導語：如何才能寫好一篇小學音樂學科教學案例，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、教材簡介

《音樂會》一課選自人民音樂版小學三年級第六冊第四課，包括聆聽歌曲四首、學唱歌曲兩首，它們分別是：

（一）《游擊隊歌》是一首進行曲風格的群眾歌曲，是中國著名作曲家賀綠汀所作，曲調輕快、流暢、生動、活潑。

（二）《苗嶺的早晨》是由作曲家陳剛根據(jù)同名口笛改編的歌曲。樂曲以明朗的旋律，展示了一副苗嶺山寨山明水秀、春意盎然的絢麗圖景。

（三）《匈牙利舞曲》第五號是德國著名作曲家勃拉姆斯創(chuàng)作的二十一首匈牙利舞曲中的第五首，它原本是勃拉姆斯的鋼琴作品，后被改編成管弦樂曲。

（四）小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄國作曲家柴可夫斯基所作芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》第三幕中的一段，以小號為主奏樂器的意大利風格的舞劇音樂，樂曲為三段曲式結構。

（五）《我是小小音樂家》這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲，歌曲生動地表達了孩子們的一個美好的愿望和共同的心聲我是小小音樂家。

（六）《嘹亮歌聲》這是一首曲調規(guī)整、詞意富有意境的日本兒童歌曲。歌曲形象地描繪了孩子們在大自然中對遠山縱情歡唱的情景，抒發(fā)了孩子們對大自然的無比熱愛之情。

二、學情分析

本單元授課對象為小學三年級學生，學生對學習音樂已經有了一定的認識，并有自己的見解，已經養(yǎng)成了良好的音樂學習習慣，掌握了正確的歌唱方法，具備了基本的識譜技能，但對輪唱的把握以及對音樂情感的理解有所欠缺，所以輪唱的把握以及對音樂情感的理解應成為本階段學生的訓練重點。

三、教學目標

結合本課內容，圍繞音樂課程標準，本節(jié)課制訂了以下三個維度課程總目標。

（一）情感、態(tài)度、價值觀目標：在演唱《我是小音樂家》中，進行創(chuàng)編活動，體驗做小音樂家的情趣。在演唱《嘹亮歌聲》中，實踐輪唱的演唱形式及其表現(xiàn)的情緒。

（二）過程與方法目標：聆聽《苗嶺的早晨》等四首不同風格的樂曲，猶如參加一場音樂會活動，感受不同的音樂作品情緒，給我們一次美的享受，并在這場音樂會中能聽辨各種獨奏樂器的音色如小號、口笛、長笛等樂器。

（三）知識與技能目標：掌握八分休止符的時值，并能在讀譜實踐中運用，并能做到舉一反三。

四、教學重點難點

能夠通過感受、體驗、探索、實踐等多種形式，感受不同音樂作品的情緒，能聽辨獨奏樂器的音色，這是教學中的重點；能夠帶著美的情緒演唱歌曲，把握歌曲的情緒，并能夠較好的完成輪唱歌曲的演唱，這是教學中的難點。

五、教法說明

許多美學家認為，音樂是最富有情感的藝術，同時又是最講究形式結構的藝術，所以通過以下的設計，讓學生在音樂中認識美，在生活中尋找美，在未來里創(chuàng)造美，讓美融入每一個孩子的心里。具體做法：情境法、教唱法、演示法、實物教學法。

情境法：通過電子設備和有感情的語言，來為學生創(chuàng)設出一個生動可聯(lián)想的音樂環(huán)境。從而充分調動學生的學習興趣，激發(fā)學生對音樂的好奇心，探究心。

