導語：如何才能寫好一篇小學音樂教學特色，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：小學音樂；教育教學；氛圍；導入；反思

眾所周知，小學階段音樂課堂是音樂教育、美育教育和藝術教育的人生起跑點。在音樂課堂中需要講究教學過程的藝術性，以體現(xiàn)藝術的美、教學的美?！兑魳氛n程標準》中指出："音樂課應發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據(jù)學生的身心發(fā)展規(guī)律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式。激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。"因此，對于新時期的小學音樂課堂，做為教師的我們不能忽視，反而要更加重視，不斷提高自身能力，從而合理的創(chuàng)建特色小學音樂教學課堂。作為懷文小學的一名音樂教師，經(jīng)過多年的教學，以及參閱大量的文獻，對于新時期創(chuàng)設特色小學音樂課堂有著深刻的體會，在此表述，供同仁參考指正。

1.創(chuàng)設愉快學習環(huán)境，營造歡快學習氛圍

不容否認，愛玩是小學生的天性。因此，新時期，作為小學階段音樂教師，我們應該從這方面入手，積極創(chuàng)設愉快學習環(huán)境，營造歡快學習氛圍。情境教學主要是由某種富有感彩的活動而產(chǎn)生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法，音樂課情境教學則是運用音樂特有的藝術魅力，教師通過聲光圖等各種教學手段，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而使學生在興趣盎然中學習音樂。對于小學階段音樂課堂。教師可以借助語言帶入情境。語言也是音樂課情境教學的重要手段之一。教師的語言應充滿激情。在小學音樂教學實踐中，音樂老師要善于用語言來表達作品的構思、韻味及其含義，充分調(diào)動學生的想象力，促使學生進入作品的氛圍和境界，全神貫注地沉浸在音樂欣賞中。與此同時，我們還可以通過表演體會情境。學生喜歡表演，也喜歡看表演。教師可根據(jù)教學的需要和作品的實際內(nèi)容，在教學前，讓學生初步理解作品的內(nèi)容，然后根據(jù)本人的理解，構思表演動作，再現(xiàn)作品情景。教師也可課前根據(jù)作品內(nèi)容配好音樂，一邊表演，一邊放音樂，這樣一來，更能使學生盡快進入音樂表現(xiàn)狀態(tài)和教學氛圍，既讓學生理解了作品的內(nèi)容，又讓學生獲得了教學帶來的快樂。同時，我們還可以借助生活領略情境。教學生活情境可以是真實的，也可以是虛擬的。教師為了使學生對音樂作品有更深入的了解和領悟，可以根據(jù)課程作品的需要和實際條件創(chuàng)設生活情景，有選擇性地創(chuàng)設生活情境，以便學生更好的領悟和體會音樂作品的韻味和意義。在教學中，通過一系列的教學方式，創(chuàng)設愉快的教學環(huán)境，營造歡快的學習氛圍，從而激發(fā)小學生學習音樂的樂趣。

2.重視課堂導入，從一開始吸引學生

俗話說的好：好的開始是成功的一半。新時期，我們要重視課堂導入，在小學音樂課堂中，運用靈活多樣的導入形式不僅能引發(fā)學生學習的興趣，點燃求知的火花，更能使課堂教學達到事半功倍的效果。在以往的教學過程中，我經(jīng)常使用情境導入法、對比導入法、以及謎語導入法。這些方法都是依照小學生的特性準備的，完全符合小學階段的學生使用。情境導入法，音樂是視聽藝術，直觀形象的視覺感受更容易被學生接受，而學生的想象力也會在情境的誘導下產(chǎn)生無限的能量。通過情境導入法能激發(fā)學生的情感，讓學生興趣盎然地學習新課。對比導入法就是把兩種不同的事物或者同一事物的正反面放在一起相互比較，以造成一種強烈的視覺、聽覺沖擊。新課程標準指出："每一個學生都有權力以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，都有參與各種音樂活動、表達個人情智的平等權利。"導入新課時，采用對比的手法，可以深化學生的認識，激發(fā)他們學習新課興趣。謎語導入法 。音樂家冼星海說："音樂是人生最大的快樂之源。"課堂伊始，讓學生猜猜生動形象的謎語，能極大地激發(fā)起他們的學習興趣。謎語導入法最人的特點是能夠充分調(diào)動全體學生的積極性，引發(fā)他們的學唱興趣，開拓學生的思維，活躍課堂氣氛。其實，課堂導入的優(yōu)劣直接影響到一節(jié)課的教學質量，作為新時期的音樂教師，我們要正視這個問題，并加大投入，從而構建優(yōu)質課堂。

3.不斷反思，不斷進步

優(yōu)質的課堂構建并不是一件容易的事情。冰凍三尺非一日之寒，作為新時期的音樂教師，我們要經(jīng)常反思，不斷地反思，只有反思才能前進。當一堂音樂課結束了，接下來就是教師的教后反思。教師對反思結果若能及時處理，對教學效益的提高將十分有益。教師通過對學生的學習效果進行反思，及時、有針對性地組織訓練，教學效果就一定能得到提高。教師通過對教學中各個環(huán)節(jié)的反思。有助于及時發(fā)現(xiàn)自己在語言組織水平或音樂素質等方面的不足之處，若能進行自主訓練，就一定會在今后的教育教學中有更好的提升。平時生活中，我么總會被假象蒙蔽，而實施了反思性教學后，才發(fā)現(xiàn)教學中漏洞百出。反思性教學改變了原來從教師的主觀感受出發(fā)進行教學的弊端，使教師能夠正確認識和評價自己的教學工作。不斷反思自身的缺點，反思教學中存在的問題，并努力提高自身素質，提高課堂教學水平。因此，作為新時期的教師不怕失敗，要敢于面對，每天都要反思，每天都會改正，每天都在進步，最終定會構建優(yōu)質的小學音樂課堂。

4.改變觀念和思維方式，了解學生的心理需求

我非常欣賞這樣一句話："蹲下來，同孩子一起看世界。"這個世界絕非成年人眼中的世界。在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統(tǒng)的音樂課，創(chuàng)造性地、靈活性地使用教材，由知識的傳授者、灌輸者轉變?yōu)閷W生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活、關注現(xiàn)代科學的發(fā)展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。

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【關鍵詞】藝術教育；音樂舞蹈；綜合素質教育；特色教育；巴蜀藝術

中圖分類號：G632文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2020）04-0154-01

在我國古代，巴蜀藝術、文化一直處于領先地位，尤其是宋元時期是巴蜀古代戲曲音樂最為繁盛的時期，直到明清時期，巴蜀的說唱藝術、戲劇聲腔也得到了嶄新的發(fā)展，民間歌舞、音樂極具當?shù)靥厣駠鴷r期，四川音樂達到一個新的高峰。為使四川當?shù)氐囊魳?、舞蹈特色得到發(fā)展和傳承，在中小學藝術教育中，除了學習《大綱》中的內(nèi)容以外，應當結合四川當?shù)氐乃囆g特色，使學生們在學習音樂舞蹈過程中，能夠加深對傳統(tǒng)文化藝術的熱愛，使學生在學習過程中能夠將具有四川特色的音樂舞蹈發(fā)揚光大。通過引入巴蜀藝術，在教育教學過程中，能夠有效激發(fā)學生學習音樂、舞蹈的興趣，提高學生對音樂的感知能力，加強學生了解音樂所想表達的情感理解，從而提高學生藝術創(chuàng)造能力[1]。

一、有效激發(fā)學生學習音樂、舞蹈的興趣

在中小學藝術教育過程中，巧妙引入巴蜀文化藝術，能夠有效提高學生學習音樂、舞蹈興趣。興趣是學生學習知識、接受知識動力和前提，在教育過程中，引入巴蜀文化藝術能夠有效激發(fā)學生學習藝術的興趣。尤其是在進行舞蹈、音樂教學時，舞蹈律動能夠有效調(diào)動學生在學習過程中對音樂的理解，使學生聽覺、視覺得到有效刺激。在教學過程中，為提高學生音樂舞蹈綜合素質，通過在課堂上融合舞蹈律動，能夠使音樂課堂充滿活力，使音樂教學不再枯燥，激發(fā)學生學習興趣[2]。

二、舞蹈律動能夠提高學生對音樂的感知能力

學生在學習音樂過程中，身體會不自覺地會跟著音樂一起有節(jié)奏地律動，根據(jù)學生這一特點，在對學生進行舞蹈、音樂教學的時候，能夠通過舞蹈律動引導學生的感知能力，使學生在學習過程中能夠更好地領悟音樂。同時，通過引入巴蜀藝術，使學生通過感受不同時期、不同風格、不同作品，能夠有效提升學生的鑒別能力和對音樂的感知能力，從而有效提高學生的舞蹈能力[3]。

三、巴蜀藝術能夠加強學生對舞蹈、音樂的情感理解

在四川中小學藝術教學中，通過引入音樂、舞蹈等特色化教學方法，能夠有效弘揚、傳承四川優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，在教育教學過程中，能夠有效深化四川本地學習對音樂課程的改革，有效提升音樂、舞蹈課堂教學質量。通過在舞蹈、音樂教學過程中引入巴蜀藝術，能夠使學生在學習過程中了解到相關音樂想要表達的藝術情感，使學生通過音樂傳遞的方法感受到舞蹈和音樂中想要表達的情感。在教學過程中，教師通過聆聽、講解等方法不僅能夠有效促進學生理解音樂中所要表達的情感，使學生了解到相關巴蜀藝術文化歷史，而且能使學生充分融入其中，在音樂學習過程中，通過配合舞蹈教學，使學生在學習舞蹈的過程中，運用相關律動，感受巴蜀藝術的魅力，起到特色教育的目的[4]。

