導語：如何才能寫好一篇藝術的審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：音樂藝術 審美特征 想象性 情感性 時間性 流動性

中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）02-0104-01

從音樂藝術的產生發(fā)展過程中，我們可以看到其作為一種獨特的藝術結構形態(tài)，是以聲響在時間運動中的自由組合來表現人類主體的內在審美情感，素有藝術的王冠之稱。它的每一個音符都凝聚著審美主體對現實、人生的深刻體驗。它以特有的藝術魅力抒發(fā)著人們的情感，撥動著人們的心弦，陶冶著人們的性情，美化著人們的心靈，使人們對社會、對人生有一種新的感悟。而音樂藝術與其他藝術形式的區(qū)別在于構成音樂藝術的物質材料是一種特殊的材料——聲音。正式由于這種特殊性，音樂藝術在具有了一般藝術的共性審美特征下，又具有了其自身個性的審美特征。

一、音樂藝術中的想象性審美特征

想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對音樂有規(guī)律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現出一個充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現實生活中的經歷與這些具有情感的聲音相聯(lián)系，從而產生一系列生動的聯(lián)系和想象，激起聽眾強烈的感情反應，產生共振。同時，音樂的情感內涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應該是現實生活的體驗，因此，音樂的聯(lián)想和想象才能夠在人的內心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對音樂形象的塑造。聽眾或欣賞者才可以運用聽覺去感受這些特定的情感。例如喜怒哀樂等。當這些情感元素與欣賞者或是聽眾原有生活中的經歷相關，重新再現音樂意象使欣賞主體與客體產生共鳴，所以這種感情便在欣賞者或是聽眾的心中得到進一步深化，于是主體便產生了感動。例如貝多芬在 《田園交響曲 》中用音樂演奏出的雷聲、雨聲、鳥鳴聲讓我們感受到了 “雨過天晴 ”后的一種舒展的心情，正是這種心情讓我們聯(lián)想到了雨過天晴后的那種清心爽朗的情景，這樣才能使聽者在聯(lián)想某些具體景象時對作曲家的感情表達有了更深刻的理解。象征性也是音樂藝術審美特征中的一個重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的畫面形象。象征手法化的感彩音調 ，總能喚起聽眾的聯(lián)想和想象。如小提琴協(xié)奏曲 《粱山伯與祝英臺 》中 “樓臺會 ”一段，小提琴獨奏象征了女性祝英臺，大提琴獨奏象征了男性梁山伯，同時柔和的提琴音樂也象征了人物豐富的情感。

二、音樂藝術的情感性審美特征

音樂藝術中的情感性審美與人類主體內的審美情感韻味有著密切的必然的聯(lián)系。情感是音樂的內在本質，音樂是情感的直接表現。情感美是它的一個審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動的作用。通過主觀的情感，可以表現深刻的思想內容。創(chuàng)作者把自己的情感融入到音樂作品中，然后再把這種情感傳達給聽者，使聽眾產生共鳴。在這一過程中包含了情感體驗、“借情”“移情”等多種復雜的因素在里面。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”。優(yōu)秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊和審美感覺，音樂家把自己的真情實感全部濃縮在作品之中。例如我國古代琴曲《高山流水 》，講述的就是于伯牙與鐘子期以琴曲相交乃至與音樂共生死的動人故事。再如民樂《百鳥朝鳳 》中，運用嗩吶來模擬大自然界中的各種鳥類鳴叫，表現出熱鬧歡快的場面，具有濃郁的生活氣息。在這里音樂表現出的只是一定的節(jié)奏、旋律和聲音狀態(tài)，只有將自己在生活中的認知和情感體驗溶入其中，才能使審美意識與音樂的聲音狀態(tài)相融合，音樂才能具有一定的情感色彩，同時，作為欣賞者還需要充分調動自身的想象力和聯(lián)想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達和接受。

三、音樂藝術的時間性和流動性

音樂藝術可以直接表達整個情感活動的全過程，所以人們常說它是時間的藝術，流動的藝術，生命的藝術。音樂的物質傳達媒介是音響，音響的時間性和流動性，使音樂藝術在反映主體對生活的復雜情感變化方面，更少地到受反映對象的具體制約，與造型藝術相比，具有明顯的優(yōu)越之處。所以，黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面因素，即本身是無形的情感，這種情感不能夠用一般實際的外在事物來表現，而是要用一旦出現了馬上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音樂內容意義的是外在的直接對立統(tǒng)一中的精神主體，即人的心靈，亦單純的情感。”孔子也曾說韶“盡善盡美’，因聞韶樂三月不知肉味，并感慨地說：“不圖為樂之至于斯也?！币魳匪囆g所具有的這種時間形式的直接性和流動性，應當說是它的一大長處。同時音樂藝術的時間性又受到空間形式的間接影響，在這一點上它與造型藝術恰恰相反。正因為如此，聽眾在欣賞音樂作品時，就能根據相應的旋律和節(jié)奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。

總而言之，音樂藝術的審美特征既是豐富多樣，又是獨特鮮明，我們只有了解和掌握了上述音樂藝術的審美特征，才能更好地進行音樂藝術的審美活動，才能有助于我們自覺地運用科學的理性思維去解釋音樂現象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻

[1]孔智光.文藝美學研究[M].北京：中國戲劇出版社，2001年12月第176頁.

[2]王德峰.藝術哲學[M].上海：復旦大學出版社，2005年9月第214頁.

篇2

【關鍵詞】舞蹈藝術；審美特征

中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術的展現豐富多樣，也使得舞蹈藝術得以廣泛傳播。舞蹈藝術的審美特征體現了舞蹈作品的藝術高低，而為了更好展現舞蹈藝術的審美特征，就要增強對藝術創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標新立異，給予舞蹈藝術絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術的獨創(chuàng)性

獨創(chuàng)性是舞蹈藝術的一個重要審美特征，同時獨創(chuàng)性也賦予整個舞蹈作品獨立空間，要求舞蹈藝術的題材以及主題都必須能夠展現出與眾不同，能夠體現出舞蹈藝術的新意。這就要求作者在舞蹈藝術創(chuàng)作構思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術得以永存的條件，并讓舞蹈藝術獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強的延伸力。站在舞蹈藝術本質的角度對美感進行分析，主要體現在舞蹈藝術新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當中，主題思想是十分關鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術的創(chuàng)新精神，無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現出舞蹈藝術審美特征當中的獨創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術的抒情性

抒情性是舞蹈藝術審美特征的一個關鍵點，也是拓寬舞蹈藝術范圍的有效手段，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術形式更加生動和獨特。舞蹈藝術的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現產生一定束縛，因為舞蹈和語言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進行規(guī)律性的變化，在這一過程當中必須要融入真實動人的情感，運用肢體動作來表現內心感情，并將舞蹈藝術作品當中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術表演特征的絕佳體現，而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術能夠連貫表達，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營造，并通過設置的相應場景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進行多層次的揣摩和反復演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術的審美魅力。

三、舞蹈藝術的技藝性

舞蹈藝術主要是通過肢體語言進行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數量都大大增加，這就要求舞蹈藝術能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術的技藝性就是實現舞蹈藝術蛻變的關鍵因素。舞蹈作品的內容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現就需要高難度的舞蹈技藝對其進行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現高難度動作時更要體現其技藝性。同時，舞蹈動作的設計以及場景的布置也要體現出舞蹈藝術的技藝性，細致全面地展示舞蹈藝術結構，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術形象，不斷提高舞蹈藝術的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。

四、舞蹈藝術的綜合性

舞蹈藝術不是一門獨立的藝術形式，并不能脫離其他藝術而存在，舞蹈藝術的發(fā)展已經逐步演變成綜合性的藝術門類。舞蹈藝術的審美特征突出和強調了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術源于生活，而它的美也體現于生活中各式各樣的事物。在體現舞蹈藝術的綜合性時，不單單要結合不同的藝術形式，更主要的是要將音樂元素、文學元素等變成舞蹈藝術不可或缺的內容，在舞蹈本身結構的基礎之上，通過多種藝術形式的融合使得舞蹈藝術獲得質的飛躍。舞蹈作品的內容、人物等都會影響到舞蹈藝術風格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術構成，才能真正展現出舞蹈藝術的綜合審美特征。

舞蹈藝術之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術具有極強的審美特征和極佳的藝術表現形式，舞蹈藝術能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術完美綻放。

參考文獻：

篇3

關鍵詞：動畫藝術；基本概念；符號；表現語言；審美特征

1 動畫的基本概念

所謂動畫，顧名思義就是運動的圖畫，是指將一些處于靜止狀態(tài)的圖片經過技術處理和結合，使之產生連續(xù)的變化效果，表現一定的主題和思想，因此也有人把動畫叫做“運動的藝術”。在社會經濟和文化不斷發(fā)展的過程中，動畫也經歷了較長時間的發(fā)展，在現階段已然成為一種獨立存在的藝術形式，在今天的社會生活中發(fā)揮著重要的作用，同時也越來越受到人們的重視。動畫作為一種藝術表現形式，它具有較強的娛樂。在新媒體環(huán)境中，信息傳達更加趨向動態(tài)化與互動化，動畫的獨特形式和審美價值漸漸為社會大眾所接受，并獲得了規(guī)模較大的市場基礎。動畫藝術與電影藝術一樣，都是一門綜合性的藝術，它包括了造型、動作、語言以及聲音等諸多要素。不同的手段和方式決定了動畫的表現風格和語言特征，也正是由于這些獨有的特征體現出了更多與眾不同的審美價值。