教唱法：語言精練、層次分明、重點突出。通過教師正確的范唱，使學生更直接的感受到歌曲的情緒，激發(fā)學生興趣。

聽唱法：通過讓學生直接欣賞、感受音樂，從而激發(fā)學生的學習興趣、聽后再歌唱，歌曲的難點就更容易解決，增加學生信心，更加深對音樂的熱愛。

演示法：通過教師的圖片、教具演示能夠讓學生更加直觀的了解學習內容，使課堂節(jié)奏更加緊湊，課堂氛圍更加活躍。

實物教學法：播放視頻文件，讓學生模仿文件中的舞蹈動作，從情緒、韻味上著手完整并完美的學習該作品。

六、學法指導

在合理安排教法的同時本節(jié)課還十分注重學生學法的引導，使學生不僅要學會還要會學。具體做法設計為： 模仿法、教唱法和聽唱法。

模仿法：模仿視頻、置身情境、更完整的學習歌曲。

教唱法：通過老師的教唱，能夠讓學生更加直觀，給能更加生動的認識到歌曲，了解歌曲旋律以及歌曲的情緒。

聽唱法：通過聽、能夠培養(yǎng)學生的聆聽能力、有助于提高學生的學習興趣，在聽中隨音樂歌唱，進一步感受音樂的情緒。

七、設計理念

根據(jù)教學內容設定的教學目標定位是讓學生會學，即自我學習，在整個教學過程設計中，教師始終堅持新課程標準所提出的以學生為主體，以興趣愛好為動力重視音樂實踐鼓勵音樂創(chuàng)造等教育理念，創(chuàng)設情境，讓學生在體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造等活動過程中享受、掌握并創(chuàng)造音樂的美。通過聆聽以及歌曲的學習，不僅能讓學生們親身體驗到音樂會愉快的場面，感受人們的愉悅之情，還能讓學生們在不知不覺中學習歌曲。這樣一來，既在無形當中也打破了以往枯燥的學習歌曲、記憶歌詞的教學模式，又體現(xiàn)了學生自主，師生合作的教學方法，從而激發(fā)學生的學習興趣。

八、教學過程

篇2

各位領導、老師們：

大家好！

有機會在這里與大家交流，是一件非常榮幸的事情。談起教育教學，在座的各位都是行家里手。在此，謹將自己任職骨干教師以來的工作情況以及點滴心得體會匯報于下，不妥之處敬請批評指正。

一、師德方面：

始終自覺以一個骨干教師的標準要求自己，嚴于律己，從各個方面樹立教師的良好形象。

生活中，遵紀守法、孝敬父母、善待鄰舍；工作中，精心備課，課堂精致，與同事愉快相處，對學校真心維護。把熱愛學生、熱愛本職工作落實到具體的工作中。以教師職業(yè)道德為準則，自我奮斗目標與學校發(fā)展目標統(tǒng)一，以關注學生素質的培養(yǎng)和個性發(fā)展為核心，做“學生喜歡、同事支持、領導放心的教師”。并做到時時刻刻，事事處處。

二、育人方面：

堅持愛心育人，身正為范。曾經做過一學年的班主任，后因身體原因脫離了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身來聆聽學生的心聲，甘做學生的朋友、師長。關注教育中的細節(jié)，關注學生的心理，關注學生的可持續(xù)發(fā)展。全面了解、研究、評價學生，充分調動全體學生的積極性，培養(yǎng)學生全面發(fā)展和個性發(fā)展。開發(fā)校內外課程資源，利用現(xiàn)代教育技術，拓展學生的學習空間，培養(yǎng)學生有自主、合作、探究的習慣，反思學習過程和自我評價的習慣。通過自己的實際行動，全心全意的教育好學生。

三、教學方面：

1、潛心教學研究，有明確的專業(yè)發(fā)展目標。

以素質教育和新課程的理念指導教學研究和教學實踐，有教育教學改革的決心與行為。能依據(jù)新課程的理念與要求，實施師生之間、學生之間的合作、互動。教后能夠進行理性反思，將教學方法、技能看成是一種藝術，時刻以研究的眼光審視自己的教學行為。積累豐富的教育理論和學科知識，能把握所教教材內涵，掌握教學規(guī)律，體現(xiàn)教學個性，把構建高效音樂課堂作為自己每天的教學目標。我的教師專業(yè)自主發(fā)展目標：基礎型教師——經驗型教師——研究型教師。

2、奮斗目標明確，教學改革愿望強烈。

不循常規(guī)，敢想敢做，既關注自身的發(fā)展，又關心事業(yè)的創(chuàng)新。對自己，抓課前鉆研教材，學情分析，充分做好課前準備；抓課堂教學效果，抓課后反思，問題研究。對學生，抓良好習慣培養(yǎng)；抓基本能力訓練，激發(fā)學生對音樂的興趣，培養(yǎng)學生良好的審美能力。在平時的音樂課堂教學中，我根據(jù)學生的身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣，把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性、因材施教有機結合起來，為學生的個性發(fā)展提供了可能和空間。努力在課堂教學、學生管理、學生素質提高、班級管理等方面有所創(chuàng)新。

3、創(chuàng)新教學模式，形成自己獨特的教學特色和教學風格。

用心上好每一堂課，認真做好教后札記，研究教學案例評析，不斷總結經驗教訓，體現(xiàn)教學個性和教藝美感。靜心撰寫教育隨筆，記錄對教育教學的感悟及其成長經歷、有效促進學科發(fā)展。每學期提供2節(jié)高質量的有特色的研討課或公開課，上學年已經在校內執(zhí)教了兩節(jié)公開課，即初一年級的唱歌課《DO RE MI》和初二年級的欣賞課《廣東民歌欣賞》。為傳承京劇文化魅力，構建校園文化特色，讓京劇藝術走進孩子們心中，兩年來我在我的初一、初二課堂上循序漸進的開展了傳統(tǒng)知識普及《京劇基礎知識欣賞》，激起了學生的研究學習興趣，取得了良好的學習效果，并且曾在課外活動時間排練了男生、女生的現(xiàn)代京劇聯(lián)唱、表演節(jié)目。