四、巴蜀藝術能夠培養(yǎng)學生舞蹈和音樂的創(chuàng)造力

中小學音樂、舞蹈教學理念主要是強調(diào)音樂實踐，鼓勵學生進行音樂創(chuàng)造。該理念要求學生在學習音樂、舞蹈的過程中，能夠積極培養(yǎng)自身的創(chuàng)造能力和想象能力。通過在音樂、舞蹈教學過程中，引入巴蜀音樂、舞蹈，能夠使學生在學習中進行模仿，進而進行創(chuàng)作。學生可以通過音樂的表達方式，用舞蹈的形式展現(xiàn)出來，使學生根據(jù)音樂中表現(xiàn)出來的聲音，用舞蹈的形式模仿各種動物，豐富學生的想象力和創(chuàng)造力。同時，在教學過程中，通過向學生傳播巴蜀藝術，使學生了解巴蜀藝術的歷史和特點，在傳承巴蜀藝術的過程中，培養(yǎng)學生音樂、舞蹈的創(chuàng)造能力，能夠有效提高學生對巴蜀文化藝術的理解，為學生提供更大的舞臺[5]。

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關鍵詞中小學音樂教育 區(qū)域音樂文化 保護與傳承

區(qū)域音樂文化是指在一定的地理空間、歷史時間中產(chǎn)生的所有音樂活動事項，包括內(nèi)涵與外延兩個方面。內(nèi)涵指音樂的內(nèi)部結構及形態(tài)，包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、演唱（奏）風格等；而外延則指音樂的外部關系，包括創(chuàng)造與享用音樂的個人、群體，以及音樂的民俗、宗教、社會等功能、功用，歷史流變、傳播等。它意在將區(qū)域音樂放置于文化地理學、人類文化學語境中進行考量，使其與自然社會環(huán)境的聯(lián)系更為緊密。我國疆域廣袤、民族眾多、語言紛繁，不同地域、不同民族因地理環(huán)境、歷史文化等的差異，孕育出各具特色的區(qū)域音樂文化。2001年國家教育部制定《義務教育音樂課程標準》，對中小學音樂課程的基本理念做出闡釋，提出“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂教學的重要內(nèi)容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情操”。區(qū)域音樂文化是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在塑造民族性格、推動民族文化創(chuàng)新方面，具有不可替代的重要作用。中小學教育是普及民族文化的基礎領地，而中小學音樂教育則是傳播和傳承區(qū)域音樂文化的重要渠道。對外來文化的盲目追捧及對本土文化認同感的缺失，必然會使區(qū)域音樂文化在中小學的傳播和傳承遭受極大沖擊。因此，如何保護和傳承區(qū)域音樂文化，已成為擺在每位音樂教育工作者，尤其是中小學音樂教師面前的一項重要課題。

一、學校層面――轉變教育理念、重構教育體系

區(qū)域音樂文化在同一個文化群體中，既有歷史上形成的共性，又有不同民族、不同地區(qū)或不同時代特點遺留給具體樂種（含歌種、樂種、曲種、劇種及綜合性樂種等）的千姿百態(tài)、豐富多采的個性。如此，便成就了其涵括民族性、豐富性、多樣性、區(qū)域性的特點。然而長久以來，我國音樂教育界存在著向西方探求所謂先進音樂教育理論的傾向，忽視了對民族民間音樂文化的關注，對豐富的民族民間音樂文化資源熟視無睹。同時，對西方理念的盲目推崇，造成了對區(qū)域音樂文化的誤解，認為其“登不得大雅之堂”。這種思想在很大程度上阻礙了對區(qū)域音樂文化的認知和理解，勢必影響到區(qū)域音樂文化的保護和傳承。中小學教育是音樂教育的基礎階段，是喚醒民族文化記憶，建立民族音樂認同感的基礎領地。將區(qū)域音樂文化融入中小學素質教育，不僅能夠提升中小學生的審美鑒賞能力，而且有助于中華民族審美情趣的傳遞和愛國主義情懷的培養(yǎng)。通過中小學教育的課堂導入，讓區(qū)域音樂文化得以活態(tài)呈現(xiàn)，并用現(xiàn)代科技手段將其記錄下來，無疑可以使古老的民族生命記憶得以永久保存和延續(xù)。這是日漸淡化的民族民間音樂文化資源注入主流教育的推進過程，也是對民族智慧與民族精神的逐步認知過程，更是具有理性精神與人性發(fā)現(xiàn)的民族情懷的融合過程。因而，區(qū)域音樂文化進入中小學課堂需要全新的教育理念作為支撐。首先，學校應該明確義務教育在保護和傳承區(qū)域音樂文化方面的責任。教育的終極目標不僅是傳授科學文化知識，更重要的是擔負起傳承民族文化的重任。學校管理者及廣大教育工作者應將教育理念提升至重建民族文化的高度，在意識形態(tài)上保持對外來文化的客觀、冷靜，辨識和回避全球化進程對民族文化的不利沖擊和消極影響。通過積極傳播和弘揚優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，有效激發(fā)中小學生的愛國主義情懷，樹立起民族自信心和自豪感。只有如此方能跨越障礙、沖破壁壘，讓區(qū)域音樂文化借力于中小學教育而得到更好的保護和傳承。其次，《義務教育音樂課程標準》的實施建議中提出：“地方和學校應結合當?shù)厝宋牡乩憝h(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，開發(fā)具有地區(qū)、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區(qū)民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產(chǎn)中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。”對此，學校應根據(jù)自身所在的區(qū)域特點，結合歷史文化、辦學理念，從培養(yǎng)目標、課程設置、教學內(nèi)容與方法、藝術實踐活動等方面進行區(qū)域音樂文化傳承的實踐探索，充分挖掘和利用區(qū)域音樂文化資源，豐富具有區(qū)域文化和民族文化特色的教學內(nèi)容，因地制宜、因校制宜地改進教學模式和藝術實踐模式，使區(qū)域音樂文化資源與學校既定的教育體系進行有效對接，從而使中小學音樂教學質量和人才培養(yǎng)質量得到切實提高，更好地服務于弘揚中華民族傳統(tǒng)文化。

二、教師層面――開拓教學視野、提升職業(yè)素養(yǎng)

區(qū)域音樂文化是民族民間藝術瑰寶，它從音樂層面上本質地反映出一個地區(qū)或民族的生存樣態(tài)、審美旨趣、情感寄托等，它以自身獨有的親和力和感染力間接影響著中小學生的心靈成長，對于培養(yǎng)民族自尊心、自豪感，增強民族凝聚力有著十分重要的意義。中小學音樂教師是區(qū)域音樂文化傳承的中堅力量，有責任引導學生品味和欣賞民族民間音樂所散發(fā)的璀璨光芒，感受和領略民族民間音樂所折射的獨特魅力，有義務幫助學生建立一個較為完整而清晰的民族音樂文化理念。只有如此，才能使學生獲得對民族文化的良好認同感，在精神層面實現(xiàn)與民族音樂律動的內(nèi)在對接。首先，中小學音樂教師應該具有一定的民族音樂知識儲備。但就目前的情況而言，我國中小學音樂教師尤其是青年教師大多對民族民間音樂了解不夠，身體力行地到民間采集音樂素材的教師更是寥寥無幾。為了更好地發(fā)揮在區(qū)域音樂文化保護和傳承中的模范帶頭作用，廣大中小學音樂教師應強化民族審美意識，重視個人理論素養(yǎng)的提升，自覺探究和補充所缺失的那部分民族民間音樂文化知識，并可通過進修、培訓、民間采風、參加藝術展演和學術研討會等方式，加強對民族音樂教育的認知。其次，中小學音樂教師應適時調(diào)整音樂課堂的教學模式。課堂教學不應拘泥于傳統(tǒng)教唱的模式，而應在此基礎上，輔之以歷史流變、傳播概況、演唱方法、風格特點等背景知識的導入，使區(qū)域音樂文化的內(nèi)涵與外延相互融合，并充分利用現(xiàn)代影像、網(wǎng)絡技術等，圖文并茂地呈現(xiàn)教學內(nèi)容，幫助學生更好地認識區(qū)域文化中蘊含的豐富音樂素材，理解與其相關的歷史淵源、文化內(nèi)涵。教師也可打破單一封閉的教學模式，將課堂延伸至民俗博物館、非物質文化遺產(chǎn)保護中心、群眾藝術館、民間藝術團體等民族民間音樂文化的大課堂中，帶領中小學生走出校園，通過參觀博物館、拜訪藝人、觀摩演出、參與民俗活動等方式，在民族民間音樂文化植根的土壤與環(huán)境中，切身感受鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，體悟區(qū)域音樂文化的深厚內(nèi)涵，從而潛移默化地引導中小學生提高區(qū)域音樂文化的保護意識，為傳承與創(chuàng)新打下良好的認知基礎。

