彰顯出培養(yǎng)幼兒美術(shù)思維創(chuàng)新性的重要性。

 

三、 當前幼兒美術(shù)教育教學的新模式分析

 

針對幼兒階段的美術(shù)教育實施教學模式改革的創(chuàng)舉而言，首先要明確全體幼師制定的教育目標，同時根據(jù)教育目標去設(shè)計所要應用的教學模式等。幼師開展的美術(shù)專業(yè)教學，旨意在于培養(yǎng)幼師畢業(yè)后能夠在工作中承擔與幼兒園相關(guān)的美術(shù)工作，進而組織幼兒們舉辦美術(shù)相關(guān)活動的才能，和制作教學工具的相關(guān)創(chuàng)設(shè)性能力。因此，在教學中落實教育目標時，首先要培養(yǎng)幼師的創(chuàng)新力，但也是美術(shù)教學通常忽視的環(huán)節(jié)。這主要是由教學特點界定，因為幼兒園要實現(xiàn)的

 

教學目的就是：培養(yǎng)、挖掘幼兒在各方面的潛能，尤其是創(chuàng)新能力，針對該方面的培養(yǎng)還要依附于美術(shù)教學。因此，這就要求幼師必須儲備培養(yǎng)幼兒進行創(chuàng)新的

 

能力。幼兒教育要求教師必須在常規(guī)教學當中時刻承擔培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新能力的責任，令未來幼師在工作崗位中能夠較好的培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新等綜合能力。另外，幼兒教育的發(fā)展促進教育劑教學觀念的轉(zhuǎn)變，需引進國外先進、新穎的教學模式融合在當前教學中，這間接提升了對幼教的相關(guān)要求。

 

在該教育發(fā)展形勢之下，幼師必須將美術(shù)教學以創(chuàng)新性方式開展，令其在長期探索中適應社會發(fā)展的新需求，重點培養(yǎng)學生及幼兒的整體創(chuàng)造力。要想緊跟社會發(fā)展與教育步伐的融合，應依據(jù)幼兒園在美術(shù)教學方面的特征實施，教師首先應具備較強的繪畫技能，由于畫得好的教師不一定是教得好的教師。因此，教師要想提升美術(shù)課堂的質(zhì)量，其教師繪畫的技能是重要前提。這在一定意義上體現(xiàn)了美術(shù)教師應具有相對專業(yè)的美術(shù)素質(zhì)。

 

而后教師也要掌握教學具體理論，將自身出彩的繪畫技能融合在相應教學手段中，進而最大化將該項技能傳授于學生或幼兒。故教學模式或方法的應用，足以展現(xiàn)出教師在教學理論中的專業(yè)素養(yǎng)。

 

例如：運用“多媒體”新型的教學手段就有效規(guī)避眾多教學問題，把學生相對固定的思維以常態(tài)創(chuàng)新出具有特色性的美術(shù)新作品。若課堂有多余時間，教師可在上述烏龜教學環(huán)節(jié)中，令學生講述與烏龜相關(guān)的故事情節(jié)，引導幼兒追加其他情節(jié)的講述。這不僅鍛煉了幼兒在學習中表達的能力，還開闊了他們的學習思路，豐富他們創(chuàng)作的美術(shù)作品。所以，教師只有在改教學理論指引下，加之靈活運用自身繪畫技巧，將美術(shù)表現(xiàn)形式與教學進行有機結(jié)合起，便于為學生提供相對豐富、多樣化的活動。同時，也是對當前美術(shù)教育在教學模式上提出了較高要求，更是幼兒園院校對美術(shù)幼師培養(yǎng)的主要需求。

 

四、 當前幼兒美術(shù)教育教學新模式轉(zhuǎn)變的建議

 

首先，教師應以多種方式去培養(yǎng)幼兒解決美術(shù)課程問題。這要求教師應增加幼兒在學習中展開探索知識的機會。例如：多次巧設(shè)單元或小問題，進而深化幼兒的思維以及認知。另外，也要求教師需在課堂教學中運用多媒體工具，同時以游戲方式豐富教學模式。只有令幼兒多接觸一些新的教學模式，再能將美術(shù)專業(yè)知識以及創(chuàng)新能力全部傳授給當前接受幼兒教育的小朋友。此外，著重強調(diào)美術(shù)學習具有的研究性，運用“單元化、研究性”的學習去培養(yǎng)幼兒的自主力，有利于幼兒較快適應當前幼兒園教育所使用的教學模式。

 

其次，將教學結(jié)合在實踐中的教學模式，在內(nèi)容上需教師通過精心設(shè)計，以及增強其美術(shù)教學、實踐間的關(guān)聯(lián)性。例如：可在課前增設(shè)相關(guān)活動，令一名幼兒充扮教師的角色，其余幼兒飾小朋友角色，而后展開模擬性的教學，鍛煉幼兒表達的能力以及設(shè)計教學內(nèi)容的能力。在上完美術(shù)課后啟發(fā)幼兒，

 

美術(shù)知識在幼兒教育中的應用性。若將其應用在教學上，可根據(jù)幼兒的差異性學習特征，有針對性設(shè)計教學內(nèi)容與實踐。只有將實踐與教學進行有效性融合，才能培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新出更為優(yōu)秀的美術(shù)作品。

 

最后，要想提升幼兒在美術(shù)教學中實現(xiàn)有效的自主性學習，美術(shù)教師應以單元作為教學的背景，從而提出具有拓展性的問題。該問題同樣具有開放性且無答案，幼兒只有以研究、討論的方式總結(jié)美術(shù)問題的答案。因此，單元問題的設(shè)立應構(gòu)建在理解課程的整體內(nèi)容之上。例如：色彩的三要素以及對色彩的聯(lián)想等，根據(jù)問題間存在的聯(lián)系性，展開討論從中提出具有新穎性的問題。又如：三要素具體是什么以及給人的聯(lián)想，該問題可激發(fā)或提升幼兒在學習中的情趣，令幼兒在尋求答案實踐中展現(xiàn)創(chuàng)造力的價值。

 

五、結(jié)論

 

