導語：如何才能寫好一篇非遺文化的標志，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文摘要：當前在非物質文化遺產(chǎn)(以下簡稱“非遺”)的保護工作中，評價標準問題存在著嚴重偏差，這種偏差在原生態(tài)民歌比賽中有著突出的體現(xiàn)。原生態(tài)唱法存在的評價誤區(qū)，折射出了長期以來居于主流地位的音樂評價標準存在著嚴重問題，這在“非遺”保護工作中具有普遍性。只有對評價標準問題及時地予以糾正，打破一元制的評價體系，建立多元的藝術評價機制，才能真正促進民間藝術的保護。與多元的藝術評價機制相伴隨的，應是多元的生存方式。只有建立在理解基礎上的“非遺”保護才是多元的評價標準、多元的生存方式能夠切實實現(xiàn)的基礎。

當前國內的“非遺”保護在取得重要成果的同時出現(xiàn)了諸多問題，而其中很多問題的出現(xiàn)在一定程度上便是緣于評價標準存在的理論偏差。由于這些理論偏差在原生態(tài)理論與原生態(tài)民歌保護實踐中表現(xiàn)得較為突出，因此本文擬以原生態(tài)唱法比賽為個案，圍繞原生態(tài)民歌的理論與保護實踐活動，對當前“非遺”保護中的評價標準問題做出一定的反思，以期為進一步的理論建設與保護實踐工作的開展提供借鑒。

原生態(tài)理論是一種中國式的“非遺”理論形態(tài)，在當前中國的語境中，主要的討論范圍是民族民間音樂領域，與民族音樂學理論有著千絲萬縷的聯(lián)系。這一理論對于原生態(tài)民歌是這樣定位的：原生態(tài)民歌是人類非物質文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是在特定的區(qū)域內傳唱的、較少受外來音樂文化影響的、風格純正且沒有經(jīng)過加工和提煉的、在勞動人民的生活中自然形成的，并通過民間口耳相傳的方式延續(xù)下來的民間歌唱音樂形式。“原生態(tài)”一詞借用了自然科學上的“生態(tài)”概念，原本指的是生物和環(huán)境之間相互影響的生存發(fā)展狀態(tài)，把該概念借用到民歌上，應是指附著在各民族、各地區(qū)特定的生活環(huán)境里的各種民歌形式，與它們的生態(tài)環(huán)境之間形成一種交互影響的共生關系。各地相異的習俗、方言、自然地理環(huán)境和生存方式等因素，必然導致各民族、各地區(qū)的民歌具有相異的文化內涵與藝術價值。所以在評價它們時，絕對不能簡單化對待，以一種標準統(tǒng)一不同的音樂文化產(chǎn)物，或用一種音樂文化的標準評價另一種……這實際上已成為評判“口頭非物質文化遺產(chǎn)”的重要評價原則，也早已是文化研究中的常識之談。但我們在原生態(tài)民歌保護工作中卻不斷出現(xiàn)違背以上評價原則的情況，尤以原生態(tài)民歌的各種賽事表現(xiàn)最為明顯，這暴露出了我們在“非遺”評價標準問題上存在的重大問題。

在現(xiàn)在舉辦的多種所謂的原生態(tài)唱法比賽中，在進行評價時，較為突出的現(xiàn)象是用單一標準評價不同的民歌唱法。這種評價誤區(qū)最主要的表現(xiàn)形態(tài)是，以學院派的“科學”唱法的觀念來審視、評價各地區(qū)、各民族的民歌唱法。國內目前被定位為“科學”的唱法主要有兩種，一種是西洋歌劇唱法，即美聲唱法，另一種是現(xiàn)代民族唱法，這兩種唱法的共同之處，都是以西洋美聲的發(fā)聲技法作為衡量尺度，而對原生態(tài)唱法的評價，主要以現(xiàn)代民族唱法作為標尺。

首先，撇開對“科學”唱法概念的爭議，單就原生態(tài)唱法比賽評價過程而言，它完全采用一種刻板、整齊劃一的評價標準，這與藝術的特征是明顯相悖的，因為藝術最大的特點就在于它的特殊性，抹殺個性而去追求規(guī)范化、標準化，這將無法真實地反映民間藝術的本來面貌。況且學院派的現(xiàn)代民族唱法，從發(fā)聲技法角度來講，已不是純粹的原生態(tài)唱法了，它是美聲唱法與民歌唱法相融合而形成的一種現(xiàn)代民歌唱法，因此以它作為評判原生態(tài)唱法的標準，恰與音樂史研究中用古典主義標準去衡量現(xiàn)實主義或浪漫主義作品的情況類似，是一種使批評標準與批評對象完全脫節(jié)的、牛頭不對馬嘴式的批評。而對于原生態(tài)民歌而言，其獨特的價值與特點，不僅體現(xiàn)在音樂風格、伴奏形式、表演形式上，而且還體現(xiàn)在音樂演唱風格的獨特性上，即它是基于不同語言系統(tǒng)、審美觀念、思維方式、心理結構等而形成的各自獨特的演唱方法。這些在實踐中形成的特有演唱方法絕不能簡單以“不科學”的評價輕易抹殺，也不能依據(jù)“科學”的墨線隨意指責。

其次，演唱方法不能以是不是“科學唱法”作為考核的唯一標準。論者認為，一種演唱方法的合理與否，其真正的衡量標尺，首要的是看它能否長期健康地生存、廣泛地流傳，能否經(jīng)歷長期實踐的檢驗，并能世代傳承，以及是否能確切地傳達民族精神、民族文化心理，并體現(xiàn)自身特有的審美觀念等。原生態(tài)唱法明顯合乎這一標準，因為原生態(tài)民歌是與各自的文化生態(tài)緊密結合在一起的音樂樣式，是民族生活的特殊審美觀念、審美經(jīng)驗的集中體現(xiàn)；對它的藝術處理與演唱方法的選擇，也完全決定于生活在此文化環(huán)境中的審美主體的審美觀念，這些藝術處理與演唱方法逐漸固定下來，被世世代代的口頭傳承。它們對于本民族地區(qū)的民眾而言，是最美妙的、最合宜的，但對于其他民族、地區(qū)的觀眾可能是無法接受的超乎“常規(guī)”的聲音。堅持科學唱法的人們也正是這樣判斷的，這在“青歌賽”中表現(xiàn)得極其明顯。一些專家與歌唱家普遍表現(xiàn)出對一些原生態(tài)歌手唱法的質疑，較為集中地對歌手聲音控制的“度”的問題進行討論。

而就歌曲演唱“度”的問題而言，一方面，對“度”是否合適的感受，這是音樂審美經(jīng)驗的直接體現(xiàn)，不同民族由于具有不同的審美標準，對此問題的認識必然會大相徑庭。具體而言，每種類型的原生態(tài)民歌都是與特定的生活場景、生產(chǎn)樣式、生活觀念等緊密結合在一起的，歌手對歌曲樂句的長短處理、氣息強弱等的把握，以及采用的一些獨有的音樂表現(xiàn)語匯，完全是由這一文化環(huán)境中生成的審美觀念來確定的，并無固定的普適性原則。由此，我們說凡是發(fā)自歌手心靈的、能傳遞本民族文化內涵、抒發(fā)本民族情感的歌聲，對于與之有著相同文化背景、相同審美趣味的欣賞群體而言，就是最美、最好的歌聲，至于一些專家所說的“審美疲勞”的情況對于這一群體是并不存在的。而且部分原生態(tài)歌手能在“陌生”的舞臺上放聲高歌，自由地抒感，進入到忘我的境界，這種基于藝術的表現(xiàn)需要而自然運用的發(fā)聲技法，無半點斧鑿的痕跡，又怎么能認為是非科學的演唱呢?實際上，正是因為相異的文化群體對聲音評價標準的不同，原生態(tài)歌手那看似“粗糙”、未經(jīng)打磨的歌聲，與學院派的“精致、規(guī)范”的聲音才相去甚遠，也因此在很多專家看來，原生態(tài)歌手缺乏對發(fā)聲技法科學而藝術的把握。但是，我們如對諸如蒙古長調的類似馬頭琴聲音的托腔的發(fā)聲方法、藏族歌手喉頭擺動的發(fā)聲方法等進行實際的考察，就會發(fā)現(xiàn)這類獨特的聲音竟是由一個沒有掌握任何發(fā)聲技法的人發(fā)出的。這只能說明不同的審美觀念必然造就不同的發(fā)聲技法，藝術的表現(xiàn)需要才是發(fā)聲技法形成的依據(jù)。

另一方面，相異的音樂功能，必然對“度”有著不同的理解。原生態(tài)民歌在很多民族中是用來滿足人們之間交流的需要的，或者是被當做生存活動的工具，是否實用成為它們的首要功能，在演唱實踐中，它們往往是“被當做有明確用途的東西”。如有些民族節(jié)慶活動中演唱情歌，是為了覓偶；一些生活在偏遠地區(qū)的山民拖著長腔高聲喊唱，是為了使對方聽見所要傳達的信息……凡此種種，音樂的審美、娛樂功能并不占有重要的位置，實用才是首要的目的，因此對于生活在這些原生環(huán)境中的人們而言，歌者能發(fā)出既實用又“合適”的聲音才是最高的表現(xiàn)境界。在此特殊要求下，原生態(tài)歌手對聲音的審美標準就完全不同于舞臺表演的標準了。而我們大眾通常所習慣的是舞臺、電視媒體上的演出——審美與娛樂功能居于首位的演唱，這類演唱有麥克風等現(xiàn)代科技手段的輔助，自然要求歌者的音量要適中，氣息控制等要適度，由此舞臺限定培養(yǎng)的觀眾同樣習慣于舞臺式的適度音量與“標準化、規(guī)范化”的“科學”唱法，他們對于原生態(tài)歌手們發(fā)出的超常規(guī)的、帶有野味的聲音，必然會感到嘈雜、刺耳，對于他們運用的特殊演唱技法與表現(xiàn)手法，也必然會感到難以理解與接受，甚至認為是落后的、不科學的。當然在比賽過程中，也確實出現(xiàn)了某些原生態(tài)歌手受電視節(jié)目、晚會這類演出要求的影響，為片面追求高音而“干吼”的現(xiàn)象，而這一現(xiàn)象恰恰從反面證明了原生態(tài)民歌本來就不是舞臺的生存物，剝離開它賴以生存的土壤，生命力便不再鮮活了，正如本次大賽的評委李松所言：原生態(tài)歌手就像是帶泥的蘿卜被聚光燈烤煳了。

基于以上的分析可看到，我們在試圖對原生態(tài)唱法做出評價時，要十分謹慎。必須綜合考慮它產(chǎn)生的文化生態(tài)，包括其產(chǎn)生背景、功能、民族的審美心理、特殊的音樂形態(tài)與音樂體系等。用它自己的標準去評價它。倘用“科學”一類的詞去概括、否定，過于簡單，也過于輕率。如果我們仍然局限于單一體系的標準，不但我們不能理解原生態(tài)民歌，而且它的真正價值也將被遮蔽，更可怕的是，它們可能將在強勢話語的擠壓下，改變、塑造自己，去適應強勢話語的要求，而自動消亡。

綜觀原生態(tài)唱法評價標準存在的問題，不能不令我們對長期以來居于主流地位的音樂評價標準進行反思。應該說，這種評價標準存在著嚴重問題?？梢哉f原生態(tài)民歌評價標準出現(xiàn)的問題在當前的“非遺”保護中是具有普遍性的，因此必須進行及時的糾正。關于如何糾正這一問題，論者認為，首先必須顛覆一元制的評價體系，建立起多元的藝術評價機制。

仍以音樂為例，長期以來居于主流地位的音樂評價標準，顯現(xiàn)出西方中心主義觀念對我國音樂發(fā)展的深刻影響?，F(xiàn)在國內聲樂界在對演唱方法進行評價時，唱法是否“科學”成為主要的評價界限。而與“科學”唱法相對的非科學唱法，從歌唱技法的角度來認識。應是指演唱者在演唱時發(fā)出不協(xié)和的破音、啞音等，以及出現(xiàn)氣息不連貫、身體僵硬等不自然的發(fā)聲狀態(tài)等。應該說在很多原生態(tài)歌手的演唱中這些問題是很少存在的，他們的演唱通常是和諧而自然的，能夠持續(xù)而不疲倦地演唱，這顯然是合乎人的生理條件的發(fā)聲技法。即使以現(xiàn)在通行的評價標準看，這些演唱方法也不能以非科學來界定。那么為何會將之定位于不科學的唱法，并給予苛刻對待呢?關鍵的癥結在于受進化論觀念的影響，人們不自覺地認為西洋美聲唱法與借鑒西洋美聲唱法而建立起來的學院派的現(xiàn)代民族唱法，這二者才是符合人體發(fā)聲規(guī)律的最合理、最規(guī)范的唱法，而少數(shù)民族由于是落后、原始的民族，所以他們的藝術也是不科學的，發(fā)聲更是落后于學院里經(jīng)過專業(yè)訓練的發(fā)聲方法，它們只能作為音樂發(fā)展史中的活化石。姑且不論這種認識對當代文化人類學原則的嚴重背離，首先，這種認識是非歷史的。即使被當前標榜為“科學”的西方美聲唱法而言，它的產(chǎn)生，也并不是靠科學實驗、科學設計來完成的，而是靠廣大民間藝術家在自身的實踐中總結出來的，而且即便是今天，在這兩種唱法中也并未出現(xiàn)一種可供套用的發(fā)聲技法的公式，現(xiàn)在演唱者們所談論的演唱技法，仍然是各不相同的個人經(jīng)驗、體驗性的東西。實際上，同美聲唱法一樣，凡是從實踐中長期摸索總結出的，可以很暢達地進行藝術表現(xiàn)、藝術傳達的演唱方法都是合理的，其他的一切都在其次。從藝術發(fā)生的角度看，各民族、地區(qū)的演唱方法，與美聲唱法的產(chǎn)生大體無異。它們之所以產(chǎn)生區(qū)別。是各民族不同的文化符碼系統(tǒng)的反映，其本身并無高下之分。正如貢布里希所言：“與我們不同之處不是他們的技藝水平。而是他們的思想觀念，從一開始就理解這一點是十分重要的，因為整個藝術發(fā)展史不是技術熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！币虼耍瑢τ跉w屬于不同的文化體系、音樂體系的各種獨立音樂形態(tài)，人們完全不能以一種形態(tài)的標準去衡量另一種。