三、教材的編訂與課程的實施――利用資源優(yōu)勢、體現(xiàn)區(qū)域特色

教材是教師進行課程教學的藍本和主要依據(jù)。按照《義務教育音樂課程標準》規(guī)定，中小學音樂教材的編寫應“根據(jù)《標準》編寫的教材占教材總量的80%～85%，其余15%～20%留給地方教材及學校教材”的原則。據(jù)此，無論是國家課程的創(chuàng)造性實施，亦或是地方課程和學校課程的特色設置，都應充分發(fā)揮地方和學校的資源優(yōu)勢。在編寫和修訂音樂教材的過程中，加強對區(qū)域音樂文化資源的有效利用，將體現(xiàn)民族精神、凸顯區(qū)域特色的，符合中小學生身心發(fā)展規(guī)律和認識規(guī)律的優(yōu)秀區(qū)域音樂文化資源，整合納入到音樂教材的編訂之中。這一點有賴于政府、學校和教師的共同參與、通力合作。各級地方政府和教育部門應組織教育專家、音樂教師、文藝骨干開發(fā)課程、編訂教材，建立系統(tǒng)化、科學化的富含區(qū)域文化特色的中小學音樂教學體系。在此基礎上，逐步打破區(qū)域音樂文化傳承與中小學教育相互割裂的局面，讓義務教育明確介入?yún)^(qū)域音樂文化的保護和傳承，成為繼承與弘揚中華民族傳統(tǒng)文化的關鍵領地。近年來，蘇教版音樂教材在這一方面做出了表率和示范。在教材編訂和課程設計中，積極納入“非遺”保護的優(yōu)秀成果，選擇富有江蘇地方特色的昆曲、古琴藝術、蘇州評彈、江南絲竹等適合中小學生聽賞、學唱、演奏的代表性唱段或曲目，編入教材，設計傳習。廣大音樂教師不僅肩負著傳播音樂基礎知識的職責，而且承擔著教習音樂表演技能的任務。因而，課程設置需要綜合考量中小學生的生理、心理特點及認知規(guī)律，設定適合不同年齡、不同年級的教學目標。同時，在知識普及和音樂欣賞的基礎上，注重實踐能力的培養(yǎng)，通過不斷積累屬于本民族本地區(qū)的音樂語言、旋律音調(diào)等基礎理論，逐步培養(yǎng)和提高演唱、演奏能力。中小學生大多就讀于本地，在地域方言和民俗文化方面具有一定的熟識度。學?？衫眠@一優(yōu)勢，選擇某一極具區(qū)域特色的樂種融入課堂教學，并開發(fā)針對這一特色課程的系列教材。從文化普及、技藝傳承兩方面入手，多層面引導中小學生認知和熱愛區(qū)域音樂文化，堅定保護和傳承的決心。首先，學校應重視校園文化建設，創(chuàng)設良好的傳統(tǒng)音樂教育氛圍。可利用校園廣播、多媒體平臺定期舉辦區(qū)域音樂專題講座、民族民間音樂展播等活動；通過藝術長廊、宣傳展板設置音樂專欄，普及音樂知識、展示演出劇照及民族樂器照片等，對區(qū)域音樂文化資源進行宣傳，使中小學生耳濡目染于優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的良好氛圍之中。其次，課外資源也是強大的知識寶庫。通過開展音樂知識競賽等相關活動，拓寬中小學生的民族音樂知識視野，通過組建合唱團、民樂隊等校園音樂團體，提高音樂實踐能力，發(fā)揮中小學生的音樂感受、鑒賞和表現(xiàn)能力。此外，學校應加強與社會的交流和互動，定期帶領中小學生走出校園，向社會公眾展示和宣傳區(qū)域音樂文化資源，進而達到反哺社會，營造學校與社會共同參與保護的局面。亦可邀請“非遺”傳承人、民間藝術社團或民間藝人走進校園，通過舉辦講座、藝術展演、傳授技藝等形式，使中小學生直接接受民族民間音樂的熏陶，從而更加深刻地感悟區(qū)域音樂文化的魅力之所在。

區(qū)域音樂文化具有濃郁的地域色彩，蘊含了別樣的風土人情。不同的區(qū)域音樂文化亦從不同側面構成了中華民族傳統(tǒng)音樂文化共有的藝術品格和審美情趣。然而，在全球化的浪潮下，強調(diào)保護和傳承中國傳統(tǒng)文化，絕不意味著閉關自守、固步自封。我國著名音樂理論家黃翔鵬先生曾說過：“從歷史上的演變過程到現(xiàn)存的音樂實際，中國傳統(tǒng)音樂都不是一個狹隘的、全封閉的文化系統(tǒng)。它是在不斷的流動、吸收、融合和變易中延續(xù)著藝術生命的；同時，它又穿過無數(shù)巖石與堅冰的封鎖，經(jīng)歷過種種失傳威脅，才得以流傳至今。”今天，我們強調(diào)在中小學音樂教育中重視區(qū)域音樂文化資源，同樣應該秉持開放、融合的態(tài)度。共同的歷史文化、共同的地域環(huán)境、共同的民俗傳統(tǒng)，鑄就了我們內(nèi)心深處對國家、民族、家鄉(xiāng)的深厚情感，這種情感是一種融之于血液、難以割舍的情感，是傳統(tǒng)音樂文化世代相傳的精神支柱和力量源泉。依賴于這種情感，華夏兒女擔負起保護和傳承傳統(tǒng)文化的重大責任。囿于這種情感，面對傳統(tǒng)音樂文化，我們要堅持去粗取精、推陳出新，要有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承；要尊重世界音樂文化的多元化、多樣性，以冷靜求實的態(tài)度、兼收并蓄的精神，虛心借鑒和吸納其他國家、其他民族的優(yōu)秀文化成果。只有如此，才能賦予中華民族傳統(tǒng)文化以時代精神和旺盛活力，才能真正提高中華民族傳統(tǒng)文化的吸引力和影響力。中小學教育作為人類教育的基礎階段，必須首當其沖地擔當傳承優(yōu)秀文化的責任。在保護和傳承的過程中，充分利用區(qū)域資源，并納入課程體系，使傳承內(nèi)容具體化；適時調(diào)整教學模式，改革教學方法，使傳承途徑多樣化；將課堂教學與課外活動形成合力，通過藝術實踐、校內(nèi)外合作等多維互動方式，使傳承模式立體化。在音樂教育實踐中不斷反思師資建設、教材編訂及傳承有效性等問題，力求探尋符合本學校辦學特色和創(chuàng)新發(fā)展的改革路徑。只有這樣，區(qū)域音樂文化方能搭載中小學音樂教育之舟而乘風破浪，得到切實的傳承和發(fā)展；也只有這樣，中小學音樂教育才能為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當今時代的發(fā)揚光大增磚添瓦，才能為實現(xiàn)中華民族偉大復興的“中國夢”貢獻光和熱。

參考文獻

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篇4

【關鍵詞】小學 健美操 校本化

【中圖分類號】G623.8 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）11-0228-01

健美操是一種在音樂伴奏下，將體操、舞蹈等動作融為一體的運動項目，它通過音樂與動作的密切結合來達到一種增進人體健康，培養(yǎng)正確的體態(tài)，塑造優(yōu)美的形體，陶冶美的情操的目的。學生在小學階段身體剛剛開始成長，最適于塑造形體，健美的形體對小學生也有著相當?shù)奈ΑＰW的健美操教學不僅能夠通過鍛煉使學生的身體素質得以提高，還能夠培養(yǎng)學生的自信心，并使其掌握正確的表現(xiàn)美的力量。目前，很多小學都開設了健美操的教學科目。而隨著素質教育的深化和課程改革的進行，校本化實施逐漸提上了日程。

所謂校本化，就是學校主體在教育教學過程中，堅持以學校為本位，優(yōu)化學校的教育教學資源，以促進學生個體的全面發(fā)展，建立起既能夠符合學校發(fā)展方向與客觀要求，又與素質教育和課程改革的宏觀要求相一致的富于學校特色的教學。那么，小學的健美操教學有哪些校本化實施策略呢？我們在此討論一下。

一、增強健美操課程的綜合性、特色性及地方性

實施小學健美操的校本化，應該將課程與實際生活相聯(lián)系，通過實際生活中的實際課題，來激發(fā)學生學習的主動性與積極性，在校本化改革的實踐過程中，我們應該打破其傳統(tǒng)學科的界限，充分實現(xiàn)課程的綜合化。根據(jù)小學生的身心發(fā)展規(guī)律和學校所有的實際條件，將健美操與其他的課程進行交叉，健美操是一種活動性較強的課程，將它與潛在課程相交叉，不僅能夠縮短科別的距離，更能夠加強學科之間的聯(lián)系，增強學生的綜合學習能力和綜合素質。還能從學科的量上減少學生的負擔，有利于學生突出的、有重點的學習，提高其學習效率。

增強健美操課程的特色性，根據(jù)國家的教育大綱和學校的培養(yǎng)目標，結合學?，F(xiàn)有的資源狀況，我們應該盡量使健美操課程更具特色性。即體現(xiàn)健美操教學的個性化特色，其個性化的程度，應該根據(jù)學校的具體情況不同而定，這還關系到學校編制課程的自主性程度的大小，學校的教育宗旨及其資源狀況。我們應該突出健美操課程的專業(yè)性，同時強調(diào)基礎性，如果具備相應的教育教學條件還可以開發(fā)發(fā)展學生才能的健美操培訓訓練課程。但是，增強特色性或者個性化，應該掌握一定的度，要科學的審視，不能夠將特色性的體現(xiàn)理解為完全的自由化。

同時，還要注意增強健美操教學的地方性，即堅持課程的設置或者教學與當?shù)氐牡胤教厣嘟Y合，使小學生在獲得身體的鍛煉和身心健康的增強的同時，加深對自己家鄉(xiāng)的了解和熱愛。我國是一個幅員遼闊、人口眾多的國家，各個不同的地域之間存在著一些文化的差異，社會、經(jīng)濟的發(fā)展也不平衡。因此，根據(jù)國家的通用教材，適應地方風土人情的差異，在使學生身心健康得到增強的同時，增強其對家鄉(xiāng)風土人情的了解和熱愛。