四、教科研方面：

（一）關注教育改革與發(fā)展的動態(tài)和趨向，學習教育理論專著。

立足自我專業(yè)發(fā)展和學校事業(yè)發(fā)展，有計劃有針對性地學習相關理論和專業(yè)知識，把握素質教育和課程改革的內涵，指導教學創(chuàng)新。做到了平時多讀書，讀好書，多一些知識的積淀，形成比較強烈的教科研意識。主動提高自身專業(yè)水平，使自己真正成為引領、推進新課程的帶頭人。

1、勤——時時處處皆學習。

俗話說：夜精于勤荒于嬉，行成于思毀于隨。我始終把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力爭做一名有思想的教師。20xx年10月學習《音樂新課程改革理論》并寫成心得。20xx年12月學習《中學音樂優(yōu)秀教學設計》并寫成心得。20xx年3月與全校的名師骨干教師一起赴青島學習“高效課堂”，寫成了《在探索中前行，在反思中成長——新課程背景下的音樂高效課堂教學的反思與對策》一文，后又聯(lián)系自己的教學實踐寫成了《音樂課有效教學行為》的反思。20xx年5月赴北京參加“全國校園合唱指揮研修班”，回來后寫了學習心得。20xx年2月正值寒假期間，我靜心拜讀了《你能成為優(yōu)秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業(yè)素養(yǎng)和49個細節(jié)，閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服，寫成《做優(yōu)秀的音樂教師》讀后感。20xx年7月，參加全縣教師暑期培訓，寫了總結《音樂鑒賞與作品分析之感想》。20xx年9月觀摩第二輪立標課后寫了心得體會。20xx年12月寫了學習《中國教育報》的總結。

2、廣——博采眾長。

讀書使我心靈充盈，眼界開闊，為汲取營養(yǎng)，提升自己，我制定了學習計劃，并按照計劃，自主學習了《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《初中音樂新課程教學法》、《新課程教學問題解決實踐研究》、《中小學音樂教師手冊》、《中學音樂教師人文素質培養(yǎng)》、《奧爾夫學校音樂教材入門》、《中小學音樂教育課題研究與論文寫作》。每月有計劃的撰寫業(yè)務理論筆記及教學隨筆多篇，提升自己的理論高度和實踐深度。尤其是在我今年生病養(yǎng)病的幾個月時間里，忍著病痛，我把《中國教育報》、《人民教育》進行了細致的研讀，為自己“充電”，或做批注書寫自己的靈感，或做摘抄記錄自己的感想，感覺受益匪淺。

3、深——讀原著，明精髓。

學無止境，“學，然后知不足”。我盡自己最大的努力去學習，把書籍作為我進步的階梯。認真研讀、學習了蘇霍姆林斯基的《給教師的一百條建議》、鄭杰的《給教師的一百條新建議》、《你能成為優(yōu)秀的教師》、《與優(yōu)秀教師同行》、《與名師同行》、《骨干教師成長的秘訣》等專業(yè)書籍，從專家學者身上吸取理論精華，充實自己的教育教學思想。

4、用——學以致用。

做有心人，多觀察，多思考，善于積累，勤于動筆。 將自己的隨思隨想化為文字，積極投稿報刊雜志。20xx年撰寫論文《論音樂教育在學校素質教育中的作用》發(fā)表于《現(xiàn)代教育報》教師周刊，20xx年撰寫論文《以音樂為本實施初中音樂新理念》發(fā)表于國家教育部主管的《新課程研究?；A教育》刊物，20xx年撰寫論文《改變教學方法打造高效音樂課堂》發(fā)表于國家教育部主管的《教育學》刊物。

20xx年撰寫論文《談談音樂欣賞課教學》在“感動中國——20xx年全國第三屆音樂教案、論文大賽”中獲三等獎；20xx年創(chuàng)作歌曲《我把祖國愛心窩》在“感動中國——20xx年全國第三屆新創(chuàng)歌曲、歌詞大賽”中獲二等獎并發(fā)表收錄于《感動中國——建國六十周年優(yōu)秀原創(chuàng)音樂作品精選》一書。

（二）積極參加教育教學研討，不斷總結教育教學經驗。

在各級教研活動中發(fā)揮輻射、示范作用。發(fā)展自己的研究能力和思維能力，積極開發(fā)課程資源，引領本學科教師推進課程改革和課堂教學改革。深入課堂聽本學科的課和其他學科的課，從中不斷汲取營養(yǎng)，全力推進學科建設，打造強勢學科。提出本學科教育教學的改進方案，向學校及相關部門提出關于教學工作的合理化建設性意見，為學校教育事業(yè)的發(fā)展獻計獻策。

（三）充分利用網(wǎng)站資源提高教育教學水平，實現(xiàn)自我成長。

熟練掌握現(xiàn)代信息技術，每學期精心制作多個教學課件，并有效地運用到教育教學中去，努力提高課堂教學效率；利用網(wǎng)站資源與其他教師進行網(wǎng)上教研課改交流，達到資源共享，帶動學?？蒲泄ぷ鞯拈_展，促進自身業(yè)務能力的提高。