2 動畫的符號表現語言

2.1 角色符號

動畫中的角色通常都包含了外形和動作兩種結構。動畫人物的角色造型需要通過運動來得以完整實現，而最好的運動狀態(tài)則是根據動作結構完成的。這些都是為了進一步表現角色的自然和內心屬性，因為動畫角色不一定是人物，也可能是動物或者植物，甚至是根本不存在的幻想體。對于造型的強化，都是以質感、量感等外在為表現手法，以此來凸顯其意象。但是在具體的動態(tài)設計中，我們又可以借助角色的數形差異去豐富動畫藝術的表現效果。例如我們以跳躍運動為點狀運動，將水平方向做線狀運動，根據不同的運動規(guī)律確定不同的運動符號。當下動畫片風格通常被分為寫實和漫畫這兩種，寫實以角色的運動規(guī)律和時間為參照進行繪畫，而漫畫則是在原角色的動作上設計更大的幅度，具有較強的表現主義特色。

2.2 心理符號

動畫和漫畫在某些方面有很多相似點，它們都可以將人潛在意識中的人或物進行蹂躪，而漫畫則可以將這種特點表現得淋漓盡。人們在夸張的形象中獲得心理和情緒上的釋放。動畫最開始的原型是連環(huán)畫，它和漫畫的不同之處在于，更接近人的動態(tài)思維，動畫用夸張的形態(tài)去演變一些因果過程，從而達到戲劇化的效果，動畫制作的主體還是通過動作的變化使作者的思想得到表達，受眾通過對動作的理解和感受來體現動畫設計的美感，有時動畫中的動作設計會比較夸張和放大，這樣對于動畫情節(jié)的表達更有明顯的效果，使受眾的觀看的過程中深入體會動畫所表達的思想。但是不論怎樣的夸張和放大，動畫中動作必須滿足運動的基本規(guī)律，讓人的潛意識更加徹底地暴露在大眾之下。這就是動畫中較為有特點的語言優(yōu)勢。例如日本動畫藝術家宮崎駿和高熏設計的《平成貍合戰(zhàn)》動畫片中，相互爭斗的貍貓被打敗之后在一瞬之間動作變?yōu)榱嘶墓虻厍箴埖男螒B(tài)，但是又可以在一個轉身之后恢復兇狠的樣子。這就是一種暗示的表現方法。還有一組貍貓談判的鏡頭，貍貓和狐貍一會是人形一會是原型，這就表現出了角色心理在不斷變化的過程，既有趣味性，又包含了一定的諷刺意義。

2.3 時間語言

時間要素是動畫構成中不可缺少的要素之一，每個動作和鏡頭都需要以時間為載體完成。動畫中較為夸張的造型和內涵離不開時間、空間的相互轉換，動畫中的時間可以是一種概念，也可以是一件事情的有效補充。如在某個鏡頭畫面中，一件中屋從一處掉到另一處，畫面在靜止之后再激烈的抖動，這里就表示物體的掉落，即使不在畫面之內表現出來，這個鏡頭也是未完待續(xù)的，畫外的空間需要受眾自主去想象和感知。這時候，對時間的控制就出現了一種新的高度，表現出了距離的概念。觀眾可以在時間軸上進一步感受這些畫面在鏡頭的內涵。

3 動畫藝術的審美特征

3.1 彰顯人文關懷

真正的動畫藝術，其關注的核心內容要集中在人性中美好的情感上。人世間的真善美無處不在，人與人之間的愛情、友情和親情以及各種各樣積極的正能量都是我們不可或缺的精神財富，動畫通過幽默、擴張的手法展現出來這些情感，并以一種藝術的視角和認知習慣對其進行表述，受眾在充分地感受到創(chuàng)作者對這些情感歌頌的同時，也會進一步被帶領到一個純真的境地。

優(yōu)秀的動畫藝術都是以潛移默化的方式凈化人們的心靈。例如，宮崎駿大師的《千與千尋》就是以人們喜聞樂見的方式，告訴我們一個簡單的道理：人不能忘記本真的自己。這部影片不僅在兒童心中是難忘的，同時在很多成人眼中也頗具藝術價值。再如迪士尼的經典影片《獅子王》利用了一種物我不分的手法以及豐富的想象力，折射出了任性的光輝。片中用人的心理去刻畫動物的心理活動以及它們的世界，將這些行為組織擬人化，并將動物與動物之間的交流社會化，將現實社會中的陰暗面和真善美的一面用動物世界去表現出來。在優(yōu)美的主題曲傳遞出了生生不息的主題。動畫片中詮釋出的深刻的含義，以及動物們夸張的形象和造型，則使得人們關于生命價值的思考更深了一層。

3.2 填補情感需求

每個熱愛動畫的人都有著極為豐富的內心世界，他們的內心中包含著對自然的熱愛，同時也有對家人的依賴、對朋友的信任等等。熱愛動畫的受眾，都渴望從中去印證一些純真、美好的幻想，可以說，動畫就是為我們呈現出了這樣一種充滿愛的世界。動畫中的角色對自己存在的生活空間有著一種沖動的熱愛，很多動畫片都離不開這種情感的訴求。例如《海底總動員》中小丑魚的形象描繪，是因著深厚的父子之情。動畫善于用這種方式為我們打開一種全新的情感訴求方式，感動每一個成年人的內心。

動畫片十分善于捕捉受眾內心對世界又陌生又充滿幻想的情緒，無論是取材美麗的公主與王子，還是取材于各種動物身上的傳奇，都為我們打開了一扇別開生面的大門，為我們營造出了源于生活的畫面，在受眾心中留下了十分美好的記憶。實現了受眾對情感的寄托和向往，也在其中獲得了各種各樣的情感體驗。正如宮崎駿大師為我們營造出的《天空之城》，這樣一種寧靜而又美好的世界，沒有苦難也沒有悲傷，處處散落著花朵的芬芳和溫暖的陽光。優(yōu)秀的、美好的動畫片不管是出于題材還是形式，都能夠抓住人們迫切需要的那份關懷，走進人們的內心，利用較為夸張的形象，在簡單的外表下，構建別具一格的審美心理。

4 結語

動畫藝術隨著社會經濟、科學的不斷發(fā)展，也將不斷完善自身的構筑體系。人類的審美過程始終是一個復雜的過程，對藝術形式的感知不僅要從生理角度進行分析，同時也要著眼于心理角度，最重要的還是要體現在生理和心理的結合上。動畫作為視聽藝術，隨著媒體技術的不斷變化，應用的社會范疇也在不斷擴大，在新的媒體環(huán)境下探討動畫藝術的審美價值是一個十分有價值的課題。

參考文獻：

[1] 彭松.“碎片化”的審美――芻議當前國產動畫受眾的審美標準[J].棗莊學院學報，2016（01）：92-95.

[2] 吳忠鵬.以宮崎駿動畫為例探究動畫的審美現代性[J]. 美術大觀，2016（02）：138.

篇4

新媒體藝術又稱 New Media Art，起源于上個世紀 60年代錄像藝術的發(fā)展。隨著大眾傳媒技術，尤其是商業(yè)電視藝術進入到普通家庭，新媒體藝術發(fā)展態(tài)勢迅猛。在這種背景下，藝術家開始反思大眾電子傳媒對我們感受世界方式及藝術可能帶來的影響。精英藝術家極力反抗商業(yè)資本追求利潤帶來的對于大眾聲音的漠視。于是錄像技術誕生后，便自然而然被這些藝術家利用起來作為反抗商業(yè)電視的武器，此時期他們將這種新技術即如錄像技術和媒介命名為“新媒體”，并采用與傳統(tǒng)不同的藝術觀念來運用這種“新媒體”進行創(chuàng)作，藉此表達這種新的媒體以及新媒體藝術對于影響人類生活的可能性的多方面思考。 [1]

進入上世紀 80年代特別是 90年代之后，隨著電子傳媒技術不斷發(fā)展，先后出現了電子計算機、電子光盤和互聯(lián)網，新媒體藝術的發(fā)展也不斷變化著創(chuàng)作的媒材和觀眾。從激浪藝術、前衛(wèi)電影、視頻藝術，到數碼和網絡藝術，新媒體藝術的發(fā)展無不彰示著它與高科技的親密關系。 [2]人們開始把建立在 60年代以來的新媒體概念基礎上的以電子計算機為硬件基礎，以互聯(lián)網技術基礎上的信息傳播的帶有綜合性的多媒介或超媒體稱為“新媒體”。這個時期的新媒體由于是以數字多媒體及互聯(lián)網技術為支撐，所以在藝術創(chuàng)作上全面出新，幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)藝術觀念，也改變了原先的新媒體概念；進而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面帶來深刻變革。這種新型藝術形態(tài)我們可以稱為“新媒體藝術”。它反映了數字時代藝術家試圖將尖端科技與先鋒藝術思考相結合，探索新的藝術空間和對世界感知新方式的不懈努力。 [3]