其次，進化觀念至少對于藝術發(fā)展的歷史是不適用的，這在馬克思等思想家、藝術史家的論著中早已被多次闡釋，并非越是新出現(xiàn)的，就總是越科學的，也并非現(xiàn)在的總是優(yōu)于過去的。此外，這種社會進化論中所隱含的話語霸權對于藝術的保護發(fā)展是極為有害的，歷史上的前車之鑒已足以令我們警醒，對此洛秦也做出了確切的描述：“社會進化論不以空間上的文化差異為概念，而是以時間上的先進或落后為標準……結果是以‘幫助’、‘扶貧’的慈善面孔來剝奪他人的生存權利，毀壞他人的社會運作，中斷他人的文化延伸。”

總之，從學理的層面而言，傳統(tǒng)的一元制的評價體系缺乏存在的合理性。多元的藝術存在需要多元的評價機制。只有建立起來多元的評價機制，才可能搭建起一種平等的多元對話的平臺，使原生態(tài)唱法與美聲唱法、現(xiàn)代民族唱法等能同處一個平臺上，平等對話、相互促進。只有這樣，才能對各種音樂樣式做出較公允的評價，促進它們的保護與發(fā)展，類似民間音樂等的民間藝術的發(fā)展才能獲得真正寬松、合理的環(huán)境，使其不至于遠離生機勃勃、紛紜復雜的原生的發(fā)生發(fā)展狀態(tài)。應該說，這并不單純是一種機制上的變更，更為本質的是一種認識上改變的體現(xiàn)，如此才是保護與發(fā)展包含原生態(tài)民歌在內的“非遺”的最為首要的觀念保障。

與多元的評價標準相伴隨的，應是多元的生存方式。就原生態(tài)民歌而言，它的生存方式就是原生態(tài)，即在其生活環(huán)境中的自然發(fā)生、發(fā)展、傳承。但類似于比賽一類的活動，已經(jīng)逐漸在試圖使原生態(tài)的民間音樂扎根于新的不同的生存環(huán)境，非民間化的傾向不斷加強，這與非物質文化遺產(chǎn)保護遵循的“以人為本原則、整體保護原則、活態(tài)保護原則”嚴重背離，同時也與保護發(fā)展原生態(tài)民間音樂的宗旨南轅北轍。具體到比賽，把原生態(tài)民歌拿到舞臺上進行比賽，這已使它發(fā)生了“變異”。因為原生態(tài)民歌本來就是在獨特的生活土壤中所孕發(fā)出的精神產(chǎn)物，與其賴以生存的自然、文化環(huán)境及社會生活血脈相連，成為維系某一地區(qū)民眾或民族物質和精神生活的一種重要方式，與他們的生存、發(fā)展須臾不可分離，一旦搬到舞臺上進行比賽，盡管它的音符、旋律、曲目、樂器配置、人員組合沒有變，但是演出的場所、演唱者的身份發(fā)生了改變，那么此時的音樂功能。演唱的文化含義也發(fā)生改變，就其本身的意義與功能而言。這種活動就完全成了一種受到“異化”的活動。真正的原生態(tài)民歌，正如喬建中先生所言：“除風格、唱法要求原生態(tài)外……歌唱環(huán)境也須保持原本的狀態(tài)?！闭嬲乇Ｗo發(fā)展原生態(tài)民間藝術，就應該使它的文化形態(tài)完全回到原生態(tài)的生成環(huán)境當中去，避免組織類似于原生態(tài)民間藝術比賽形式的活動，況且展示、弘揚一個民族的傳統(tǒng)藝術、民族精神完全有各種更為適宜的方式。這一問題，已引起了廣大學者的思考。

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關鍵詞：非物質文化遺產(chǎn) 傳統(tǒng)商業(yè)標記

一、非物質文化遺產(chǎn)及傳統(tǒng)商業(yè)標記介紹

非物質文化遺產(chǎn)是人類文明在千百萬年發(fā)展進程中積累形成的珍貴資源，它無形但卻勝似有形，是人類的無價財富。根據(jù)聯(lián)合國教科文組織通過的《保護非物質文化遺產(chǎn)公約》中的定義，“非物質文化遺產(chǎn)”指被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產(chǎn)的各種實踐、表演、表現(xiàn)形式、知識體系和技能及其相關工具、實物、工藝品和文化場所。而商業(yè)標記是指在工商業(yè)領域中的具有表示商品來源、質量功能的標記，諸如商標、商號、地理標志、國原產(chǎn)地名稱、質量標記等。在《世界知識產(chǎn)權組織公約》的第二條第八款中規(guī)定：商品商標、服務商標、商號、及其他商業(yè)標記有關的權利應納入知識產(chǎn)權范疇。公約中規(guī)定“不得作任何保留”。中國作為此公約的成員國已經(jīng)接受了上述的規(guī)定。也就是說，如果非物質文化遺產(chǎn)具有一定的商業(yè)價值，并且在其傳承的過程中產(chǎn)生了相應了傳統(tǒng)的商業(yè)標記，則其這種傳統(tǒng)商業(yè)標記應該享有知識產(chǎn)權并受到國家法律法規(guī)的保護。那么我國現(xiàn)行法律法規(guī)對于此種情形的保護又是怎樣的？

二、我國對保護非物質文化遺產(chǎn)的商業(yè)標記的保護現(xiàn)狀

我國的傳統(tǒng)商業(yè)標記主要是一些名稱、符號、標志。這些傳統(tǒng)商業(yè)標記具有一定的獨特性和顯著性，并且有比較強的可識別特性，基本上符合商標權法律制度的保護條件。因此，我國通常是通過商標權法律制度。盡管我國現(xiàn)行商標法及相關法律規(guī)范中并沒有明確規(guī)定對傳統(tǒng)商業(yè)標記的保護問題，但是根據(jù)《中華人民共和國非物質文化遺產(chǎn)法》規(guī)定：“對體現(xiàn)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，具有歷史、文學、科學價值的非物質文化遺產(chǎn)采取傳承、傳播等措施予以保護?！豹俨⑶以趯嵺`中，我國早己存在將傳統(tǒng)商業(yè)標記納入商標法保護的做法。例如：景德鎮(zhèn)陶瓷協(xié)會為具有景德鎮(zhèn)特色的日用瓷、陳設藝術瓷等新產(chǎn)品注冊了“景德鎮(zhèn)”陶瓷證明商標。北京“同仁堂”也被列入了2006年國務院公布的國家非物質文化遺產(chǎn)名錄。以上事例說明，我國在實踐中已經(jīng)通過商標權法律制度對傳統(tǒng)的商業(yè)標記給予政策性的保護。

三、我國現(xiàn)行法律法規(guī)對非物質文化遺產(chǎn)商業(yè)標記保護中存在不足的分析

雖然商標權制度和一些法律法規(guī)對于保護傳統(tǒng)商業(yè)標記發(fā)揮著巨大的作用，但是由于非物質文化遺產(chǎn)有著它的特殊性，在具體保護中仍然存在較多缺陷，主要體現(xiàn)在兩個方面：

（一）受保護的利益主體不明確。

由于非物質文化遺產(chǎn)是人類社會長期發(fā)展進步中逐步形成，在后輩不斷改進傳承至今的，所以其受益的主體在很多情況下是不明確的，具有顯著的不唯一性和群體性，在法律和制度的層次上很難判定究竟該保護誰的利益。因此，造成了傳統(tǒng)商業(yè)標記在受法律法規(guī)保護時有很多的不確定性，不利于對其的保護。

（二）相應的權利使用不明確

非物質文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)商標則與普通商標存在很大的差異。非物質文化遺產(chǎn)具有群體性和地域性特征，由于主體不夠明確，其使用權、許可權、轉讓權等權力的行使會相對困難，傳統(tǒng)商標在轉讓或授權許可的過程中不能夠保證品質，反而不利于保護非物質文化遺產(chǎn)。因此對于非物質文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)商業(yè)標記而言，其可使用的權利是亟待國家法律法規(guī)明確的。

四、如何解決現(xiàn)在保護措施中的不足

針對現(xiàn)在對非物質文化遺產(chǎn)相關的傳統(tǒng)商業(yè)標記的保護中存在的問題，可以從以下兩方面加以改善：

（一）區(qū)分受益主體的不同情況，確定傳統(tǒng)商業(yè)標記的注冊人。

在對非物質文化遺產(chǎn)的保護中，確定收益主非常重要，傳統(tǒng)商業(yè)標記也是如此。若其主體明確，則可直接向國家工商行政管理局商標局提出商標注冊申請，一旦得到確認，在國家法律層面上這種傳統(tǒng)的商標就有了國家強制力的保護；若其主體不明確，這種情況比較復雜，但是可以用地理標志制度為準來解決受益主體問題，從而確定商標的注冊人，原因是地理標志與非物質文化遺產(chǎn)具有一定的相似性。地理標志是指“標示某種商品來源于某地區(qū)，該商品的特定質量、信譽或者其他特征，主要由該地區(qū)的自然因素或人文因素決定的標志?！豹谝缘乩順酥局贫葹闇式鉀Q保護非物質文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)商業(yè)標志問題主要利用集體商標和證明商標。集體商標是指“以團體、協(xié)會或其他組織名義注冊，供該組織成員在商事活動，中使用，以表明使用者在組織中成員資格的標志?！豹圩C明商標是指“對某種商品或者服務具有監(jiān)督能力的組織所控制，而由該組織以外的單位或者個人使用于其商品或者服務，用以證明該商品或者服務的原產(chǎn)地、原料、制造方法、質量或者其他特定品質的標志?！豹軓亩x和相關規(guī)定來看，用證明商標保護非物質文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)商業(yè)標記，不僅能夠表明此傳統(tǒng)商業(yè)標記代表的非物質文化遺產(chǎn)的來源和其特定的品質功能，也可以保證非物質文化遺產(chǎn)在被商業(yè)化的使用的同時時其實質內涵不會被扭曲，其形象不會被破壞?！坝眉w商標和證明商標來保護傳統(tǒng)商業(yè)標記同樣可以保持非物質文化遺產(chǎn)的特性，并可以起到鼓勵將非物質文化遺產(chǎn)投入商業(yè)用途使用相應傳統(tǒng)商業(yè)標記的企業(yè)積極參與、發(fā)展社會經(jīng)濟的作用?！豹?/p>

（二）用國家法律法規(guī)為后盾，明確細化傳統(tǒng)商業(yè)標記使用中的權利

對于一個商標來說其權利不外乎使用權、標識權、許可權和轉讓權。因此明確傳統(tǒng)商業(yè)標記的權利主要應解決兩個方面的問題：

1.確定相應傳統(tǒng)商業(yè)標記的使用權和標識權。

由于傳統(tǒng)商業(yè)標記通常是利用集體商標和證明商標來實現(xiàn)對其的保護的。對于證明商標，有權使用該商標的是經(jīng)商標注冊人也就是所有權者的同意或認證后，并且符合一定條件的非物質文化遺產(chǎn)權利人。注冊人可能其并不享有使用權，只享有商標所有權和管理權。而對于集體商標來說，有權使用商標的是該注冊集體的內部成員，并且還必須遵守一定的商標使用的要求。

對于標識權來說，注冊傳統(tǒng)商標的區(qū)域內符合申請注冊時所明確要求的任何單位、企業(yè)和個人都有權力在其生產(chǎn)的商品上，或在其提供的相應服務時標識集體商標或證明商標。由于非物質文化遺產(chǎn)集體商標和證明商標的作用只是標識了與特定內容的聯(lián)系，起不到區(qū)分不同單位、企業(yè)和個人生產(chǎn)的商品或提供服務之間的差別，因此不同的個體在標注相應的集體商標或者證明商標的同時必須要標注上自己單獨的注冊商標，以示區(qū)別。

2.明確傳統(tǒng)商業(yè)標記的許可權和轉讓權。

由于非物質文化遺產(chǎn)具有群體性和地域性，并且種類之間的差異甚大。對于一些地域性、群體性非常明顯傳統(tǒng)商業(yè)標記而言，其許可權和轉讓權是需要謹慎行使的，像江蘇無錫宜興市的宜興紫砂陶制品，其制作原材料是宜興獨有的一種澄泥，若授權許可或者轉讓給其他地區(qū)生產(chǎn)，則會大大降低紫砂陶器的品質，徹底毀壞了紫砂陶藝的口碑。

而那些沒有很強地域性和群體性特征的傳統(tǒng)商業(yè)標記則可以跟普通的商業(yè)標記一樣進行轉讓或者許可使用。但是如果獲得使用權的單位、企業(yè)和個人在使用該非物質文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)商業(yè)標記時，不論出于何種原因該非物質文化遺產(chǎn)的形象、品質、口碑等造成了不良的影響，應在法律的框架內，通過適當?shù)姆沙绦?，剝奪其使用該傳統(tǒng)商業(yè)標記的使用權。達到保護非物質文化遺產(chǎn)和傳統(tǒng)商業(yè)標記的目的。

注釋：

①《中華人民共和國非物質文化遺產(chǎn)法》，第一章 第三條。

②《商標法》，第十六條第三款。

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關鍵詞：非遺文化；歷史教育；課程基地；教學改革

中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2017）05A-0059-05

睢寧縣古邳中學于2014年申報成為江蘇省“下邳文化綜合學習”課程基地，2015年又成功申報省教育科學規(guī)劃課題“下邳文化的課程資源開發(fā)研究”，讓我們有機會全面、深入地研究“下邳文化”，發(fā)掘非遺歷史文化素材的教育新作用，探索一條適合鄉(xiāng)村中學教學改革的新路。

一、非遺文化進校園動因

聯(lián)合國教科文組織在20世紀70年代的教育報告《學會生存》中指出“教育動機和就業(yè)問題決定著學生的流進和輸出，制約著他們的成敗，因而也就控制著人們進入或離開教育領域”，“然而，好奇心，即要求理解、認識和發(fā)現(xiàn)的欲望，仍然是人類本性中最大的驅策力之一”。[1]看得出，學生對知識的渴望動機，應當成為我們教育工作者重點關注、持續(xù)挖掘的素材，我們在這方面探索得越深，學生學習興趣越濃，學習效果會越好。