五、專業(yè)技能方面：

積極參加專業(yè)技能實踐鍛煉，提高自己的專業(yè)技能水平。忘不了與學校部分老師參加的20xx年春節(jié)文藝匯演文化廣場展演健身操，展示了錦秋中學老師們蓬勃向上的精神風貌。也忘不了與全校老師一起拼搏20xx年“紀念改革開放三十周年”博興教育系統(tǒng)合唱比賽，喜獲二等獎，展現(xiàn)了錦秋人的積極豪邁。更忘不了與錦秋辦事處的全體職工一起參加縣委宣傳部組織舉辦的“慶祝69周年及我縣躋身全國經濟百強”大型廣場歌詠比賽，榮獲二等獎。并且珍惜和積極投身于全縣教育藝術團的每次排練和演出。

六、取得的點滴成績：

20xx年9月被評為博興縣首批“骨干教師”，20xx年10月被評為“濱州市藝術教育優(yōu)秀輔導教師”，20xx年3月入選全縣學科中心教研組成員，20xx年9月被評為“博興縣第七批初中音樂學科教學能手”，20xx年12月被評為“濱州市第七批教學能手”。

七、不足和改進：

1、認真開展教育教學實踐和教科研課題，出經驗，出成果。

幾年來根據(jù)學校的實際情況和自身的特長優(yōu)勢，通過開展學生問卷調查，我選定開展的校本教研課題是《京劇推廣進校園》。計劃三年內完成課題研究，做好課題研究報告、教學案例等，每學期完成1—2篇具有較高質量的教育教學論文（3000 字左右），力爭每年有1—2篇高質量的教育教學論文在省級以上刊物公開發(fā)表，推廣先進經驗，傳播新的教育理念，宣傳和推介自己的研究成果，推動學校的藝術教育發(fā)展。

至今還未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未嚴格按教學科研的規(guī)定深化過程研究，整理出相關的數(shù)據(jù)、資料，提供有理論高度和實踐深度的研究報告，總結有價值的研究成果。

2、用心積累學校的藝術教育成果，用愛打造精彩獨特的藝術作品。

學校藝術人才的培養(yǎng)和藝術成果的積累需要課外活動時間的打磨，需要日積月累和堅持不懈，課外活動開展需要常態(tài)化，才能保證兩年一屆的全市、全縣中小學藝術節(jié)節(jié)目精彩紛呈。

3、建立了自己的教育博客，達到資源共享。

利用網(wǎng)站資源記錄自己在教育教學方面的經驗，在課堂教學中的靈感和反思，與其他教師進行網(wǎng)上教研課改交流，刊載自己的教育教學思想，至今已經積累了近百篇教育教學日志，但用于寫博客的時間太少。

篇3

關鍵詞:高師鋼琴教學；現(xiàn)代教育理念；鋼琴教學模式

中圖分類號：G424文獻標識碼：A

隨著鋼琴藝術教育在國內的蓬勃發(fā)展，有關各個教育階段鋼琴教學模式的學術文論，至今已涉及到多個領域及多樣化的教學模式。在高等師范院校的鋼琴教育方面，多年來的教學法改革和教學模式的研究，已經取得了令人矚目的成績，對鋼琴教學實踐產生了積極的推動作用。但是，縱觀諸多研究文論，目前仍以感性教學經驗的總結或其他學科教學原理的借用為主，對現(xiàn)代教育理念指導下的教學方法改進的研究，似乎仍顯得比較薄弱。因此，本文即試圖從現(xiàn)代教育理念角度出發(fā)，結合筆者多年來的教學實踐，就高等師范院校鋼琴課的教學模式及教學方法改革進行探討，以期對鋼琴教學實踐產生更多的推動作用。由此，筆者將從以下三個方面來進行闡述。

一、鋼琴教學常見模式的一般特征與局限性

根據(jù)國內外一些學者的研究，所謂“教學模式”，就是在“一定教學思想指導下，圍繞著教學活動中的某一主題，形成相對穩(wěn)定的系統(tǒng)化和理論化的教學范型?！盵注:參見戴定澄著《音樂教育展望》，華東師范大學出版社，2001年版，第264頁。]或者也可以簡練地說，所謂教學模式，就是“導向特定的學習結果的一步步的程序。”[注:參見Gunter Maet著《Instruction:A models approach，Boston》， 1990年版，第67頁。]就目前國內的高師鋼琴教育現(xiàn)狀而言，主流學校不外乎采用個別課與集體課兩種教學模式。二者共同的特征是，在整個教學過程中，教師的演奏經驗和對音樂內容的理解，是通過對學生演奏的評價與分析來實現(xiàn)的。可以說，在這個過程中，體現(xiàn)出了兩個特點：一是感性化，二是主觀性。而這兩者在鋼琴音樂乃至整個音樂藝術特性的范疇內，更加體現(xiàn)出其自在的教學過程呈現(xiàn)方式來。通常情況下，在一堂鋼琴教學課中，學生的演奏（即“回課”）是教學過程的第一方面，另外一方面，則是教師的評價與指導。這種通行的模式，可以表示為如下圖式：