進入新世紀，數字技術和網絡傳播的迅猛發(fā)展，使新媒體藝術也迅速進入大眾的審美接受視野，并使藝術家借助這種新型媒體來進一步實現其與大眾讀者的精神溝通與合作。新媒體藝術家們適應這種超媒體藝術的特征，通過顯現作品的形成過程而使觀眾理解和支持新媒體藝術，也為了吸引觀眾的接受興趣，他們便充分利用互聯(lián)網的超媒介手段，促使觀眾積極參與作品的創(chuàng)作過程。新媒體的交互流，把美的生產者和消費者更緊密地聯(lián)系在一起，使其共同參與美感體驗 ，甚至難分彼此。 [4]新媒體藝術對于連接性和互動性的藝術特質的強調、對于觀者在藝術作品中是否參與了新影像、新經驗和新思維的創(chuàng)造原則的確立，基本上已經成為當代藝術作品質量高低的評判標準。應該說，新媒體藝術的熱潮在世界當代藝術的創(chuàng)作中已成燎原之勢，并不斷給人們的生活方式、視覺經驗帶來變革性力量。

新媒體藝術到底有哪些重要表現？有哪些新的藝術傾向和審美特征？下面就是我們對新媒體藝術現狀與發(fā)展的一些理論思考。

二

新媒體藝術的源頭包括：受杜尚影響甚巨的 60年代觀念藝術，以及由早期未來主義宣言和達達式行為及稍后出現的偶發(fā)藝術（ happening）脫胎轉變而成的 70年代表演（行為）藝術，以及激浪藝術運動所倡導的綜合行為、舞臺、繪畫、音樂、身體的互動媒體藝術等，為以技術為核心的新媒體藝術打下了堅實的藝術基礎。同時，五六十年代的前衛(wèi)藝術實驗中，也出現結合工業(yè)時代機械技術的動力藝術（ kinetic art）和最早的電子藝術作品。溝通與合作成為在這些范疇進行創(chuàng)作的藝術家關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒介材料，企圖發(fā)掘創(chuàng)造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性，促使觀眾（使用者）和作品進行互動并介入參與作品轉化與演變的網絡與數字科技當中。對新媒體藝術影響最大的還是技術語言的觀念意識，以數理計算為核心的技術化設計，以及創(chuàng)作和放置與環(huán)境的關系等。

上世紀 80年代出現的數字技術和錄像藝術，開始在各種國際藝術大展上盡顯風光。它挾現代數字技術之威，以其具有傳統(tǒng)藝術媒介不可比擬的敏感性、綜合性、強烈的現場感，成為當今國際藝術中與架上藝術、裝置藝術并架齊驅的主要藝術媒介。而新媒體藝術另一個重要的特征是它的互動性，它體現為通過數字手段在觀眾與藝術家之間、觀眾與作品之間實現交流，并用新的科學技術成果和嶄新的觀念來表達創(chuàng)作者對人生的感悟和對藝術的重新理解。

新媒體藝術不僅僅是一種以展出為目的的藝術，它也是一種新的思維方法和創(chuàng)意手段，它更重視如何挖掘新媒體在運用時的新美學，或是協(xié)助傳統(tǒng)的藝術家如何運用新技術，期望對原有作品產生變化。

每一藝術門類的特征有本質性特征和功能性特征之分，審美特征屬于藝術的本質性特征。而其中造型機制的特征、活動方式的特征和交往機制的特征又是構成藝術審美特征的基本要素。新媒體藝術的這種審美本質特征就集中表現在這三個方面：

第一，近二十年來，新媒體藝術多媒體融合的造型機制實現了藝術表達語匯的變化和綜合，形成了新媒體藝術審美趣味的特征。所謂多媒融合的造型機制就是將眾多媒體的藝術元素有機整合，產生每一獨立媒體單獨所不具有的新的意義，類似依靠鏡頭整合產生新的意象的蒙太奇，我們不妨就將這種多媒融合的造型機制稱為“媒體蒙太奇”。它包括共時的疊加和歷時的鏈接，它是最基本的多媒體編輯和藝術語匯。新媒體藝術創(chuàng)作將多媒體進行鏈接，而后全身融入其中，與系統(tǒng)和他人產生互動，從而導致作品以及人的意識產生轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗，產生創(chuàng)作上新的藝術追求和欣賞中新的審美趣味。因此，我們可以把新媒體藝術看成：一百年前當電影出現的時候，盡管人們只是把它當作一種新“玩意兒 ”來看待，但實際上，它很快就成為當時既不同于傳統(tǒng)的戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、建筑和雕塑，又融合了這六門藝術形式的新媒體藝術。多媒融合的造型機制就是藝術家創(chuàng)作時所用的材料和形式，就是后現代藝術中有別于傳統(tǒng)藝術的裝置藝術、行為藝術、數字藝術、影像藝術等具有新觀念、運用新材料和新形式的納入融視覺和聲音等綜合性的造型藝術。

第二， 20世紀 90年代末，隨著 IT產業(yè)的發(fā)展，個人電腦以及編輯設備（包括軟件和硬件）日趨廉價并得到普及。這種新技術手段帶來的不僅是影像藝術日益繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體和網絡藝術形式（如超文本藝術形式），這也正在成為當代藝術中的重要潮流。新媒體藝術是以高科技數字化媒介為其創(chuàng)作手段的新的綜合性藝術，這種新媒體藝術是隨著國際互聯(lián)網的普及和數字影像操作工具的出現而產生的新技術條件下的藝術形式。借助于新媒體數字技術，新媒體藝術可以實時交互的參與式藝術交往機制，如此就實現了藝術生產和傳播活動方式的變化，形成了新媒體藝術美感激發(fā)的模式等特征。新媒體藝術將不同媒體及造型和傳播機制的應用功能有機整合，產生更為強大的綜合藝術功能。例如，將多媒體的虛擬現實功能與互聯(lián)網的遠程傳播、實時互動功能有機整合，打造成優(yōu)質藝術資源共享的遠程審美平臺—— BBS的網絡文學“復調文本”的群體寫作、遠程現場演奏會、互動式展覽會、全球化的網絡舞蹈等等。這將引發(fā)藝術創(chuàng)作與欣賞活動方式一系列重要變化，其中之一就是隨著創(chuàng)作門檻的降低和欣賞者參與性的提高，使得創(chuàng)作與欣賞的界線不再涇渭分明。在互聯(lián)網世界中，現實可以被虛擬，虛擬的超文本似乎能夠被指稱為一種準現實或類現實，而且這種新藝術形式依靠觀眾的積極參與來實現其傳播和價值。作品不僅需要觀眾的接受來完成，而且還需要觀眾來激活它，賦予它實在的內容，進而推動它不斷生長和豐富。這也許就是新媒體藝術的魅力所在。

第三，新媒體藝術瞬時遠程的傳播機制不僅造就了新型的藝術交往方式，而且改變了藝術存在的環(huán)境模式，并將導致人們審美意識的深刻變革。新媒體藝術將成為不同文明、不同文化相互接觸和交流的渠道和機制，它有可能帶來文化間的相互融會與整合（整合并不意味著同化、同一甚至兼并，它應該而且完全可以合而不同）；但是也有可能造成文化間的相互碰撞與沖突，從而對不同民族的文化結構以及世界的文化格局帶來深刻的負面影響。這些作為環(huán)境因素必將波及人們的審美意識和藝術理想，從而改變人們的審美心理結構。

三

新媒體藝術的靈魂即在于它能夠調動人們的心靈，在客觀的物質的世界里創(chuàng)造更加深邃的精神世界，要利用多種多樣的新技術作為藝術手段，探索新形式，表達新內容，使得我們的生活世界更加豐富多彩、多元包容。新媒體藝術創(chuàng)作既要關注科技的最新動態(tài)，又要不斷充實自己的人文性觀念的根基，要將為藝術而藝術和為人生而藝術在新媒體藝術形式中努力結合起來，從而祛除一百余年來關于這兩者之間存在的尖銳矛盾和沖突。新媒體藝術在經歷了從單媒到多媒以及從技術的跟蹤到觀念的升華的初創(chuàng)探索后，正在步入全面快速發(fā)展的新階段，新媒體藝術已經實質性地改變了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式及欣賞模式：虛擬圖像技術創(chuàng)造了魔幻般的世界，超鏈接的方法帶來了完全非線性的作品體驗形態(tài)，分布式多媒體技術及虛擬現實技術提供了多人交互參與的創(chuàng)作空間。 [5]新媒體藝術理論上的重大課題包括文化本質的探討、載體與傳播的研究、審美特征的闡釋以及評價標準體系的建構，這些對于今后我國新媒體藝術事業(yè)的健康發(fā)展具有重要意義。

數字化技術和新媒體空間力量不僅重新型構了哲學美學上的時間與空間概念，對數字世界藝術創(chuàng)作和消費的觀念與實踐提出挑戰(zhàn)，同時也為研究網絡空間或虛擬世界的美感經驗，及其與人類思維想象空間的聯(lián)系創(chuàng)造了更為直接的條件。數字化時代存在觀念發(fā)生了深刻的變革，網絡空間同樣具有美感特質，建立針對數字化審美藝術的新媒體美學已是相當緊迫的問題，藝術家、美學家應面對挑戰(zhàn)，擔負起時代的責任。

*本文為三明學院科研基金項目成果（HX201006/Z）。

注釋

[1]劉秋娜.新媒體藝術無界限[J].環(huán)球，2005，（14），（p70）.

