導語：如何才能寫好一篇小學音樂教研，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

思維，是指主體對信息進行的能動操作，如采集、傳遞、存儲、提取、刪除、對比、篩選、排列、分類、變相、整合、表達等。

主題思維，即作為教育者，面對復雜的學情、紛繁的教學教研問題，要隨時明確需要著手研究和解決的核心問題或任務，有主題的進行教學管理的思維方法。

現(xiàn)今普遍存在的教學教研現(xiàn)狀是：1.集體教研中“以課代研”，卻研究內容不明確、研究目標寬泛，從而導致執(zhí)教教師在備課時，教研目標定位不準確，盲目追求面面俱到而缺乏深度和應有的教研價值；評課教師評課時要么光說好話，要么泛泛而談教態(tài)、教法或教育理念，并沒有做到因課導研，集體解決重點、難點的實質性問題，難以讓執(zhí)教與參加教研的教師獲得具體理念指引下的方法或思路上的指引。2.個人教學缺乏研究意識，無法宏觀把握教研課改動向，也難以結合教學實際進行自研課題或自主研究。

面對上述情況，筆者聚焦課堂課標教材和學科理性思考，從課堂共性問題切入，在小學音樂教學教研中以主題思維引領教學目標的制定、判斷教學方法的選擇、評價教學過程的實效，從而使主題思維在小學音樂教學教研中符合教師發(fā)展的規(guī)律，促進教師對課標鉆研、對教材研究的深度，以有利于改進課堂教學，形成良好的教研風氣。

一、主題思維形成的三部曲

1.聚焦課堂課標教材

在高效課堂工程的推進要求中，音樂感性學科教學呼吁理性回歸，使教學回歸課堂、課標、教材“三位一體”。這需要在教學教研過程中，聚焦課堂、課標與教材，扎實學科的理性思考。

面對2011版新課標，宏觀上我們應認真思考：經(jīng)過10年實驗，課標對中小學音樂教育產生了哪些積極影響？對實驗稿課標的意見與建議主要有哪些？音樂課標的修訂是依據(jù)哪些原則做出的？修訂后的課標有什么改變？在這些變化中最值得關注的是什么？依據(jù)這些變化，我們一線音樂教師對教材修訂有哪些企盼？對教學和教學評價可進行哪些具體調整？微觀上，結合我們音樂一線教師的教學實踐：牢牢把握教育理念和課程宗旨，正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；重視對學生“音樂素養(yǎng)”的培育，重視“音樂本體”在教學中的貫穿運用，重視中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教學傳承，重視歌唱（及合唱教學）等多種音樂表現(xiàn)方式的學習。

同時在使用教材前，需把握新教材的編寫意圖，通過研讀教材和教參，清楚地梳理出新教材的主要脈絡，讓教學有理可依、有步驟可循。

2.課堂共性問題切入

教學教研是為了解決在常態(tài)課堂中出現(xiàn)的共性問題，而對一個教研主題的把握能力決定研究的實效性。因此，主題選點小可以有效地對該主題進行深度挖掘和廣度拓展。那種認為將幾節(jié)學唱課放在一起，只要上了學唱內容，評課時泛泛而談教態(tài)、課堂氣氛等內容，就是作了“小學低年級歌唱教學研究”的認識是不合理的。

筆者倡導在主題思維引領下的教學教研可以將“小學一年級歌唱教學研究”細分為8個小主題：

（1）“學唱課《可愛的小象》同課異構研究”

（2）“趣味練聲研究”

（3）“學唱課歌唱習慣培養(yǎng)研究”

（4）“學唱歌曲中多聲部意識的滲透研究”

（5）“學唱課節(jié)奏練習趣味化的教學研究”

（6）“學唱課中創(chuàng)設情境對以情帶聲的輔助作用研究”

（7）“教材中學生已會學唱歌曲的深度拓展研究”

（8）“學唱課獲獎課例移植，經(jīng)驗改進研究”

這樣一個大主題細化為8個小主題，在這8個小主題中，有教學設計的對比研討，有教學方法的細化研究，有教學理念的實踐摸索，還有成熟經(jīng)驗的移植等等，內容比較廣泛；既各自成題，又相互關聯(lián)。同時，這些小主題，都是音樂教師急需解決的實際問題，每個小主題雖然題目不同，但都圍繞“一年級歌唱教學”這個大主題，并且每個小主題都有具體的切入點，教師容易進入教學的研究之中。既可以作為一個教師自己一個學期或一個月的教研內容，也適合同校幾個教師之間合作研究，還適合于鎮(zhèn)區(qū)科研組的教師人較多，分組進行各個小主題的對比深化研究。