通過分析當前我國幼兒美術(shù)教育的現(xiàn)狀，同時探討了其教學模式面臨的主要問題，主要表現(xiàn)為教學內(nèi)容落后、教學重點不明確以及教學缺乏延伸性。相繼分析了美術(shù)教學的新模式，旨意令教師拓展幼兒在學前階段的創(chuàng)新思維，全面提升家長對幼兒教育啟蒙作用的認識，針對教學新模式的轉(zhuǎn)變提供可行性建議，突出教學、實踐相融合的重要價值。

篇6

    17、18世紀的歐洲美術(shù)作品的普及多是源于宮廷、貴族和教會的收藏,法國大革命以后才成立了盧浮宮最早的公共國家美術(shù)館,提高了美術(shù)作品在普通大眾的綜合普及作用,20世紀以后,歐洲和美國以及日本等發(fā)達國家已經(jīng)視美術(shù)館教育為中小學美術(shù)教育的教育機構(gòu),美術(shù)館肩負著普及美術(shù)歷史及發(fā)展的使命。隨著現(xiàn)當代的中國的發(fā)展,國家也越來越重視美術(shù)教育的普及,正在準備和已經(jīng)把美術(shù)館、博物館教育與中小學美術(shù)課程相結(jié)合,這條道路在探索中進行。

    但是針對中國的特殊國情,人口多且人均分布廣的特征,不能全國民的集中體驗這一美術(shù)教育過程,在初步階段也只能是在發(fā)達城市和省會城市普及到美術(shù)館與博物館的美術(shù)教育,而受到條件限制的不發(fā)達的西部和偏遠地區(qū)就只能間接地接受美術(shù)教育的復制品,但是間接地接受在美術(shù)傳播過程中也是不可替代的途徑。

    在歐洲,藝術(shù)教育不單是學校老師的事,而是全民都在進行,課余時間也在進行。 在美術(shù)課堂上,教師可以根據(jù)學校、老師、學生的特點自己設(shè)計教學內(nèi)容。而學生可以在教室里隨意走動,整個課堂是那樣和諧自由。他們重視的不是能為學校奪得繪畫大賽名次的幾個少數(shù)學生,而是全體學生,學校不是注重學生繪畫的成果,而是注重學生在這次繪畫創(chuàng)作的過程中自己學到了什么,體會到了什么,注重的是整個創(chuàng)作的過程以及在這個過程中學生感受和體會到的藝術(shù)美,真正從心理上釋放他們?nèi)康南胂蠛颓楦?。課堂美術(shù)教學只是美術(shù)教育的一個方面,更多的是課外興趣活動,或由老師家長帶領(lǐng),或三三兩兩自發(fā)性地進行?？梢栽诿佬g(shù)館和博物館里找到藝術(shù)愛好者,他們自覺地在這里尋找美、體驗美、創(chuàng)造美、感受美,將這里的自然美、社會美與藝術(shù)美自然地融為一體,散發(fā)著濃郁的藝術(shù)氣息。在歐洲給藝術(shù)愛好者提供這一氛圍的地方有很多,像梵蒂岡、盧浮宮、佛羅倫薩等美術(shù)館里源源不斷的會有參觀者、攝影者、繪畫學習者可拍攝下喜歡的作品,也可以在展覽館的繪畫室里把看過的感受直接畫出來,在那里隨處可見人們對藝術(shù)的執(zhí)著追求。

    而在中國,由于經(jīng)濟、觀念等多方面的原因,人們對美術(shù)的意識還不夠強烈,各種各樣的藝術(shù)展覽館、美術(shù)館又較少。即便是有的,大多數(shù)去參觀的也是對藝術(shù)感興趣的人群,而藝術(shù)觀的受眾心理還未全民普及。這說明中國的傳統(tǒng)美術(shù)教育存在問題,機械化的訓練是一方面,正確的藝術(shù)觀在青少年成長期也未形成,還有最根本的問題是中國的人口多,傳統(tǒng)的教育模式不能與之相適應,并且還把美術(shù)與其他學科分割開來,使其孤立,學校不重視美術(shù)教育,老師不重視美術(shù)培養(yǎng),大多把精力花在語數(shù)的教學上,對美術(shù)教育花的時間較少,無心研究美術(shù)教育。

    二、意義與作用

    美術(shù)教育機構(gòu)的教員既是美術(shù)教育中的學習者也是接受者和傳播者,美術(shù)教育機構(gòu)是在傳播美術(shù)的過程中需要有一套行之有效的方法和系統(tǒng),能使受接受者在循序漸進的受教育的過程中獲得美的認識和欣賞美的方法。美術(shù)教育機構(gòu)是受教育者最初步的認識美的場所,也是學習美和欣賞美,認識美術(shù)作品的最基礎(chǔ)的場所,美術(shù)教育機構(gòu)有他的不可替代性,美術(shù)教育機構(gòu)的強制性體現(xiàn)在教學課堂上,而美術(shù)館和博物館的美術(shù)教育則體現(xiàn)了美術(shù)教育的深度,具有其特殊性。

    從美術(shù)的接受論來講,美術(shù)教育機構(gòu)和美術(shù)館博物館都在美術(shù)世界中扮演著重要的角色,美術(shù)教育機構(gòu)可以給予受教育者對美的認識、感受、理解、欣賞,但是美術(shù)館與博物館卻可以給人直觀地認識和視覺沖擊,兩者給受教育者的影響是不同的,受教育者直觀的面對原作遠比那些教材、幻燈片可以更直接的解讀,美術(shù)館和博物館的不可復制性和原作性書不可替代的。

    從相關(guān)資料上讀到,在美國的紐約大都會博物館和古根海姆博物館,專門為不同年齡的兒童提供與之相適應的美術(shù)教育課程,甚至部分美術(shù)教育課程都在博物館中進行,學校的教師和博物館的館員形成了密切的聯(lián)系,構(gòu)成了孩子成長和發(fā)展的平臺。

    三、現(xiàn)實性

    現(xiàn)代中國的藝術(shù)教育,對老師而言,并不是教師不努力,這其中有許多局限性,現(xiàn)在的班級人數(shù)眾多,一個班的人數(shù)有50人左右,這在國外至少在發(fā)達國家是少見的。據(jù)統(tǒng)計,我國小學每班人數(shù)在46至60人以上的班級要占全國的80%,對這樣的班級,老師在教學過程中很難顧及到每個學生。再者一個非常重要的原因就是,中小學美術(shù)教育在教育機構(gòu)中的受重視程度不夠,美術(shù)課現(xiàn)在還仍處于副科的地位,在應試教育的淘汰賽中被所謂 “語數(shù)外物理化” 的主課替換掉,這種情況自應試教育以來就存在著,伴隨著幾代人的成長經(jīng)歷。