[2]段運東.新媒體藝術的語言品格探察[J].裝飾，2004，（12），（p24）.

[3] 王秋凡.西方當代新媒體藝術[M].沈陽：遼寧畫報出版社，2002，（p105） .

篇5

論文摘要：以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教在伊斯蘭社會生活中占據主導地位，它左右著文化和藝術的走向，其特有的宗教思維和信仰使伊斯蘭裝飾藝術無比發(fā)達，并呈現出抽象、滿密、規(guī)整和均衡的審美趨向。

房龍在《人類的藝術》中談及伊斯蘭教時說: “從天性上看，伊斯蘭教徒不算是講究藝術的民族。雕工師傅、畫家、瓷磚的設計師，只是為打破清真寺墻上的單調，才動手搞點裝飾。”①此話明顯失之偏頗。原因有三：其一，沒有客觀地認識到伊斯蘭教發(fā)展過程及其同時伴生的開放文化觀，使伊斯蘭藝術廣泛吸納了各民族業(yè)已取得的藝術成就，從而營造出富有伊斯蘭特色的藝術形式這一歷史事實。其二，過于草率地判定伊斯蘭裝飾藝術不存在深層的文化意義和美學向度。其三，沒能洞悉以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教使伊斯蘭裝飾藝術呈現出特有的宗教韻味。因此，有必要對這一問題做出比較公允、明確的辨析。

實際上，伊斯蘭藝術成就主要體現在裝飾藝術中。而伊斯蘭裝飾藝術又集中體現在清真寺建筑的墻面裝飾以及織物、陶瓷、金屬、玻璃等器皿的紋飾上。其美學原則既區(qū)別于西歐和中國，又區(qū)別于猶太教、基督教、佛教等其它宗教藝術，其內在的文化動因使之呈現出以下獨特的藝術面貌：

一、 抽象中的冥索

多數學者把伊斯蘭紋飾藝術發(fā)達的原因歸于伊斯蘭教的偶像崇拜戒律?！豆盘m經》雖沒明文規(guī)定禁止具象繪畫，但卻提出：“我的主??！求你使這個地方變成安全的，求你使我和我的子孫遠離偶像崇拜。我的主?。∨枷翊_已使許多人迷誤?！雹诓⒂袀髡f，如果塑造了人和動物的形象而不能給其注入生氣，在末日來到的時候將受到嚴懲?！霸谀滤沽挚磥?，繪畫人或動物的形象，即意味著與造物主安拉競爭，這樣的人會在裁判日受到最殘酷的處罰。于是，形象創(chuàng)造成為伊斯蘭藝術中的一大禁區(qū)?！雹塾捎凇豆盘m經》對穆斯林信仰和生活準則的決定性作用，導致伊斯蘭藝術致力于裝飾藝術的發(fā)展。此外，宗教一般是通過非人化的偶像崇拜來誘使人們皈依教門，服膺教義的。佛教、基督教便是通過把具體可感的人加以神化，借以宣揚超脫物象的精神本體，并作為人類崇拜的偶像。在漢代末期，佛教正式傳入中國之后，大規(guī)模的造像活動隨即開始。魏晉之后，隨著佛教的興盛，造像活動日益發(fā)展，到南朝時達到高峰。不僅如此，當時的許多高僧，還在理論上論證了建造佛像的必要性和重要性。慧遠在著名的《萬佛影銘序》中就稱: “神道無方，觸像而寄，百慮所會，非一時之感。”④而規(guī)模和影響力居世界三大宗教之首的伊斯蘭教選擇的不是“觸像而寄”，而是無形無相的某種理念，并視其為超越生命的存在。因此，基督教的耶穌、佛教的釋迦牟尼均有確定的“實像”，而伊斯蘭的真主卻是虛擬、抽象的，是不可見的“虛像”。真主創(chuàng)造萬物、主宰一切、全知全能，既無處不在，又無形無象、無始無終。既然真主是某種理念的代名詞，那么，以抽象的“有形”，反映真主無處不在的“無形”，才是通過藝術感悟真主存在的途徑。這種靠悟性感知真主的特質是導致伊斯蘭裝飾藝術抽象化的另一原因。阿非夫·巴哈尼斯稱，伊斯蘭藝術重想象和冥索，西方藝術則重科學與思考。而想象和冥思正是抽象藝術的思維方式。更為重要的是，伊斯蘭教重知識、崇智慧的遠見卓識亦促使其工藝紋飾抽象化、復雜化，同時又為高難度的表現方式提供了思維能力上的先決條件。伊斯蘭教的創(chuàng)始人穆罕默德多次表達過對知識價值的肯定，這種對知識和智慧的尊重與崇尚，使伊斯蘭社會以開放的文化觀廣泛汲取古代波斯、印度、中國、希臘、羅馬的科學技術和哲學思想，不僅迅速形成和發(fā)展了伊斯蘭文化體系，也使宗教與哲學、科學協(xié)調發(fā)展。而從哲學上看，伊斯蘭教主要接受了來自古希臘、古羅馬的浸潤，尤其是亞里士多德的邏輯學對其產生了深刻影響?！爸惺兰o阿拉伯著名哲學家伊本·西那采取了帶有新柏拉圖主義色彩的亞里士多德哲學體系，認為感悟是人類認識真主和世界的一種最高能力，因此，一切失去物質和感性外殼的抽象概念是知識的最高形式，因為人的精神目光應從‘粗糙’的物質顯示，從一些具象的事物和現象移開?！雹抟了固m藝術能夠把幾何紋飾發(fā)揮到極致，正是這種崇尚抽象思維的智慧使然?；ɑ?、植物紋飾擯除了具象表達，以抽象化的象征性語言，描述“隱而未見的意向”，以近乎極限性的繁麗復雜，構筑視覺上的絢爛迷離。其作用在于打破了視點的固定，使觀者在目光順著藤蔓游走跳躍的時候，精神也隨之飛升到永恒的天國樂園，體悟宇宙的精奧美妙，并最終感受到真主創(chuàng)造世界的神奇?zhèn)チ?。由此我們也就不難理解阿拉伯書法在裝飾藝術中擔當的重要角色。阿拉伯書法出現在裝飾藝術中，不同于中國青銅器、古埃及器物上銘文的記載、述說作用，伊斯蘭教不僅視書法為智慧的表征，更是象征真主的圣意，在裝飾空間嵌入《古蘭經》經文、圣訓或箴言，真主便可以與信徒無阻礙地交流，書法幾乎成了真主的替身。而在視覺上，這種宗教符號式的書法因素的入，進一步強化了裝飾藝術的抽象特征。

二、滿密中的游走

伊斯蘭裝飾藝術呈現出花枝滿眼的濃密布局。而形成這一特征的文化心理因素，概括來說主要有如下兩點：

首先是對荒蕪地貌的心理補償。阿拉伯半島除邊沿地帶雨水充沛、土地豐沃之外，大部分地區(qū)干燥少雨，起伏的山脈和沙漠夾雜著零星貧瘠的綠洲，因而生活在這里的游牧民族夢想中的家園就如《古蘭經》所描述的天國景象: 繁花似錦、鶯啼鳥囀、河流清冽、滿目蔥蘢。而在現實環(huán)境中，稀疏光禿的地表植被和熱浪蒸騰的空氣卻透出絲絲荒涼。這種巨大的反差，迫使伊斯蘭藝術家創(chuàng)造出慰藉心靈的藝術樣式。如清真寺的墻面采用了多種裝飾手法：或用磚排列出復雜的幾何紋樣；或用琉璃磚滿覆建筑物所有裸露在外的墻面，間或鑲嵌晶瑩明亮的鏡片；或采用浮雕手法鏤刻圖案。同時，又配以藍綠色調，藍色喻水天一色，綠色象征植被和生命。從而使清真寺光彩奪目、富麗堂皇，遠遠望去，單調無垠的環(huán)境背景烘托出清真寺的雄偉壯麗和神奇魅力，吸引著眾多信徒前來尋夢。這無疑考慮到了視覺藝術對心理缺失所具有的補償作用?！豆盘m經》中的圣語也揭示了阿拉伯人對生命之色的崇尚。因而，藍綠色調不僅在伊斯蘭建筑裝飾上占有重要地位，而且影響了工藝品裝飾的色彩傾向。