（一）非遺文化傳承的緊迫性

非物質文化遺產(chǎn)，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產(chǎn)組成部分的各種傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，以及與傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式相關的實物和場所。非遺文化源于農(nóng)業(yè)文明，是千百年來勞動人民生產(chǎn)生活智慧的結晶，蘊藏著許多有價值的理念和智慧，默默地啟示著現(xiàn)代人，讓我們真正靜下心來體悟，汲取營養(yǎng)。

起源于本地的非物質文化遺產(chǎn)很多，我們選取有代表性的項目，如省級非遺“懷中抱子扇”、“云牌舞”等，然后逐步推廣開來，讓更多的非遺文化在我們的校園重放光彩。但讓我們揪心的是，現(xiàn)在，很多非遺文化漸漸消失或正在走向失傳的邊緣。如據(jù)史料記載，1934年，本地蒲包、蒲扇銷售額68.85萬元，但今天本地會編此扇的人不足10人，且均為古稀之人。

怎樣科學合理地傳承非遺文化？有人認為應原汁原味地“馱”，越是民族的越是世界的；有人認為要與時俱進，原先農(nóng)村里那么土的東西如何登上藝術的高雅大堂？有人認為要迎合現(xiàn)代人的審美需求，融進現(xiàn)代高科技的元素，才會有長久的傳承生命力。我們經(jīng)過實踐發(fā)現(xiàn)，無論非遺文化以前“長成什么樣”，我們都不要嫌棄她，而要保護她、愛護她，核心要素應當是學習這些非遺文化里的智慧元素，為今天人們的生活提供有益的啟迪。通過整合、研究，我們初步形成以“非遺文化進校園”為抓手，校本課程為依托，走進鄉(xiāng)村跳出文化為特色，讓鄉(xiāng)村中學的學生們體驗到不一樣的多元成功教育。

（二）適應鄉(xiāng)村課改的需要

鄉(xiāng)村教改，如何解決鄉(xiāng)村教育的洼地困惑？一切從實際出發(fā)。無論鄉(xiāng)村學校硬件設施如何與城市學校一樣，如果鄉(xiāng)村學生沒有真切的鄉(xiāng)村情懷，他將難以適應現(xiàn)代教育生活，難以適應未來社會發(fā)展的需要，更難服務好鄉(xiāng)村建設。

我們的課題、課程基地正是基于這樣一種鄉(xiāng)村教育情懷，大膽地引進地方優(yōu)秀的歷史文化，讓學生在地方文化的浸潤中成長發(fā)展。非遺文化是其中的優(yōu)秀代表，它們凝集了古代先民的生產(chǎn)生活智慧，是我們生活的重要組成部分，其中的智慧，應當成為我們今天發(fā)展的靈感源泉。

（三）人的多元智能特點

美國著名心理學家霍華德?加德納經(jīng)過研究發(fā)現(xiàn)，人的智能是多元的，人的成功路徑不可能只有一條，而真正能夠發(fā)現(xiàn)并找到這條成功路的人卻并不多見。其實這與他們所受教育有關。依據(jù)這一理論，我們在課程改革上更傾向于關注不同學生的多元教育需求、多元成功需求。

（四）中英綠色低碳小城鎮(zhèn)試點項目

2016年，貴州省仁懷市茅臺鎮(zhèn)、貴州省遵義市桐梓縣九壩鎮(zhèn)和江蘇省徐州市睢寧縣古邳鎮(zhèn)被中英綠色低碳小城鎮(zhèn)試點項目列為三個試點小城鎮(zhèn)，這為我們研究下邳文化提供了新的動力和契機。有關部門將會從地方經(jīng)濟、環(huán)境、文化等多角度來評估、設計、引導地方建設，使其走出可持續(xù)發(fā)展的道路。

二、實踐路徑

（一）校本課程開發(fā)

1.制定校本課程綱要

校本課程，作為國家課程的延伸，有其自身的規(guī)律和教育發(fā)展要求，課程綱要從全局引領、規(guī)劃我們的課程建設。在綱要里，我們明確了下邳文化非遺課程的目標、實施路徑、評價方式、學習效果等，為校本課程建設提供了方向。

2.分類開發(fā)校本課程

每門課程依據(jù)各自的文化特點和我們的教育發(fā)展，由師生與民間藝人共同開發(fā)完成。校本課程具有良好的適應性，與我們的教育同步行進，同向同步調。

依據(jù)文化、教育特點，我們已開設了20多門下邳文化校本課程，如“下邳史話”“懷中抱子扇的編制”“云牌舞”“御甜油的制作”“黃河故道考”“古邳地名考”“下邳地理”“剪紙”“古邳風俗”“下邳文化游戲”等。

3.建立課程評價機制

清晰的學習目標和評價目標是有效評價的關鍵，校本課程的評價主要包括“知識與能力”“過程與方法”“情感?態(tài)度?價值觀”三個部分，遵循學科核心素養(yǎng)的評價要求，這是一個密切聯(lián)系、相互交融的有機整體。不同的評價任務需要選擇不同的評價方式，根據(jù)評價功能的不同，評價任務包括診斷性評價、形成性評價和終結性評價三種類型。

（二）傳統(tǒng)文化工作室

1.分類建設

依據(jù)文化特點、課程特色及學生興趣，我們分出不同的課程類別，滿足不同學生的學習需求，對于一些特殊的文化，集中部分力量，建設相應文化工作室，形成相對集中的研學空間。

工作室課程不同于教室課程，相對單一、集中，有“專題”特點，有的以工作室為中心，形成一個文化輻射鏈，內引外連擴展開來。

2.常規(guī)活動

工作室實行“組長負責制”，組長召集學員，在規(guī)定時間內參與活動，學習相關的知識。室內布置，依文化特點，分步推進。剛開始，學校完成基礎設施建設，保證基本的用品、水電網(wǎng)絡等到位。隨著工作室的活動展開，大量學生作品出現(xiàn)，學生創(chuàng)意呈現(xiàn)，工作室隨之成為學員作品的展覽區(qū)、演出廳、實驗室。

在這里，有師傅帶徒弟，有學員相互切磋，還有錄像、微課、網(wǎng)絡，給不同層級的學員提供不同的學習素材。

3.工作室特點

（1）課程的專業(yè)性。工作室的教學并不像課堂教學那樣嚴格，基本的教學環(huán)節(jié)類似，這符合學校教學的實際，能與常規(guī)教學有效銜接。教學中師傅會對每一環(huán)節(jié)進行講解，教師在一旁進行輔導，必要時當“翻譯”，把民間藝人的口頭語言轉化為教學語言，讓學生快速領會。

（2）文化的專題性。工作室研究從某一個點切入，做成專題，形成特色，有時一個文化元素牽引出眾多的學科聯(lián)動。如，懷中抱子扇的編制，不僅有“編”的藝術，更有“織”的藝術，有同學在民間采風中獲知：“扇子有風拿手中，蚊蠅一見影無蹤，下地干活隔汗水，拍拍打打擱煎餅”，有同學查閱資料后獲悉，蒲草是一味中藥，有蒲黃、蒲白等，有的同學嘗試不同的扇形、編扇材料，有的研究懷中抱子扇的禮品盒，有的還想研究懷中抱子扇的機器制作程序等。

（3）活動的多樣性。工作室并不只有室內的實驗、制作，還承擔更多的宣講任務，讓我們的文化傳承走出工作室，走出校園，與社區(qū)聯(lián)動，與鄉(xiāng)村發(fā)展同步。

4.工作室舉例

具體來說，工作室的建設情況如下：

（1）懷中抱子扇工作室，成立于2015年5月，至今已經(jīng)開辦三期，累計培訓學員60多人?？紤]到民間藝人的生活情況，我們把學習時間定在中午12：20―14：20，由民間藝人親自到學校傳授各類蒲扇的編制技藝；16：30―17：30為學生研學時間。為了激發(fā)學生努力學習，我們制定獎勵措施，實行物質獎勵與精神獎勵相結合。學校給予優(yōu)秀學員一定的物質獎勵，頒發(fā)優(yōu)秀學員證書，優(yōu)先參加相關活動，優(yōu)秀學員作品優(yōu)先外出展示。

（2）云牌舞工作室，成立于2015年9月，至今已經(jīng)開辦兩期，累計培訓學員32人。

學習時間安排在18：30―20：30，相對集中，有利于鞏固學習成果。

（3）剪紙工作室，成立于2014年9月，主要是我校美術老師教學，利用周三下午第7節(jié)活動課，與民間藝術家進行交流展示。

（4）御甜油工作室：成立于2015年6月，以古邳鎮(zhèn)“老三益”御甜油廠為基地，參觀、考察、制作。主要請?zhí)鹩蛶煾颠M行講解，教師指導化學分析，學生完成實驗報告。經(jīng)過實地考察、操作，部分學生已經(jīng)掌握了御甜油的制作技巧，并開始試驗產(chǎn)品。

（5）傳統(tǒng)體育游戲工作室：成立于2014年11月，主要采集地方的游戲項目，加以復原，項目主要如下表所示。

（三）課題引領

非遺文化進校園，給我們的教育教學改革提供了全新的思路，一系列的實踐活動，需要科學合理的提升和發(fā)展，通過課題研究，我們把相關的實踐研究系統(tǒng)化、理論化。

1.申報課題

近些年，我們先后申報了省市級課題3項，參與市級校本課程研發(fā)1項。課題研究讓大家在教育教學理論指導下，更加科學地傳承非遺文化。

2.課題資源化

課題研究是教育研究活動，既是一次師生共同提升的過程，也是一個非遺文化資源整合過程。研究中，我們通過查閱、采訪、實踐等，讓一些零散的、碎片化的非遺資源集中在一起，形成一個文化研究資源群落，便于更多的人來學習、研究。

3.學習小組建設

課題研究依然采用小組合作學習方法。我們選取的是高一學生，分為多個學習小組，每4個人為一小組，分別有組長、材料員、新聞發(fā)言人、記錄員等角色，而這些角色不是一成不變的，每一次活動，是要輪換角色的，以保證每個學生都有機會獲得鍛煉。每一次活動，組長們要研討，設計好活動方案，保證活動的正常、高效、有序運行。

活動小組的組成，根據(jù)課題研究的需要及學生的多元智能特點和興趣來劃分，每個小組均配有一至多名輔導老師。教師是課程改革的關鍵人物，他們不僅自己學習理論，更要指導學生參與到課題研究中，并把課題理念貫徹到課題研究的每一項活又小P∽櫓饕有故事采集組、劇本創(chuàng)作組、劇本表演組、模型制作組、拓片繪制組、導游創(chuàng)編組、甜油實驗組、地名考察組、方言采風組等。有些小組，工作起來進度快，有的組因資料欠缺、學生知識有限等原因導致工作時有困難，教師也是頭一次遇到這樣大規(guī)模的“非正規(guī)教學”，好在大家熱情度高，時常試驗出顛覆性的方法。

課題研究，讓非遺文化傳承得以理論提升，各項活動有序聯(lián)結、整合、歸納，形成完整的資源鏈，為以后深入研究提供了良好的依據(jù)。

（四）課程基地建設

1.讓“一室一本”走得更寬廣

非遺文化的傳承教育，在我們學校熱熱鬧鬧地開展起來。成為省級課程基地后，我校積極行動，抓住改革發(fā)展機會，把鄉(xiāng)村文化引入到農(nóng)村中學教學改革中來，取得了良好的效果。

通過課程基地建設，讓我們的“一室（工作室）一本（校本課程）”走得更遠，再配上“一景區(qū)”，學校課程基地環(huán)境資源有“下邳文化廣場”“下邳文化長廊”“圯園”等，讓學生可以在立體的非遺文化中徜徉，流連忘返。場館建設，便利了非遺文化進校園，使抽象的形象起來，讓大家能夠觸摸、感知。

2.實踐、導游

篇4

【關鍵詞】地域文化；鄉(xiāng)土資源；校本課程

【中圖分類號】G622.3 【文獻標志碼】B 【文章編號】1005-6009（2016）45-0017-03

【作者簡介】王笑梅，江蘇省南通市通州區(qū)實驗小學（江蘇南通，226353）校長，正高級教師。

說：“中華文化是我們民族的‘根’和‘魂’?！苯K南通濱江臨海，長江文化與海洋文化的碰撞交匯，孕育了豐富繁榮的地域文化，僅進入國家、省級非物質文化遺產(chǎn)的項目就有二十多個。近兩年來，我們創(chuàng)造開發(fā)南通非遺地域課程，讓孩子與美相遇，與傳統(tǒng)文化相遇，培養(yǎng)家國情懷，提升審美素養(yǎng)。

一、近距選擇“鄉(xiāng)土資源”：走近南通非遺文化

我們先期閱讀了《南通文化研究》等書籍，遍訪了南通地區(qū)的非遺傳人，全力尋找符合卓越標準的課程資源。經(jīng)過兩個多月的尋訪，我們把南通板鷂風箏、南通仿真繡、通州藍印花布、南通剪紙、南通木版年畫、南通木偶等六項非遺項目，作為卓越課程開發(fā)的重要資源。我們激發(fā)兒童對中華民族文化和南通地域文化的認同感和歷史責任感，探尋南通文化藝術古老的生命記憶，傳承最原生態(tài)的文化基因。經(jīng)過深入研究和對學生的問卷調查發(fā)現(xiàn)，精選出的六項非遺項目具有三大特質。

1.南通非遺文化具有“一體化”特質。

南通非遺文化是一種復合文化，它包容了文學、音樂、美術、科技、表演、印刷等多個領域的文化，匯聚美好的事物，給所有孩子無限的可能性，從而能夠聯(lián)通全域，拓展學生的生活空間，指向于“讓師生過一種幸福完整的教育生活”，為學生的整體性發(fā)展提供了優(yōu)質的資源。

2.南通非遺文化具有“生活化”特質。

非遺文化合乎學生的身心發(fā)展規(guī)律，貼近兒童的生活實際。像藍印花布原本就是用來做衣服、印手帕的，生活氣息特別濃厚；南通木刻年畫，是南通地區(qū)節(jié)日文化的重要組成部分，體現(xiàn)地域風俗。這些資源讓學生內心產(chǎn)生的深刻共鳴，也就是朱永新教授所說的“在最好的狀態(tài)下，精確規(guī)劃的課程應該與隨機出現(xiàn)的教育問題緊密結合，成為一種生活方式或文化范式”。