    四、發(fā)展前景

篇7

一、從美術(shù)教育的目的任務來看。

德國巴伐利亞州（1985年頒布）小學美術(shù)教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發(fā)他們豐富的想象力；使兒童在自己的藝術(shù)創(chuàng)造中得到快樂，發(fā)展他們多方面的創(chuàng)造能力；教師應指導兒童有意識地注意和觀察，在熟悉制作的工具、材料和技能基礎(chǔ)上，發(fā)揮他們的表現(xiàn)能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術(shù)品；使兒童在年度的節(jié)日慶?；顒又羞M行裝飾布置和多種形式的游戲表演。

日本文部?。?980年實施）新訂的小學美術(shù)學習指導精神（目的任務）：①培養(yǎng)具有完美人性的孩子；②培養(yǎng)兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發(fā)掘每一個兒童獨立思考的創(chuàng)造性智能和技能；④造就輕松、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選教學內(nèi)容，調(diào)整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據(jù)各地區(qū)兒童的不同情況，制定貼切可行、各具創(chuàng)意的教育方式。

我國1988年國家教委頒發(fā)的小學美術(shù)教學大綱中提出美術(shù)教育的目的是：①小學美術(shù)課應使學生掌握淺顯的美術(shù)基礎(chǔ)知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養(yǎng)學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德、意志的培養(yǎng)；③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力。

從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術(shù)教育注重素質(zhì)的培養(yǎng)，重視人的創(chuàng)造能力與評價能力，強調(diào)個性形成，注意與其他學科的相互聯(lián)系，把美術(shù)教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術(shù)的教育獲得全面諧調(diào)的人，將生活樂趣、藝術(shù)實踐、社會服務三者統(tǒng)一。我國的小學美術(shù)教育除了講究智力和才能的發(fā)展外，主要強調(diào)知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術(shù)教育立足民族的基礎(chǔ)和本國國情，正在逐步向以素質(zhì)教育為主的方向轉(zhuǎn)換。

二、從課程設(shè)置和教學內(nèi)容的安排來看

德國、日本普遍重視美術(shù)，小學美術(shù)課時安排每周2—4小時，多于我國小學美術(shù)每周2課時（不能保證）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術(shù)科在學校教育中與語言、數(shù)學等其它學科具有完全等同的地位。繪畫、立體制作和生活用品制作占有很大比例。德國還把舞臺表演與布置（綜合藝術(shù)）納入藝術(shù)造型藝術(shù)進行學習。教學內(nèi)容的安排非常廣泛，德國沒有統(tǒng)一的教科書，只有以大綱形式印發(fā)的教學建議，低年級不單獨開設(shè)美術(shù)課，內(nèi)容的選擇幾乎由美術(shù)教學全國規(guī)劃。日本雖有美術(shù)教科書，也體現(xiàn)出很大的自主性和靈活性。教學內(nèi)容做到以提示、啟發(fā)、引導為主，注重培養(yǎng)學生的觀察、想象、實踐、創(chuàng)造能力。以小學一年級為例，摘錄如下：

德國巴伐利亞州：①學習內(nèi)容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的——激發(fā)想象創(chuàng)造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；我喜歡的人；我們的街道；30號的孩子們；有兩個鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長的漢斯；肥胖的迪思。題目舉例——“這樣一個女巫”的教學，首先朗讀或講述，接用一個布袋木偶進行表演；兒童自己設(shè)想各種女巫，如天氣女巫，并描繪出她們的外表；爾后兒童繪畫；最后共同觀看完成的圖畫。

除以上內(nèi)容外，還有②舞臺的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識；⑤填色畫；⑥觀看圖畫等。

日本的低年級美術(shù)教學內(nèi)容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現(xiàn)、制作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和制作的必要知識，而是以學生們的作業(yè)（作品）再配上簡短生動的文字啟發(fā)、引導他們?nèi)ニ伎?、想象、?chuàng)造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《賀卡》、《請柬》等等。

我國一年級美術(shù)教學內(nèi)容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小動物等。有些省編教材，像湖南新編的九年制義務教育小學美術(shù)第一冊還有撕貼、折剪等鄉(xiāng)土美術(shù)內(nèi)容。在教材內(nèi)容的安排上，受大綱指導，考慮得很完善、很周全，在某種程度上優(yōu)于國外，但在美術(shù)課時的安排上歸類為“小三門”（音、體、美）之末，絕大多數(shù)學校（特別是鄉(xiāng)村小學）是不能完成教學任務的。我國的小學美術(shù)還只能是起調(diào)節(jié)語、數(shù)主科的間歇課，課程設(shè)置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎(chǔ)美術(shù)教育還需從教學的條件上來保證貫徹落實。

三、從教學的條件上來看。

德國、日本屬于經(jīng)濟發(fā)達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術(shù)教育上充分體現(xiàn)出來。德、日兩國各學校均有專門的勞動、美術(shù)教學。教學設(shè)施相當完備，除了必需的繪畫工具材料外，還有各種木工、美工造型機械的工具，便于學生制作不同材質(zhì)的工藝物品，各種標本、寫生教具一應俱全，讓學生按需所取，潛心投入美術(shù)的學習之中。有些學校的美術(shù)教學條件是中國專業(yè)畫家都無法相比的。兩個國家的教師工作都很忙，地位也很高，教師必須取得相應較高的職業(yè)文憑和執(zhí)照才能當一名美術(shù)教師。多數(shù)學校的校園環(huán)境和校外環(huán)境都注意藝術(shù)的影響，學生能夠經(jīng)常去博物館、美術(shù)館、展覽館參觀、欣賞品位較高的美術(shù)作品。

中國的經(jīng)濟起步遲，教育的投入很少，相比德、日的教學條件就顯得寒酸。大、中城市的小學美術(shù)教學條件很不健全，師資素質(zhì)較低，缺少場地和設(shè)備，加之對學校美術(shù)課程的不夠重視，中國小學美術(shù)以素質(zhì)培養(yǎng)為主導的教學還顯得很薄弱。