3.深化主題思維

選題的確定應深化到人人有任務或課課有任務。如果是科組研究的教研主題，應將具體研究任務落實到每個人；如果是教師個人研究的小主題，就應把主題完成計劃落實到對每課的研究上。具體主題案例如下：

重視歌唱（及合唱教學）是新課標重點強調的研究內容，一年級是音樂學習習慣養(yǎng)成的關鍵期，在這關鍵期中不僅要培養(yǎng)孩子規(guī)范的音樂課堂紀律、自然的發(fā)聲狀態(tài)、良好的聆聽習慣，還包括良好的多聲部意識等等。這點在教材的編寫中多處都有明確練習指示。所以小學一年級下冊學唱歌曲中多聲部意識的滲透研究是課標、教材、教與學的共同任務。為此，這一主題在一年級下冊的教材實施中就可分為幾個步驟進行探究。

研究步驟一：

研究內容――下冊第二課的《放牛歌》

研究方向――學唱歌曲中在間奏處的多聲部打擊樂器練習

研究步驟二：

研究內容――下冊第四課的《可愛的小象》

研究方向――學唱歌曲中在演唱中的多聲部打擊伴奏練習

研究步驟三：

研究內容――下冊第五課的《火車開了》

研究方向――學唱歌曲中的多聲部聲勢練習

二、主題思維在小學音樂教學教研中的運用

1.引領教學目標的制定

教學目標的設定是課堂教學的指向標，因此，教學目標的設定科學與否決定著教學研究的深度與廣度，是高效課堂構建的根本。

比如很多老師在執(zhí)教一年級下冊第四課“長鼻子”《可愛的小象》一課中，經(jīng)常將教學目標設定為：

【情感?態(tài)度?價值觀】：激發(fā)學生對小象的熱愛之情。

【過程與方法】：通過聽唱、模唱等方法學會有感情地演唱歌曲。

【知識與技能】：讓學生用柔美的聲音演唱歌曲。

初看這些教學目標是沒有問題的，但我們帶著“主題思維”來審視一遍本課定標，它還不夠準確。

首先，看課標對一年級學段目標的要求。

其次，看教材編寫的意圖。從教材的編寫上來看，這一課包含三個板塊的內容：學唱歌曲《可愛的小象》；用響板、碰鐘為歌曲進行二聲部伴奏；了解音樂要素之音樂的快慢。

最后，縱向比較該教學內容的進度與要求。

（1）已學的學唱內容具體要求

下冊《布谷》要求：放松、清晰地演唱；

下冊《牧童謠》要求：隨老師模唱旋律；

下冊《數(shù)鴨子》要求：輕聲、愉快地歌唱。

（2）二聲部伴奏

在上冊第一課認識了碰鐘，在《小青蛙找家》一課中認識了響板，并在《詠鵝》、《大家來勞動》、《小青蛙找家》、《星光圓舞曲》、《龍咚鏘》、《放牛歌》等課中多次進行過二聲部及三聲部的器樂合奏。所以本課的二聲部伴奏是屬于學生復習、鞏固的內容。

（3）已學內容中包含音樂的要素知識點

上冊第三課講過《音的強弱》；

上冊第七課講過《音的長度》；

下冊第二課講過《音的高低》。

通過以上三步驟的思考與教材剖析，本課的教學目標應為：

【情感?態(tài)度?價值觀】：通過用柔美的聲音演唱《可愛的小象》，感受大象的長鼻子音樂形象。

【過程與方法】：通過聽唱歌詞、模唱旋律、打擊樂伴奏、快慢對比演唱等方法學會表演唱《可愛的小象》。

【知識與技能】：讓學生用放松、清晰的聲音，輕松、愉快地演唱《可愛的小象》并認識音的快慢。

2.判斷教學方法的選擇

以下冊第五課“游戲”《火車開了》為例，執(zhí)教教師較多地選擇學生模仿火車動作來邊跳邊唱；設置各車站站點、司機、站長等角色進行體驗練習。但這些教法的選擇并不僅是為孩子提供體驗活動，而是應該帶著主題意識，讓方法為內在服務、為目標服務，讓孩子通過系列體驗活動，在潛移默化中達到教學目標，這樣才能達到高效課堂的深化要求。