其次是教義的啟示。伊斯蘭裝飾藝術崇尚繁復，不喜空白，也是受其教義的影響。中國藝術沒有空白的概念，不管是書法、繪畫，還是建筑和園林等，都賦予虛空以豐富的含義，成為產生豐富心理運動的生命源泉。老子曾說：“知其白，守其黑，為天下式?！雹菀蚨?，空白處亦指代物象，此所謂“計白當黑”。所以蘇轍在《論語解》中說：“貴真空，不貴頑空（死的空間）。蓋頑空則頑然無知之空，木石是也。若真空，則猶之天焉！湛然寂然，元無一物，然四時自爾行，百物自爾生。粲為日星，為云霧。沛為雨露，轟為雷霆。皆自虛空生。而所謂湛然寂然者自若也?！雹薅了固m教卻給空白罩染了一層神秘的宗教色彩。他們認為，空間是魔鬼出沒的地方，所以應以稠密的紋飾將其填滿，這樣就可以阻止魔鬼的活動。更重要的是，伊斯蘭教認為真主無時無處不在，“無”的空間并不存在。

三、 共性中的宣敘

伊斯蘭藝術善于用線，彎曲柔韌的線條貫穿于整個紋飾畫面，而且這些象征枝葉的線條迷宮般地編織纏繞、回環(huán)延展，體現出極強的運動性。在世界各民族藝術中，能夠把線條的豐富性發(fā)揮到極致的，一個是中國藝術，另一個就是伊斯蘭藝術。而比較起來，中國藝術的線條攜帶著更多的人文含義。如中國書法便拋棄了任何有關意象的形體、色彩、質地等視覺要素，只用簡略到極限的線條在運動中展現節(jié)奏、韻律，而這種無牽絆的徒手揮灑，使躡蹤情感之流成為可能。“筆性墨情，皆以其人之性情為本?！笨梢姡袊囆g對統(tǒng)一的道德律令的強調，并沒有限制對藝術個性的張揚?？稍谝了固m裝飾藝術中，線條卻主要負載著宗教含義，體現出附庸于宗教情緒的美學觀念。因為在伊斯蘭教里，宗教和哲學你中有我、我中有你，兩者互為包容。伊斯蘭學者吸收希臘羅馬哲學思想來論證真主的本體和屬性，使伊斯蘭教具有理性思辨的色彩。伊斯蘭教認為，真主是最完美的存在，一切光榮歸于真主，因而個體的創(chuàng)造性價值沒有得到廣泛的確認，這使得伊斯蘭裝飾藝術不注重個性特征的展現，而是以規(guī)整、統(tǒng)一、均衡和重復勾勒出鮮明的共性特征。因此，紋飾的線條或以波狀、弧形、螺旋狀延伸，或連綿纏繞，但運動軌跡總體上趨向圓型。極富動感的曲線雖穿插、纏繞到無以復加的地步，但仍保持清晰的脈絡。這無疑展現了圓滿自足的真主，其生命活力在于行動中的理智這種哲學認識在藝術中的宣敘。而這些頗具共性的裝飾特征既不是“為了打破單調”而隨意為之，也不完全是因為受制于偶像崇拜的禁令，相反，伊斯蘭裝飾藝術的獨特面貌是蘊涵明確的主動選擇。

四、均衡中的歸并

伊斯蘭藝術給人的整體印象是和諧、統(tǒng)一、均衡、寧靜。特別是在建筑和織毯工藝方面，表現得尤為突出。幾何紋、植物紋和書法紋在布局、節(jié)奏、色調等藝術元素的組合關系上，彰顯出高度和諧統(tǒng)一的韻律美。紋飾結構上的繁雜卻與內容上、裝飾手法上的單純相互抵消，營造出輕松、寧靜、優(yōu)美的情感氛圍，而不是一般宗教藝術普遍具有的神秘壓抑的感受。但伊斯蘭建筑、工藝品等傳達出的愉悅情調與世俗歡娛情感卻不能等同。因為，伊斯蘭教在肯定現實生活的幸福時，并沒有忘記對人的思想、行為加以統(tǒng)合和規(guī)范，對藝術有相當多的禁錮和干預。伊斯蘭教認為，在真主面前人人平等，穆斯林親如兄弟。而民主、平等、團結的觀念，反映在清真寺建筑上，就是多采用對稱性結構。先知清真寺、大馬士革清真寺、金頂清真寺、泰姬陵等數不勝數的伊斯蘭建筑均體現了嚴格的對稱關系，造成絕對化的均衡統(tǒng)一，顯現出祥和、寧靜的意境美。同時，半圓形屋頂的廣泛使用，或許也是“認主獨一”思想的具體表現。

總之，伊斯蘭裝飾藝術盡管包容著多種文化體系的藝術成果，卻是在服從伊斯蘭教自身要求的基礎上進行的融合和統(tǒng)一，其在世界文化之林中綻放出的獨特而明麗的神性光華，是值得我們細究和深思的。

注釋：

①房龍：《人類的藝術》，河北教育出版社，石家莊，2002，第145頁。

②《古蘭經》，馬堅譯，中國社會科學出版社，北京，1981，第195頁。

③⑥郭西萌：《伊斯蘭藝術》，河北教育出版社，石家莊，2003，第325頁。

④轉引自袁濟喜: 《六朝美學》，北京大學出版社，1999，第231頁。

篇6

關鍵詞：敦煌舞蹈；造型藝術；審美特征；《聞法飛天》

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0123-01

一、敦煌舞的起源

敦煌莫高窟壁畫中的古代舞蹈姿態(tài)，就是敦煌舞蹈的源頭。敦煌舞蹈屬于對整個敦煌莫高窟內壁畫舞姿進行提煉和發(fā)展的結果。以“敦煌”進行舞蹈命名，表明了舞蹈是根據敦煌莫高窟內大量的舞蹈姿態(tài)進行研究并與現代舞蹈藝術相結合的方式產生的。我國舞蹈工作者，對敦煌壁畫藝術進行了研究分析，創(chuàng)造性的獲得了敦煌壁舞蹈中“騰踏旋轉”、“彈指移項”、“揚眉動”、“扭胯蹶臂”等動人舞姿，并通過與現代舞蹈的融合，創(chuàng)造出敦煌舞這一種新的舞種。

二、敦煌舞的重要性

敦煌舞在探尋并重現中國古典舞蹈的時候，不一定非要選擇從戲曲、武術、民間舞蹈等方面進行探尋，還可以利用莫高窟內十分豐富的壁畫、雕塑，文物、文獻等。敦煌舞的出現，綜合了壁畫中存在的各種舞姿，提煉出具有創(chuàng)新意義的動作并形成體系，推動敦煌舞蹈的進步。

三、敦煌舞的發(fā)展

戴愛蓮先生《飛天》《絲路花雨》作為我國首部直接取材于敦煌莫高窟壁畫內容的民族舞蹈，一經上演，便獲得巨大成功，開啟了敦煌舞借鑒敦煌壁畫與創(chuàng)新結合的時代。

四、敦煌藝術特征的分析

（一）敦煌藝術的豐富象征性內涵

在敦煌藝術中，豐富的象征性內涵可謂是最為突出的審美特征。在敦煌藝術圖案設計中，出現了單純整一卻又復雜規(guī)整的現象，包含著豐富的內涵，特別是宗教的內涵十分的鮮明。在研究敦煌藝術的時候，需要將敦煌藝術的內涵作為出發(fā)點去分析敦煌藝術的魅力。

（二）敦煌藝術中結合了簡約美與繁復美

無論是敦煌壁畫，還是敦煌塑像，都可以發(fā)現眾多的敦煌藝術品的原型是提取于生活之中，通過簡約與抽象的藝術手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁復裝飾圖案。這點在敦煌壁畫中人物的造型上可以很鮮明的體現出來。如在北朝壁畫中出現的紋飾忍冬紋，其造型設計自由活潑，變化多姿，簡潔樸實，并通過忍冬紋組成單葉波狀、四葉邊瑣樣式等，葉狀上結構脈絡完整而清晰，做到了簡約美與繁復美的結合。

（三）敦煌藝術中蘊含音樂美

敦煌雕塑或壁畫中，都可以看出一些關于韻律的音樂美之處。表達著藝術家的豐富精神世界。其中壁畫中的圖案裝飾最可以體現音樂美，如忍冬紋修長舒展的枝葉，隨風飄動的云紋，仿佛燃燒跳動的火紋，還有長袖飄然，舞動長天的飛天，自由的狀態(tài)，舒展的情懷，灑脫的張揚，讓整個的藝術具有著深深的音樂美的存在，讓人感覺到了律動。

（四）敦煌藝術融合了人間美與天國美

敦煌藝術，是包含著濃重宗教色彩的藝術。在敦煌藝術進行創(chuàng)造神或佛世界的同時，還將人的因素融入到其中，做到了人間美與天國美的融合，營造了人神共存的意境。由于敦煌藝術受佛教文化影響很大，其壁畫或雕塑美術藝術方面，都可以看出世俗觀念與佛教觀念的融合，如蓮荷紋在佛教之中代表著凈土，蘊含了清凈的意義。