倘若從信息呈示與反饋的角度，對上述這種動態(tài)過程中的各主要因素進行分別的表示，則可以是：“學生回課――信息呈現(xiàn)”、“教師分析與評價――信息處理與分析”及“信息回饋與二度處理”，則我們可以進一步將這一傳統(tǒng)模式表示為：

由此，傳統(tǒng)鋼琴教學模式在信息處理的過程中，教學內容表現(xiàn)為一種閉合型的信息線性加工過程。就這種傳統(tǒng)教學中的信息加工與處理過程，有的學者又將之歸類為“情感模式”、“行為模式”、“認知模式”以及“綜合模式”。[注:參見袁善琦著《音樂教學技能》，華中師范大學出版社，2002年版，第73頁。]也就是說，這一過程表現(xiàn)出來更多的單向性。無疑，這種方式在過去的高師鋼琴教學過程中，對大多數(shù)入學前為鋼琴“白丁”的學生講，都是行之有效的教學模式。但是，隨著經濟、社會的發(fā)展與全民音樂文化素養(yǎng)的普遍提高，更多的高師學生，在入校以前，較之以往，已經具備了一定的、乃至相當高的演奏水準。尤其是，配合高校素質教育的開展，高師學生的綜合知識結構和學習能力，已經得到了很大的提高與擴充。在這種情況下，無論采用傳統(tǒng)上述模式中的任何一種，勢必都存在著學生期望值與教學效果之間的明顯差距。這種差距的體現(xiàn)，具體而言，不只在鋼琴教學個別課上有所體現(xiàn)，在集體授課過程中，也有著同樣鮮明的反映。在這種情況下，傳統(tǒng)鋼琴教學模式的單向度特征及信息靜態(tài)、恒定處理方式的弊病，也就日益顯露出來。集中體現(xiàn)為學生已有演奏、欣賞經驗和一定程度的學習思考，不能及時而充分地在教學過程中得到體現(xiàn)，從而使鋼琴教學過程中過分依托于既定模式統(tǒng)攝下的教師的已有經驗與思考。無疑，在某種程度上，這可以視為教學資源的流散與浪費。

此外，從現(xiàn)代教育理念而言，幾乎所有高等學校的自然、社會學科的教學活動中，都開始倡導學生在教學過程中的參與性。并且，諸多學科的教學實踐證明，學生的參與程度越高，教學資源的利用也就越充分，教學效果和進度也就越好。正如有的學者所指出的：“現(xiàn)代教學論認為：人的發(fā)展的最高目標就是人的主體性的發(fā)展。學生是具備豐富個性和能力的主體，具有獨立性、主動性、創(chuàng)造性等基本屬性。教學過程中，讓學生參與教育行為的全過程，才能使學生真正成為教育教學認識活動和實踐的主體?！盵注:參見曹莉芳著《高師鋼琴“課題型”教學模式研究》，湖南師范大學碩士學位論文，2006年，第9頁。]

而這種主體性的體現(xiàn)，在筆者看來，不妨可以看作是傳統(tǒng)教學過程中學生的主體性向教師的主導性所產生的一種沖擊與彈性。表面上看來，這種沖擊與彈性很容易被師生雙方單純地理解為一種傳統(tǒng)教學模式的危機，而實際上，學生從“被動接受者”到“主動參與者”的過程，也正是教學雙方教學資源與教學效果潛力的縱深挖掘與利用。因此，在這個意義上，筆者認為也可以將這種因學生主體身份變化而帶來的教學模式的改良，進一步提升到“學生主動研究教學內容”的層面上來進行討論。但是，在將這種理論構想付諸鋼琴教學實踐之前，我們發(fā)現(xiàn)，其中又隱含了幾個方面的問題。比如，鋼琴教學活動中，當學生從主體性地位之上的教學參與者向教學內容研究者的身份遷移過程中，如何能夠發(fā)揮其思考教學內容的主觀能動性，與教師共同合作進行教學難點的克服？與教師相比，學生在教學活動中，具有更強的主觀性及隨意性，如何將這種因主觀性和隨意性而帶來的教學進度的延緩與教學規(guī)律本身的客觀要求相協(xié)調？以及，如何才能激發(fā)學生跳出被動接受鋼琴演奏技能與音樂處理經驗的窠臼，尋找到更具創(chuàng)造性的學習策略？可以說，在這些環(huán)環(huán)相扣的問題中，我們首先需要解決的是教學內容主觀性與學習形式客觀性之間的協(xié)調問題。