又以《粉刷匠》為例，雖然這首歌曲在我們下冊第七課“巧巧手”單元，但這首歌曲是學生幼兒園都早已學過的歌曲，但很多老師還是在課中讓孩子帶著方紙帽子，分組進行粉刷比賽，看似學生開心地一遍遍在音樂性彌漫原則下，用體驗式參與活動來感受、表現(xiàn)歌曲，但由于老師在本課沒有“主題意識”，并不是通過體現(xiàn)歌曲強弱規(guī)律的動作表演唱、表現(xiàn)演唱音色的粉刷動作來創(chuàng)編、體會歌曲情緒的快慢對比、感受“刷子飛舞忙”的分組活動……有目的、有步驟、有方法地在“主題意識”引導下選擇和實施的教學方法，所以就不能較大限度地完成課堂教學目標，達到高效課堂的深化要求。

3.評價教學過程的實效

在主題教研中，教學評價是非常關鍵的環(huán)節(jié)，但因音樂教師善于表演不善于言表的特點，所以教研活動經(jīng)常出現(xiàn)教師們不愿意進行評課的現(xiàn)象。要么光說好話，要么泛泛而談教態(tài)、教法或教育理念，并沒有因課導研，集體解決重點、難點的實質性問題，無法讓執(zhí)教與參加教研的教師獲得具體理念指引下的方法或設計思路上的指引。

比如主題教研活動“小學一年級下冊學唱歌曲中多聲部意識的滲透研究”之研究步驟三，它的研究內容是下冊第五課“游戲”的《火車開了》；研究方向是歌曲演唱中的多聲部聲勢練習。評課時不可以泛泛而談老師的教態(tài)很好，專業(yè)基本功很扎實，而應是有針對性地對某個環(huán)節(jié)的教學方法是否高效；教師操作與實施是否正確；設計意圖實施于學生的有效度是多少；教學成敗的原因對于多聲部聲勢練習還有其他什么有效做法等等方面去進行對課不對人的教研。這樣會通過“主題意識”引領下的真實有效的教學評價，來檢測課堂是否高效，推動課堂進行再反思、再設計、再提升的有效途徑。

三、主題思維運用于小學音樂教學教研中的意義

首先，通過主題思維引領下的教研，能讓音樂教師有方法可循、有步驟可依地進行研究，既可以自己進行自主研究，也可以結合同科組、同學科老師的力量，共同進行某一主題教研。以“自主學習課前預設群體研討課堂求證群體評議找出問題”的教研模式，讓老師在發(fā)揮個人力量，得到個人提高的同時，又與集體形成合力，向著共同而明確清晰的目標，一起研究、探討、實踐、反思，共同提高教育理念、教學方法。

其次，主題思維指導下的教學具有針對性強，目的性明確的特點，所以其研究的過程，本身就是教師探索改進課堂教學的過程和優(yōu)化課堂教學的過程，體現(xiàn)了“提出問題――研究問題――解決問題”這一科學的理性思考研究過程。

主題思維引導下的教研，有力地促進教師勤于讀書，善于思考，敏于動筆。而主題思維引導下的教研又營造出良好的教研氛圍。

蔡 云 廣東省東莞市莞城英文實驗學校

樂 訊

全國教育科學“十二五”規(guī)劃教育部重點課題子課題項目

《汝州曲劇在中小學校園的傳承研究》順利開題

曲唱千里，源自汝州。2013年11月27日上午，由河南省基礎教育教學研究室音樂學科承擔的全國教育科學“十二五”規(guī)劃教育部重點課題“非物質文化遺產校園傳承研究”的子課題項目――《汝州曲劇在中小學校園的傳承研究》 開題論證會在汝州市三高隆重召開，來自全市各中小學的200余名音樂老師參加了會議。本課題研究小組確定汝州市三高、市四中和汝州市文化藝術學校為實驗學校，課題組成員由河南省部分音樂名師和汝州市音樂教研員淡麗麗、汝州市三高音樂教師李慧怡、汝州市四中音樂教師殷利娜組成。

河南省基礎教育教學研究室音樂教研員、本課題負責人張曉華就汝州曲劇這一國家級非物質文化遺產，如何與音樂教學有機結合在廣大青少年中得到弘揚和傳承進行了詳細指導，省教研室課題辦主任楊衛(wèi)東就此課題做出點評并提出了一些具體建議：1.課題組成員要明確研究目標，讓學生們能夠了解汝州曲劇，熟悉汝州曲劇，傳承汝州曲劇，使得汝州曲劇這一非物質文化遺產在校園內得以傳承和發(fā)展。2.課題組成員要明確校園傳承通過哪些方式進行。3.課題組成員要明確課題如何實施，明確課題的研究內容，制定科學的研究方法。4.課題組成員要有可行的研究步驟，每個月做什么？每個季度做什么？應該怎樣達到？每一步都要有明確的目標。5.課題組要有高效的研究隊伍。