四、從課程教學形式來看。

德日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結(jié)經(jīng)驗。教師是活動課程的準備者、組織者，只在學生有困難需要幫助時，教師才幫助他們，真正體現(xiàn)著以學生為主體。

我國小學課堂授課絕大部分采取的嚴謹?shù)臏蕚洌画h(huán)一環(huán)進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成教學任務，主要還是教師為主導，學生大多只是被動地吸收。聽課看課都講究形式，實際效果如何是不管的。很多優(yōu)秀的課，都只是以形式豐富多彩，像唱戲式的用上很多道具來評定的，講得細、講得全、講得穩(wěn)，就是好。課堂授課還受到很多局限，教者費心，學者費力。

課堂授課的開放與束縛、靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響。從近期目的來說，中國的基礎(chǔ)教學好，而長遠來說，各種能力，包括學習的能力就顯得比外國學生差些，不少升入高一級學校就讀的學生并不是掌握了創(chuàng)造性的學習方法，而是通過大量的加強補習或“勤學苦練”來取得的，造成了有些學生高分低能、動手能力差的狀況。德、日學生就顯得有魄力、有能力、有闖勁。

五、從教學效果來看。

德、日美術(shù)教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術(shù)教育以至藝術(shù)教育的普及與實施，學生整體藝術(shù)素質(zhì)要比我國的高，以至于所有國民對工作、對生活的藝術(shù)品位都顯得高雅、文明，對工作對事業(yè)也就求新、求異、講究創(chuàng)造性。由于社會制度的原因，德、日中小學生在升學、就業(yè)的多種學科選擇中，還直接影響到美術(shù)素養(yǎng)的提高與發(fā)展。進入美術(shù)院校學習或從事專業(yè)美術(shù)的人才畢竟是極少數(shù)。這并不影響到國家的美術(shù)教育的目的。像日本和光大學教授藤澤典明所說：“我們通過這個學科（美術(shù)）的教育，目的不是培養(yǎng)理解美術(shù)知識和掌握相關(guān)技能的‘美術(shù)修養(yǎng)’的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設(shè)計師，而是在普遍一般的教育中，透過美術(shù)的教育獲得全面諧調(diào)能力的人，而非偏重智育的不平衡的人?！?/p>

我國的美術(shù)教育效果和現(xiàn)狀極不平衡，大中城市比鄉(xiāng)村要好，沿海地區(qū)比內(nèi)地、比邊遠地區(qū)要好。全面發(fā)展尤為突出者有之，在國際繪畫、制作比賽中獲金獎者有之，畫家、美術(shù)家輩出，基礎(chǔ)教育好的一面是世界其它國家無法相比的。當然，這還得力于有條件進行校外培養(yǎng)教育的部門和家庭，從小從早望子成龍是中國教育的一種特殊現(xiàn)象。然而，破爛的校舍、缺少專業(yè)教師、沒有教學設(shè)備和沒錢上學的學齡兒童還客觀存在，這不能不令人擔憂。中國美術(shù)教育要面向不同地域、不同民族、不同經(jīng)濟條件和不同受教育者，想必是艱難的。

綜上所述，我國美術(shù)教育的規(guī)劃設(shè)想、前景是好的，與國外發(fā)達國家相比，在教育的目的、教學的內(nèi)容、條件、效果上看還存在一定的差距。隨著經(jīng)濟的飛速發(fā)展，中國的基礎(chǔ)美術(shù)教育事業(yè)將在不遙遠的將來，躋身世界先進行列。這在近兩年來涌現(xiàn)的新型寄宿制學校里，開始得到體現(xiàn)，使我們看到了希望。湖南長沙麓山國際實驗學校憑借一流的設(shè)施、一流的師資、一流的管理水平推行中、小學教育教學的整體改革實驗，其中在美術(shù)教育方面就有較大的教改舉措，并取得了較好的成績，現(xiàn)一并介紹如下：

1．完善美術(shù)教學設(shè)施，創(chuàng)造良好的學習條件。學校備有專門的美術(shù)教室、專用課桌、石膏模型、畫板、畫夾、實物投影儀、造型燈具等一應俱全。學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料，均由學校按需發(fā)給。這樣既方便了教師指導，又有利于學生練習。

2．聘請專業(yè)教師執(zhí)教，提高師資業(yè)務水平。學校在全省乃至全國范圍內(nèi)選聘優(yōu)秀教師，其中對美術(shù)教師的要求是很高的。凡被聘用的美術(shù)教師必須具有美術(shù)?？埔陨蠈W歷，有專業(yè)強項，有三年以上美術(shù)教學經(jīng)驗，有一定的教育教學成果，而且均須通過試教和試用考查。對正式聘用的美術(shù)教師，學校定期組織外出參觀學習，幫助他們積累經(jīng)驗、開闊眼界、提高業(yè)務水平。

3．增加授課時量，保證學生訓練時間。普通班開足國家教委規(guī)定的美術(shù)課總量，每班每周兩課時。學校將兩課時連續(xù)編排，節(jié)約了課前準備和下課收拾用具時間，便于教師系統(tǒng)授課，保證了學生訓練時間。美術(shù)加強班的美術(shù)課每周安排6課時，另加4節(jié)課外活動，做到課內(nèi)外有機結(jié)合。

篇8

關(guān)鍵詞：高等美術(shù)教育；人文教育；創(chuàng)新；文化傳承

中國近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展一直以寫實主義美術(shù)為主流。寫實主義在中國藝術(shù)界有廣泛的群眾基礎(chǔ)，它能夠美化我們的生活、反映我們的生活。從民國時期到現(xiàn)當代，中國主流美術(shù)潮流就是各種類型或題材的寫實主義。我國美術(shù)界對寫實主義的推崇由各種政治因素、歷史因素和民眾文化素質(zhì)造成。但隨著國際美術(shù)交流的日漸增多，也隨著我國經(jīng)濟、政治等方面的逐漸強大，美術(shù)作為文化交流的一部分顯現(xiàn)出了諸多問題。首先表現(xiàn)為中國的美術(shù)與世界美術(shù)發(fā)展的脫軌現(xiàn)象。雖然，美術(shù)不像科技可以用明確的指標去進行比較，但在文化主導方面，中國一直處于被引導的角色。中國的絕大多數(shù)優(yōu)秀藝術(shù)家都有海外留學和進修的經(jīng)歷。相反，能夠成為有影響力的美術(shù)工作者單純依靠中國本土美術(shù)教育體系的培養(yǎng)是行不通的。這種現(xiàn)象，一方面可能是由于中國文化和藝術(shù)環(huán)境發(fā)展的限制，另外一方面則不得不追究中國美術(shù)教育的問題。