二、通過良好的互動環(huán)境樹立學生的自信心

良好的教學環(huán)境能夠給學生帶來一種清新的美感和較強的安全感，有利于激發(fā)學生參與健美操訓練的興趣。從而提高教學效果。很多學校都開展健美操課程，原因之一在于健美操并不要求有很好的客觀條件，健美操的訓練需要的僅僅是一塊平地，即使是沒有任何的體育器械，也能徒手進行訓練。創(chuàng)造良好的互動環(huán)境，需要教師善于培養(yǎng)師生之間的情感，善于與學生進行情感交流，融洽的師生關系，能夠使學生感受到良好和諧的氣氛，使他們樹立信心，增強參與訓練的積極性。比如，教師可以根據(jù)學生所學習的其他課程的內(nèi)容進行健美操的設計，將健美操中融入小學生學習的成語故事，數(shù)學知識等內(nèi)容，將這些通過音樂和動作表現(xiàn)出來，用一人動作演示，其他人猜謎的形式，使課堂更具趣味性，通過猜謎成功地增強學生的自信心和練習興趣。

三、激發(fā)學生的練習興趣，營造良好的教學氛圍

健美操是配合音樂節(jié)奏進行聯(lián)系和表演的運動項目，其伴奏音樂富有鮮明的節(jié)奏感和韻律感，實踐證明，第一次接觸健美操訓練的學生，一般表現(xiàn)出的特點是節(jié)奏韻律感比較差，只有少數(shù)學生能夠合著節(jié)奏運動，只有在通過十數(shù)節(jié)課的聯(lián)系之后，大多數(shù)學生才能夠隨著音樂有節(jié)奏地進行訓練，并能熟練的掌握一兩套健美操的完整跳法。我們還可以發(fā)現(xiàn)，在訓練健美操的時候，對于音樂具有較強敏感度的學生，練習時節(jié)奏感較好，掌握得也比其他學生要快一些。

根據(jù)學生們的這些實際，我們在教學過程中應該注重教學方式的調(diào)整，讓那些節(jié)奏感較好的，富有天賦的學生帶領那些動作掌握比較慢的學生進行練習，學生與學生的交流，比教師與學生的交流之間的隔閡要少一些，交流起來更加順暢，這樣就可以很快地讓更多的學生融入優(yōu)美的旋律，掌握練習的規(guī)律。

四、改進教學方法，鼓勵教學創(chuàng)新

健美操的傳統(tǒng)教學方法，和其他的體育教學基本上一樣，都是采用講解—示范—練習的教學模式，組織教學也是采用由教師統(tǒng)一地發(fā)號施令，學生統(tǒng)一的進行練習的方式。在這種方式的培養(yǎng)下，學生所能認清的僅僅是一種目標，一種結果，缺乏的是創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神。

教學創(chuàng)新是課程校本化的一個重要方面，只有結合學校教育資源的實際情況和學生的實際學習能力、學習水平，創(chuàng)新教學，才能夠真正實現(xiàn)健美操的校本化實施。比如，教學創(chuàng)新我們可以改變以前的教學模式，首先從分析伴奏音樂開始，嘗試用形體去展現(xiàn)音樂的內(nèi)容，根據(jù)音樂的情緒不同，引導學生在練習時進行表現(xiàn)情緒的變換，這樣不僅可以訓練學生的體形還可以通過對音樂的表現(xiàn)培養(yǎng)學生的審美能力，通過積極歡快的音樂培養(yǎng)學生活潑開朗、堅毅樂觀的性情。我們還可以在教學中結合多媒體設備，把傳統(tǒng)教學中的講解環(huán)節(jié)改為欣賞環(huán)節(jié)，讓學生通過觀看健美操比賽，感受健美操訓練無限的美感，再由教師指導著進行訓練，效果會更好。

五、結語

綜上所述，校本化是學校主體在教育教學過程中，堅持以學校為本位，優(yōu)化學校的教育教學資源，以促進學生個體的全面發(fā)展。小學健美操的校本化實施，應該增強綜合性、特色性、地方性、應充分結合學校教育資源的實際情況，和師生的實際，進行合理的創(chuàng)新。

參考文獻：

[1]李志清；小學健美操的開展初探[J]；才智；2010（26）

篇5

關鍵詞：農(nóng)村小學；音樂教育；音樂教師

小學音樂教育是整個音樂教育的基礎階段，是實施美育的重要手段和途徑，是小學必修課程之一。音樂教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)等都有不可替代的獨特作用。然而，在農(nóng)村小學，音樂教育現(xiàn)狀與現(xiàn)代化教育的要求相差甚遠，因此，本文想針對農(nóng)村小學音樂教育的現(xiàn)狀來提出一些自己的看法。

一、農(nóng)村小學音樂教育的現(xiàn)狀

1．教學觀念落后，領導不重視。目前，我國正在大力推行的素質教育，對鄉(xiāng)村小學的影響力度不夠，沒有從根本上轉變大多數(shù)鄉(xiāng)村小學教師和領導的教學觀念，不少學校仍把各種統(tǒng)考分數(shù)作為評價教師和學生的惟一標準，跳不出“片面追求升學率”的窠臼。因此，忽視音樂教學、占用或“砍掉”音樂課的現(xiàn)象就是不可避免的了。顯然，這是造成鄉(xiāng)村小學音樂教學現(xiàn)狀的一個最主要原因。而且在農(nóng)村小學，鄉(xiāng)、校一級的基層領導對音樂教育、教學知之甚少，且本身藝術素質低。他們認為音樂是人人都可教的課，所以凡是認為教不好“主課”的老師就去教音樂，音樂教師當然就低人一等，于是紛紛改行，使本來就缺乏的音樂教師就更加缺乏。因此，加強和提高鄉(xiāng)村小學音樂教學質量的根本性措施就是要大力推進素質教育，徹底改變學校領導和教師的教學觀念，真正使鄉(xiāng)村小學重視音樂教學。

2．音樂教師素質低下，缺少正規(guī)培訓。目前在鄉(xiāng)村小學音樂教師師資力量中，仍有一定數(shù)量的民辦教師發(fā)揮著較大的作用。由于沒有音樂教育專業(yè)畢業(yè)的真正意義上的專任音樂教師，學校的鋼琴民辦教師不擅長彈奏，上課不用，長期閑置，只成了學校創(chuàng)品牌驗收的辦學硬件擺設。由于民辦教師一般沒有接受過正規(guī)培訓，因而在教學理念、教學水平、教學方法、教學技巧等方面以及對新教材的適應性上，都存在相當大的差距。這種現(xiàn)象反映了小學音樂教師的音樂技能素質急待提高。音樂教師尤其需要經(jīng)過特別的專門培訓，但實際上他們接受正規(guī)教育和培訓的機會卻少得可憐，于是許多能唱兩首歌的音樂愛好者便成了音樂教師。教師音樂素質低，是造成目前鄉(xiāng)村小學音樂教學質量低下的又一原因。因此，重視對音樂教師的培養(yǎng)和繼續(xù)教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑。

3．教學條件差，缺少相關設施。首先，缺少音樂專用教室。在農(nóng)村小學，不僅低年級的音樂唱游活動難以開展，就是中高年級的學生上課也受到制約。學生坐在原來的班級教室上課，受課桌、凳子、學習用品等影響，學生在音樂課上的活動空間受到束縛，有時需要練聲、唱歌，全班學生站起來都很困難。更重要的是，在原來的班級教室上音樂課，發(fā)出的聲響，勢必會影響到其他班級上課。可見，沒有專用音樂教室會有許多不便。其次，缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料。雖然學校有電腦、多媒體、影碟機、投影儀等設備，但極少用在音樂教學上。由于沒有獨立的音樂教室，也就使得音樂教學的設備缺少獨立性，教學條件得不到保障。最突出的就是沒有從事音樂教學的多功能講臺。需要指出的是，音響、音像資料也需要不斷地豐富，特別是有些音樂教材的配套磁帶都沒有，使得音樂欣賞無法進行。

4．對音樂教育的投入不足。農(nóng)村長期以來由于經(jīng)濟較為落后，并且發(fā)展相對緩慢，在財政收支方面比較困難。于是在這種情況下地方政府在教學上的投入就顯得很低，在音樂教育上就更是微乎其微。在這種情況下要發(fā)放教師的工資都很困難，也就沒有更多的財力去添置音樂教學設施了。更不要說引進優(yōu)秀的專業(yè)音樂教師，就算是引進來也沒有什么用。有的學校連一架普通的風琴都沒有就更談不上鋼琴、電子琴、音響、多媒體等現(xiàn)代化的教學設備；有的地區(qū)由于對音樂教學的不重視，即使有一些音樂教學設備也并未真正用于日常的教學中，最多也不過是在公開課或賽課等時候用一下，其他時間也就像博物館用來展覽的文物一樣。

5．音樂教材內(nèi)容偏深。現(xiàn)在的有些音樂教材與農(nóng)村小學的教學現(xiàn)狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來費勁。在此情況下，不少學校雖然訂了教材，但無法按教材的要求施教，以至不得不拋開教材。許多教師不講樂理知識，不滲透五線譜常識，沒有音響資料，更談不上如何去欣賞各類體裁的音樂作品，致使音樂課缺少系統(tǒng)性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體。