五、敦煌舞蹈《聞法飛天》審美趨向分析

（一）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的內在美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》表現形式中，選擇由三人化為一體，表現出一種神仙的意境，隱隱中透出大道無形，若隱若現，讓觀眾在虛實之中，感受《聞法飛天》獨特的內涵魅力。

（二）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的形式美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，選擇長綢作為藝術表達的道具，可謂是《聞法飛天》中最具靈魂感的道具，與舞者完美的融合在一起。這種方式取材于敦煌壁畫中的長袖善舞，通過這種拋收動作，將觀眾引入虛幻而飄渺的意境之中。

（三）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的風格美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》也充分的利用S型體態(tài)來完善整體舞蹈的風格。S型曲線的營造，需要舞者將自身的氣、力連貫于一體，使之看起來十分的嬌媚動人且不失流暢感，有些S型曲線更是表達出了西域之中飛天的活躍之感，豪放而干脆，讓人感覺剛柔并濟、緊慢相宜的風格之美。

（四）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的手勢美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，手勢的運用，讓眾多的觀眾驚訝不已?！堵劮w天》中手勢是根據佛的手印演化而來，寓意與佛祖想通，不同的手勢，表達著不同的含義及內涵。如六壁風動的目的是拯救世人，消災并祈福的含義。

六、結語

本文對敦煌舞蹈《聞法飛天》的造型藝術審美特征進行了探討，希望敦煌舞蹈可以在敦煌藝術的基礎上，可以獲得更巨大的發(fā)展，創(chuàng)造出更多經典作品并流傳于世。

篇7

一、園林式餐廳空間導視設計藝術的時代訴求

伴隨著時代的發(fā)展與進步，園林式餐廳從無到有為人們的生活質量、生活品格的提升增色不少。園林式餐廳以自然物以及相關設計藝術為基礎，伴隨著現代科學技術的發(fā)展以及人體工程學理論、藝術設計學基礎理論、經濟學基本理論、生態(tài)建筑學基本理論的發(fā)展與完善而逐漸發(fā)展起來。我們在對于成功經驗進行總結的同時，也應當對于目前我國城市園林式餐廳空間導識設計藝術之中存在的諸多問題有著較為深入的了解，這樣才能夠更好地促進我國現代園林式餐廳的進一步發(fā)展與完善。那么，在新的歷史時期，園林式餐廳的空間導識設計藝術的時代訴求應當包含哪些方面呢？

（一）滿足客戶內心的體驗

園林式餐廳空間導視設計藝術要能夠滿足客戶內心的體驗。即在具體的園林式餐廳的空間導視設計藝術之中，一方面，要能夠對客戶飲食喜好以及審美文化修養(yǎng)保持尊重；另一方面，在滿足客戶“食欲”的同時，又要能夠給客戶帶來較好的精神享受體驗。

美國心理學家馬斯洛于1943年在《人類激勵理論》之中提出著名的需要層次理論，在他看來，人類對于外界的需要主要分為生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要以及自我實現的需要五個層面。由此可以看出，在園林餐廳的空間導識設計藝術過程之中，要對于不同人群的需要進行充分的分析，進而滿足不同客戶的內心體驗。例如，從經濟學角度來看，在園林式餐廳之中，可以通過滿足客戶較高的內心體驗來提高園林餐廳的知名度與消費金額。如果將花木與具體的山石相結合，則往往會給客戶帶來“山石”與“花木”以外的新鮮感受，滿足了人們的更高層次的需要。如果將普通的盆景通過設計成不同種類的造型并加以雋秀的文字，則可以使客戶在就餐之外得到更好的內心體驗。從經濟學上來講，“消費者愿意支付的價格約等于消費者獲得的滿意度”，筆者認為在園林式餐廳之中客戶內心體驗即是消費者滿意度的重要組成部分。同時，如果園林式餐廳中的空間導視設計藝術能夠促成客戶較高層次的需要的實現，則消費者能接受的產品定價也越高。客戶如果能夠在園林式餐廳空間導視設計藝術之中得到較好的體驗，則直接會影響到其就餐心情與消費程度，這對于以商業(yè)利潤為主的園林式餐廳而言，無疑具有著重要的意義。

（二）滿足商家的投資規(guī)劃

園林式餐廳的布局以及各種設施構建均需要大量的資金、人力、物力。對于園林餐廳空間導視設計藝術而言，商家的投資規(guī)劃直接影響到其最終實現。對于商家而言，“最高的經營效益，最省的經營投入，最好的空間效果，最快的實施速度”具有著重要意義。在具體的設計中，需要考慮到不同商家投資規(guī)劃的可適性。針對不同的客戶群體，商家的投資力度會選擇不同的空間導視設計計劃。園林式餐廳最大的可控成本是環(huán)境設計控制的運行成本，因此，在具體園林式餐廳空間導視設計中要找到其與商家投資規(guī)劃之間的“黃金分割點”，這樣才能夠平衡投資規(guī)劃與設計完美程度之間的關系。

（三）滿足功能性模塊要求

園林式餐廳空間導視設計過程之中，要充分考慮到空間與功能性模塊之間的關系。筆者認為從利潤角度以及審美層面來看，將空間導視設計與功能之間相結合，是最優(yōu)化的選擇。目前，對于部分園林式餐廳的觀察來看，其在此方面做得較好。同時，從功能性模塊理念來看，在整個園林餐廳空間導視設計過程之中，加強對于功能模塊理念的實踐，使得客戶能夠更準確、更舒服地享受在園林餐廳就餐的樂趣。例如，部分園林餐廳空間導視設計過程中，采用溫室技術作為基礎，采用多種設計風格以及技術手段，將就餐的整體過程之中實行功能性模塊分區(qū)（如，就餐區(qū)、餐后甜點區(qū)、休閑娛樂區(qū)等等），并且將每區(qū)設置得各具特色，營造了景色優(yōu)美、環(huán)境舒適的就餐場所。部分園林式餐廳在導視設計過程之中采用了大規(guī)模、多品種的植物種植，這使得客戶在就餐時提供了更多接近自然的機會。

（四）與地域文化特征相吻合

從具體的設計實踐經驗來說，園林式餐廳空間導視設計應當與地域文化特征相吻合。即在園林式餐廳空間導視設計之中，應當加強對于本地區(qū)的文化內涵的深刻解讀，并融合于具體的設計之中。這樣則可以使客戶在就餐過程之中，在領略“山水”之間，有一種賓至如歸的感受。而這種感覺的形成將直接促成客戶對于園林餐廳的親切感，進而對于園林式餐廳的發(fā)展具有著重要意義。通過參觀欣賞部分著名的園林餐廳導視設計，發(fā)現在園林式餐廳導視設計之中融合當地文化精髓已經成為一種時尚。同時，一些園林式餐廳導視設計大打民族特色“牌”，直接刺激了園林式餐廳的發(fā)展與壯大。

二、園林式餐廳空間導視設計藝術的審美特征

園林式餐廳是將餐廳結合餐飲空間室內裝飾設計工程、園林景觀設計、種植技術，營造出一種優(yōu)美的生態(tài)自然景觀環(huán)境，使生活在都市中的人們在品嘗健康美食的同時，又能遠離城市喧囂，欣賞別具一格的自然美景。無論是從其參與性、趣味性及其自然幽雅性而言，都是傳統(tǒng)餐廳所無法比擬的。園林式餐廳導視設計藝術在發(fā)展之中，逐漸受到關注并得到了較大的發(fā)展，是與其自身建筑空間設計特征、室內裝飾設計、植物設計藝術美學特征等密切相關的。

篇8

關鍵詞：現代環(huán)境藝術設計；審美特征；統(tǒng)一

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

引言

設計理念和藝術特征存在著某種辯證關系，在環(huán)境設計中設計理念主要發(fā)揮著指導性的意義，好的環(huán)境設計能夠使人們改善環(huán)境觀念和設計觀念，使人們的審美水平得到提升，增強人們的環(huán)保觀念，達到可持續(xù)發(fā)展的要求。設計理念和設計形態(tài)離不開人類的可持續(xù)發(fā)展，因為每個國家和地區(qū)的科技水平和經濟情況各不相同，環(huán)境設計理念和藝術設計水平也各不相同，隨著人類對環(huán)境保護的意識得到提高，環(huán)境藝術設計也得到了人們的越來越多的關注。

一、環(huán)境藝術的概念及其特征

（一）環(huán)境藝術設計的基本概念

環(huán)境藝術設計是一門新興的系統(tǒng)工程學科。阿納森認為“環(huán)境藝術”是與環(huán)境相關的繪畫、雕塑等藝術設計，這種理解方式無法真正體現環(huán)境藝術的本質，從廣義上講環(huán)境藝術體現在不同的層次上。環(huán)境藝術包含了城市和地區(qū)規(guī)劃、建筑設計等公共空間設計，以及景觀設計、雕塑、繪畫等藝術作品設計和室內設計等。它涵蓋了人類環(huán)境從宏觀到微觀的設計過程，也是一種人們生活的協(xié)調設計方式，對社會行為和人類行為具有引導作用，可以看成一門回歸人類生存環(huán)境的綜合藝術。