二、鋼琴教學模式中形式的客觀性

與內容的主觀性間的矛盾與協(xié)調策略

在高師鋼琴課教學范疇內，無論采取個別課或集體課的模式，二者在教學組織形式與教學環(huán)節(jié)形式上，都具有相當?shù)目陀^性。這種客觀性的存在，要求師生雙方在整個教學過程中，都須遵循著一定的“教―學結構”，在這種結構框架之內來開展教學內容。例如，在教授學生學習某一首樂曲時，不論是采取個別課還是集體課形式，教師首先都要對學生之前對該曲的背景知識掌握和初步練習情況進行了解與評價，其次要對樂曲有關技術難點進行講解與討論，最后要將針對該樂曲講解與討論的結果以要點提示的方式陳述給學生，以利于其課后學習與練習?？梢哉f，這種一般的教學結構，不論如何改革，大致的實施流程是不會有太多的改變的。但是，與這種教學模式中呈現(xiàn)出來的教學結構的客觀性相比，在具體的教學進程當中，教學內容的各個層面上，都具有明顯的主觀性。例如，針對一首樂曲而言，從樂曲創(chuàng)作背景，到樂曲的結構形式，從樂曲當中的技術難點，到樂曲的藝術表現(xiàn)力等各方面，都有著千差萬別的詮釋結果和主觀理解。如此一來，這種各個層面上的明顯差別，就會在很大程度上影響到教學形式的有效性。音樂視野開闊、技術起點較好的學生，往往能夠配合教師，在教學過程的每個環(huán)節(jié)當中，以較高的領悟能力和較快的學習進度圓滿完成教學任務。而那些音樂視野狹窄、音樂知識過于薄弱、技術能力又處于普通水準之下的學生，則會對教學過程的客觀性框架，提出挑戰(zhàn)。

在這種情況下，教學模式中的客觀性形式與主觀性構成之間，就成為一種內在的矛盾。這種矛盾的存在，一方面是必然的，另外一方面，從教學進度的最大可能推動而言，教師及學生又有必要通過對教學環(huán)節(jié)的組織優(yōu)化與協(xié)調溝通，將兩者之間的矛盾導向積極的方面。根據(jù)本人近年來鋼琴教學實踐，筆者認為，這種組織優(yōu)化與協(xié)調溝通目標的實現(xiàn)，不妨可以從以下兩個方面進行嘗試。一是增強“教學環(huán)節(jié)”的“扁平化”與“兼容性”，二是提高教學內容和教學對象之間的匹配性。

從教學環(huán)節(jié)“扁平化”與“兼容性”的方面來看，教師在優(yōu)化教學環(huán)節(jié)設置的過程中，應當充分考慮到所教學生在音樂素養(yǎng)與音樂技能方面最高水準和最低水準之間的平均值，將教學過程中各個環(huán)節(jié)要素之間的分布關系，根據(jù)上述平均值進行合理的參照，從而，將環(huán)節(jié)設置對教學效果的負面影響減少到最低限度，使得某個教師所習慣的教學模式與環(huán)節(jié)設置中，能夠包容更多各不相同的學習對象要素。而從教學內容與教學對象之間的匹配性方面來看，以往的教學模式討論當中，往往容易將之忽略，而過分關注個別課與集體課的模式區(qū)別與優(yōu)劣互補。從筆者多年的高師鋼琴教學經驗來說，無論是個別課還是集體課教學，其共性方面的要求，或者說，其教學效果的提高，都需要在所教（學）樂曲、技術和學生已有知識技能之間，建立更多的關聯(lián)與匹配。即便單從樂曲所需演奏技術進行考量，根據(jù)現(xiàn)代教育心理學的有關研究，學習過程中“正遷移”的形成，正是提高學生學習效果的重要手段之一。具體而言，現(xiàn)代教育心理學認為：“已經形成的動作技能（可以）對另一些新技能的形成發(fā)生積極的影響，能促進新技能的形成和發(fā)展；或者反過來，（新）學會的動作技能對已經形成的動作技能的保持（可以）產生積極的影響”。[注:參見劉華山、程剛著《高等教育心理學》，湖北人民出版社，2006年版，第171頁。]以上僅僅是就學生彈奏技能的學習過程而言，同樣，在有關樂曲背景知識、演奏風格、曲式結構等方面，也存在著類似的現(xiàn)象。這就要求教師在接受學生學習伊始，就應該著手對學生的既有音樂知識和演奏技能進行詳實而一貫的了解乃至研究。只有教師在教授某首樂曲的整個過程中，對各個學生的上述知識、技能背景做到爛熟于胸，才可能在教學活動中，隨時調整教學環(huán)節(jié)的分布位置，隨時調整每個學生的學習內容和進度，從而達成我們上述教學內容與教學對象較高關聯(lián)程度的目標。