二、改變農(nóng)村小學音樂教育現(xiàn)狀的對策

1．更新教育觀念，全面實施素質教育。要改變當前農(nóng)村小學的音樂教育狀況，首先應提高對音樂教育的認識，大力倡導音樂教育的新理念。各級教育部門的領導，尤其要更新教育思想觀念，激活思維，將由應試教育轉向素質教育這一變革推向深入。嚴格按照《音樂新課程標準》的要求實施音樂教育，建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，讓農(nóng)村小學的音樂教育正常有序地開展起來，把歡樂和美的感受還給孩子們，讓每一個孩子確實擁有接受音樂教育的權利。同時，教育行政領導要轉變觀念，把農(nóng)村小學音樂教育放在全局戰(zhàn)略的高度即從提高我國全民素質的高度，擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，使音樂課成為小學教學內(nèi)容的一個不可替代的重要組成部分。

2．加強師資隊伍的建設。加強音樂教師的師資隊伍建設是提高小學音樂教育質量的首要問題。首先，有效合理地利用現(xiàn)有師資，要充分發(fā)揮現(xiàn)有師資的長處，為這部分師資力量作用的發(fā)揮創(chuàng)造良好的環(huán)境。現(xiàn)有師資的適度使用，既不能濫用，也不能放任。同時，音樂教師在教師評優(yōu)評先活動中與其他學科的教師一視同仁，只有這樣才能提高音樂教師的工作積極性。其次，面對農(nóng)村專業(yè)音樂教師不足的情況，學校應該用優(yōu)厚的待遇引進專業(yè)的音樂教師，如果經(jīng)濟有困難的地區(qū)和學校也可以加大對兼職教師的專業(yè)培訓力度，提高音樂教師素質。在崗培訓的內(nèi)容應包括：第一，音樂基本知識和基本技能。讓教師熟練掌握音樂基本表現(xiàn)要素和常見結構以及體裁形式等基礎知識，加強音樂教學基本功。第二，教學形式和教學方法。引薦城市中音樂教學的優(yōu)秀成果和國外著名的教學形式和方法，發(fā)展教師的創(chuàng)造性。第三，文化素養(yǎng)。音樂教學不僅包括音樂藝術內(nèi)各科之間的滲透，還包括與音樂藝術之外的其他學科的滲透。加強教師各方面的文化素養(yǎng)，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。

3．加大音樂教育投入，增加音樂設施。在小學音樂教育中，音樂教學設施是制約音樂教育發(fā)展的關鍵所在。音樂是時間的藝術，也是感官聽覺的藝術，音樂教學首先是感官聽覺的教學。錄音機、電視、鋼琴、多媒體、手風琴、風琴這些現(xiàn)代化的設備和配置足夠的音樂圖書、唱片、光盤等資料，在音樂教學中是不可缺少的。因此，各學校應繼續(xù)加大教育投入，改善辦學條件，修建音樂專用教室，配置鋼琴，拓寬渠道聘用專職音樂教師，盡快解決音樂教師短缺的問題并拿出大量資金添置音樂教學設備，從而豐富音樂課堂教學內(nèi)容只有教學環(huán)境的改變，音樂教師的自身價值才能體現(xiàn)，音樂教師忠誠音樂教育的信念才能堅定，從而使我國的農(nóng)村音樂教育得到開拓和發(fā)展。同時，音樂教學設備是完成音樂教學任務的保證，是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件，因此，應努力完善教學設施。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，逐年添置必備的教學用具，如鍵盤、音像器材以及常用的打擊樂器、民樂器及西洋樂器，修建專用的音樂教室等。而且要加大音樂方面的圖書、相關期刊與教輔資料的投入，這樣可以讓老師吸取更多的音樂最新消息，也豐富了學生的視野。

4．開發(fā)農(nóng)村資源，促進音樂教育發(fā)展。雖然農(nóng)村小學沒有《基礎教育課程改革綱要》規(guī)定的音樂教學設施，沒有現(xiàn)代化的教學手段，但卻擁有豐富的、富有地方特色的課程資源。如醒獅鑼鼓、客家山歌、采茶、風俗音樂等等，都可以運用于欣賞教學、節(jié)奏訓練等教學之中。這樣，既豐富了教學手段、教學內(nèi)容，又因其接近學生生活而激發(fā)了學生的學習興趣，弘揚民族音樂。同時，地區(qū)地理環(huán)境與地方特產(chǎn)也為農(nóng)村音樂教育的立體化發(fā)展提供了廣闊的空間。農(nóng)村學校雖不一定具有雄厚的資金配備現(xiàn)代化的音樂教育教學設備，但它地處農(nóng)村，竹、木、泥等自然資源對師生來說唾手可得，只要我們稍動腦筋，就可加工成精美的具有特色的樂器：竹筒可制作雙響筒和竹鼓，硬木可制作木魚，泥可捏燒制成陶塤、陶鼓，用礦泉水瓶裝沙子做成沙垂、用鋼絲將酒瓶蓋串在一起當串鈴、用竹片加工成快板……還可以讓學生人手一套或組建一支特色樂隊等。這就為農(nóng)村學?；旧咸幱诳瞻椎摹把葑唷?，提供了極為生動的教學內(nèi)容，并與其他教學內(nèi)容有機結合，從而帶動農(nóng)村音樂教育全方位立體化發(fā)展。

5．積極穩(wěn)妥地改革音樂教材。新的音樂課程標準不管是對農(nóng)村還是城市都應該有適用性。要適應新的音樂課程標準，必須因地制宜，改編適合農(nóng)村音樂教育的教材。編寫教材上，要多選用當?shù)貎?yōu)秀民歌、民樂。這些優(yōu)秀民間音樂藝術最純樸動人，最有生活氣息，最容易使學生聯(lián)想到周圍的事物、備感親切，引起更大的學習興趣；針對農(nóng)村學生的實際情況，增加一些音樂游戲，來培養(yǎng)他們學習音樂的興趣，使音樂教學生動活潑，更具有鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情的民族特色。例如：可以增加一些鄉(xiāng)土內(nèi)容。在音樂教材中，可以增加一些有地方特色的歌曲，比如當?shù)氐拿窀瑁€可以增加一些適合學生年齡特點的少兒歌曲等，這些歌曲既可弘揚優(yōu)秀的民族文化，又能開闊學生的視野，激發(fā)學生熱愛家鄉(xiāng)、熱愛祖國的思想感情，增強民族自豪感。同時，刪除教材中超出農(nóng)村學生接受能力和認識水平內(nèi)容。農(nóng)村學生基礎差，對新教材中的某些內(nèi)容很難接受。這種超出農(nóng)村學生實際水平的內(nèi)容會增加學生害怕音樂、厭煩音樂的情緒，因此，要適當?shù)膭h除不適合農(nóng)村學生的音樂內(nèi)容，增加一些他們熟悉的內(nèi)容。

總之，時代在前進，社會在發(fā)展，文化在繁榮，全社會的審美需求也在提高，因而農(nóng)村小學音樂教育現(xiàn)狀必須盡快改變，才能滿足社會發(fā)展和學生個體全面發(fā)展的需要。教育行政部門、學校領導、全體教師尤其是農(nóng)村小學音樂教師應當為此共同努力。

參考文獻

篇6

音樂教育的研究關乎音樂教育教學的發(fā)展，而小學音樂教育的研究則關乎國民音樂素質的發(fā)展。現(xiàn)如今，我國小學音樂教育主要有兩種教育道路：一條是具有中國特色社會主義的小學音樂教育體系，其主要是借鑒各國優(yōu)秀的音樂教育體系，并結合中國小學音樂教育的現(xiàn)狀，進一步發(fā)展我國的音樂教育體系；另一條是運用專業(yè)音樂院校的教育思想和方法對小學音樂教育進行一定的改革。這兩種教育最后產(chǎn)生的效果是截然不同的，所以在教育體系的選擇方面必須慎重。我國的教育必須結合我國的國情和國家發(fā)展政策，所以從長遠考慮，我國小學音樂教育教學因當從中國特色社會主義出發(fā)，適當引用外國優(yōu)秀的教育教學體系，并結合我國小學音樂教育的特色，形成具有中國特色的小學音樂教育體系。

上個世紀80年代初，我國引進了世界三大音樂教育體系：柯達伊、奧爾夫和達爾克羅茲體系，促進我國音樂教育的發(fā)展。

一、柯達伊音樂教學法的特色

佐爾丹柯達伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他一生花費了大量的精力在匈牙利音樂教育研究上?？逻_伊從1905年起便開始在匈牙利的各個地方收集民間音樂，并在收集整理的過程中慢慢發(fā)現(xiàn)到在音樂教育中應當要提高音樂的歌唱水平，訓練專業(yè)的音樂教師和學生，來提高匈牙利的音樂教育水準。因此，自1920年起，柯達伊運用自己收集的民間音樂素材創(chuàng)作了大量的兒童歌曲、合唱曲，并且提出了許多關于音樂教育的理念。這些理念在后來世界音樂教育的發(fā)展中得到了充分的肯定，并廣為應用。

（一）教學理念

柯達伊認為：音樂應該屬于每一個人。因此，強調(diào)全民音樂教育是柯達伊音樂教育理念的核心思想。他認為全民音樂教育可以促進人的全面發(fā)展，對國民音樂素質的提高有非常重要的作用。

其次，柯達伊強調(diào)民族音樂的教育。他認為，民族古典文化是民族精神最完美的表現(xiàn)，必須使它們盡快地為全民所占有。在他的教學方法中，演唱當?shù)氐拿窀枋瞧渲幸粋€重要的環(huán)節(jié)，在他的音樂教學理念中，始終認為，通過民歌演唱是達到音樂教育目的最短的一條道路。