在美術(shù)教育發(fā)展過程中的不斷擴招以及藝考生高考文化課分數(shù)的低錄取使得中國高等美術(shù)教育已經(jīng)出現(xiàn)了人才培養(yǎng)過剩的現(xiàn)象。平庸美術(shù)人才過剩與高級美術(shù)人才的缺失形成了一種畸形的發(fā)展狀態(tài)。中國高等美術(shù)教育不僅面對來自國外藝術(shù)文化交流與日俱增的壓力，還要面對來自國內(nèi)的一屆屆美術(shù)畢業(yè)生的就業(yè)問題，適時地去發(fā)現(xiàn)問題和改變現(xiàn)狀是中國高等美術(shù)不得不進行的計劃。

1 中國高等美術(shù)教育人才培養(yǎng)的“重中之重”――專業(yè)與模仿

1.1 中國高等美術(shù)教育的職業(yè)化與專業(yè)化

中國的絕大多數(shù)藝術(shù)院校的本科課程中專業(yè)技法課程占70%左右，相關(guān)的藝術(shù)理論類課程占30%左右。專業(yè)技法課明顯成為了美術(shù)高等教育的重點課程內(nèi)容。專業(yè)技法課重視的是專業(yè)技能的培養(yǎng)，藝術(shù)理論課重視的是學生藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)理解力的培養(yǎng)。許多美術(shù)學院的畢業(yè)生有非常好的繪畫技巧，但在闡釋自己畫作和思想時卻是局促緊張的。

高等美術(shù)教育并非職業(yè)培訓，這種職業(yè)性培訓應該是?？苹蚵殬I(yè)類學校的工作，高等美術(shù)教育的目標應該是培養(yǎng)有思想、有文化引導力的美術(shù)大師，而不是美術(shù)工匠。

另外在國內(nèi)的各類關(guān)于美術(shù)優(yōu)劣評價的比賽和考試中，絕大多數(shù)人習慣于用畫得像不像、畫得好不好等標準卻衡量美術(shù)作品，導致了高等美術(shù)教育的人才培養(yǎng)方向也沿著畫得準不準去努力。藝術(shù)院校的教師也用這種標準去評價和考核學生，很多有想象力、創(chuàng)造力和思考力的學生不被重視和鼓勵，在專業(yè)發(fā)展中逐漸失去信心而選擇了其他的發(fā)展出路。

1.2 中國高等美術(shù)教育對美術(shù)的“狹隘”理解

中國傳統(tǒng)歷史文化中把繪畫、雕塑等美術(shù)專業(yè)理解為一種職業(yè)，并且在等級制社會中把美術(shù)定位為具有“成教化，助人倫”的作用。但我們回顧西方文化發(fā)展歷程會發(fā)現(xiàn)，美術(shù)可以成就一個國家的文化影響力。文藝復興時期的意大利匯聚了各國藝術(shù)大師、19至20世紀的法國巴黎吸引了眾多的現(xiàn)代派藝術(shù)先鋒、如今的美國紐約成為時尚與藝術(shù)之都。這些國家和城市的強大無不印證了藝術(shù)扮演著文化發(fā)展中最強有力的角色。

如果單純地把美術(shù)理解為一種可有可無的職業(yè)或一個沒有意義、不需要更多理念的技術(shù)勞動，這種美術(shù)教育也不太可能培養(yǎng)出影響國際文化的藝術(shù)大師。只有扭轉(zhuǎn)對美術(shù)基礎(chǔ)作用的理解，才能更好地發(fā)揮其作用，并找到正確的美術(shù)教育發(fā)展方向。

1.3 中國高等美術(shù)教育的特定歷史歷程與對模仿的重視

中國現(xiàn)代美術(shù)教育起源于公益學堂這種職業(yè)性教育，美術(shù)人才的培養(yǎng)以解決功利性的需求為主。在蘇聯(lián)的革命現(xiàn)實主義的影響下，中國美術(shù)教育出現(xiàn)了“全盤蘇化”的局面。長期因循契斯恰可夫的教學方法，注重摹寫，淡化創(chuàng)造力和想象力。建國以來美術(shù)教育的目的基本上是為政治服務，并由此基礎(chǔ)上形成了一套美術(shù)學院的教育制度，這種教育制度的培養(yǎng)方式主要是為了適應政治宣傳的需要。在這種制度的影響下只能產(chǎn)生一種美術(shù)創(chuàng)作的風格即革命現(xiàn)實主義。中國高等美術(shù)教育從歷史發(fā)展到藝術(shù)服務功能定位，都決定了美術(shù)教育對模仿的重視。中國的美術(shù)院校多數(shù)是側(cè)重于技術(shù)創(chuàng)作型的學院，像是培養(yǎng)技術(shù)的技工學校而非真正的美術(shù)大學。

2 注重創(chuàng)新能力培養(yǎng)在高等美術(shù)教育中的作用

2.1 創(chuàng)新能力培養(yǎng)是美術(shù)新時代的需要

當代社會，多媒體藝術(shù)、觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)等新的具有更多科技含量和形式化因素的美術(shù)創(chuàng)作形式出現(xiàn)，原有的傳統(tǒng)媒介藝術(shù)形式和藝術(shù)表現(xiàn)方式在逐u退出主流藝術(shù)領(lǐng)域。畫家的想法與創(chuàng)意具有更多的文化價值和商業(yè)價值，才具有更多的社會效應和國際影響力。時代在向前發(fā)展，文化和藝術(shù)領(lǐng)域不可能停滯不前，文化發(fā)展不可能固守傳統(tǒng)?，F(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式需要藝術(shù)工作者不僅具有創(chuàng)新能力和創(chuàng)新思維，更需要有強大的創(chuàng)新勇氣。高等美術(shù)教育的發(fā)展就要順應時展的趨勢，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的美術(shù)人才。