在以往的高師鋼琴教學活動中，為了取得較為整齊的進度，以及為了讓學生在學習過程保持對音樂作品的完整性領會，我們會為程度大致相同的同學布置相同或相似的樂曲。而在具體樂曲布置當中，尤其在布置類似于大型練習曲或奏鳴曲作業(yè)時，我們又往往讓學生練習整首或整個樂章的樂曲內容。無疑，從音樂作品內在規(guī)律與藝術完整性的角度來講，這種訓練方式有其不可否認的必然優(yōu)勢，并作為目前通行的主導訓練方式。但是，在有些情況下，當學生的曲式駕馭能力、技術能力以及練習時間等方面，暫時尚不具備時，這種主導訓練方式，就逐漸顯示出了其局限來。因此，根據(jù)筆者近年來的思考與摸索，我們發(fā)現(xiàn)，在上述情況下，不妨將一些中等以上篇幅的練習曲或奏鳴曲樂章，進行拆分，將其中有更高訓練針對性的段落單獨作為訓練任務布置給學生，從而既充分挖掘了大型樂曲局部段落的針對性技術價值及藝術表現(xiàn)價值，又能回避此類樂曲給學生在練習中造成的精神負擔、精力負擔以及技術負擔。為他們將來完整演奏大型樂曲，提供了前期的準備。如此一來，不但學習內容與教學對象之間的關聯(lián)程度得到大幅度的提高，同時教學環(huán)節(jié)的順利開展，也能夠得到更大程度的確保。只不過，采用這種協(xié)調策略，無疑對教師的知識結構、研究能力、鋼琴文獻的熟稔程度等等，提出了更高的要求。

三、鋼琴教學模式中的多種教學方法應用

如前所述，現(xiàn)代教育理念一個顯著的特征，就是教學雙方身份地位的變化。即學生作為學習者，在整個教學過程當中，由傳統(tǒng)的教學參與者，向教學內容研究者轉變。而教師由原來單純的知識技能的傳授者，向學生學習過程的引導者、合作者轉變。正如有的學者所理解的：“（現(xiàn)代教育理念）具有以‘任務’為主線、教師為主導、學生為主體的特征。教師從填鴨灌輸式的講授，轉變?yōu)榻M織、引導?！盵注:參見代曉蓉著《樹立現(xiàn)代教育理念運用科學教學方法》，載于《教育與職業(yè)》，2004年第26期，第43頁。]

而經過我們在本文中的上述討論，我們已經初步探討了在教學過程中，教師在環(huán)節(jié)設置、教學內容的針對性選擇、啟發(fā)學生進行學習型思考等方面，可以進行改進的方面。而在具體教學活動中，教學方法的選擇，可以說，是實現(xiàn)這些理念與環(huán)節(jié)設置的重要途徑。

1、情境式教學法

所謂“情境教學法”，是指“運用具體生動的場景以激起學生主動學習興趣，提高學生學習效率的一種教學方法”。[注:參見顧明遠著《教育大辭典（增訂合編本）》，上海教育出版社，2002年版，第1129頁。]在筆者看來，這種教學方法，可以讓學生在教學過程的伊始，很快進入演奏狀態(tài)和音樂意境當中。在鋼琴教學實踐過程中，常常看到有的學生從別的生活場景進入到教學場景當中時，不能夠很快進行情緒和思路上的切換，回課時精神渙散，彈奏出來的聲音虛浮飄散，音樂信馬由韁，并不能發(fā)揮出他的正常水準。只有經過一段時間以后，才可能完全進入教學狀態(tài)，進入音樂的表達情境中。其中的原因，固然是多方面的，既有學生注意力水平本身的原因，也有學生生活情境對教學情境的較強干擾因素等等。但是，筆者認為，教師作為教學活動的引導者和組織者，從教學效果的角度來考量，也應該而且完全有可能在教學活動中，通過適當?shù)那榫硠?chuàng)設，將學生的非教學情境的干擾因素減少到最小程度。具體比如，可以在學生回課伊始，用簡短的語言幫助學生回顧樂曲的風格背景，結構特征等等，可以稱之為“語言情境”；也可以在學生彈奏之前，播放同一時期、同一風格或者類似技術類型的樂曲，幫助學生盡快由“概念化的音響記憶”轉向“音響化的概念回顧”，從而，在最短的時間內，激發(fā)出其演奏與表達欲望來，這種手法可以稱之為“音響情境”。此外，也可以充分利用現(xiàn)代教育技術手段，在教學過程中，盡可能采用視頻或圖片播放工具，根據(jù)教學內容的需要，向學生展示樂曲背景同時代的“建筑”、“美術”等其他姊妹藝術風格，筆者將之稱為“視聽情境”。實踐證明，經過這些教學情境的創(chuàng)設，學生能夠更加迅速地進入到教學場景與音樂情境當中，從而，為保證教學環(huán)節(jié)的順利開展，提供了良好的狀態(tài)前提。