3.南通非z文化具有“嬉樂化”特質。

像南通板鷂、南通木偶本身就是兒童手中的玩具，板鷂可在奔跑中放飛，木偶可在巧妙地牽引下表演。它們富含嬉樂元素，與小學生喜歡游戲的心理特點極為匹配。

4.南通非遺文化具有“生命化”特質。

非遺文化以學生的生命發(fā)展為本位，以開放的心態(tài)迎接每一天的相遇，時時處處充滿驚奇、觸及靈魂、生命在場。我們采用打深井的方式來篩選、精化課程資源，像朱永新教授所說的那樣做到“小而透”。通過長線化的穿越，讓學生的生命發(fā)生質的變化――細膩起來、雅致起來、敏感起來、靈巧起來、慧智起來。

二、立體開發(fā)“校本課程”：探索南通非遺課程體系

開發(fā)了南通非遺卓越資源，我們專門成立了學校蕊春非遺研習所。匯聚藝術教師的力量，吸納南通地區(qū)的非遺專家的智慧，深度研究南通板鷂、南通剪紙、藍印花布、仿真繡、木偶、木版年畫六個藝術類非遺項目。學校自主開發(fā)了相匹配的系列校本教材“南通非遺研習教材”一套六本，為每個非遺研習項目配備了獨立的、個性化的研習工坊，配備了專業(yè)的研習導師。導師們帶著弟子們，參觀相應的博物館、展覽館，拜訪民間藝人，感知非遺歷史文化，領略非遺藝術價值，欣賞非遺作品意蘊，嘗試學習制作工藝……學生們嘗試制作板鷂、學刻年畫、創(chuàng)意剪紙、玩轉木偶、飛針走線、描繪扎染……在了解、欣賞、實踐中理解南通非遺文化，感受本土風情，激發(fā)愛鄉(xiāng)情懷，傳承非遺藝術，激活創(chuàng)造靈感，一批南通非遺文化的傳承人正在一點點孕育。與此同時，研習所將南通板鷂、南通剪紙作為全校的普及項目，利用綜合實踐活動周的時間，組織全校學生學扎風箏，學刻剪紙，將南通非遺文化的種子播撒進每一個兒童的心田。

在立體化開發(fā)南通非遺卓越課程的過程中，我們采用了六種策略：

1.重視全學習的“一體化”開發(fā)策略。

南通板鷂、南通剪紙、藍印花布、仿真繡、木偶、木版年畫等六個非遺項目，涵蓋了語文、數(shù)學、音樂、美術、科學、綜合實踐等多個領域與課程。我們在開發(fā)南通非遺課程的時候，注意分課程之間的聯(lián)通與兼顧，進行一體化的整體規(guī)劃與系統(tǒng)開發(fā)，讓南通非遺課程保持全信息，便于學生展開“全學習”。我們研發(fā)組采用串聯(lián)的方式來進行融通，比如板鷂的繃面采用藍印花布，更具南通特色和藝術美感。鷂面的裝飾采用南通剪紙，喜慶、鮮艷而美觀。

2.重視自適應的“個性化”開發(fā)策略。

為了讓南通非遺課程真正成為適才適性的課程，讓所提供的學習環(huán)境、實例或場域，更有助于學生在學習中自主探究，形成自主解決問題的學習方式，我們采用開放式的“我―你”合作開發(fā)范式。也就是師生同步開始自己的課程設計與暢想，合成課程開發(fā)初步綱要之后，讓學生參與課程內容的選擇，盡量把學生喜歡的內容編入教材。例如，學生對使用各種小玩具改制如皋木偶，以及采用流行的動畫片造型制作木偶特別感興趣，我們就在如皋木偶項目分課程中加入了這兩個內容。傳統(tǒng)南通板鷂風箏的紋樣更多使用仕女或者武將的圖像，而學生們在創(chuàng)作時設計成生動活潑的動物圖案，在童心的視野下，風箏的古樸化作了童話的清新與靈動；藍印花布一改往日梅蘭竹菊的傳統(tǒng)紋樣，將人物、動物、植物乃至生活用品等大膽引入，甚至連古詩詞的文字也進入了藍印花布的紋樣。非遺課程真正成為適合兒童的課程，兒童把自己的童年生命融入了經(jīng)典文化。

3.重視綜合實踐的“游學型”開發(fā)策略。

南通非遺課程所涉及的南通非遺項目，都是復合型項目與實踐性活動。因此，綜合實踐的運行范式都適合于南通非遺課程的實施。為了讓南通非遺課程充分釋放綜合實踐活動的發(fā)展，為了繼承古代的游學傳統(tǒng)，我們在開發(fā)非遺課程的過程中，采用了定向游學的策略。一是讓非遺課程的導師背起行囊，走進作坊，拜非遺傳人為師，正規(guī)地學習非遺項目。二是在學生掌握了基本的知識與技藝之后，帶領他們走進非遺工廠，體味原汁原味的南通非遺氛圍與制作工藝。

4.重視實景學習的“田園嬉樂型”開發(fā)策略。

課程改革的趨勢是為學生提供實景學習機會?！皩嵕皩W習”是基于“實物、實情和實地”的學習。南通非遺課程致力于為學生的實景學習提供適當?shù)闹С峙c服務。在開發(fā)校本課程的過程中，我們把南通地域的相關實景納入課程視野。我們相信，學校在窗外，課程在窗外。我們把學生帶到藍天之下，帶到田園之上，圍繞南通非遺項目主題，創(chuàng)設必備的情境，讓學生自由地嬉戲。而課程研發(fā)組的成員，則開始資源的捕捉和專業(yè)的觀察，不斷豐富課程的活動化項目內容。像板鷂課程如何化知識為活動，我們就采用了田園嬉樂型的開發(fā)策略。研發(fā)組特地舉辦了江海板鷂節(jié)，帶領學生走進江中小島，使用島上的自然材料制作板鷂、裝扮板鷂，然后在開闊的江邊放飛板鷂。實踐證明，田園嬉樂型開發(fā)，有利于激蕩游戲精神，放飛詩性暢想，激揚兒童生命。

5.重視傳統(tǒng)美學的“體驗型”開發(fā)策略。

南通非遺項目和南通人的生活息息相關。南通木刻年畫、南通剪紙都是南通風俗的重要載體。為了讓兒童在非遺課程中更強化民俗體驗，更接地氣，我們通過走進真實場景或創(chuàng)設匹配情境的方式，讓學生關注民俗，獲得真實而豐富的體驗。同時，在民俗體驗的過程中，接受傳統(tǒng)美學的熏陶。像南通木刻年畫中的門神，是以丑為美的。結合傳統(tǒng)美學來進行民俗體驗，借助地域文化的力量來協(xié)同完成美育課程的教育目標。

6.重視因時而變的“微格型”開發(fā)策略。

我們在繼承的同時也應時而變，采用微格創(chuàng)造型的開發(fā)策略，對南通非遺項目實施適度的改創(chuàng)，進一步適合現(xiàn)代兒童的喜好，更好地發(fā)展兒童的創(chuàng)造力，真正讓非遺項目研習成為兒童自然的生活、完整的生活。

（1）升級改造型。非遺項目歷史悠久，如何讓現(xiàn)代的研習更有價值，我們注重注入新的科技引子，使其具有現(xiàn)代氣息。例如，在板鷂上涂抹發(fā)光材料，讓其在夜間“亮晶晶”；在板鷂上采用音控裝置讓哨口協(xié)同發(fā)出完整的音階，甚至演奏簡單的樂曲。

（2）替換材料型。非遺研習所工坊的研習，受制于空間和學生的基礎，完全采用古法制作困難較大。我們采取“以古為常，以變?yōu)檠a”的開發(fā)策略，在保留古法技藝與流程的基A上，對一些材料進行適當?shù)奶鎿Q。如木版年畫，傳統(tǒng)工藝是在木頭上刻寫，而教師在引入課堂時將原材料更換成塑料泡沫，成本低、易雕刻、安全系數(shù)高、效果好。

（3）凸顯工藝型。部分南通非遺，在國內有類似的姊妹項目。我們在開發(fā)的過程中，為了凸顯南通的地域文化，采用的策略是凸顯主工藝。南通剪紙最大的特色是它的主工藝“刻”，因此，我們在開發(fā)的過程中就著重圍繞這一主工藝來加以設計、開發(fā)，很有特色。

（4）融合簡化型。如何讓一些工藝較為復雜的非遺項目在研習所落戶生根呢？一個可行的方法是適當簡化、有效融合。藍印花布課程，我們在編寫花型設計這一塊的教材內容時，就適度簡化了花型，并把卡通動物和簡潔的剪紙造型搬上了藍印花布。

（5）生活提取型。藝術創(chuàng)造來自生活。南通人趕海踏浪的獨特地域生活方式，成為兒童剪紙的珍貴素材；校園經(jīng)典園林建筑延月亭，兒童也用靈巧的雙手剪出它厚重篤實的剪影。

三、漸進形成“卓越影響”：放大非遺課程效應

近兩年來，我們通過開發(fā)非遺校本課程，幫助兒童完善生命的激情、直覺、意志等智力因素，提升兒童思維品質和感知、體驗、想象能力，喚醒和激活兒童的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造潛能，引領兒童“向真、向善、向美、向上”，提升審美品位，構建精神家園，逐漸形成“卓越影響”：

1.放大“非遺效應”，拓展校本課程的開發(fā)空間。

南通板鷂風箏，全國絕無僅有。平整如板，以六角形為基礎，從七連星到十九連星，碩大無比。板鷂外形古樸、繪畫精細，鷂面裝有數(shù)十乃至數(shù)百只大小不一的哨口，放飛時，具有奇妙的空中音響效果。我們把教室按照板鷂制作流程分為搭框架、描圖畫、涂色、裝哨口等幾個區(qū)域，讓民間藝人、美術老師、班主任一起參與開發(fā)研討，拓展了開發(fā)空間。

2.形成“操作路徑”，探索校本課程的開發(fā)策略。

南通木刻年畫張貼于門上，既能營造新年喜氣，又藉以祈福、消災，表達在新一年中美好意愿。它構圖簡潔、著色單一，體現(xiàn)著一種復合美――它以自己獨有的方式，彰顯了寓美于丑的藝術魅力。我們探索“民間藝人采風――美術教師探索――特長學生嘗試――群體普及推廣”的操作路徑，激發(fā)學生的興趣，豐富學生的感受，取得了較好的效果。

3.重視“融合教育”，形成校本課程的整合思維。

如皋木偶以杖頭木偶表演為主，演出中夾帶皮影、布袋和提線等表演形式。我們把學生們喜歡的指偶、布偶也融入其中。學生們嘗試著舉、拉、捻、走，練得興致勃勃。

4.創(chuàng)辦“蕊春研習所”，凸顯校本課程的藝術特色。

篇5

關鍵詞：非物質文化遺產(chǎn)；保護

非物質文化遺產(chǎn)是指各種以非物質形態(tài)存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式。非物質文化遺產(chǎn)是以人為本的活態(tài)文化遺產(chǎn)，它強調的是以人為核心的技藝、經(jīng)驗、精神，其特點是活態(tài)流變。眾所周知，莆田市素有“文獻名邦、海濱鄒魯”的美稱，擁有豐富的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)和非物質文化遺產(chǎn)的寶藏。多年來在市委、市政府的高度重視和文化部門的努力下，目前，秀嶼區(qū)擁有市級非物質文化遺產(chǎn)14個、省級非遺1個、傳習所2個、傳承人2個，這些非遺項目都是具有秀嶼特色，是秀嶼獨有的文化印記，他們在展示著我區(qū)獨特的文化魅力。

莆田市秀嶼區(qū)非物質文化遺產(chǎn)保護工作于2009年正式開始啟動，通過實地考察走訪、查閱資料等，摸清了我區(qū)非物質文化遺產(chǎn)的基本情況并建立了我區(qū)非物質文化遺產(chǎn)數(shù)據(jù)庫和數(shù)據(jù)檔案。2009年，我區(qū)申報的民間工藝――笏石下鄭草編工藝、笏石下鄭竹編工藝、傳統(tǒng)習俗――東嶠凌煙建房“點脊”習俗、北埔鳳山寺巡游習俗等四個項目被列入市第二批非物質文化遺產(chǎn)保護名錄。2010年，我區(qū)申報的民間信仰――東莊陳靖姑信仰習俗、平海衛(wèi)城城隍爺信仰習俗、傳統(tǒng)技藝――莆田傳統(tǒng)金銀首飾加工技藝、莆田傳統(tǒng)銅雕技藝（于2014年獲批福建省第四批非物質文化遺產(chǎn)保護名錄）、埭頭民間泥塑工藝、傳統(tǒng)醫(yī)藥――笏石民間痔瘡傳統(tǒng)治療、東嶠民間刮痧傳統(tǒng)藝術等七個項目被列入市第三批非物質文化遺產(chǎn)保護名錄。2013年，我區(qū)申報的民間文學――郭定光傳說、傳統(tǒng)美術――陳氏根藝、南日木帆船制作技藝等三個項目被列入市第四批非物質文化遺產(chǎn)保護名錄。其中，傳習所有莆田銅雕技藝林朝飛傳習所、陳氏根藝陳志華傳習所。近年來，由于很多從事非物質文化遺產(chǎn)項目利潤低，從業(yè)人員多另尋他業(yè)，很多項目瀕臨滅失，亟需加強保護，主要表現(xiàn)在：

一是加大宣傳力度，有效提高非遺保護意識。繼續(xù)推進非遺進校園進社區(qū)活動和各種宣傳展示活動，促進非遺文化的傳播和弘揚。為了更好地守護文化遺產(chǎn)的家園，保護傳承好珍貴的非遺資源，秀嶼區(qū)文化館多次組織“非遺進社區(qū)”活動，結合“三下鄉(xiāng)”、“世界讀書日”等對非遺保護工作進行宣傳，提高群眾的保護意識；2015年成功舉辦了“忘不了鄉(xiāng)愁秀嶼區(qū)文化遺產(chǎn)攝影展”，展示了我區(qū)文化遺產(chǎn)保護的成果，呼吁社會關注非物質文化遺產(chǎn)保護并共同參與；2016年4月，秀嶼區(qū)文化館組織“送文化下鄉(xiāng)――走進平海?共仰媽祖”文化匯演，在匯演中普及群眾非遺保護意識，受到群眾的好評，取得了良好的成效。今后一個時期，這方面仍然是我們的一個重點工作領域。