現(xiàn)代藝術(shù)鼓勵藝術(shù)家的個性表現(xiàn)，正是這種五花八門的個性化表現(xiàn)構(gòu)成了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的多元化。藝術(shù)作品的可識別性越來越成為繪畫市場上的重要元素，現(xiàn)代藝術(shù)家們也在竭力的塑造這種個人特色，賴利的視幻藝術(shù)、沃霍爾的商業(yè)氣息以及波洛克的隨意灑脫、培根的沉悶窒息等都讓人印象深刻，所有之后的藝術(shù)模仿都難以引起更多的回響。

2.2 創(chuàng)新能力培養(yǎng)是美術(shù)教育的核心內(nèi)容

美術(shù)多以可視的藝術(shù)形象或形式來反映藝術(shù)家的思想及情感，藝術(shù)的每一次創(chuàng)作過程都是一次創(chuàng)新過程。成熟的藝術(shù)創(chuàng)造依賴于人對客觀世界的觀察，經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心的體驗，通過復雜的聯(lián)想、輔助以視覺加工、轉(zhuǎn)化等多種過程得以成形。美術(shù)作品是藝術(shù)家創(chuàng)新能力的結(jié)晶，藝術(shù)家的創(chuàng)新能力是其藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

美術(shù)創(chuàng)作成為了所有美術(shù)教育環(huán)節(jié)的最終目標，創(chuàng)作能力的培養(yǎng)與教育除了訓練和提高學生藝術(shù)造型技巧與審美能力外， 對于學生的藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)追求的提高也有著積極的作用。任何一種教育都不如學生因為意識到自己的不足而努力更有效，所以，創(chuàng)作環(huán)節(jié)就是讓學生去嘗試完整的藝術(shù)加工過程，從而明確今后的學習內(nèi)容。

3 注重文化傳承對中國高等美術(shù)教育的作用

3.1 注重文化傳承是人文教育與素質(zhì)教育的體現(xiàn)

高校人文教育和專業(yè)教育的結(jié)合曾在聯(lián)合國教科文組織的會議上被多次討論，并在近現(xiàn)代一直是歐洲以及美國等發(fā)達國家高等教育尤為重視的話題。關(guān)于人文教育和專業(yè)教育的孰重孰輕，至今還沒有明確的定論。但在西方的各類高等教育學府中普遍的做法是：在人文科類教育中普及理工類教育，而在理工類教育中加入人文科目的教育。大學教育是使學生成為具有良好學習習慣和行為習慣、道德風尚的人，高等教育不僅是專業(yè)的教育，更是全面的教育。

素質(zhì)教育重在培養(yǎng)學生的學習能力、思維能力，也重在培養(yǎng)學生對于學習的堅持。高等美術(shù)教育中的文化傳承是一種潛移默化的教育。這種教育不能通過具體的考試或模式來進行，它往往要通過更多地日積月累的不斷努力，通過學生對深邃文化內(nèi)涵的一種執(zhí)著精神去堅持。這種學習和探索將是人一生的學習，也是比學會任何一種技能和任何一類專門知識更重要的學習。

注重文化傳承體現(xiàn)在美術(shù)教育領(lǐng)域，反應為教育的內(nèi)容不僅僅是美術(shù)技能，還包括對精神、價值問題的追問，對自然與美的思考。以文化傳承為導向的美術(shù)教育、美術(shù)研習活動，往往強調(diào)靈感與頓悟的重要性；往往追問美術(shù)作品中所隱含的信仰與啟示，而非簡單的視覺形象的塑造。正因如此，美術(shù)教育應像其他人文學科一樣，在文化傳承方面投入大量的資源。

3.2 注重文化傳承是拓寬學生知識面與就業(yè)面的途徑

高等美術(shù)教育經(jīng)過的多年的擴招之后，美術(shù)專業(yè)的畢業(yè)生逐年增加，但對美術(shù)專業(yè)人才的需求是有限的，導致了美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)成為了牽扯學校、老師、學生家長的大問題。拓寬高等美術(shù)教育畢業(yè)生的就業(yè)途徑也是高等美術(shù)院校發(fā)展的重中之重。拓寬高等美g畢業(yè)上的就業(yè)面就必須擴寬高等美術(shù)教育的知識面，使學生在就業(yè)時能選擇與美術(shù)相關(guān)的其他行業(yè)，如藝術(shù)品收藏、藝術(shù)品鑒賞、藝術(shù)品買賣、青少年藝術(shù)教育、大眾文化藝術(shù)事業(yè)、文化傳媒行業(yè)等。與純美術(shù)就業(yè)難相對應的是美術(shù)相關(guān)的其他行業(yè)及新興行業(yè)的人才緊缺。大學教育是培養(yǎng)全面的人。注重文化傳承中最重要的環(huán)節(jié)就是加強人文知識的教育，人文知識包含了寬泛的內(nèi)容，使受教育者的知識體系得以全面發(fā)展。

拓寬高等美術(shù)教育的知識面，也是改變單純的以專業(yè)技術(shù)為核心的教育形式。藝術(shù)不等同于技術(shù)，技術(shù)教育僅僅是藝術(shù)教育過程中的一部分。藝術(shù)的核心知識除了技能技法之外，還包括藝術(shù)修養(yǎng)、文化思想。藝術(shù)修養(yǎng)的高下，決定個體成為“匠”與“師”的重要因素。文化思想的深度，決定了個體成為“師”與“家”的重要因素。

4 注重文化傳承與創(chuàng)新能力培養(yǎng)的關(guān)系

4.1 美術(shù)家的文化素養(yǎng)是創(chuàng)新的靈感和源泉

技術(shù)進步、文化發(fā)展與新藝術(shù)形式的萌芽總是如影隨形，而這些高科技產(chǎn)物的美的價值和意義總是差強人意。原因在于其背后缺少的文化內(nèi)涵和文化認同感。脫離了文化傳承的藝術(shù)創(chuàng)新顯然是走不遠的。

藝術(shù)創(chuàng)新往往被認為是困難重重的，困難的關(guān)鍵在于對前人的藝術(shù)作品的廣泛了解和在此基礎(chǔ)上的破舊立新。所以，沒有深厚的藝術(shù)理論就無法進行基于歷史與傳統(tǒng)的創(chuàng)新。其次，文化素養(yǎng)為藝術(shù)人才提供了寬實的知識結(jié)構(gòu)，寬實的文化知識是擁有靈感多變的創(chuàng)造性思維能力的重要條件之一。

4.2 文化傳承是一種學習，創(chuàng)新是另一種學習

文化傳承是一種繼承形式的學習，創(chuàng)新是一種突破形式的自我審視。創(chuàng)新要依托于文化傳承，藝術(shù)創(chuàng)新不是奇形怪狀，藝術(shù)創(chuàng)新的最終目的是引人向上、給人警戒、給人啟示。文化傳承的終極目標是在歷史文化的積淀中總結(jié)出能反映本時代精神和文化的新穎藝術(shù)表現(xiàn)形式及內(nèi)容。

以創(chuàng)新為目的的文化傳承不是單純的復古，以文化為基礎(chǔ)的創(chuàng)新也不是另類的搞怪。在此消彼長的交替學習中，才是培養(yǎng)未來高級美術(shù)人才的有效途徑。

參考文獻：

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[3] 羅伯特?基爾.社會藝術(shù)教育與社會文化的流向[M].成都：四川人民出版社，1998.