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1.音樂教育對于中小學生發(fā)展的重要影響

音樂教育對于中小學生發(fā)展具有重要的影響，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：首先，音樂教育對于學生智力發(fā)展具有重要的促進作用。依據(jù)科學研究表明，中小學生的器官、大腦等組織細胞在音樂的作用下能夠得到有效的激發(fā)，優(yōu)美動聽的音樂能夠促進人的左右腦保持協(xié)調，大大增強了大腦的記憶功能。同時，學生在欣賞音樂的過程中，其記憶力和思維能力均能得到有效的開發(fā)，有效增強了其感知力和創(chuàng)造力。其次，音樂教育能夠提高學生的文化內涵。教師在進行音樂教學時，除了要教授歌曲的韻律之外，還要講授歌曲的文化創(chuàng)作背景和情感內涵，在潛移默化中影響著學生的文化情懷和精神素養(yǎng)。第三，音樂教育有助于學生形成積極向上的人生觀。音樂的學習通常在一個自由、寬松的氛圍中進行，這一氛圍幫助學生形成積極、樂觀的情緒，有助于學生形成積極向上的人生觀。學生音樂素養(yǎng)的提高是一個循序漸進的過程，在這一過程中學生要保持專注和熱情，無意間鍛煉了學生認真的態(tài)度和堅強的意志，促使學生朝著更加自由和健康的方向發(fā)展。

2.當前中小學音樂教育教學的現(xiàn)狀

2.1音樂教學難以得到有效貫徹

目前，由于受到應試教育的影響，不少中小學對于音樂教學認識不足，因而均把其設置為與正式考試科目無關的課程，有些學校的音樂課程只是擺設，在實際實施過程中經(jīng)常被其他主課程占用，音樂教育處于不受重視的地位，教學實踐難以得到有效貫徹，教學效果大打折扣。雖說，近年來隨著素質教育理念的不斷推進，但學校并未花費太多的精力和財力用于音樂教學的投入，日常音樂教學依舊出于突擊應付狀態(tài)，教學成效得不到有效的凸顯。

2.2音樂教學師資不夠雄厚

由于中小學音樂教學沒有收到足夠的重視，促使音樂教學師資力量不夠雄厚，尤其是在中小學教師隊伍中高層次的學科帶頭人和教研性人才比較匱乏。雖說不少學校已經(jīng)采取相應措施來組織教師參加各類職業(yè)培訓，在一定程度上也提高了音樂教師的整體素質，但與其他文化課教師相比，其差距較大，在知識面以及教學能力方面仍需進一步拓寬和加強。

2.3音樂教學方法過于單一

新課改背景下，對學生的音樂教學提出了更高的要求，既要引導學生積極參加音樂活動，又要不斷激發(fā)學生音樂學習的興趣，為此音樂教師對課堂教學方法的把握極其重要。合理且有效的音樂學習方法能夠大大激發(fā)學生學習的積極性，避免學生產生厭倦情緒。然而，在實際音樂教學過程中，教師教學方法過于枯燥和單一，對于音樂的學習主要停留在教唱層面，難以陶冶學生的情操，不利于培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力。

3.提高中小學音樂教育教學的策略

3.1加強社會對音樂教育的重視

要想有效提高中小學音樂教育的質量，首先應該從加強社會對音樂教育的重視開始著手，不斷提高全社會對中小學音樂教育和課程的認知。中小學音樂教學處于音樂教育的基礎階段，其主要目的在于不斷提高學生的音樂文化素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的音樂興趣，對于有效開發(fā)學生的音樂潛能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力等方面具有極其重要的作用。

3.2提高中小學音樂教育的投入

教育的發(fā)展離不開經(jīng)費的支持和投入，尤其是對于經(jīng)濟比較落后的中小學地區(qū)，國家和政府應該加大投入，不斷改善音樂教育所面臨的資金不足和設備短缺等問題，在保證學?；窘虒W正常運營的情況下采購相應的教學設備。與此同時，要確保音樂教師的待遇與其他學科教學教師的待遇處于同等地位，不斷完善其養(yǎng)老保險和社會保障制度，促使教師全身心投入到教學過程中。