柯達伊的教學理念中對教材的要求非常嚴格，他始終堅持兒童音樂教材的選擇材料必須是真正的民間音樂、兒歌和中外名作曲家的作品。在他編寫的兒童音樂教材中，有很多歌曲是用當?shù)孛耖g音樂素材改編創(chuàng)作而成。

他注重視唱練耳以及合唱的訓練，在演唱中采用多聲部的合唱形式訓練歌唱，他的歌唱訓練都不依靠鋼琴，并且形成完善的體系，使學生能形成良好的內(nèi)心聽覺。

（二）教學方法

柯達伊音樂教育理論在實際教學中運用了很多教學方法，這些方法的運用，可以很好地幫助學生感受音樂、理解音樂、享受音樂。

1.音高、首調(diào)唱名法和節(jié)奏唱名法相結合。這種音樂教學法在童聲合唱訓練中得到了非常好的應用和發(fā)展。

2.采用五聲音階應用于早期的音樂訓練，匈牙利民謠大多為五聲音階。隨著世界音樂的發(fā)展，慢慢演變成七聲音階。

3.根據(jù)兒童的自然發(fā)展規(guī)律來安排音樂理念和材料，不僅是在理論知識的方面，還包括了思想修養(yǎng)等方面。

4.在讀譜環(huán)節(jié)運用科爾文手勢，幫助學生理解首調(diào)中各級音之間的關系、差別和傾向，建立良好的音高概念。

二、柯達伊教學法在常州小學音樂教學中的應用

正是因為柯達伊-奧爾夫音樂教育體系在音樂教學過程中充分地體現(xiàn)了其先進性、科學性和創(chuàng)造性，所以這些教育理念在國際上受到了認可，并給予了高度的評價。自從中國引進這些教學法以后，也在國內(nèi)的音樂教學中得到廣泛的應用。

經(jīng)過調(diào)查我們發(fā)現(xiàn)，在常州的小學中，柯達伊音樂教學體系在教學中的應用十分廣泛，形式多樣，這些教學法在小學的課堂中的運用也取得了一定的成效。

（一）柯爾文手勢

柯爾文手勢是英國首調(diào)唱名法約翰科爾文創(chuàng)用的一套手勢，借助七種不同手勢在身體前面不同的位置來表示七種不同的唱名，運用了空間的高低把音的高低表現(xiàn)出來，是教學中對音高、音準調(diào)整的一種身體語言。

科爾文手勢的是為了幫助學生理解首調(diào)中各級音之間的關系、差別和傾向，把抽象的音高關系變成具象的手勢。

常州市局前街小學的音樂課中就運用了科爾文手勢，并且可以說是常州的小學中運用地較為成熟的小學之一。局前街小學的每一節(jié)音樂課在正式開始上課之前，都會用唱音階的方式開聲，并且在音階演唱時加入柯爾文手勢來幫助糾正音準，這對小學生尤其是低年級的音樂啟蒙起到了非常重要的作用。正是因為每節(jié)課都堅持運用科爾文手勢演唱音階，使得局前街小學學生的音準總體相比較其他小學而言要好很多。

（二）首調(diào)唱名法

首調(diào)唱名法是以“移動的Do”為基準，各個調(diào)式音階保持不變的唱名法，這種唱名法的調(diào)中每一個音都要經(jīng)過“換算”才能唱出來，然后在考慮在琴鍵的位置，所以一般學樂器的學生不會使用這種唱名法，而對視唱練耳的訓練和一些相對簡單的歌曲的演唱卻是很方便的。

首調(diào)唱名法的首調(diào)的調(diào)式感覺強，適合應用于兒童歌曲和民間音樂這種調(diào)性感覺強的音樂中。首調(diào)唱名法掌握好后，便可以適當加入固定調(diào)的唱名法，直到掌握固定調(diào)，這也有助于解決無調(diào)性音樂的教學困難。

在常州的小學音樂教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首調(diào)唱名法，高年級的小學生的課堂中也會有固定調(diào)的唱名法的使用。當然，這種唱名法并不是很直接的教授給學生，他們還沒有足夠的能力理解這樣的唱名法，但是在簡譜歌曲教學中都是采用的首調(diào)唱名法，學生所看到的譜子是首調(diào)的簡譜，演唱的卻不是單純的譜子上的音高，而是經(jīng)過移調(diào)的音高（C大調(diào)和a小調(diào)除外）。學生在演唱時并不會感覺到調(diào)的差別，但實際上他們所采用的唱名法就是首調(diào)唱名法了。首調(diào)唱名法在中國的民族音樂和民間音樂中更是廣泛應用。

（三）節(jié)奏讀法

節(jié)奏讀法也就是節(jié)奏唱名法，實際上就是節(jié)奏時值的讀法。這種唱名法是法國舍維在1800年創(chuàng)用的，并且一直沿用，至今在很多音樂院校的視唱練耳中都有沿用。

在常州的小學音樂教育中直接教授節(jié)奏讀法的例子比較少，老師往往會結合節(jié)奏讀法運用到游戲中，也是在潛移默化中教授了節(jié)奏讀法。一般老師在新課中遇到新的節(jié)奏型時，會先運用節(jié)奏讀法來教，然后會結合一些小游戲鞏固新的節(jié)奏型。只是在鞏固時會把節(jié)奏讀法中的讀法改掉，讓學生自主創(chuàng)新出新的讀法。比如常州市局前街小學在教授新節(jié)奏時，加入了有一個“秋蟲音樂會”，同學們會把各種動物的叫聲放在節(jié)奏中，如用青蛙的“gua”的叫聲來讀二分音符，小狗的“wang”來讀四分音符，知了的“zhi”來讀八分音符，蟈蟈的“guo”來讀十六分音符等等。運用一些學生熟悉的東西來學習節(jié)奏，更能激發(fā)學生的學習興趣和積極性。

（四）歌唱教學法

音樂課的基本價值就在于通過唱、演、動、想等多種手段來幫助學生體驗音樂的情感，從中獲得輕松、愉悅的心情，而這些手段中最重要的也就是唱。歌唱教學法中包括獨唱、齊唱、合唱等等，在小學音樂課堂中用的最多的是齊唱，其次是合唱，獨唱比較少用到。

在常州的小學音樂課程內(nèi)容中，低年級的歌唱以齊唱為主，因為對低年級的學生來說，他們的音樂體系還沒有完全的建立起來，所以齊唱更能培養(yǎng)學生建立一個正確的歌唱觀念，形成一個良好的歌唱習慣。高年級的學生相對歌唱感覺更穩(wěn)定，在他們的課堂中還會適當?shù)募尤牒唵蔚亩嗦暡亢铣１热绯Ｖ菔械诙嶒炐W的四年級音樂課中，當進行到多聲部歌唱教學時，老師在教學前會先對學生的多聲部感覺進行訓練，例如訓練的內(nèi)容如下譜：

這是其中一條多聲部練習，老師的練習側重點是三度音程，更有利于學生在多聲部合唱中唱準音高。

當然這些只是小學課堂中具體的實例，除此以外還有許多其他教學方法的運用。比如說節(jié)奏卡農(nóng)的練習，讓學生分成幾個組，進行常見的多聲部練習，大多會采用依次進入的方式進行；還有各種樂器在歌唱教學中的應用，柯達伊一般不用鋼琴、小提琴這類的樂器，而會使用大量的打擊樂器，如三角鐵、沙槌、木魚、鼓等等，歌唱教學中打擊樂器大多會用來作為伴奏使用，并且會分析不同的打擊樂演奏出的不同效果，伴奏時充分發(fā)揮主觀能動性，會加入很多即興的內(nèi)容；動作表演的應用也很受小學老師的喜愛，課堂中的律動除了單純的肢體動作，還會結合舞蹈動作和表演，讓表達更生動形象。

調(diào)查研究表明，在常州的小學音樂課堂中，柯達伊音樂教學法非常適合并且可以很好地融入課程的內(nèi)容，這些教學法的運用很好地降低了原來傳統(tǒng)教學模式的弊端，大大提高了教學的效率，對小學生的音樂啟蒙起到了非常重要的激勵和促進作用，使學生對音樂有了更深層次的理解和把握，為學生的藝術審美的提高做出了巨大的貢獻，促進了素質教育的發(fā)展。

柯達伊音樂教育體系從長遠角度上說是為了促進人的全面發(fā)展和社會進步；從教育范圍來說認為音樂教育應當面向全體受教育人。這種體系非常成功地應用到了兒童音樂的啟蒙教育中，柯達伊音樂強調(diào)原始和本能，源于自然和生活，以人為根本出發(fā)點，通過自己參與并自由創(chuàng)造，使音樂教育把語言、音樂、舞蹈、美術、表演等結合起來，形成多素的藝術形式。在音樂的教學過程中，只要有一個合適的環(huán)境和正確的引導，每一個人的音樂潛能都是巨大的，每個人對音樂的理解和創(chuàng)造都是不同的。就像“一千個人就有一千個哈姆雷特”一樣，一千個人就有一千種音樂想象。音樂的教育和學習都應重視音樂對人發(fā)展的影響和對藝術審美的影響，這種影響不存在絕對的對錯，它只是人在音樂學習的活動中的一種音樂探索和創(chuàng)造。無論是發(fā)現(xiàn)、探索、表現(xiàn)還是創(chuàng)造，都只是一種音樂經(jīng)驗，一種情感的宣泄，從中獲得快樂和自信。