篇9

關(guān)鍵詞：繪畫基礎(chǔ)；訓練方式；招考制度；教學內(nèi)容

繪畫基礎(chǔ)作為美術(shù)各專業(yè)方向的基本技能，既是培養(yǎng)學生美術(shù)專業(yè)能力的關(guān)鍵，也是啟發(fā)想象力、創(chuàng)造力的重要途徑。無論純藝術(shù)專業(yè)還是設(shè)計專業(yè)，都離不開繪畫基礎(chǔ)作為后續(xù)課程的先導與基石。但在高校美術(shù)教學中卻發(fā)現(xiàn)存在這樣的問題，即學生的繪畫基礎(chǔ)不能直接轉(zhuǎn)化為藝術(shù)審美能力和藝術(shù)駕馭能力，甚至成為阻礙想象力和創(chuàng)造力的因素。追溯其原因，我們的訓練方式、招考制度、教學內(nèi)容都存在相應問題，如何有效解決這些問題是擺在美術(shù)教育者面前的難題，以下試從這幾個方面探討我國高校入校前后的美術(shù)教育現(xiàn)狀以及解決方案。

一、豐富高考前的美術(shù)教學內(nèi)容，減少程式化訓練

跨進大學校門之前，美術(shù)生幾乎都有相同的學習經(jīng)歷：固定的學習模塊和機械的訓練方式。學習內(nèi)容分為三大塊，素描、色彩和速寫，依次從石膏幾何體、靜物逐步過渡到石膏頭像、真人模特的臨摹和寫生，表現(xiàn)辦法局限于單一的方式和程式化的步驟。由于社會上存在的教育功利性和過分追求教學成果的影響，高考之前的美術(shù)教育普遍存在唯考試馬首是瞻的現(xiàn)象。概念性的教學、模式化的訓練，使學生在機器般的大量的重復練習中漸漸喪失了對藝術(shù)的新鮮感和敏銳性，甚至是原有的興趣，盲目通過量的積累，以期達到質(zhì)的要求。更為嚴重的現(xiàn)象是，有些美術(shù)培訓機構(gòu)為了追求升學率而采取速成教學法：一個蘋果由幾筆組成、每一筆用幾號顏色、靜物構(gòu)圖的組織樣式、人物速寫的動態(tài)模式統(tǒng)統(tǒng)都規(guī)范成冊。眼前的對象如何不重要，學生熟記規(guī)則套路就能應對考試。顏料被調(diào)和制成復合色，最大顏料盒多達一百多色，學生不需要自己調(diào)和顏色，只需記住什么地方規(guī)定用幾號色即可。這種令人震驚的速成法即使把學生送進了大學校門，也絕不可能讓學生掌握有益的美術(shù)技法與藝術(shù)規(guī)律，這種教學法無疑是以斷送學生的前途來換取立竿見影的“教學效果”。

反觀當今歐美高校入校前的美術(shù)教育則正好相反，重視想法和創(chuàng)意，著重啟發(fā)學生對藝術(shù)的理解，然而卻忽視了對寫實能力的培養(yǎng)與基本功的鍛煉，歐美的美術(shù)教育同樣也是存在問題的。我們能否吸收他們的長處，結(jié)合自身的優(yōu)勢，從而揚長避短呢？既重視對學生功底的磨煉，也強調(diào)對藝術(shù)的理解和對美的感知，鼓勵多樣性的表達方式，并豐富教學內(nèi)容，使學生對藝術(shù)始終保持最初的那份激情與熱愛，從而在藝術(shù)的世界里無所畏懼地勇往直前。

二、改革美術(shù)專業(yè)現(xiàn)行的招考方式，取消單一的評判標準

招考制度直接影響著教學的走向，如果改革不從招考制度入手，單純改革教學體系是行不通的，高考前的教學內(nèi)容與教學方式始終不可能脫離考試指揮棒的指揮。我國現(xiàn)行招考制度的指導思想是以考察學生的寫實基本功為原則，基本功的認定也還殘留著歷史的狹隘眼光，不同學校不同專業(yè)的考試內(nèi)容多為大同小異、缺乏新意。這樣的招考制度給了速成者可乘之機，而真正的可塑之才在短時間的一張考試畫卷中卻很難脫穎而出。

招考制度最大的問題是生硬地割裂了高校入校前后美術(shù)學習的思維連貫性。因為考試只重視最膚淺的所謂寫實表達能力，導致很多學生在進入高校之前對繪畫表現(xiàn)手法的認識僅停留在單一的淺薄的層面，對藝術(shù)史、設(shè)計史更是毫無認識，更談不上對藝術(shù)的理解和對自己藝術(shù)道路的規(guī)劃。我們的美術(shù)教育工作者應該好好思考一下怎樣使學生在高中階段就對藝術(shù)是什么、藝術(shù)的功能，以及前人走過哪些路、我們該往哪走之類的問題有基本的了解。使學生在學習美術(shù)的初始階段就對專業(yè)有比較清晰明確的認識，而不是盲目被動地練習。

我國的美術(shù)招考制度其實可以適當參考歐美的做法，不單憑一張考卷判定一個學生的專業(yè)水平。除了現(xiàn)場寫生的考核內(nèi)容，每所學校還應該設(shè)置面試環(huán)節(jié)，面試可以通過學生提交的作品集對該生一貫水平有所了解，并且可以和他作進一步交流。學生的美術(shù)作品集集中反映了他的基本功、潛力所在以及他對藝術(shù)認識所處的階段，通過提問、回答與交流的方式，學生的領(lǐng)悟能力、理解能力、思維能力都能得到充分體現(xiàn)，這些遠比一張試卷更能說明問題。