由于這種“情境教學法”需要更多的教學時間和更強的教學針對性，因此，在筆者看來，這種教學方法更適于在鋼琴個別課上采用。

2、合作式教學法

在以往的鋼琴課教學環(huán)節(jié)中，教師、學生、教學內容三者之間的關系，被定義為“教學主客體”以及“教學主體與教學對象”。這種傳統(tǒng)型定義的理論假設是：教學內容為待掌握的知識與技能難題，教師相對于學生，是這種知識與技能方面的絕對權威。而在鋼琴教學的實踐當中，實際上，這種理論假設已經產生了極大的危機。即，面對音樂學術研究成果的激增，音樂傳媒渠道歷史性的變革與擴充，任何教師都不可能宣稱他在每部鋼琴作品、各種音樂風格、各種結構類型的分析方面，都已經做到全盤了解，悉數(shù)掌握；同時，在音樂資源的占有量及音樂信息的暢通性等方面，教師相對于學生的絕對優(yōu)勢，也逐漸遞減為相對優(yōu)勢，甚至在有些情況下，并無多少優(yōu)勢可言。那么，在這種局面下，作為教學環(huán)節(jié)組織者和引導者的教師，采用何種姿態(tài)及教學方式，才能更加有效地發(fā)揮其作用呢？或者說，學生在教學過程中，應當發(fā)揮出怎樣的能動性，來獲得學習收益的最大化？基于這些方面的問題，我們不妨從現(xiàn)代教育理念所倡導的“研究型”教學理念當中尋求答案。如上所述，既然教師的信息資源權威在很大程度上可能蕩然無存，那么，在有些教學內容的學習過程中，尤其是一些在很多學生身上存在，然而又沒有現(xiàn)成解決方案可以參考的情況下，教師與學生進行“合作”，將待解決的問題作為“研究對象”或“研究課題”，以此從教與學兩個方面來探索行之有效的解決方式。在這種情況下，最大的變化在于學生從學習姿態(tài)到研究姿態(tài)的轉變，而與之相應地，教師也需要做出教學姿態(tài)的轉變，以及教學資源的更多共享。通過師生之間的合作，學生方面解決問題的積極性得到了極大提高，隨之而來的教學目標的達成，也會具備更多的創(chuàng)新性。這在一定程度上，對師生雙方的解決問題的能力，對于鋼琴藝術研究方面的推動，都有著良好的作用。

目前，有的研究者已經注意到了這種指向“課題”的“合作式”教學方法，如認為“在這樣一個相互合作的氛圍中，營造出一個寬松、民主的學習環(huán)境。這也是新世紀的音樂教育對新型師生關系的呼喚。它不是傳統(tǒng)意義上的‘師道’，也不是被某些人誤解的‘學道’。而是為了順應未來世紀發(fā)展的需要，符合教育‘以人為本’的要求而演繹出來的一種開放式的、開拓型的新型師生關系?！?[注:參見曹莉芳著《高師鋼琴“課題型”教學模式研究》，湖南師范大學碩士學位論文，2006年，第38-39頁。]因此，我們說，這種合作式的教學方法，很可能在未來鋼琴教學模式中被普遍采用。而從這種教學方法的討論特征來說，因為其可以在較大范圍內調動各種資源與策略，用來解決帶有普遍性的、迫切問題，因而，筆者認為其更適于在鋼琴集體課的教學模式中采用。

3、討論式教學法

筆者認為，在高師的鋼琴集體課教學活動中，除了要盡可能有效地讓學生掌握鋼琴彈奏技能、鋼琴文獻知識以外，還應當在教學過程中，努力創(chuàng)設“教學討論”場景。首先，高師的鋼琴教學既然其培養(yǎng)目標是未來的中小學音樂教師，那么，在這些未來教師進行包括鋼琴學習在內的在校職業(yè)素養(yǎng)訓練中，就應當始終貫穿其師范性。始終讓學生在學習中思考：這首樂曲我不但要知曉如何彈，還要嘗試如何教，即對于教學方法的初步探討；其次，因為課時的局限，高師鋼琴集體課在授課過程當中，無法確保每個學生都能在教師指導下，進行場景模擬式的教學實踐，因此，在鋼琴集體課的教學模式框架內，將部分中等難度以下的問題的解決，在特意設置的課時當中，進行“教師指導―學生之間集體‘會診’”的教學討論實踐，讓個別學生問題的解決過程，更加充分地包含其他學生的獻計獻策或經驗交流。如此一來，局部問題的解決方案，即可以擴大為每個學生的教學法收益；個別學生的彈奏問題，也會激起更多學生教學案例和教學經驗的累積；最后，以筆者的親身體會，這種討論式的教學方法，對于教師自身而言，無疑也提供了更多打開教學思路，掌握學生教學法水準的重要途徑，使教師進一步改善教學手法、提高教學效率、讓更多學生受益的教學理想，得到穩(wěn)步有效的實現(xiàn)。

四、結語