二是多渠道籌措建設資金，確保經(jīng)費投入。一直以來，經(jīng)費不足致使非物質文化遺產(chǎn)保護管理工作遇到不少的困難，非物質文化遺產(chǎn)是傳統(tǒng)文化的精髓，傳統(tǒng)習俗、民間信仰等活態(tài)的文化遺產(chǎn)，我們將保留最原始的文化印記，創(chuàng)造特色的文化品牌。其次，我們將積極向市、省申報，爭取專項經(jīng)費補貼以推動非物質文化遺產(chǎn)項目、傳習所、陳列館標準化建設。鼓勵社會力量投資，引導社會力量共同建立傳習所，利益共享、風險共擔，提升傳習所的規(guī)模和實力。另外，秀嶼區(qū)文化館從多方面結合我區(qū)非遺特色，創(chuàng)造非遺展示的平臺，在2015年舉辦的“文化遺產(chǎn)攝影展”中取得良好的成效，并通過“莆田市首屆文物博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品創(chuàng)作大賽”，鼓勵和指導非遺傳承人踴躍參加，提升自身作品的知名度，爭取社會愛好者的投資，提高品牌效應，實現(xiàn)其文化價值和經(jīng)濟價值的雙重效益。目前，我區(qū)共有2個傳習所，莆田銅雕技藝林朝飛傳習所、陳氏根藝陳志華傳習所都具備一定生產(chǎn)規(guī)模與實力，而且打造出了具有自身特色的文化品牌，藝術作品也受到全國各地知名人士的好評。今后一個時期，我們將繼續(xù)開展傳習所的建設工作，鼓勵傳習所開班培訓班并給予業(yè)務上的支持，探索多樣化的文化傳承方式。

三是有效提高非物質文化遺產(chǎn)工作者的非遺保護意識，提升業(yè)務技能。積極培育和發(fā)展非遺志愿者隊伍，動員、鼓勵各方面人才特別是有興趣的愛好者成為非遺文化志愿者。進一步明確非遺保護工作肩負的責任和義務，通過專業(yè)培訓、定期服務等各種方式培養(yǎng)非遺文化工作骨干，深入基層，為非遺傳承人的創(chuàng)作提供便利，指導非物質文化遺產(chǎn)的傳承，促進非遺項目、傳習所、陳列館的建設。堅持“保護第一，以保為主”，加強已@批的非物質文化遺產(chǎn)項目保護單位和代表性傳承人的分類指導、動態(tài)管理，解決重申報，輕管理、輕保護的問題，抓好非遺的搶救、傳承，留住非物質文化遺產(chǎn)。

篇6

關鍵詞：昌黎民歌；雙排鍵電子琴；傳承；創(chuàng)新

中圖分類號：G03 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）17-0163-02

昌黎民歌是我國非物質文化遺產(chǎn)，是優(yōu)秀的河北文化。它是昌黎勞動人民在勞動和生活中創(chuàng)造出的藝術成果。作為文藝工作者，我們不僅要保護和傳承優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，更重要的是與時俱進。將活躍、新穎的現(xiàn)代藝術表現(xiàn)形式融入昌黎民歌文化，使特色濃郁的本土文化在保持其文化精髓的基礎上，更加適應時代的進展和需求，得到更加寬泛的推廣，使其保持旺盛與長久的活躍生命力。將嶄新的藝術形式、現(xiàn)代的藝術氣息融入古老的歷史文化，使其進一步發(fā)展與壯大，受到全國乃至世界人民的喜愛。

民歌藝術融入時代氣息，將人民大眾的口口傳唱、樸質表現(xiàn)與現(xiàn)代電子演奏樂器——雙排鍵電子琴的演奏完美融合。力求在保持原有特色的基礎上，進行藝術形式、音色、節(jié)奏、視覺效果的改編與創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多的新品、精品，使其發(fā)揚光大，為昌黎民歌的保護與發(fā)展、傳承與創(chuàng)新盡一份力，讓這朵散發(fā)著泥土芳香的藝術奇葩更加艷麗。

一、昌黎民歌的藝術特點及局限性（傳承）

1949年前,百姓借助于“唱”來抒發(fā)心中的郁悶和寄托對美好生活的向往,形成了曲調凄婉、如泣如訴、鄉(xiāng)土氣息極為濃郁的演唱風格。近五十年來,昌黎縣文化工作者不斷挖掘、整理、繼承、創(chuàng)新,加快了昌黎民歌藝術的普及和發(fā)展。昌黎民歌中的《揀棉花》、《茉莉花》、《繡燈籠》、《山里人兒好氣派》等優(yōu)秀作品,在全國各級文藝匯演中獲獎,以曹玉儉為代表的民歌藝人名噪一時。

1.昌黎民歌的風格特點：昌黎民歌是昌黎人民世代承傳的一種民間小調,演唱內容分為“勞動號子”、“故事傳說”、“愛情”和“生活”四類。對這四類內容的演唱各有技巧,但都強調用“土嗓子”演唱,突出“味兒”。

2.昌黎民歌的旋律特征：昌黎民歌的旋律音調來源于生活，是生活語言的進一步美化。上挑下滑的生活語言，對旋律音調產(chǎn)生了深遠影響，使旋律委婉、細膩，節(jié)奏寬廣、規(guī)律，形態(tài)變化多樣。

3.昌黎民歌的局限性：昌黎民歌是河北省秦皇島市的非物質文化遺產(chǎn)，但隨著時代的高速發(fā)展，現(xiàn)代媒體形式的沖擊，民間優(yōu)秀文化進入了低谷。演員的高齡化、形式的單一化，已無法滿足新一代受眾的口味，存在著即將被時代淘汰的危機。昌黎民歌是寶貴的，只有突破地域和演出形式的局限性，使本土文化與新的現(xiàn)代元素完美融合，才能使其進一步發(fā)揚光大，得到永久的傳承。

二、昌黎民歌與雙排鍵電子琴的融合(創(chuàng)新）

雙排鍵電子琴是新時代的產(chǎn)物，作為電子技術與音樂技術相結合的成果之一，它通過利用高科技手段來合成和模擬各種樂器的音色以及自然界變化無窮的音色，從而達到演奏各種不同風格作品的效果。從雙排鍵電子琴模擬各種樂器的演奏來看，我們可以暫把雙排鍵電子琴以“交響樂器”來命名，同時也包含著豐富的民族樂器音色。因為雙排鍵電子琴可以模仿交響樂隊進行演奏，是一個多角色、多功能的電子樂器。它音色豐富多彩、在聲音上可以模擬各種樂器和自然的音響、十分逼真。在演奏上它能夠表現(xiàn)不同體裁、不同樂器的演奏形式,如獨奏、重奏、協(xié)奏、搖滾樂隊、管弦樂隊等等,與其說它是一件樂器,不如說是一個人樂隊會更貼切。因此，雙排鍵電子琴同昌黎民歌表現(xiàn)形式相結合，在發(fā)揮各自優(yōu)勢的同時，又能相互的融合，一定會是一種新的嘗試，同時受到不同層次人們的喜愛。

昌黎民歌是寶貴的非物質文化遺產(chǎn)，我們有義務讓它以一種全新的、適合時展的形式走出低谷，重新展現(xiàn)在世人面前，讓更多的人接受它、關注它、喜愛它。運用現(xiàn)代高科技的樂器——雙排鍵電子琴來演繹經(jīng)典的昌黎民歌。在保持原有文化精髓的基礎上融入現(xiàn)代電子樂器的音色、節(jié)奏及演奏形式等，利用中西音樂風格結合的方式來突出和對比昌黎民歌的“土味兒”，一定能使昌黎民歌更有新意，雅俗共賞。

三、“昌黎民歌”與現(xiàn)代音樂元素結合的路徑探究

2010年元月，“魅力昌黎”專輯在央視音樂頻道《民歌·中國》欄目連續(xù)6期播出后，受到了廣大群眾的熱切關注，在社會上引起了強烈反響。《民歌·中國》是我國唯一一檔以中國原生態(tài)民歌歌種版圖概念全景展示的中國民歌藝術節(jié)目，欄目系列化開拓中國民歌藝術視野，系列化介紹中國民族、民間的原生態(tài)民歌藝術，推動中國原生態(tài)民歌發(fā)展的國家級音樂欄目。為將傳統(tǒng)民間藝術發(fā)揚光大，特別是將獨具昌黎地方特色的文化品牌昌黎“三歌”從“深閨”推向舞臺，推到更多的群眾中間，使其得到更好地傳播和傳承。

筆者認為，將“昌黎民歌”與現(xiàn)代音樂元素相結合，通過將嶄新的藝術形式、現(xiàn)代的藝術氣息融入古老的歷史文化，能夠使寶貴的非物質文化遺產(chǎn)——“昌黎民歌”進一步發(fā)揚光大，受到全國乃至世界人民的喜愛。

民歌藝術融入時代氣息，將人民大眾的口口傳唱、樸質表現(xiàn)與現(xiàn)代電子演奏樂器——雙排鍵電子琴的演奏完美融合，力求在保持原有特色的基礎上，進行藝術形式、音色、節(jié)奏、視覺效果的改編與創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多的新品、精品，為昌黎民歌的保護與發(fā)展、傳承與創(chuàng)新盡一份力，讓這朵散發(fā)著泥土芳香的藝術奇葩更加艷麗。具體路徑探究如下。

1.深入研究昌黎民歌的藝術特點與演唱風格，發(fā)掘其與雙排鍵電子琴的契合點，使昌黎民歌在保持原有風味的基礎上能夠推陳出新。雙排鍵電子琴在演奏民族音樂方面已不是新的嘗試和開始。被改編成雙排鍵電子琴演奏曲目的山西民歌《看秧歌》、阿炳的二胡名作《二泉映月》等深受音樂愛好者的喜愛。《看秧歌》利用雙排鍵電子琴中的打擊樂器音色制作結合為一體，將其生動滑稽地節(jié)奏特點表現(xiàn)得淋漓盡致。樂曲中段演奏者用雙手敲擊鍵盤來表現(xiàn)擊鼓場面，更是為本作品錦上添花，讓觀眾得到了新的視覺享受。昌黎民歌同樣可以借鑒于此，在節(jié)奏制作方面要強調出民族打擊樂的特點，在選擇音色方面不一定完全采用民樂音色，可以大膽嘗試西洋樂器的參與。結合雙排鍵電子琴“手舞足蹈”的視覺特點。再加上原汁原味的地方舞蹈，那將是一場別有一番味道的盛宴。

2.進一步挖掘雙排鍵電子樂器的藝術表現(xiàn)形式，在演繹樂曲的前提下，嘗試運用雙排鍵演奏者的肢體語言進一步詮釋昌黎民歌的詼諧與幽默，使昌黎民歌的歌者與舞者在風格上達到和諧統(tǒng)一，為昌黎民歌增添新的生機與活力。音樂組合“玖月奇跡”在春晚、在星光大道上的亮相，讓更多的老百姓了解和喜愛上了雙排鍵電子琴?！熬猎缕孥E”組合的創(chuàng)新表演，即在演奏中舞蹈、在舞蹈中演奏。雙手雙腳同時在三排琴鍵上起舞，甚至可以演奏出百人樂團的效果，被人們形象地稱為“琴鍵上的舞蹈家”?！熬猎缕孥E”組合用他們獨有的方式重新演繹了大量中國的經(jīng)典歌曲，在他們的改編下，這些傳統(tǒng)的經(jīng)典旋律被注入了新鮮的舞臺表演形態(tài)和音樂風格，既有熟悉的原音重現(xiàn)，又有反差極強的時尚演繹，再加上他們獨特的雙排鍵表演使這些傳統(tǒng)的作品煥發(fā)出了新的生機和時尚的氣息，讓很多年輕人喜歡上了這些快要被他們遺忘的經(jīng)典旋律，尤其是在80、90后人群中產(chǎn)生了很大的影響力。被中國音樂家協(xié)會黨組書記徐沛東稱為：“80后演繹中國紅色經(jīng)典歌曲的領軍人物”。玖月奇跡組合于2009年，在國慶60周年之際代表中國年輕一代將中國的紅色經(jīng)典歌曲第一次唱響維也納金色大廳。之后他們又赴歐洲、美國和香港等地巡回演出，每到一地都引起強烈反響，他們的雙排鍵表演是集很高的藝術性、娛樂性和反傳統(tǒng)性為一體的舞臺表演形態(tài)，并且是無國界的表演，全世界都能看懂、聽懂。昌黎民歌具備這樣的條件：地方舞蹈與西洋樂器的表演結合，將不同的藝術形式及中西文化融為一體。

3.借鑒將民族音樂與雙排鍵電子琴完美融合的國際賽事成功案例，使昌黎民歌融入更多的創(chuàng)新元素。于2001年成立的“女子十二樂坊”是中國一個以流行音樂形式來演奏中國民族音樂的樂團，其表演形式有別于傳統(tǒng)民樂演奏方式，給予觀眾新鮮感，極盡視聽之娛。經(jīng)紀人王曉京定位女子十二樂坊的音樂為“視覺音樂”。在新加坡、馬來西亞、泰國及印度尼西亞舉辦了“輝煌、奇跡——東南亞巡回演奏會”。2004年“女子十二樂坊”在美國洛杉磯、西雅圖、舊金山、明尼阿波利斯、芝加哥、亞特蘭大、紐約、夏威夷等地展開巡演宣傳活動，所到之處再次掀起一股中國民樂的流行風潮。我們的雙排鍵電子琴演奏是“視聽音樂的結合”。雙排鍵電子琴現(xiàn)在的演出形式多種多樣：同西洋樂器獨奏、重奏的結合；同獨奏民樂及民樂隊的結合；同流行音樂及電聲樂隊的結合；甚至同視頻效果的結合等。昌黎民歌也可以借鑒這些組合的形式，關鍵是推出新的、適合老一代及新一代受眾口味的昌黎民歌。

4.充分運用燕山大學藝術與設計學院冀東民歌研究所的科研優(yōu)勢、借鑒研究成員形成的優(yōu)秀前期成果，發(fā)揮研究者豐富的演奏、改編及豐富的教學經(jīng)驗，推動運用現(xiàn)代樂器演繹昌黎民歌藝術特性的研究工作順利進行，形成優(yōu)秀的研究成果。達到非遺文化真正的傳承與創(chuàng)新。昌黎民歌以其獨有的鄉(xiāng)土特色和藝術特色，吸引了眾多人士予以關注。近年來，首都師范大學、唐山師范學院等院校師生均專程到昌黎縣考察、學習民歌藝術，燕山大學藝術設計學院還專門成立了冀東民歌研究所。該縣也采取多種形式對民歌這一國家級非物質文化遺產(chǎn)進行傳承保護，下一步該縣準備通過錄制昌黎民歌、整理《昌黎民歌選集》、排演昌黎民歌情景劇《月亮河》等方式，使民歌藝術深入人心。

幾百年來，昌黎人民借助于昌黎民歌抒發(fā)心中的郁悶和寄托對美好生活的向往,深得廣大人民群眾的喜愛，成為河北乃至中國的優(yōu)秀非物質文化遺產(chǎn)。隨著時代的發(fā)展，昌黎民歌也同其他地區(qū)的非物質文化遺產(chǎn)一樣，不可避免地受到現(xiàn)代文化的沖擊，難以逃脫逐漸衰落與失傳的命運。作為一名藝術工作者，有責任、有義務傳承這一藝術瑰寶。在面臨非遺文化逐漸衰落的形勢下，只有保護和傳承是不夠的。我們需要在重拾昌黎民歌優(yōu)秀歷史的理論基礎上，結合現(xiàn)代元素及新穎的藝術形式，給古老的非遺文化加入新鮮的血液，使其長久不衰。

參考文獻：

[1]河北省昌黎縣縣志編纂委員會，中國社會科學院語言研究所.昌黎方言志[M].上海：上海教育出版社1984.