3.3提升中小學音樂教師的整體素質

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【關鍵詞】音樂教育 問題 對策

音樂能陶冶人的情操、凈化人的心靈，音樂教育是學校實施美育的主要途徑，對培養(yǎng)學生全面發(fā)展、提高全民族素質和建設社會主義精神文明有著重要作用。

美育對人的發(fā)展具有重要作用，古今中外，早有先見：孔子的“六藝”，“樂”居第二：法國大文豪雨果認為音樂是開啟人類心靈的三把鑰匙之一。

生活在廣闊孩子，時時浸泡在鳥語花香和民歌民謠中，但是由于經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，我國音樂教育基礎差、起步晚，是學校教學中的薄弱環(huán)節(jié)，形勢不容樂觀。

目前，我國小學音樂教育在發(fā)展的過程中還存在許多令人憂慮、值得人們思考和亟待解決的問題。

一、當前我國小學音樂教育面臨的問題

（一）音樂教育被忽視

1、管理機構不健全。有的縣教研部門沒配音樂教研員，導致中小學音樂教師群龍無首，由于沒有音樂教研員搭建平臺交流教學經(jīng)驗，音樂教師的教學實際上處于無人指導的探索狀態(tài)。

2、評價無標準。由于音樂沒有像語數(shù)等“主科”那樣建立評價激勵機制和測試體系，以致于音樂教師的教學無壓力、無動力，工作熱情不高。

3、音樂課形同虛設。不少小學仍然把音樂課看成是“小三門”之一，被視為可開可不開的“雜課”，認為是正常教學的附屬品。即使有的學校在課程表上體現(xiàn)了規(guī)定的音樂課時表，但在教執(zhí)中，有的被敷衍了事，有的被語數(shù)等主課占用，有的讓學生自習或看課外書，安排在課表中的音樂課形同虛設。

4、學生家長認識不夠。不少學生家長由于長期受應試教育的影響，觀念陳舊，他們只關心孩子的語數(shù)等主課的學業(yè)，至于音樂，孩子學不學、學校開不開、教師教不教，沒有多大關系。

（二）音樂教師隊伍狀況令人憂慮

1、師資為教育之根本，其水平的高低將直接影響學校在本學科領域的教學水平。音樂等短線學科教師嚴重短缺，多數(shù)學校無專職音樂教師，即使有，大多數(shù)也是沒受過音樂專業(yè)化、系統(tǒng)化教育，其專業(yè)基本功也十分薄弱，專業(yè)水平有待提高。

2、部分音樂教師職業(yè)道德下降，敬業(yè)精神不強，熱衷于有償教學和節(jié)假日辦有償培訓班。

3、用人機制不活，改革步子緩慢。近幾年中小學生人數(shù)驟減，現(xiàn)有中小學教師超編。教師聘任暫時還未真正走向社會化，無法吸納新教師，新鮮血液得不到及時補充。

（三）辦學條件滯后，教學設施嚴重不足

教學條件是學校教學工作得以正常開展的重要保障，同時又是改進教學方法、提高教學質量的有力促進。由于經(jīng)費短缺，辦學條件仍然很差，硬件設施普遍有“跟不上”的現(xiàn)象，不適應現(xiàn)代教育發(fā)展的需要，有的學校連一架普通的風琴都沒有，更談不上手風琴、鋼琴、音響、音像及多媒體等現(xiàn)代化教學設備，這些辦學條件的滯后嚴重制約了音樂教育的發(fā)展。

2、教學不規(guī)范

小學音樂教師缺少與外界的交流和借鑒學習的機會，少有定期的教研活動，對最新教育動態(tài)及先進教學方法知之甚少。在教學中，強調視唱能力的反復練習、發(fā)聲能力的反復練習、音樂知識的反復背記等，既要消耗大量精力與時間，又有些煩燥乏味，音樂課上教師教得吃力，學生學得乏味，單一的教學模式，導致幾乎所有學生都喜歡音樂，但卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

我認為學校音樂教育的成功與否，標準只有一個，那就是通過音樂教學后，學生是否真正地喜歡音樂。

這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。

二、解決我國小學音樂教育問題的對策

（一）加強音樂師資隊伍的建設和培養(yǎng)

1、根據(jù)廣大音樂教師嚴重不足的現(xiàn)狀，要重視音樂教師的選用和培訓，采取函授進修、集中短期強化培訓相結合的方法。一方面通過考試和面試，從中小學選拔一批具備音樂知識的年輕教師進行專業(yè)學習培訓，充實音樂教學力量。另一方面，采用寒暑假集中培訓，由縣師訓站或縣教師進修學校牽頭聘請一些高水平的音樂教師授課，使教師們在較短的時間內學到較系統(tǒng)較實用的音樂專業(yè)知識，只有音樂教師的專業(yè)水平提高了，才能激發(fā)學生的興趣，提高學生的欣賞水平。