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關鍵詞：泉州；地方文化；小學音樂；滲透

泉州傳承千年的南音文化早在十幾年前就已經(jīng)被引入小學音樂的教學中，使泉州小學音樂的教學具有地方特色，也有效地傳承了傳統(tǒng)文化。再者，高甲戲也被引進課堂，使得戲曲的演唱成為泉州音樂教學的獨特一幕。其次，北管與南音一樣被譽為古樂戲劇的“活化石”，是泉州歷代爭相傳唱的經(jīng)典，也有望被引進小學音樂課堂。這些傳統(tǒng)音樂文化在小學音樂中的融入，為泉州小學音樂教學增添了獨特的魅力。

一、高甲戲與小學音樂教學的融合

高甲戲作為泉州傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是泉州具有獨特韻味的藝術形式。高甲戲作為福建省五大地方劇種之一，是泉州地方戲劇的代表戲曲。泉州小學音樂的教學已經(jīng)將高甲戲融入了教學中，在一些學校的樓梯、墻壁上都懸掛著宣傳高甲戲的字樣。在小學音樂的教學中，教師也將高甲戲融入其中，小學生對于高甲戲的熟知程度可見一斑。此外，學校還常常請民間的高甲戲班進學校來演唱，為學生提供原汁原味的高甲戲表演，從唱腔、扮相、舞臺形式等各個方面吸引學生的注意，提高學生對高甲戲學習的興趣，從而增添學生學習的積極性，促進學生對傳統(tǒng)文化的熱愛，進而為高甲戲融入小學音樂教學做好鋪墊，為傳統(tǒng)文化的傳承做好示范。

二、南音融入小學音樂教學

南音在泉州的傳統(tǒng)文化中占有重要的地位，在2009年被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄。被音樂界譽為“中國音樂史上的活化石”“中國民族音樂的根”。此外，南音也受到很多海外游子的重視，他們渴望聽到家鄉(xiāng)的音樂，因此，對于南音在小學中的教學進行了捐資興建，從而為南音教學提供了資金支撐。南音的學習，需要小學生用閩南話來進行演唱，而在教學過程中，教師與學生都是運用普通話來進行教學活動的，而南音的演唱，需要運用閩南語，在教學中能使學生更加具有親切感，提升學生對于南音的熱愛與興趣，從而激發(fā)學生對于南音學習的積極性。在教學中，教師可以運用設問的方法引起學生對南音學習的興趣，例如，在教學中，教師通過開設提問：“你們知道‘蝴蝶’在我們家鄉(xiāng)話中是如何表達的嗎？”這時，學生都會想到閩南話中關于“蝴蝶”的讀音，而在泉州對于“蝴蝶”的讀音還有一個白讀音“尾蝶”。這時會激起學生的好奇心和求知欲，對自己家鄉(xiāng)話中所包含的讀音方式有更加強烈的探索欲望，從而加強了南音在小學音樂中的滲透度。

南音在小學音樂中的教學，除了教師“口傳心授”外，教師還可以采用多樣的教學手法進行南音的教學。例如，教師可以利用多媒體進行教學，通過為學生展示經(jīng)典的南音演唱視頻，在學生欣賞經(jīng)典作品時，形成對傳統(tǒng)文化的熱愛和仰慕，從而提高對傳統(tǒng)文化的傳承熱情，加深對傳統(tǒng)文化的感觸。比如，為學生播放泉州經(jīng)典的南音視頻《走馬》、表演作品《梨園旦科與南音打擊樂器》，以及創(chuàng)作作品，漢樂府的《梨園幽夢》《霓裳羽衣》等，這些作品都是南音文化中的經(jīng)典作品，教師通過為學生展示經(jīng)典作品，能提高學生的眼界，從而激勵學生努力學習，以經(jīng)典作品為榜樣，也提升了學生的學習動力。

三、北管有望融入小學音樂教學

北管與南音合稱“姐妹花”，都是泉州傳統(tǒng)文化中的代表。為了加強北管在泉州地區(qū)的傳播，教育局與旅游局聯(lián)合成立了《北管校本教材》編寫委員會，其包含基礎知識的教學、經(jīng)典作品的欣賞等內(nèi)容。為了推廣北管，泉州還成立了音樂骨干教師的專業(yè)培訓，提高了教師的專業(yè)素養(yǎng)。并且加強了民間藝人與教師和學生的交流，將民間藝人引進教學中，為教師和學生提供了學習的榜樣，使學生接觸到最正宗、傳統(tǒng)的北管演奏形式，提高學生對北管藝術的認識與熱愛。北管在當?shù)亓鱾鬏^廣，學生從小受到北管的熏陶，對于北管的學習有著莫名的熟悉感和親切感。在教學中，教師讓學生時常接觸民間的北管藝人，能加深學生對于北管的情感寄托，從而提升學生對北管的喜愛與責任，從而提高北管在小學音樂中的滲透。

總之，泉州地區(qū)的傳統(tǒng)文化博大精深，地方色彩濃厚，具有與其他地區(qū)不同的文化內(nèi)涵。但是隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)文化逐漸被取代，而泉州的教育機構針對這一現(xiàn)象，有意識地將傳統(tǒng)文化融入教學中來，加強了傳統(tǒng)文化在年輕一代中的傳承，加大了傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代音樂中的滲透，提升泉州音樂的辨識度，進而形成泉州獨特的音樂文化。

參考文獻：

[1]梁東靖.淺析小學音樂教學中的多元文化滲透[J].學周刊，2015（28）.

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一 對民族民間音樂教育認識上的發(fā)展

中華民族的音樂浩如煙海，豐富多彩，民族民間歌舞、說唱音樂、內(nèi)蒙古的長調(diào)、短調(diào)，民族器樂等不勝枚舉。近年來，許多專家為加強民族民間音樂教育奔走呼吁，也出現(xiàn)了一些有益的嘗試，如管建華先生在《文化研究與有益人類學》的一文中指出：“音樂文化的發(fā)展必須要有延續(xù)，要有新的文化，如果沒有自身文化的一個起點或立足點，沒有對自己傳統(tǒng)的深入了解，談什么推陳出新？”中國音樂學院趙曉楠先生曾指出： 中小學民族音樂教育也就是， 鄉(xiāng)土音樂教育簡單的解釋，即讓每一個孩子都會唱家鄉(xiāng)的歌。” 那么通過教學讓學生熟悉和熱愛本地區(qū)的民族民間音樂，感受和了解民族民間音樂特色，拓展學生的音樂文化視野，培養(yǎng)和樹立民族民間音樂的審美和價值觀。在全國教育科學 “十一五”規(guī)劃教育部規(guī)劃課題中，專家、學者們就內(nèi)蒙古民族民間音樂資源在哪中小學音樂教學實踐中的運用研究為研究課題，展開了課題的研究，課題以《音樂課程標準》為基礎，以內(nèi)蒙古民間音樂資源為素材，以音樂教學為載體，把散落在生活中帶有鄉(xiāng)土氣息的民族民間音樂開發(fā)出來，整合到中小學音樂教學的鄉(xiāng)土音樂教材中，使民族民間音樂成為宣傳內(nèi)蒙古文化，弘揚內(nèi)蒙古精神的重要媒介。還有效地振奮了民族精神。

二、對重視學校民族民間音樂教育的設想

我們從民族音樂教育認識上的發(fā)展，了解到民族音樂教育的重要及現(xiàn)實意義。祖國的傳統(tǒng)文化，對培養(yǎng)青少年民族精神，民族意識起到潛移默化的作用，尤其是在文化傳承方面有著深遠的意義，在認識的基礎上具體到學校的教育中，該如何實施呢？

1.從調(diào)研入手建立民族民間音樂教育新課題

學校對某個班的學生進行問卷調(diào)查，例如： 你知道民族民間音樂有哪些表現(xiàn)形式嗎？ 你認識多少民族樂器等。結果表明，學生所知非常貧乏，不少學生竟然將鋼琴，小提琴引入其中。從而： 認識到學校教育在民族文化傳統(tǒng)方面的重任。

2.重視學科教材建設

編寫教材應體現(xiàn)民族民間音樂及鄉(xiāng)土文化教學特色，例如教學內(nèi)容應包括內(nèi)蒙古優(yōu)秀的民族音樂作品及本地區(qū)民族民間音樂，必須具有廣泛性與代表性，例如： 蒙古長調(diào)，短調(diào)，牧歌等，把本地本民族的鄉(xiāng)土音樂引入課堂，開創(chuàng)教學特色。

3.注意多種教學方面的運用

文化積淀氛圍形成更快，在每天的校園廣播中播放一些民族民間音樂作品，開設小知識問答，在板報上展示有關民族民間音樂的相關知識，創(chuàng)造民族音樂文化氛圍。學校圍繞民族民間音樂組織中隊活動，背唱一些優(yōu)秀的民族歌曲，并能了解所唱歌曲的背景，組織民族傳統(tǒng)舞蹈表演等。

重視欣賞在民族民間音樂教學中的作用，民族音樂內(nèi)容豐富教師可充分的發(fā)揮電教優(yōu)勢。如先進的多媒體視聽教學，聲像結合，直觀生動，它也是現(xiàn)代教學改革的切入點，推廣民族民間音樂的聽、唱、欣賞，學生直接參與，音樂教師應該努力創(chuàng)造條件，將民族音樂引入課堂，引進學生頭腦。

音樂教育應該是活的教育，讓學生直接參與演唱，演奏音樂作品，這更適應于民族民間音樂樂理學習，了解民族風俗，了解內(nèi)蒙古著名的演唱者，演奏者，音樂作者等。把這些內(nèi)容引入教學，學習中深入了解民族民間音樂，開拓音樂視野。有條件的情況下可請本地民族民間藝人走進課堂，讓學生接受純正的民間音樂的魅力。