[2]周青青.中國民歌——音樂自學叢書·音樂學卷[M].北京：人民音樂出版社，1993．

篇7

“京劇申遺更多的是展現(xiàn)一種對于本民族文化的自信和自覺。與西方不同，作為東方文化，中國書法、繪畫講究寫意，而京劇作為‘國粹’秉承了中國5000年來的審美情趣和審美特征，融合了詩歌、音樂、舞蹈、雕塑、雜技、武術、繪畫多種藝術表現(xiàn)手法。雖然僅僅有200多年的歷史，但其作為藝術經(jīng)典的文化地位是不可撼動的?！毖芯烤﹦资甑谋本┚﹦≡涸痹洪L陸翱如是說。

東方藝術緣何唱響世界

京劇的自信從何而來?早在上世紀前半葉，京劇作為中國戲劇的典型代表，就已走出國門，在世界戲劇舞臺上展現(xiàn)獨特的東方神韻，備受西方世界的矚目。作為集眾多戲曲門類之所長的京劇藝術有著“國劇”的雅號，至今它仍被看作是了解中國傳統(tǒng)文化的重要媒介。

一曲流行歌曲《說唱臉譜》，唱的就是外國人眼中的京?。骸巴鈬税涯蔷蚪凶鰌ekingopera，沒見過那五色的油彩楞往臉上畫，‘四擊頭’一亮相，美極了，妙極了，簡直O(jiān)K頂呱呱!”外國人眼中看到臺上演員抖擻出來的精氣神兒，沁透著演員無數(shù)的汗水。在京劇的行當里，武行最為重要，無論是唱生的，還是唱旦的，都要先練武功。舊年習武的人總說一句老話：“好把式打不過賴戲子?！笨梢娋﹦⊙輪T武功底子的重要。

京劇作為一門綜合性的藝術，第一個真正將它推廣到世界的人是京劇藝術大師梅蘭芳。很難說究竟是京劇成就了梅蘭芳，還是梅蘭芳光大了京劇。梅蘭芳和京劇已經(jīng)密不可分，世界上有這樣一個梅蘭芳，是因為這世界上有這樣一個戲曲劇種――京劇。當中國傳統(tǒng)文化藝術經(jīng)典亮相于世界藝術大師們的眼前，梅蘭芳希望的不僅是以唯美的唱腔與身段征服外國人，更是要讓“老外”欣賞京劇中蘊含的文化價值。

是什么讓這些人看到中國京劇就會興奮異常?五顏六色的臉譜、古色古香的服飾、亮麗夸張的盔飾……無不給人以美的享受。當越來越多國際友人對京劇產(chǎn)生濃厚興趣，當京劇越來越多地走上外國人的舞臺時，他很自然就成為了中國文化的一種象征、一個符號。

1919年，梅蘭芳率團赴日本演出，一出《御碑亭》讓深受封建制度壓迫，夫權至上缺少家庭地位的日本婦女感同身受，紛紛灑淚而泣。這是京劇藝術首次在海外取得較高影響力的演出。

1930年赴美，首登百老匯舞臺，梅蘭芳精心挑選了歌舞并重的劇目。《西施》里的羽舞、《霸王別姬》里的劍舞、《木蘭從軍》里的戟舞、《上元夫人》里的拂塵舞和袖舞，還有《嫦娥奔月》里的鐮舞，展現(xiàn)了來自東方文化中對于美的寫意性理解。當時美國正值金融危機，豈料美國人競對京劇如癡如醉，“梅蘭芳熱”在全美迅速升騰。

《霸王別姬》虞姬舞劍既有雙手持劍的美姿，又使出各種單手餅劍的劍式，行云流水般目不暇接的劍花，讓劍舞變得出神入化；《天女散花》里的長綢共有十幾米長，粉色的長綢“圓圓圈圈”舞動起來，極為柔美、灑脫、飄逸，展現(xiàn)了仙女出神入化的美；《麻姑獻壽》里融合了雜技的功夫，盛壽桃的盤子，在一根手指尖飛速旋轉，猶如“二人轉”里的手絹一樣聽話。

當時，梅蘭芳在百老匯演出，被譽為“主教”的大衛(wèi)-貝拉斯科生病住院，沒能當面歡迎。可接連三個星期的演出好評如潮，讓貝拉斯科在醫(yī)院里終于按捺不住了，他不聽醫(yī)生的勸阻，依然抱病前往觀劇。散場后，一見面，他懇切地握住梅蘭芳的手，贊揚道，“君真是世界上的大藝術家，怎么能教我不佩服呢!本來大夫不許我出門，今天因為您將要演完，再不來恐怕就沒機會瞻仰東方戲劇和您的藝術了?！痹诼迳即壯莩觥洞袒ⅰ罚蛴^眾太過熱情，梅蘭芳不得不謝幕15次!與在國內被稱“梅郎”“藝士”“伶人”“老板”有天壤之別，在美國，梅蘭芳被稱為“偉大的藝術家”“罕見的風格大師”和“卓越的藝術大師”。

1934年，梅蘭芳應邀去歐洲訪問，受到歐洲戲劇界的重視。與歐洲的歌舞劇不同，在導演們還在忙于用一臺的布景來表現(xiàn)環(huán)境，中國的京劇已經(jīng)通過動作暗示出了虛擬的場景。翻山越嶺只需舞臺上打幾個旋子，打魚只需一支船槳，跨障礙只需來個“鐵門栓”(就是一只手捏著一只腳，另一只腳圍著被捏住的那條腿前后跳躍的動作)。1935年梅蘭芳到蘇聯(lián)，有位導演看完京劇，感慨于京劇豐富的肢體語言、想象力和藝術表現(xiàn)力，表示：“當我們還在苦苦尋求再現(xiàn)生活的舞臺形式的時候，中國人早已進入了寫意的境界，不能不令人嘆眼。”

50年代中國京劇演員不斷出國演出之后，京劇作為中國傳統(tǒng)戲曲的代表，已廣為海外所知，甚至影響到二次大戰(zhàn)以后歐美的斯坦尼斯托大戲劇表演體系和布萊希特戲劇表演體系，成為東方戲劇的一顆璀璨的叫珠。此后，世界各地開始把京劇看成中國的演劇學派。

這些極富東方韻味的文化特質，讓京劇跨越了語言、跨越了世界，也跨越了意識形態(tài)的障礙。即使從未接觸過中國戲曲，不具備專業(yè)知識的觀眾，也為京劇藝術的美、梅蘭芳的美而傾倒?！扒叭嗽詷洌笕顺藳觥?，梅蘭芳的京劇藝術推動了東西方的文化交流，讓外國人第一次認識了京劇，在他們的心里留下了京劇的記憶。

京劇申遺有著得天獨厚的優(yōu)勢，它作為中國的文化符號，早已得到了世界的認可。京劇作為中國鮮活傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式，具有特殊的價值，符合了聯(lián)合國教科文組織對于非物質文化遺產(chǎn)申請的標準。

“深入淺出”的文字博弈

15個月的申遺之路，20多萬元人民幣的申報花費，讓京劇成為了高效申遺的典范?！奥?lián)合國教科文組織申遺要求的資料就是一些文本、圖片和視頻材料。其實這次申遺耗費最多的不是金錢而是時間和精力，申報文本要寫得讓外國人懂，這個說來容易做起來難!”北京市文化局非遺處處長、北京非遺保護中心主任千容回憶整個申報過程時說。

從2009年8月起，北京市文化局就開始組織京劇和非遺專家對名錄申報要求和申報材料進行討論和認定。短短不過千字的京劇介紹，初稿撰寫修改了無數(shù)次。前后請了十多位京劇和非遺方面的專家進行研討，千容至今仍清楚記得厚厚的一本申報說明，令人費解的生澀詞匯，拗口的表述……

“申遺之初，我們也曾走入過誤區(qū)，非物質文化遺產(chǎn)的申報工作是政府在進行。無論從內容，還是詞匯的使用上，一填表就明確地告訴人家是政府要申報。但事實是教科文組織不認為政府是遺產(chǎn)持有者，他們認為文化遺產(chǎn)是創(chuàng)造者的，所以只有站在遺產(chǎn)持有者的角度敘述，才不會錯位。”跨過這道門檻，文化局先是請來兩位京劇專家寫申報書。8月底，北京市文化局向聯(lián)合國教科文組織提交了京劇申報書、申報照片、申報視頻、五位國家級代表性傳承人和全國五個傳承單位的確認書，確認聲明他們知曉并自愿參與京劇申報工作。

初稿對于京劇音樂的表述， “京劇的唱腔音樂以西皮、二黃為主，節(jié)奏上分為散板、慢板、原板、快板、流水板等。伴奏樂器有‘文場’‘武場’之分；‘文場’即管弦樂器；以京胡、月琴、三弦為主(俗稱‘三大件’)，兼用嗩吶、笛子等吹管樂器；‘武場’即打擊樂器，以板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸為主，顯示出鮮明的民族風韻?！弊鳛橹袊丝礇]問題，已經(jīng)囊括了京劇內涵，但卻沒能得到聯(lián)合國教科文組織的認可。

2009年11月，聯(lián)合國教科文組織反饋的修改意見提出，“由于大多數(shù)讀者不是京劇的專家，他們對這一申遺項目并沒有預先的了解，因此，概括性描述應該能讓讀者了解京劇的重要特點。如果能提供一個生動的描述，使從沒有看過或聽過京劇的人在腦子里想象出京劇演出的情景就好了?！睂＜腋阊芯繘]問題，要深入淺出地寫出讓外國人、外行人一看就懂的申報書卻沒那么容易。申報書要求既短又準確，每個項目都有嚴格字數(shù)要求，必須一字一句地斟酌。

為了避免過度的技術性描述，實現(xiàn)深入淺出、完整表達出京劇的內涵，非遺中心工作人員加班加點到圖書館查閱大量資料，足跡遍及各大京劇院校、團體，組織了十幾位專家、學者、傳承人來共同“會診”申遺文本，針對文字表述重點字、句，進行一次次的研討，終于尋找到了最佳的表述方法。

一個經(jīng)典的京劇音樂文本就在這樣一次次的努力下誕生了。“京劇音樂以西皮、二黃聲腔為主，西皮表現(xiàn)激昂、歡愉的情感，二黃表現(xiàn)尤愁、傷感的情緒。京劇用中國傳統(tǒng)樂器伴奏。京胡是‘首席’；司鼓是‘指揮’。優(yōu)美柔和的京胡、月琴、三弦等演奏的管弦樂，稱為‘文樂’；清脆明亮的板鼓、大鑼等打擊樂器演奏的，稱為‘武樂’。”

可問題又來了，京劇過多的專業(yè)詞匯如何去翻譯?因為京劇是中國特有的藝術形式，很多術語并沒有一一對應的英文。比如，唱、念、做、打中的“做”，英文翻譯就不完全統(tǒng)一了，做是表演、跳舞，還是什么?打指的是武術還是雜技?這幾個版本都存在。京劇申遺文本關系到國家的形象，準確的表述尤為重要。按照目前比較公認的《維基百科》的英文版“唱、念、做、打”被翻譯為“音樂、人聲演唱、啞劇表演、舞蹈和雜技”。但經(jīng)反復斟酌并多次征詢京劇專家和翻譯的意見，最終將“做”譯成兩個詞，“表演和舞蹈”。2010年1月，根據(jù)聯(lián)合國教科文組織反饋的修改意見，文化局組織專家修改申報文本，補充完善申報材料并提交。

不同于流行的經(jīng)典傳承

京劇作為申請人選“人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄”的項目，聯(lián)合國教科文組織不僅關心其文化價值，更加關注其保護和振興行動計劃。文本撰寫不僅要寫它的藝術成就，還要有文化遺產(chǎn)保護和振興的方案，必須細化到每一件事的實施辦法、時間表、負責人或機構和費用等。申遺也成為了對經(jīng)典藝術保護的另一種方式。

與中央戲劇學院和北京電影學院表演系動輒上千人的報考規(guī)模形成了鮮明對比，今年中國戲曲學院京劇系結束了本科生招生的初試，僅有115人參加京劇系表演專業(yè)考試。面對這樣的比例，京劇人卻并不憂心。

“口傳心授是京劇的主要傳承方式，它不僅在戲班(劇團)中以師徒關系得以延續(xù)，也在現(xiàn)今戲曲教學活動中被普遍運用。作為遺產(chǎn)持有人，每位京劇演員從小都要經(jīng)過嚴格、系統(tǒng)的基本功訓練，通過老師的言傳身教，掌握念白、演唱、舞蹈、武術等基本技能。一名表演藝術家，需要在長期實踐中不斷提升自己的藝術造詣，并為豐富和完善該遺產(chǎn)發(fā)揮作用。京劇遺產(chǎn)代表性傳承人，都深諳中國傳統(tǒng)文化，如書法、繪畫、音樂、歷史等，因而備受公眾尊重?！?摘自京劇申遺文本)