（二）環(huán)境藝術設計的基本特征

環(huán)境藝術設計不同于一般的藝術形式，它追求對人類生活環(huán)境的改善以及對審美需求的滿足?，F代環(huán)境藝術設計具有和諧性、整體性和特色性的藝術美，注重個體在整體中的核心地位，將環(huán)境因素作為藝術設計的重要條件，追求藝術設計和周圍環(huán)境的和諧，以在不同的環(huán)境中設計出不同效果的藝術作品?，F代環(huán)境藝術的基本特征有：現代環(huán)境藝術設計作為一門實用性的藝術形式，在其具備服務的同時，還需要在設計過程中注重人文性，以通過作品體現人的根本利益?，F代藝術的不斷發(fā)展和設計材料的多樣化，為現代環(huán)境藝術設計多樣性的發(fā)展提供了有利條件。現代藝術設計應該體現整體性的特點，具備科學、合理、統(tǒng)一的設計理念。

二、環(huán)境藝術設計審美特征的影響因素

環(huán)境藝術設計受多種因素的影響，其中包括地理，經濟發(fā)展水平，文化背景等。其中社會生產力是主要影響因素，社會生產力低下，不但制約作品的完成，同時也影響設計師的理念。隨著社會經濟的不斷進步，環(huán)境藝術設計水平也將不斷提高。但是對于現代環(huán)境藝術設計來說，如何降低污染，實現可持續(xù)發(fā)展也是設計者需要重點考慮的問題。同時，環(huán)境設計要以當地的地理環(huán)境，文化制度等因素作為參考，尊重環(huán)境的基本特征，防止不必要的環(huán)境破壞。在我國，長江黃河流域易出現洪災的地區(qū)進行環(huán)境景觀設計時，要注意防治水患這一功能。地理因素對環(huán)境藝術的影響深遠，往往影響環(huán)境設計的設計效果?？傊?，環(huán)境藝術設計過程要充分考慮其影響因素，體現藝術設計美感的同時要尊重自然。

三、當代環(huán)境藝術設計的理念

(一)環(huán)境設計的人性化理念

隨著科技的不斷發(fā)展和社會的進步，環(huán)境設計也逐漸地轉變，慢慢地進入到以人為本的社會理念當中。對于人性化的設計更多的是為人們的生活需要和社會需求而設計，以尊重歷史文化和習俗為前提，使環(huán)境設計更好地貼近人們的生活和自然，而不是僅憑設計師本人的思想和理念進行設計。

(二)體現社會文化的載體

文化建筑在不同時期會產生不同背景，在文化建筑這種公共服務設施中，其表達的理想與信念是具體的某種主題。在現代社會深入發(fā)展的過程中，文化建筑建設能夠增強社會公眾的民族自豪感，也充分體現了當代社會繁榮發(fā)展的最終目標。尤其是近些年來，隨著文化建筑教育功能的不斷增強，在科技日益發(fā)達的社會中，文化建筑是教育功能極強的手段，可以組織開展藝術欣賞活動、專家專題講座等，提高社會公眾的文化素質。文化建筑不僅是人們終身教育的場所，更是輔助學校進行課外教育的重要課堂。同時，隨著環(huán)境藝術領域的發(fā)展，以及社會精致文化的推進，人們對于文化藝術消費的需求越來越高，文化建筑不僅要為文化產業(yè)提供新的發(fā)展空間，更要成為一個吸引人們的開放性論壇。

（三）環(huán)境規(guī)劃需要多方參與

環(huán)境設計包含了多種專業(yè)和技術，具有很強的綜合性，需要多方面的專業(yè)技術人才一起完成。目前最大的問題就是怎么將多方的工作在環(huán)境設計上有效合理的結合在一起，避免相關的各行業(yè)人員各行其是，造成環(huán)境設計中的漏洞和缺陷。

（四）交流公共文化的場所

現代文化建筑已經成為世界上不同國家、不同地區(qū)、不同民族之間增進感情的橋梁，文化建筑體現的是物體實體，同時結合了圖像、聲音和文字等表達方式。而且，世界上大多數文化建筑采用的都是本土化設計方式，注意引進一些國際上其他文化內容的臨時性設施，其最終目的是為了拓寬社會群眾的視野，深入促進國家與國家質檢的文化交流。甚至很多企事業(yè)單位、政府機構和教育部門也建成了能代表自身文化的文化建筑。文化建筑扮演的角色包括社區(qū)交流中心、信息交流站等，已充分融入到社會生活的各個層面。

四、現代環(huán)境藝術設計審美特征

（一）環(huán)境藝術設計的復雜性

環(huán)境設計復雜性主要體現在其涉及學科眾多且具有多層次性。在環(huán)境設計過程中，需要設計者掌握建筑、園林、裝飾等多個學科的知識。環(huán)境設計首先應具有實用性，既為人們的居住和生活提供方便，包括室內景觀和室外景觀的設計，又應滿足人們的欣賞、使用等需求。這是環(huán)境藝術設計復雜性的體現，同時也要求環(huán)境設計要從整體風格和具體設計細節(jié)方面進行綜合考慮，如對業(yè)主視覺喜好的掌握，裝飾材料的選擇等。環(huán)境設計的復雜性還體現在其空間設計上，要采取適當的方式盡量增大居住環(huán)境的視覺空間，提高居住的舒適度。最后，環(huán)境設計要具有多功能性，除了一些實用的功能，還應具有調節(jié)心情、陶冶情操的作用?？傊?，環(huán)境藝術設計具有復雜性，對環(huán)境藝術設計者具有較高的要求。

（二）現代環(huán)境藝術設計的特色美

不同的環(huán)境藝術設計作品都蘊含著設計者的思想，所以可以說每一個環(huán)境藝術作品都是具有自身特色的。在城市的環(huán)境藝術設計中，具有明顯特色的有雅典、威尼斯、羅馬、巴黎等，中國有北京、西安、青島等，由此可以看出城市環(huán)境藝術設計的特色之美是需要人們對歷史遺產進行繼承、保護、發(fā)揚的基礎上產生的，這些特色由于富含了許多的人文內涵而成為不可復制的存在。在一座城市的環(huán)境藝術設計中，任何一個建筑或者一個廣場的加入都可能對城市原有的特色造成打破或者是增強的作用，這需要設計者能夠在設計中重視與環(huán)境的統(tǒng)一與和諧。

（三）現代環(huán)境藝術設計的動態(tài)美

現代環(huán)境藝術設計是為了滿足人的需求的，用更通俗的話講，現代環(huán)境藝術設計的本質是為人服務的，從這方面講，它要滿足人們生活中的各種要求，同時能夠反映出不同人群的生活習慣和特點。環(huán)境藝術是靜止的，它無法主動和人產生溝通，但是，人們的生活是千變萬化的，根據相對論的說法，隨著時間的變化人們的審美風格也會發(fā)生改變，因此，不同的人在審視同一設計藝術作品時的看法不一，這就是環(huán)境藝術設計的動態(tài)美。

結束語

總之，環(huán)境藝術設計是與人類生活有著密切聯(lián)系的，在對環(huán)境進行藝術設計時，必須考慮到大眾的審美需求和認同，考慮到本土文化的植入，考慮到民族精神特征，考慮到未來發(fā)展和規(guī)劃等問題，從而使我國環(huán)境藝術設計隨著文化發(fā)展更加趨于成熟和完善。

參考文獻：

[1]董周.淺析環(huán)境藝術設計及其審美的特征[J].商,2014,02.

[2]喬峰.淺談現代環(huán)境藝術設計的審美特征[J].現代園藝,2012,20.

篇9

【關鍵詞】《魔笛》;西方歌劇;角色藝術;審美特征

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0053-01

一、《魔笛》作品分析

《魔笛》作為莫扎特生命最后一年寫就的歌劇作品，深度應用了音樂素材完成了對于人物形象以及審美特征的銜接與轉化，從序曲到終章都以不同的生命內涵完成對于性格的刻畫，保證了人物以及故事之中的沖突性能夠被其結構形式以及音樂體裁突出出來。

總體來說，在《魔笛》這部藝術作品之中，西方歌劇藝術的基本審美特性以及人物塑造方式都被深度地詮釋出來，其豐滿的藝術效果保證了劇情能夠與音樂設定進行結合，人物的情感以及性格沖突能夠在深度的藝術內容中被展現在觀賞者的面前。對《魔笛》的人物角色以及審美特征進行分析，能夠更加深刻地了解西方歌劇藝術的內涵。

二、西方歌劇中的審美特征

西方歌劇藝術的人物角色以及情節(jié)藝術的設定都需要符合西方藝術發(fā)展的基本審美特征，無論是強烈的音樂情緒還是特殊的演唱技巧，都需要以角色為中心，以審美特征為基本設定，保證其演唱的旋律以及線條都能夠與故事中塑造的人物形象相契合。本文從《魔笛》這一西方經典歌劇入手，從其不同的創(chuàng)作背景、題材風格以及故事內容簡要分析歌劇審美中所具有的戲劇美、形象美以及情感美，深入探究其不同的審美特點對于不同的歌劇角色來說所具有的藝術性。