2、各級教育機關和學校要為音樂教師的成長創(chuàng)造條件，出臺優(yōu)惠政策，鼓勵教師從事音樂教育事業(yè)。要完善對音樂教師的管理制度，建立必要的競爭激勵機制。對在教學、教研、藝術活動、重大比賽中取得突出成績的音樂教師給予必要的表彰與獎勵，使他們在評優(yōu)、評職、晉級等活動中與其他學科教師享有同等權力。

（二）加大對教學設施的投入

音樂器材的配置是開展音樂教育的重要條件之一，也是順利實施音樂教育的物質基礎。在現(xiàn)代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、多媒體等硬件，以及音像帶、視聽光盤和課件等軟件，信息量大、形象直觀，具有很強的感染力，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現(xiàn)代音樂教學設施與手段，對于提高教師的教學質量、學生的學習效率發(fā)揮著很大的作用，在教育資金相對困難的，需努力克服等、靠的思想，因地制宜，采取兩條腳走路的辦法。一方面采取學校配套一半資金、教育行政部門以獎代撥一半資金的辦法，扶持學校購置音樂教育設備。另一方面，依靠自力更生和充分利用本地資源條件，自制部分教學用具和器材，鼓勵學生自帶或自購一些民間樂器。

（三）要重視音樂教研教改

孩子們愛音樂但不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏、接著唱音符、然后讀歌詞、最后填歌詞的老套教學方法已不能再適應如今的音樂教學，音樂教學改革迫在眉睫。

1、音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們課堂教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構，改革以歌唱為中心，識譜為輔而代之以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育方向。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感悟和愛好，特別要注意聽比唱更重要的規(guī)律”。

2、音樂生活化。中小學音樂教材應該降低知識化、學術化、成人化的成份，增加音樂生活化的含量，把音樂教育與學生的日常音樂生活聯(lián)系在一起。

3、要加強音樂課程與學校其他學科課程，特別是其他藝術課程之間的橫向聯(lián)系，使之密切配合、相互滲透、共同發(fā)展。

4、要充分發(fā)揮現(xiàn)代科學技術在優(yōu)化音樂教學過程中的作用，借助現(xiàn)代高新技術努力，探索并嘗試新的音樂教學形式和方法。

5、認真探討并建立中小學音樂教育的評價標準，對我國的中小學音樂教育的健康發(fā)展將具有十分重要的作用。

6、要承認和維護學生在音樂方面的個性差異，為學生在音樂方面的學習和自由發(fā)展創(chuàng)造寬松的時空環(huán)境，維護學生在音樂學習方面的自信心和自尊心，欣賞學生在音樂鑒賞和表現(xiàn)方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生。

7、教育行政部門要督促檢查小學落實一張課表。要求學校按國家規(guī)定的課程標準開齊、開足、開好音樂課，把課表形式上的音樂課變成實實在在的音樂課，有了正常的音樂課，音樂教師的專業(yè)素質才能得到不斷提高。

8、縣教研部門要搭建平臺、創(chuàng)設機會，積極開展音樂教研活動，讓音樂教師相互交流、取長補短。

（四）因地制宜，搞好音樂校本課程的開發(fā)

筆者所在的桑植縣是民歌的海洋，桑植民歌是第一批國家級非物質文化遺產。桑植民歌被歌唱家宋祖英唱到了國際舞臺維也納金色音樂大廳，我校就將學唱民歌、學跳白族舞納入校本課程，讓桑植民歌作為校本教材走進了音樂課堂。

（五）組織開展豐富多彩的文藝活動

活動內容：器樂、聲樂、舞蹈

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【關鍵詞】中小學；音樂教學；現(xiàn)狀；調查研究

本文為“江蘇省教育廳教改項目”和“江蘇省大學生創(chuàng)新項目”的研究成果之一。項目名稱：“‘新課標’背景下高師音樂教材教法類課程優(yōu)化的研究與實踐”（項目編號：2013JSJG212）；江蘇省中小學音樂師資和教學的現(xiàn)狀調查（項目編號：201311460013Z）；項目來源：江蘇省教育廳。

隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，自然科學與人文社會科學日益相互交融，音樂藝術與中小學音樂教學的相關問題也漸漸引起了社會各界的廣泛關注。作為教育改革的重要環(huán)節(jié)，音樂教學在2011年版《音樂課程標準》的推廣、宣講與實施的不斷深化中取得了較快的發(fā)展。音樂教師的隊伍和基礎教育的水平也隨之得到不斷的擴充與提高。

盡管在各級相關部門的帶領下，江蘇省的音樂教學在理念、手段與方法等方面均有了相應的進步與提高，教學活動思路和形式也在日益更新與發(fā)展，但與11版課標在中小學音樂教學中提出的目標、內容與實施建議相比較，依然存在值得研究、探索與發(fā)展的空間。在深入中小學一線音樂教學的過程中，本課題依據(jù)《11版音樂課程標準》的相關要求，結合蘇南地區(qū)的音樂教學與發(fā)展狀況，對中小學音樂教學的現(xiàn)狀進行了探索的調查與研究。

調查選擇了江蘇省蘇州地區(qū)昆山一所實驗學校作為案例，綜合了文獻查閱、問卷調查、訪談訪問、數(shù)據(jù)統(tǒng)計等研究方法。通過分析，對江蘇省中小學音樂教學的現(xiàn)狀進行了有針對性的研究與思考，以期促進高校師生對江蘇音樂教學狀況的全面了解，從而促進對音樂教學實踐的進一步研究。

一、中小學音樂教學的現(xiàn)狀

世紀之交秋季開始的第八次課程改革至今已經(jīng)整整15個年頭了。在十余年的探索與實踐中，江蘇省高度重視教育的發(fā)展，堅持教育優(yōu)先，改革創(chuàng)新，促進教育事業(yè)全面、健康、快速的發(fā)展，為經(jīng)濟社會的又好又快發(fā)展，為實現(xiàn)科學發(fā)展、率先發(fā)展以及和諧發(fā)展奠定了良好的基礎。

從國家的層面看，自2001年《義務教育音樂課程標準（實驗版）》實施兩年以后便開始了對課標的修訂，經(jīng)過大面積的教學實驗、征求意見和反復修訂，2011年4月通過并出版了《2011版義務教育音樂課程標準》，并開始了新一輪的學習課標、研究課標以及圍繞實施課標進行的一系列教研活動。2014年，又對“高中音樂課程標準”進行了全方位的修訂、研究與討論，使音樂教學又著手向著全方位培養(yǎng)和提高音樂素養(yǎng)的方面進行。從江蘇的層面看，多年的實踐與探索，使江蘇的音樂教育在教育觀念、教學方法、教學形式以及教學評價等方面，都在不斷提升與更新，不斷碰撞與矯正中思考與前行。

通過各種形式的教學競賽、教學觀摩、教學研討等，江蘇省教育的綜合實力和整體水平得到了一定程度的凸顯，其教學實力和教學水平的地位均在全國范圍內處于領先地位。然而，在高度重視藝術教育的發(fā)展與進步，重視學生的素質培養(yǎng)與整體提升的同時，江蘇的音樂教學仍然存在著應試教育現(xiàn)象嚴重的問題。盡管在江蘇音樂琴童隨處可見，但多數(shù)學生為應付高考或提高成績不得不終止多年來的音樂學習，有的則從此徹底告別了音樂的學習。有些學生盡管喜歡音樂，但在學校的學習階段幾乎沒有機會進行正常的音樂學習；有些城鄉(xiāng)結合部或邊緣地區(qū)的學生幾乎沒有機會接受過正式或系統(tǒng)的音樂或藝術教育。凡此種種，無不制約和阻礙著音樂教育或素質教育、藝術教育的推進與實施。

就昆山的狀況來看，隨著江蘇省和蘇州大市的發(fā)展，以及昆山地區(qū)所處的地域環(huán)境，均為其全方位的發(fā)展提供了較為便利的條件。然而，在昆山的城市環(huán)境、城市面貌及城市居住條件日益改善的同時，昆山的常住人口也逐年增加，使得各級各類的教育資源愈發(fā)顯得緊張，尤其是義務制教育階段的教育資源嚴重短缺，以班級為單位的學生數(shù)不斷增長，大班化教學的現(xiàn)象日趨嚴重。從各類學校辦學規(guī)模的數(shù)據(jù)顯示，全市初中和小學平均每班學生的人數(shù)分別由40向50人逐步過度，大班化的傾向正在日趨影響著昆山教育質量的提高。