“京劇是經(jīng)典藝術不同于流行，成千上萬人學京劇是學不出來的。從有京劇以來，京劇弟子都是老師點將，一對一的教學，要有好老師、好戲校學，才有可能出好角兒。京劇傳承不是以量取勝，不在乎考生有多少，在乎的是能否出兩三個長期立足于時代的精英人才，而非一個時期的流行?！眹壹壏沁z傳承人、梅派藝術傳人梅葆玖表示，“京劇申遺將有助于讓外國人對京劇有一個正確認識，理解中國東方的文化魅力。聯(lián)合國教科文組織審議非物質文化遺產(chǎn)項目，不是看京劇哪出戲好看，哪個角唱得好、演得好，而是將京劇作為傳統(tǒng)文化來對待，看它獨特的文化價值。從漢劇、昆曲梆子、徽調，到成為宮廷藝術的京劇。京劇的文化地位如同國外的歌劇一樣，我們應該把京劇作為一種嚴肅藝術來對待，應該站在世界的高度來看待京劇，讓我們能更清醒地認識到京劇的文化價值，這樣有助于未來多出好戲、多出人才、多出好節(jié)目，促進京劇的保護與傳承?！?/p>

京劇雖然有200多年的歷史，但它在戲曲界還是最年輕的劇種之一，還在不斷發(fā)展、豐富它的表現(xiàn)手段。事實上，自打誕生那一刻起，京劇自身就從來沒有放棄過創(chuàng)新，從譚鑫培創(chuàng)造了獨特的悠揚婉轉的聲調，王瑤卿打造了唱、念、做、打并重的“花衫”行當，梅蘭芳創(chuàng)造了醇厚流麗的唱腔和獨特的舞臺表現(xiàn)形式，形成獨具一格的梅派，近百年來京劇身上留下了不斷創(chuàng)新的烙印，這樣的創(chuàng)新凝聚了民族的根與魂。

篇8

現(xiàn)如今，基于網(wǎng)絡通信技術與旅游業(yè)的結合，全球掀起了建設“智慧城市”的熱潮，智慧旅游作為智慧城市建設的一部分，受到旅游企業(yè)和旅游者的歡迎，很多旅游目的地已開始智慧旅游的規(guī)劃與建設，旅游業(yè)的發(fā)展進入智慧旅游時代。智慧旅游是一種全新的旅游形態(tài)，是一個全新的命題，它以互聯(lián)網(wǎng)為載體，高度整合和激活旅游資源和信息資源，是一種全新的旅游模式。

2011年，南京“智慧旅游”建設儀式的正式啟動，標志著南京智慧旅游應用的開始。南京民俗博物館是南京老城文化的見證和縮影，是南京民俗文化和非遺文化的重要展示地，在智慧旅游建設的背景下，南京民俗博物館應如何展示其深厚的文化內涵，發(fā)揮城市博物館的社會教育作用，如何充分利用民俗文化旅游資源發(fā)展旅游業(yè)，都是值得探討的問題。本文從營銷角度出發(fā)，提出智慧旅游背景下南京民俗博物館營銷的一些具體策略，旨在為博物館的智慧旅游發(fā)展提供參考。

一、南京民俗博物館概況

南京民俗博物館，又稱南京市非物質文化遺產(chǎn)館，是研究、展示和保護南京民俗文化及南京非物質文化遺產(chǎn)的專業(yè)性博物館，其館址位于全國重點文物保護單位――甘熙宅第。甘熙宅第是清代著名文人、方志學家甘熙的故居，始建于清嘉慶年間，俗稱“九十九間半”，是中國最大的私人民宅，與明孝陵、明城墻并稱為南京明清三大景觀，具有極高的歷史、科學和旅游價值，是南京現(xiàn)有面積最大，保存最完整的私人民宅。南京民俗博物館在展陳上主要有《一脈文心、千古流傳――南京非物質文化遺產(chǎn)綜合展示》《金陵工巧――南京非物質文化遺產(chǎn)代表性傳承人展演》《南邦巨族、江南甲姓――金陵甘氏家庭歷史陳列》《榴開百子、百年好合――南京育兒、婚嫁習俗展示》《梨園雅韻》《金陵十八坊》等六個專題陳列，內容豐富，蔚為大觀。

在南京民俗博物館游客可以領略傳統(tǒng)民居建筑的優(yōu)雅精致；閱讀一個千年家族的興衰歷史；感受南京民俗文化的深厚底蘊；了解南京一百多項市級以上非物質文化遺產(chǎn)項目的基本情況；還能近距離觀賞非遺代表性傳承人的精彩表演，在動靜結合中感受民族文化的博大精深。

二、南京民俗博物館營銷現(xiàn)狀及智慧旅游營銷的要求

南京民俗博物館的旅游資源價值高，發(fā)展前景被大眾看好，但目前在營銷策略方面仍存在一些問題，如知名度不高、客源不足，旅游產(chǎn)品缺乏吸引力，門票價格缺乏彈性等問題。知名度不高和產(chǎn)品缺乏吸引力導致很多游客將其作為旅游的副線而非主要線路，這也是造成其客源不足的主要原因。此外，博物館在節(jié)假日和平時客流量差異較大，游客大多集中在節(jié)假日，這也對博物館的發(fā)展形成了阻礙。

隨著智慧旅游應用的不斷深入，也對南京民俗博物館提出了新的要求。南京民俗博物館的智慧旅游營銷建設主要分為兩個層面：宏觀層面，微觀層面。宏觀方面，一是要建設統(tǒng)一的旅游目的地營銷或服務系統(tǒng)，這個涉及到應用系統(tǒng)、基礎數(shù)據(jù)及集成標準問題；二是在全國推行統(tǒng)一應用系統(tǒng)的建設，這些應用系統(tǒng)涉及行業(yè)管理與公共服務兩大類；三是標準規(guī)范制定及推動工作；四是與標準規(guī)范制定及推動相關的智慧旅游試點工作。微觀層面主要是指博物館在智慧旅游發(fā)展的宏觀環(huán)境下利用信息技術進行本企業(yè)營銷的行為。不論是宏觀還是微觀層面的智慧旅游營銷，都應以信息化、智能化為目標，以順應游客消費需求，帶給游客全新體驗為宗旨，本文主要對其微觀層面提出相應的對策。

三、智慧旅游背景下南京民俗博物館的營銷策略分析

（一）充分利用互聯(lián)網(wǎng)營銷

目前，國內用戶量較多的網(wǎng)絡互動論壇，主要有人人網(wǎng)、天涯和西祠等。南京民俗博物館可以利用網(wǎng)絡論壇強大的互動性，針對不同的用戶設定不同的旅游方案和攻略，圖文說明，對此賦予不同的意義。也可以聽取不同用戶互動的意見，不斷改進。另外，網(wǎng)絡上會有游客發(fā)表點評、寫游記、曬照片等，這些行為也給其他即將出游的潛在游客提供了必要的信息。南京民俗博物館也可以通過專業(yè)旅游網(wǎng)站，如攜程旅行網(wǎng)、途牛旅游網(wǎng)等開展互動宣傳，也可以選則在這類旅游網(wǎng)站上出售景區(qū)門票，這是一條很有效的途徑。網(wǎng)上預訂門票不但可以享受價格的優(yōu)勢，也避免因排隊浪費時間。在網(wǎng)站上，游客也可以看到其他游客的點評及網(wǎng)站提供的參考交通信息。

南京民俗博物館在制定營銷策略時，要善于利用互聯(lián)網(wǎng)對相關數(shù)據(jù)進行統(tǒng)計分析，這對營銷起有重要意義。例如，澳門地區(qū)在2012年共接待內地游客1 000多萬，它的信息平臺能夠體現(xiàn)各省的具體人數(shù)及排名。而在國內許多其他的旅游城市，雖然每年接待的游客數(shù)量遠高于澳門旅客人數(shù)，可他們分別都來自哪里，各有多少人并不清楚；客源地構成情況、游客指向及發(fā)展趨勢不明朗，這樣就很難制定出旅游業(yè)發(fā)展的目標和具有針對性適銷對路的旅游產(chǎn)品。

（二）改善電子信息服務，增強游客體驗

隨著智慧旅游的不斷應用，南京民俗博物館要想在這種大環(huán)境下保持良好的發(fā)展趨勢，就一定要有良好的宣傳營銷策略。在宣傳營銷中要注意重視自己清晰的品牌定位和特色品牌形象。一個優(yōu)秀的品牌能為消費者帶來獨特而又豐富的品牌聯(lián)想，這種聯(lián)想在很大程度上決定了其在消費者心中的定位和購買決策。例如，南京民俗博物館中的文人書齋展室就是按照原甘熙書齋的格局，布置陳列甘熙的主要著作、畫像、書齋家俱及文房四寶等，介紹甘熙的身世和故居的格局、使用情況；而食俗展廳則是主要展示南京歷史上的各種土特產(chǎn)及風味小吃；最具有南京地方特色的民間工藝品和民俗物品的展品內容豐富，有云錦、剪紙、彩燈、風箏，各種磚雕、石雕、竹編、木刻，還有民間刺繡、染織、瓷器等，并在節(jié)假日專門組織各種工藝匠師，現(xiàn)場進行各種工藝品制作表演。文史資料館為復建后的津逮樓和書舍，陳列各時期南京及外地名人描寫南京的書籍、刊物和歷史文獻，將其作為研究南京地方史志和風土民情的主要場所。此外還設有婚俗展室、金陵名勝展室、音樂茶座、南京風光、南京民俗專題電視錄像室等。對此，南京民俗博物館的管理人員可有序、有效整合本館的各類旅游信息資源，為游客提供全面、權威、及時、準確的“一站式”旅游公共信息服務，有效突出清晰的品牌定位和特色品牌形象，從而全面提升游客人性化的旅游體驗。

（三）重視移動終端開發(fā)和推廣

南京民俗博物館可以開發(fā)屬于自己的應用程序，普及、推廣南京民俗博物館自身的產(chǎn)品和文化。南京民俗博物館的客戶端對景區(qū)的歷史、概況、展廳分布、民俗藝術等有一個詳細的設置，將若大的景區(qū)的裝在小小的手機中，為游客提供全方位的旅游資訊服務，包括電子導游、天氣預報、導游信息查詢、在線預訂、在線投訴、一鍵報警等功能。游客抵達南京民俗博物館后，可以借助館區(qū)的無線網(wǎng)絡，充實本軟件的信息，根據(jù)軟件提供的各項功能，自助享受一次完美的民俗文化之旅。

（四）智慧旅游產(chǎn)品創(chuàng)新

智慧旅游背景下，南京民俗博物館要善于利用信息化的技術，把一些旅游資源進行整合，然后為廣大游客量身定做，提供適需對路的旅游產(chǎn)品。智慧旅游以融合的通信與信息技術為基礎，以游客互動體驗為中心，以一體化的行業(yè)信息管理為保障，以激勵產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新、促進產(chǎn)業(yè)結構升級為目標。

民俗旅游資源比其他人文旅游資源更適合利用數(shù)字化、信息化的手段，南京民俗博物館需梳理可以信息化的旅游資源，然后進行信息化處理，如再現(xiàn)和模擬甘熙故居的建筑過程和民居發(fā)展史，制作剪紙、提線木偶表演、南京小吃制作工藝等專題片，借助多媒體等手段循環(huán)播放，配合民間藝術家、非遺傳承人的現(xiàn)場絕活表演，通過這種互動式的參觀體驗，可讓觀眾收獲親身參與的樂趣，最大限度地滿足觀眾對民俗、非遺文化的求知、鑒賞、娛樂等需求。此外，在解說服務方面，除了講解員的講解外，智慧旅游可以提供多種語言的電子講解裝置，滿足不同類型游客的需求?？傊?，需充分了解游客的個性化需求，利用信息技術為游客提供豐富的智慧旅游產(chǎn)品，以帶給游客全新的旅游體驗。

（五）積極開展微營銷

以開放和共同發(fā)展的方式與更多旅游供應商、旅游產(chǎn)品分銷商建立“旅行聯(lián)盟”，進行合作發(fā)展。建立、發(fā)展、經(jīng)營在線旅游電子商務分銷體系，進而發(fā)展成國際GDS（全球分銷系統(tǒng)），在統(tǒng)一數(shù)據(jù)中心的基礎上，采用“云”模式，快速搭建微營銷平臺，實現(xiàn)微信、微網(wǎng)站、APP有機整合，希望借此引入更多與旅游相關的產(chǎn)品、分銷商在該平臺經(jīng)營，以滿足用戶不同的需求，共同打造一個共榮的旅游電子商務生態(tài)鏈。

四、結語

面對越來越大的體量和越來越多的旅游產(chǎn)品，越來越高的需求水準和越來越激烈的市場競爭，要想把旅游產(chǎn)業(yè)做強，使旅游產(chǎn)業(yè)快速健康發(fā)展，就必須依靠現(xiàn)代科技的力量，采用一種低成本、高效率的聯(lián)合服務模式，用網(wǎng)絡把涉及旅游的各個要素聯(lián)系起來，從而為游客提供智慧化的旅游服務；為管理部門提供智能化的管理手段；為旅游企業(yè)提供更高效的營銷平臺和廣闊的客源市場。

篇9

遂昌縣審計局：

《遂審調報》﹝2019﹞4號文件已收悉，我單位高度重視，立即對照《遂審調報》所列問題進行整改，現(xiàn)就整改情況回復如下：

一、審計調查發(fā)現(xiàn)的問題

（一）財政獎補資金未及時兌現(xiàn)。

1.“麗水山居”獎補資金50萬元未及時兌現(xiàn)?！蛾P于命名2017年度“麗水山居”農(nóng)家樂綜合體和精品民宿示范項目的通知》（麗農(nóng)辦〔2018〕9號）文件已經(jīng)于2018年7月下發(fā)，截至2019年10月底,該文件相關的大洞源農(nóng)家樂綜合體、湖山鄉(xiāng)詩里民宿客棧等2家獲得的2017年度“麗水山居”獎勵資金共50萬元，雖已經(jīng)下達鄉(xiāng)鎮(zhèn)（街道）但仍未兌現(xiàn)。?