4.抓課堂建設，促活動規(guī)范

民族民間音樂欣賞，通過影像等介紹，用豐富的形式（如學唱民族歌曲，跳民族舞蹈等）激發(fā)學生對民族民間音樂的興趣，對于學生進行民族民間音樂教育，加深學生對民族民間音樂的理解。潛移默化地使學生了解到內(nèi)蒙古民族民間音樂文化對培養(yǎng)青少年民族精神，民族意識，尤其在文化的傳承方面有著深遠的意義。

篇9

一、合理選擇鋼琴集體課教材的依據(jù)

（一）注重培養(yǎng)學生的實用技能進行鋼琴集體課學習的學生大部分鋼琴水平比較低或是以聲樂和其他樂器為主向，對于這樣的學生來說，鋼琴的實用技能非常重要，例如即興伴奏、自彈自唱、合奏、樂曲改編以及音樂和鍵盤基本知識等，他們不需要達到很高的鋼琴水平，只要能夠應對實際教學工作的需要即可。因此，教師可以針對實用鋼琴技能為學生選擇適合的教材，滿足學生的學習需要。

（二）注重學生未來的就業(yè)方向伊犁師范學院的畢業(yè)生大部分會在本地或新疆地區(qū)的中小學校工作，擔任中小學音樂教師，那么，熟悉中小學音樂教材中的歌曲和為歌曲即興伴奏的能力就顯得尤為重要，甚至會作為中小學?？己水厴I(yè)生工作能力的重要方面。面對畢業(yè)生這一現(xiàn)實需求，我們應該在鋼琴教學過程中適當加入為中小學音樂教材歌曲即興伴奏的內(nèi)容。

（三）注重融入地方民族特色伊犁師范學院地處新疆地區(qū)，是我國哈薩克族的聚居地之一。這里有豐富的民族音樂資源，教師可以對本地區(qū)、本民族的音樂資料進行創(chuàng)編，編纂一些本土音樂的教材，使學生在技術訓練的同時也能夠了解本民族的音樂文化。

（四）注重發(fā)揮鋼琴集體教學特點相對于鋼琴個別教學而言，鋼琴集體教學的優(yōu)勢就在于上課人數(shù)較多，每個人都有一臺數(shù)碼鋼琴，這就為鋼琴合奏創(chuàng)造了良好的條件。具體形式如安排程度高的學生彈奏技術較難或需要轉調(diào)的聲部(如交響作品中的管樂部份)，而程度淺的學生彈奏較簡單的聲部，這樣各盡其用，相互配合，共同學習。另外，教師還可以將民族音樂根據(jù)學生的程度編寫成合奏曲供學生合作練習。

二、新疆地區(qū)鋼琴集體課教材的改革與創(chuàng)新

（一）以系統(tǒng)鋼琴教程為主在系統(tǒng)鋼琴教材方面，針對入門級別學生還是應該從《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》、《拜厄鋼琴基礎教程》入手，再加入《巴赫初級鋼琴曲》，鍛煉學生的復調(diào)演奏能力，之后逐步進入《車爾尼599》、《車爾尼849》、《高師鋼琴基礎教程1》、《高師鋼琴基礎教程2》、《小奏鳴曲集》等；針對基礎級別的學生，可直接采用《車爾尼849》、《高師鋼琴基礎教程2》進行過渡，然后加入《車爾尼299》、《高師鋼琴基礎教程3》、《巴赫創(chuàng)意曲集》、《莫扎特奏鳴曲集》、《貝多芬奏鳴曲》等中等水平教材，為學生進行鋼琴小課學習打下良好的基礎。

（二）融入中小學音樂教材內(nèi)容中小學校是伊犁師范學院畢業(yè)生就業(yè)的主要方向，熟悉中小學音樂教材是畢業(yè)生應具備的重要能力。高校鋼琴集體教學不能脫離學生的就業(yè)需要，單純的進行傳統(tǒng)意義上的技能訓練，而應該結合中小學校教材內(nèi)容并配合即興伴奏教學，提高學生的實用技能和就業(yè)競爭力。教師可以根據(jù)歌曲的風格特點選擇代表性歌曲作為范例，例如抒情性的《每當我走過老師窗前》、歡快活潑的《嘀哩嘀哩》等，在曲式方面可以選擇一部曲式《我的家鄉(xiāng)在日喀則》、單二部曲式《桑塔露琪亞》、單三部曲式《讓世界充滿愛》等，在民族特色方面可以選擇新疆民歌《青春舞曲》、蒙古民歌《我是草原小牧民》、傣族民歌《金孔雀輕輕跳》等。

（三）結合地方民族特色伊犁是我國哈薩克族聚居地，是個酷愛唱歌的民族，哈薩克族音樂在本地非常盛行，其民歌包括“安”“、月令”“、吉爾”三種類型。有能力的教師可以將《我是中國的女歌手》、《牧羊姑娘》、《在那遙遠的地方》、《美麗的姑娘》、《瑪依拉》等耳熟能詳又朗朗上口的歌曲配以伴奏或者改變?yōu)殇撉偾?，供學生學習和彈奏，可以極大增強學生學習的成就感，提高他們的積極性和興趣，拉近民族音樂與西方音樂之間的距離。

（四）配套音響、音像等資料除了采用系統(tǒng)的、具有民族性的音樂教材之外，教師還應該充分利用多媒體、音頻、視頻等音像、音響資料配合教材共同使用。音像、音響資料可以將紙質教材立體化、生動化，在范例的指導下有利于全面擴大學生的音樂視野，快速提高學生的技術水平和樂感，對鋼琴集體教學起到良好的促進作用。

篇10

一、針對西部農(nóng)村中小學音樂教育實際，整合高師音樂教育專業(yè)課程

西部農(nóng)村中小學音樂教育應當突出素質教育及和諧文化兩個方面，農(nóng)村學校音樂課程中的演唱和演奏，并不側重于獲得特定的表演技能，其主要目的在于使學習者親身參與音樂實踐活動。使其更易于體驗音樂、理解音樂。因此，農(nóng)村中小學音樂教育的重點是啟發(fā)學生的興趣，發(fā)揮學生的主動性，以獲得更好的音樂學習效果。為此，我們按照夯實基礎理論，凸顯靈活實用，具備教育功能的原則對高師音樂教育專業(yè)的課程進行了如下整合：

1，將作曲技術理論課程《和聲》、《曲式與作品分析》、《復調(diào)》三門課程整合為一門課程――《多聲部音樂分析與習作》。上述課程功用主要是幫助農(nóng)村中小學音樂教師提高自身音樂素質，增強其理解多聲部音樂作品的能力；其次是幫助他們掌握多聲部音樂的基礎寫作技術，以指導中小學課外藝術實踐。整合后的課程分為主調(diào)音樂、復調(diào)音樂兩大部分。附加對20世紀的一些作曲技法的簡介與作品的分析。主調(diào)音樂部分主要包括基礎和聲學、曲式學。復調(diào)音樂部分主要包括對位法、二聲部對比復調(diào)與模仿復調(diào)、對創(chuàng)意曲的分析與對賦格的了解。這樣，既去掉了三門課程中的重復部分。又強化了知識的融會貫通，排除了傳統(tǒng)三門課程分離教學的弊端，使教學從單純的作曲技術向中小學音樂教學與實踐領域靠攏。同時。該課程消除了學生對理論課程的畏懼心理。解決了長期以來學生對音樂理論學習的厭學難題，同時又與鋼琴配奏、歌曲寫作與改編、小型樂隊編配等課程進行了自然而有效的銜接，大大增強了高師音樂專業(yè)畢業(yè)生的教學能力和指導學生課外藝術實踐的能力。

2，將《中國音樂史》、《外國音樂史》、《音樂欣賞》三門課整合為一門課――《中外音樂史與名作欣賞》，這樣既體現(xiàn)了高師音樂教育綜合應用性的特色，又體現(xiàn)了國際音樂教育中貫通式、交融性的先進理念。整合后的課程更偏重常識性、綜合性、操作性，更利于學生掌握音樂文化知識、提高審美能力及在今后教學中的應用。

3，下一步將把音樂教學法與音樂教學課件制作、樂理與視唱練耳等進行課程整合。另外，在開設《樂理與視唱練耳》課的同時，開設電腦音樂制譜與編輯技術課程，使用電腦音樂制作技術把教師在黑板上的范例和學生在習題本上的練習變成實際的音響，使理論與實際音響相結合，感性與理論相統(tǒng)一，以提高教與學的效率，突出技術的實用性。

二、增加鄉(xiāng)土音樂的教學內(nèi)容，革新適應西部農(nóng)村教學環(huán)境的教學手段

農(nóng)村中小學在音樂教學設備的配套上是非常簡陋的，一般都沒有鋼琴，有的甚至沒有風琴供教學使用。為了讓學生能夠適應將來從事農(nóng)村音樂教育的需要，幫助高師學生掌握農(nóng)村中小學音樂教育必須的教學手段，我們將傳統(tǒng)的《器樂》課程改為《中小學課堂樂器演奏法》(必修)、《中小學課堂樂器教學法》(選修)，并進行新的理念和內(nèi)容的設計，即改變過去多年來約定俗成的單一樂器教學的模式，使學生掌握中小學音樂課堂教學中需要的如豎笛、葫蘆絲、口風琴、塤等簡單樂器，便于農(nóng)村音樂教師就地取材。因地制宜地開展音樂教學活動。