（一）戲劇美。在西方歌劇藝術中，所謂的戲劇美，就是指在表演者情感以及心理發(fā)生巨大變動的過程中對于其行為引起的戲劇性變化，意志力從內心展現出來而對于外界產生的影響表現了戲劇性的重要特點。在《魔笛》中，戲劇美展現得最為明顯的地方就是第二幕中帕米娜以抒情性的詠嘆調來詮釋故事劇情，在音樂曲調的配合之下，無論是無奈而又傷心的感情還是純真而又執(zhí)著的自我情感都被進一步釋放出來，歌劇以戲劇性的藝術沖突來完成對于人物的塑造，而最后戲劇性的懸念設置更為這部作品之后的沖突性發(fā)展埋下了伏筆。從整體上來說，這樣的戲劇美主要展現在人物塑造的情感沖突之上，戲劇的懸念設置更加能夠增加歌劇藝術的神秘感與藝術感，幫助觀賞者深度理解故事中人物的基本特性，從角色藝術的角度展現基本的歌劇藝術審美。

從戲劇美的角度來說，歌劇藝術中所具有的沖突性和敘事性也能夠表現西方歌劇藝術對于審美的需求，無論是在情節(jié)鋪墊還是在沖突設置的過程中，戲劇美都能夠保證人物角色的塑造更加豐滿，根據歌劇內容的主要線索來激化人物形象，塑造人物品格，以此保證故事情節(jié)的合理性和轉折性。

（二）形象美。從人物角色設定的角度來看，形象美更加能夠符合西方歌劇藝術中對于角色特點的設定要求，保證了能夠根據一定的故事情節(jié)設定標準來完成具體的人物特點轉化，以此來保證角色具有更加生動的特點。在歌劇《魔笛》之中，其個人角色的形象美主要是以音樂的方式表現出來，音樂形象能夠以深度的概括性來展現角色的個人情感及其內心思想，保證欣賞者在了解歌劇獨特風格的過程中還能夠在心中深度刻畫出其基本的人物性格以及豐滿的藝術形象，保證形象美這一藝術審美特點被全面性地展現出來。

在《魔笛》中，形象美被演唱者不同的聲音特點完美地詮釋出來，以薩拉斯特羅為例，其所擁有的男低音，將《魔笛》中太陽之神的角色進一步地展現出來，其寬廣渾厚的聲線塑造了光明、正義的藝術形象，保證了人物角色在藝術演唱的過程中與基本的審美特征進行了銜接與轉化，而歌詞對于角色形象的設定能夠將藝術角色與歌詞特點完成基本的統(tǒng)一，角色的基本定位就這樣在音樂形象性中體現出來。

（三）情感性。對于歌劇來說，音樂以及情感是必不可少的藝術元素，音樂作品的不同風格直接決定了歌劇藝術中的不同情感，能夠作為歌劇的基本標志之一對于歌劇作品進行一定的分類。所以，情感性在歌劇藝術中的展現主要從音樂中人物形象設定的角度出發(fā)，以不同的題材、種類以及格調設定完成對于情感內容的表達。

在《魔笛》中，其審美特征的抒情性主要可以通過詩、曲、聲這三種基本的要素展現出來，由演唱者以極度抒情的效果來豐富人物形象，以此來完成對于作品主題和形象特征的詮釋。在人物特征以及形象的設定之中，無論是歷史背景、人物地位還是人物關系，都能夠在抒情性的情節(jié)中被情感細化出來，保證歌唱性與抒情性的緊密相連，以此來完成對于歌劇藝術的二度創(chuàng)作是演唱者所具有的基本能力。

參考文獻：

[1]徐藝.論莫扎特歌劇音樂的戲劇性――以歌劇《魔笛》為例[J].黃鐘（中國?武漢音樂學院學報）.2006（03）.

[3]劉雙.抒情性和戲劇性在威爾第與普契尼歌劇中的比較[J].藝術百家，2009（S2）.

篇10

【關鍵詞】高密面塑；審美特征；藝術價值

中圖分類號：J23 文獻標識碼：A 文章編號：1006―0278（2014）03―274―01

高密的民間面塑以造型藝術的身份出現是近幾年的事，在歷史上講既無作品記載也無珍品傳世。隨著時代的變遷，科技的發(fā)展我們學會了越來越多的反傳統(tǒng)的東西，卻對許多傳統(tǒng)的民間的手工藝術越來越陌生了。因此有必要對傳統(tǒng)文化中的精髓進行深入研究與發(fā)展，使民間藝術得以傳承。

一、高密面塑的審美特征

（一）粗拙淳樸之美

這里的民間美術如風箏、剪紙、面塑等都展現了古樸純厚的民俗美。這些作品取材傳統(tǒng)，貼近自然；造型隨意，簡略概括，十分生動；色彩對比，純潔，明快，直接用原色；構圖對稱均衡，隨意自然；材料素美，富意象征。當你目睹這些民間作品時，那對生活的熱愛，深情，把心靈、情感及整個生命注入作品而形成的濃郁的鄉(xiāng)土氣息的虔誠藝術精神，令人感動，并愿為之探尋，追求。所傳達出的寓意有象征愛情的龍鳳，有象征多福多壽的桃子，有象征美好生活的花、鳥、蟲、魚，生動地體現了勞動群眾特有的親切、純真、直樸的思想感情和健康的審美趣味。

（二）飄逸細膩之美

山東的婦女們在長期與山東大漢們生活的過程中堅持保留自己女性特有的性格特征。形成了喜歡抒情、細膩、美麗、安詳、精細、含蓄、溫馨、和善的審美情趣。她們這樣的審美運用到面塑作品當中，營建出自然、美麗、樸實、生動、細膩、飄逸的藝術形象，采用面團本身細柔流動的線條，表現出清明、柔和、豐滿的面塑作品。細美的面花無不反應著這陰柔之氣的飄逸細膩美。粗中有細，細中有氣，有的是那一股靈巧飄逸之氣。

（三）空靈取巧之美

高密面塑在制作技巧上把握了面團這一材料的良好的分寸感，面塑藝人通過長期摸索，做成形但不做足，留給面的自然餳發(fā)和蒸氣來完成作品，以充分發(fā)揮面的特性，體現面的質感，自然天成、樸實渾厚、令人愛不釋手。特別是一種叫“辯不清”的造型，幾個小胖娃娃纏身交臂盤在一起戲耍，使你辨不清是誰的胳膊誰的腿，只看到一組優(yōu)美的造型，精絕的構思，讓人驚嘆不已。所塑動物如虎、獅、馬、牛、貓、龍、猴、羊等，是讓人一眼就難看出來是何物，但是仔細的想找出一只角，一條腿確實不易。他們的基本造型大多是一團面，但卻讓人一眼就看出來是何神獸，這就是勞動婦女沒的魔力。

二、高密面塑的藝術價值

（一）民俗價值

恩斯特?卡西爾在《人論》中說：“符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富于代表性的特征”，沒錯！面塑其實是一種民俗文化的符號，是原汁原味的鄉(xiāng)土藝術。一方水土養(yǎng)育一方人，在家鄉(xiāng)長期的民俗行為和精神的熏陶中形成的民俗心理總容易被地方特征明顯的藝術形式喚起心中的鄉(xiāng)土情感。

（二）審美價值

面塑藝術的特點是造型完整飽滿，造型略有夸張，手法簡練、注重神氣，淳樸敦厚、色彩艷麗，讓人覺得親切自然。面塑之美，美在其自然的材料、自然的工藝、質樸的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜聞樂見的。誠如日本著名民藝學者柳宗悅說的那樣：民藝品中含有自然之美，最能反映民眾的生存活力，所以工藝品之美屬于親切溫潤之美，在充滿虛偽、流于病態(tài)、缺乏情愛的今天，難道不應該感激這些能夠撫慰人類心靈的藝術美嗎？誰也不能不承認，當美發(fā)自自然之時，當美與民眾交融之時，并且成為生活的一部分時，才是最適合這個時代的人類生活。

（三）教育價值

面塑絕不僅是個玩賞品，它具有很強的社會教育功能。如同西方人說哥特式教堂里的玻璃彩畫是無字的《圣經》一樣，面塑藝術也以其形象傳達著一個個動人的故事。人們可以通過面塑的孫悟空、豬八戒、白娘子、穆桂英、水滸英雄等形象給孩子講述相關的歷史故事，從而在潛移默化之間啟迪孩子的智慧。同時，對于藝術教育和藝術創(chuàng)作，民間藝術總會帶來莫大的驚喜。

（四）經濟價值

面塑一直是一種謀生的行當，但它又屬于傳統(tǒng)的手工藝，是具有地方特色的文化產物，其價值有獨特的地方。隨著旅游業(yè)的發(fā)展，面塑這種“小玩意兒”更能顯示其文化魅力。傳統(tǒng)的面塑藝人是“只為謀生故，含淚走四方”的街頭藝人，很少有系統(tǒng)的知識，但是不可思議的是，面塑就是在這樣的普通群眾手中開出美麗的花朵。那應該是一種虔誠信仰和喜慶心情的結晶！因此，面塑藝術品總是被賦予了更多的內涵。