2.農(nóng)家樂民宿補助資金27.91萬元未及時兌現(xiàn)。原市農(nóng)辦分別于2017年3月份和2017年12月份下發(fā)《關于下達2017年度第一批農(nóng)家樂民宿補助資金的通知》（麗農(nóng)辦〔2017〕6號）和《關于下達2017年度第二批農(nóng)家樂民宿補助資金的通知》（麗農(nóng)辦〔2017〕21號）。截至2019年10月底,上述資金雖已下達至鄉(xiāng)鎮(zhèn)，但仍有補助資金27.91萬元未兌現(xiàn)。其中：大田農(nóng)家樂綜合體以項目報賬的形式獲得補助資金17.89萬元剩余12.11萬元未兌現(xiàn)；九龍新韻（三仁-焦灘）美麗經(jīng)濟農(nóng)家樂民宿產(chǎn)業(yè)集聚帶項目已補助資金10.2萬元，剩余9.8萬元未兌現(xiàn)；王村口鎮(zhèn)大坑村和三仁鄉(xiāng)親農(nóng)谷休閑山莊2項補助6萬元未兌現(xiàn)。

（二）旅游產(chǎn)品營銷方面的問題

1.“麗水山耕”商標使用不規(guī)范?，F(xiàn)場查看商戶銷售的10個遂昌生產(chǎn)商供應的18款商品，其中10款商品未貼追溯二維碼標簽，8款已貼追溯二維碼標簽但其中2款掃描不出信息。

2.農(nóng)特產(chǎn)品銷售與景點結合不緊密。遂昌縣金礦國家礦山公園、南尖巖、千佛山、神龍谷等AAAA級景區(qū)均未將銷售點設置在出入口的必經(jīng)之路上，不利于產(chǎn)品的銷售。?

二、我單位對審計調查發(fā)現(xiàn)的問題的答復

（一）財政獎補資金未及時兌現(xiàn)的答復

1.“麗水山居”獎補資金50萬元爭取12月底前全部兌現(xiàn)。目前湖山鄉(xiāng)詩里民宿客棧10萬元獎勵已經(jīng)全部兌現(xiàn)。黃沙腰鎮(zhèn)大洞源村大洞源農(nóng)家樂綜合體資金獎勵40萬元，該項目是以基礎設施提升建設形式進行資金補助。同時，該項目與縣級農(nóng)家樂專項資金配套的40萬元資金一起用于大洞源村農(nóng)家樂綜合體提升建設。目前該項目已全面完成，計劃于2020年12月底前完成資金撥付。

2. 農(nóng)家樂民宿補助資金27.91萬元已經(jīng)全部兌現(xiàn)。其中，大田農(nóng)家樂綜合體獎勵結余資金12.11萬元用于大田農(nóng)家樂綜合體接待中心裝修工程，該項目已于2018年11月已完成兌現(xiàn)。九龍新韻（三仁-焦攤）美麗經(jīng)濟農(nóng)家樂民宿產(chǎn)業(yè)集聚帶項目細分至4個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，分別為：三仁鄉(xiāng)好川村農(nóng)家樂周邊小型景觀建設3萬元，已經(jīng)于2019年11月完成兌現(xiàn)；大柘鎮(zhèn)車前村特色村標及小型景觀建設鎮(zhèn)域范圍內各個點位旅游標志制作6萬元，已經(jīng)于2018年2月完成兌現(xiàn)；石練鎮(zhèn)沿線8家農(nóng)家樂制作特色小型景觀建設及標示標牌、包含體現(xiàn)班春勸農(nóng)和昆曲十番兩項非遺文化的展示0.8萬元，已經(jīng)于2020年1月完成兌現(xiàn)；焦灘鄉(xiāng)大路沿村制作標示標牌、建筑輪廓廊燈和村內小型景觀營造6萬元，已經(jīng)于2018年7月完成兌現(xiàn)。

（二）旅游產(chǎn)品營銷方面問題的答復

1．“麗水山耕”?商標使用不規(guī)范。目前我縣各“麗水山耕”品牌合作主體均已按要求完成溯源平臺信息錄入工作，但在每批次完善溯源信息和張貼“麗水山耕”二維碼方面，由于我縣大部分主體規(guī)模較小，從業(yè)人員文化水平低等原因，溯源信息相對不能做到十分完善，尤其是一些單品獨立小包裝產(chǎn)品，張貼二維碼工作量很大，未完全按要求逐個張貼二維碼。為此，我們一方面加強宣傳引導，提高主體品牌意識，另一方面不定期對流入市場的我縣“麗水山耕”品牌共建產(chǎn)品進行抽查，督促主體規(guī)范使用“麗水山耕”商標。

2．農(nóng)特產(chǎn)品銷售與景點結合不緊密。因我縣各景點受場地和規(guī)劃的限制，大多未設置專門的農(nóng)特產(chǎn)品購物點。為促進我縣農(nóng)特產(chǎn)品與景點相結合，我們在通往千佛山、南尖巖景區(qū)的必經(jīng)之路石練鎮(zhèn)淤溪村魅溪民宿內設有遂昌土特產(chǎn)超市，在石練鎮(zhèn)大茂坑設有甜蜜園土蜂蜜體驗館，同時在竹炭博物館內設有遂昌農(nóng)特產(chǎn)品賣場等等，以提升旅游購物消費的便利化和美譽度。

3．“麗水山居”與“麗水山耕”未能實現(xiàn)較好融合。原“麗水山居”民宿大部分以經(jīng)營自主創(chuàng)意的文創(chuàng)產(chǎn)品和當?shù)靥厣r(nóng)家土特產(chǎn)為主，近兩年縣農(nóng)業(yè)農(nóng)村局積極主動宣傳引導，搭建“麗水山居”經(jīng)營主體與“麗水山耕”經(jīng)營主體相互交流的平臺，促進“麗水山居”與“麗水山耕”合作共贏。比如遂昌長粽、薯條、土蜂蜜、菊米、茶葉等“麗水山耕”農(nóng)產(chǎn)品已在我縣水岸憶荼、旗山俠隱、云閑齋、溪云里、魅溪民宿等“麗水山居”精品民宿中展示展銷；組織“麗水山居”經(jīng)營主體與“麗水山耕”經(jīng)營主體參加麗水市“麗水味道”創(chuàng)意大賽，聯(lián)合展示展銷“麗水山耕”農(nóng)產(chǎn)品。

篇10

摘要：目前家居用品設計中運用了很多漢繡裝飾元素，為了更好地將漢繡裝飾元素中的花式紋樣與家居裝飾設計相結合，因此我們做了漢繡紋樣與家居用品相融合的設計與研究。在現(xiàn)代裝飾藝術中發(fā)揚楚文化，研究永不“褪色”的漢繡紋樣，讓漢繡更加貼近生活，使人們得到其獨特的觀賞價值并且留下深刻的印象，以達到使?jié)h繡的歷史文化價值得到推廣，促進漢繡繁榮發(fā)展。

關鍵詞：漢繡；花式紋樣；傳統(tǒng)文化；家居設計

一、漢銹的文化背景及分布

蜚聲三楚的“漢繡”，是武漢的傳統(tǒng)手工藝，據(jù)史書記載，漢繡始于漢代，興于唐，盛于清末民初，此時，湖北地區(qū)早期政治經(jīng)濟文化的中心在荊州江陵，漢劇因作為軍事重地的漢口鎮(zhèn)得以廣泛傳播，漢繡隨著漢劇的發(fā)展，武昌最終成為生產(chǎn)基地。不單單宗教要用到荊州刺繡，同時民俗服飾、地方戲劇配行，甚至連船只上標志噸位和其他事項的旗幟也是漢繡繡品，漢繡成為雅俗共賞的地方名繡。究其歷史不過幾百年，然追根溯源，則達兩千余年。

清末時期，漢口鎮(zhèn)的市井文化直接影響到漢繡的繡品種類、藝術風格和審美趣味的形成，漢繡店鋪都集中在漢口，形成了武漢一個有名的繡花街。在繡品選擇上，也更加地注重強烈的視覺沖擊，追求色彩的艷麗、濃烈，繡品常用高明度的正五色繡線在深色繡地上繡制圖案紋樣，形成鮮明的色彩對比。在漢口現(xiàn)存的道觀寺廟中，古德寺比較集中地保存了刺繡的宗教用品。武漢市博物館藏有古德禪寺重新修建時捐出的門簾，它完成于1923年2月，門簾以紅色綢緞為繡地，頂部中間用篆體刺繡了“古德禪寺”四個字。漢口鎮(zhèn)人們的閑暇生活中，最值得記敘的就是看戲聽曲逛廟會，這也致使了傳統(tǒng)戲劇服裝成為漢繡的第一大宗產(chǎn)品并延續(xù)至今，使武漢成為全國三大戲衣生產(chǎn)地之一。

二、漢銹的表現(xiàn)形式與藝術價值

武漢曾流傳這樣一句俗諺：“無女不繡花，無男不駕船?！弊阋泽w現(xiàn)出漢繡當時在武漢地區(qū)的重要性。在好奇心促使下的我們開始搜集有關漢繡文化及紋樣的資料，深深被漢繡精深的文化與優(yōu)美的紋飾紋樣所吸引。為什么漢繡現(xiàn)在很少出現(xiàn)了呢？由于現(xiàn)代化的沖擊，人們對西方文化的追捧及漢繡并沒有很好地與現(xiàn)代裝飾等相結合，造成了它的沒落。每個人都有家，有家就要裝飾，這樣漢繡能夠得以運用的范圍就廣了，同時漢繡文化也得以發(fā)揚。

武漢市漢陽區(qū)有一家民辦漢繡博物館，館內珍藏多幅漢繡精品在此地免費展出，最值得驚喜的是參觀者可以在體驗區(qū)學習制作漢繡，感受漢繡別具一格的魅力。漢繡的繡品有著自己的定式，花式紋樣是漢繡中常見的紋樣，寓意對生活的向往與美好祝愿。當漢繡紋樣與軟裝飾不期而遇，引導出另一種創(chuàng)意風尚和現(xiàn)代設計形式，又詮釋出傳統(tǒng)漢繡現(xiàn)代設計的語言表達形式。傳統(tǒng)漢繡多用于當?shù)孛袼桩a(chǎn)品、閨閣陪嫁、戲裝道具等當中。藝術品市場多元化的今天，若是把漢繡花式紋樣運用于抱枕、沙發(fā)、地毯、室內壁掛等，具有濃郁的藝術文化氣息和低調中帶有奢華，奢華中透露著花樣的立體感的視覺體驗。這種花樣立體感，層次分明，充實堂皇的氣氛多與色彩搭配和針法有關。漢繡具有十種左右的針法，線層一層疊著一層，錯落有致，紋路清晰，花樣嬌艷欲滴，具有濃厚的楚文化底蘊。漢繡的每一針都有自己的表現(xiàn)形式，巧妙的運用在現(xiàn)代設計軟裝飾中是漢繡的創(chuàng)新發(fā)展趨勢，濃厚的文化底蘊和藝術表現(xiàn)形式，使得生活品質感十足，可謂漢繡花式紋樣源于生活也最終歸于生活。

要想發(fā)揚和傳承漢繡文化，就要敢于在漢繡中注入新的藝術活力，這個活力可以是紋樣繪制上的創(chuàng)新，也可以是在應用方面上的創(chuàng)新，將漢繡在家居軟裝飾中的創(chuàng)新，就要以新的方法新的紋樣注入漢繡中的，加強漢繡繡品的開發(fā)。在“陽春白雪”即高端精品的路線中探索創(chuàng)新，同時要很好的去把握漢繡它本身的裝飾性與實用性，在“下里巴人”的大路線中，博得一定位置，這樣才能更好的發(fā)揚漢繡文化。如今人們開始發(fā)揚中國元素，那么蘊含著深厚的地域性文化色彩并且具有強烈的藝術感的現(xiàn)代設計的漢繡紋樣的家具軟裝，一定會深受消費者們的喜愛，年輕人們追求個性、中老年人們更是對傳統(tǒng)紋飾喜愛不已。漢繡作為楚地獨有的特色，代表了地方文化的精髓，鮮明亮麗的色彩、夸張的手法、生動形象的造型、精巧多變的針法，體現(xiàn)出了獨有的文化特色，漢繡所具有的文化價值也就不言而喻。

三、漢繡裝飾元素在家居用品中的體現(xiàn)應用

漢繡藝術的發(fā)展需要研究新的工藝、要雙腳走路線：一是完全繼承傳統(tǒng)的道路，設計古典精品漢繡，作為欣賞品；二是發(fā)揚提高的道路，結合現(xiàn)代審美需求確定新的藝術品和日常生活品，從而生產(chǎn)出新的好產(chǎn)品，適應市場的需要，擴大市場需求量。此外還要考慮到漢繡藝術與現(xiàn)代藝術設計的關聯(lián)性，要充分考慮傳統(tǒng)的造型元素和現(xiàn)代藝術設計的結合，注重家居用品中的體現(xiàn)應用，讓現(xiàn)代藝術設計擁有有其獨特的藝術感染力，也讓現(xiàn)代藝術設計在漢繡這個傳統(tǒng)藝術的寶庫中找到更多的靈感，而漢繡藝術也可以通過現(xiàn)代藝術設計的表現(xiàn)形式獲得新發(fā)展，使?jié)h繡順應商業(yè)化、市場化的社會需求，展現(xiàn)漢繡的地域特色、民俗特色和藝術價值。

在現(xiàn)代藝術設計專業(yè)領域，漢繡在軟裝飾中展現(xiàn)出不同的韻味，從大到墻面裝飾，小到一個書簽的造型，在軟裝飾中運用漢繡的特色，將現(xiàn)代技術與漢繡結合，可以體現(xiàn)在，窗簾、墻紙、地毯、墻面鋪裝、裝飾畫、藝術品等等。將傳統(tǒng)非遺文化與現(xiàn)代時尚創(chuàng)新結合，讓漢繡在傳統(tǒng)國粹上演繹時代的時尚氣息。

四、結語

漢繡是國家級的非物質文化遺產(chǎn)，但是由于漢繡工藝繁雜、選料精細、制作講究，因而從事漢繡織做的手工藝人少之又少，將漢銹裝飾元素與生活更好的結合起來，在現(xiàn)代裝飾藝術中發(fā)揚楚文化，使得漢銹更能融入人們的生活，發(fā)現(xiàn)其獨特的觀賞價值并且能夠留下深刻的印象，使?jié)h繡的歷史文化價值不斷推廣，促進其繁榮發(fā)展，使這項事業(yè)真正地延續(xù)和發(fā)展下去。

【參考文獻】

[1]周霞.漢口竹枝詞[J].鄂州大學學報，2005.