三、建立更開放、多元、自由的高校美術(shù)課堂，回歸藝術(shù)教學的初衷

進入高校美術(shù)課堂后，藝術(shù)表現(xiàn)手法的多姿多彩才開始展現(xiàn)在同學們面前。無論學習純繪畫專業(yè)還是設(shè)計專業(yè)的學生都會發(fā)現(xiàn)，高考之前的美術(shù)基礎(chǔ)只是一個小點，這個小點必須迅速橫向擴展縱向延伸，才有可能跟上專業(yè)學習的需要。在自由的課堂氣氛中，曾經(jīng)接受的美術(shù)教育顯得十分片面與保守，無奈大批的莘莘學子多年的美術(shù)學習都浸潤其中，養(yǎng)成了不少熟練的壞習慣，在向藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)設(shè)計過渡的過程中顯得力不從心。

不斷有素人藝術(shù)見諸于報端，從未接受過任何藝術(shù)教育的農(nóng)村老大爺、老太太創(chuàng)作出鮮活動人的作品并被國外專業(yè)機構(gòu)收藏。其實這樣的現(xiàn)象并不稀奇，在民間剪紙、刺繡、泥塑等中華傳統(tǒng)文化中滿是這樣的例子。有美術(shù)教育家發(fā)聲說：對素人藝術(shù)的大加贊揚，實則反應我們美術(shù)教育的失敗。為什么擁有美術(shù)專業(yè)教育背景反倒不能這樣自由自在地表現(xiàn)了？是什么束縛了思想？“被腌過的咸鴨蛋孵不出小鴨”這是不少高校美術(shù)教育者最擔憂的事情。如何激發(fā)學生無限的潛能，如何讓高校美術(shù)課堂煥發(fā)出勃勃生機是高校美術(shù)教育發(fā)展的關(guān)鍵，也是檢驗其辦學水平的重要指標。

目前我國優(yōu)質(zhì)的高校美術(shù)課堂不斷地在進行改革，探索課堂的多樣可能性，開發(fā)學生的個體創(chuàng)造性。但同時也存在很多相對落后的高校課堂，教學思想死板僵化，教學內(nèi)容與專業(yè)前沿相距甚遠，教學方法老套單一，不能跟上高校美術(shù)教學前進的步伐。高校美術(shù)教學只有敞開胸懷，才能前瞻性地制定教學方向，擁抱開放的視野、允許多元的聲音、營造自由的空氣，回歸藝術(shù)教育的初衷，帶領(lǐng)學生走出閉塞的小胡同，最大限度挖掘人類對美的感知與創(chuàng)造力。

參考文獻：

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關(guān)鍵詞：高校，美術(shù)學，培養(yǎng)方案

美術(shù)學專業(yè)以培養(yǎng)具有較高藝術(shù)素養(yǎng)的高級美術(shù)歷史與理論人才為教學目標，努力使學生成為具有系統(tǒng)、扎實的美術(shù)歷史與理論知識、較高的藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)評論及寫作能力、良好的人文素質(zhì)、富于藝術(shù)洞察力和學術(shù)敏感性、突出的寫作能力、誠信務實的學風，能夠勝任適應社會發(fā)展需求的教學和科研、文博收藏、新聞出版、藝術(shù)評論、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)管理、藝術(shù)策劃、藝術(shù)編輯等方面的工作。具體地說，其教學目標應使學生通過學習達到以下幾方面的基本要求。在任何情況下，德育在教育中應放在第一位。在中國從古至今的教育思想中一直都非常重視德育，講究“德才兼?zhèn)洌缘聻橄取薄，F(xiàn)代教育觀念特別強調(diào)以人為本，突出情感教育和人文關(guān)懷中的作用。美術(shù)學專業(yè)學生就業(yè)的主要方向是當教師，畢業(yè)生更應具備完善的人格、擁有愛心、熱愛生活、真誠善良、身心健康等素質(zhì)，以便在未來的工作中更好地以真、善、美來關(guān)懷和塑造新一代學生。

美術(shù)學專業(yè)畢業(yè)生應掌握教育學、審美教育學、心理學、美術(shù)教學法、多媒體應用等方面的知識；要有能適應中、初等美術(shù)教學、研究或進一步深造的專業(yè)理論知識與技能，包括美術(shù)史論、藝術(shù)概論、繪畫、雕塑和工藝基礎(chǔ)知識以及繪畫和工藝制作基本技能等；要有較廣泛的科學文化知識，包括其他藝術(shù)門類的知識、社會科學與自然科學等方面的知識。

崔衛(wèi)在博士論文“學校制度下中國美術(shù)教育的起源與早期發(fā)展”中認為，我國目前的美術(shù)教育中存在著教育目標不明確、課程系統(tǒng)性不強、師資力量參差不齊等諸多問題。教育目標不明確，表現(xiàn)在教學計劃、課程安排、教學大綱以及教學方法和教學管理等方面，基本套用了過去美術(shù)學院的教學模式，未能充分體現(xiàn)美術(shù)學的學科特性，學生難以形成適應美術(shù)教育實際需要的系統(tǒng)知識結(jié)構(gòu)，很難滿足以普通中學為主的學?；A(chǔ)美術(shù)教育的要求。課程系統(tǒng)性不強，表現(xiàn)在課程體系中對美術(shù)學學科基本理論、學科教學法、學科發(fā)展歷史等方面的教學內(nèi)容顯得有些單薄；美術(shù)學教學研究、開發(fā)以及評價的機制和機構(gòu)不夠；片面追求繪畫技巧訓練、輕視美術(shù)教育學科的基本理論教學；更多地把繪畫技能的高低作為衡量教學質(zhì)量的標準，忽略學生全面素質(zhì)的培養(yǎng)。事實上，美術(shù)學是屬于藝術(shù)文化范疇的學科，缺乏文化理論修養(yǎng)的人，很難真正在技能上達到較高的境界。師資力量參差不齊，不僅表現(xiàn)在合格師資數(shù)量的有限，更表現(xiàn)在高水平師資的嚴重匱缺。