與此同時，由于外來人口的不斷遷入，私立的民工子弟學校應運而生。這些學校不僅在教學設施上配備不健全，更在教師專業(yè)化的程度上存在較多的問題。雖然近年來每年都有一定數(shù)量的音樂師范生通過考編補充到音樂教師的隊伍中來，但所補充的教師由于各種原因往往難以補充到真正急需專業(yè)音樂教師的學校中去，使得專業(yè)教師的問題仍然較為明顯地影響著此類學校音樂教學的進步與實施。

目前，中小學音樂的明顯問題是，優(yōu)質的和專業(yè)的音樂教師和教學資源往往集中在名校和城市中心地區(qū)的學校，致使音樂教學的狀況在名校和普通學校之間形成了較大的反差和對比。尤其在城鄉(xiāng)結合部或較為偏遠的地區(qū)都存在著較為明顯的問題，值得在后續(xù)的研究中進行深層的探討與研究。

二、案例調查與研究

篇5

20世紀50年代以來的二元體制改革造成城鄉(xiāng)教育發(fā)展兩級分化嚴重，《九年義務教育全日制小學(初中)音樂教學大綱(試用)》和《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》等音樂課程標準似乎并未在鄉(xiāng)村小學中得到有效的貫徹落實。近五年來，雖然我國先后頒布了《國家中長期教育規(guī)劃綱要》、《農村扶貧開發(fā)綱要》等方針，力求在最大限度上覆蓋農村地區(qū)的教育服務體系，但城鄉(xiāng)基礎音樂教育水平的差距仍然在逐年擴大中，這就要求鄉(xiāng)村小學教育管理者把握歷史機遇，因地制宜，大膽轉變傳統(tǒng)的音樂教學理念，通過創(chuàng)新性的教學手段不斷優(yōu)化農村地區(qū)的基礎音樂教學水平。

二、音樂教學對小學生“智”與“美”平衡發(fā)展的輔助作用

熟記樂譜的過程能夠不斷刺激學生完成瞬間記憶、短時記憶與長時記憶活動，在鞏固其基礎音樂知識的過程中開發(fā)大腦的潛能；視唱練耳和樂器演奏促使學生不斷進行或抽象或具體的思維活動，有效促進了學生的大腦發(fā)育，使其從小形成靈活敏捷的思維方式，為日后的智力發(fā)展打下扎實的基礎。此外，學生在音樂課堂中往往會接觸到不同風格的樂曲。一首曲子所表達的情感內涵是寬泛的、不確定的，這種朦朧的聯(lián)系給學生創(chuàng)造了豐富的聯(lián)想空間，為學生的形象思維活動提供了豐富的原材料。

三、當前我國鄉(xiāng)村小學音樂教學的問題

（一）鄉(xiāng)村小學對音樂教育的重視程度不夠

究其根本，當前我國鄉(xiāng)村小學對基礎音樂教育的漠視既有社會方面的客觀原因，也有教育工作者自身的主觀原因。一方面，我國農村地區(qū)普遍經(jīng)濟實力薄弱，教育經(jīng)費嚴重短缺，當?shù)匦W的教育管理者也就無暇顧及音樂課堂的教學質量。另一方面，鄉(xiāng)村小學的教學理念較為傳統(tǒng)，校方與家長普遍為音樂、美術、體育等學科都是副科，學生應當把全部精力投入到語、數(shù)、外的學習中來。一些鄉(xiāng)村小學取消了音樂課，部分小學減少了音樂課的課時、占用音樂課進行文化課的教學活動，無形中剝奪了學生接受基礎音樂教育的權力。

（二）鄉(xiāng)村小學音樂課堂內容空洞，教學質量不高

現(xiàn)階段鄉(xiāng)村小學的音樂教學內容多以演唱紅歌為主。小學生心智尚不成熟、社會歷史積淀不深，不能理解歌曲的時代背景與文化內涵，也就喪失了學習音樂的興趣，導致其音樂基礎知識與音樂審美能力無法進步。此外，鄉(xiāng)村小學的音樂課堂主體多為教師本身，教學方法以機械式的灌輸為主，不僅使得學生的音樂感知與藝術表現(xiàn)力得不到鍛煉，更限制了學生的形象思維能力與創(chuàng)新能力。加之學校的音樂學科教學設備配置不齊，教師多使用教材、黑板等傳統(tǒng)的教學工具，既無法適應當前新課標課程改革的節(jié)奏，也無法同國內外音樂文化的發(fā)展接軌，最終導致鄉(xiāng)村學校的音樂教學水平長期停滯不前。

四、因地制宜，優(yōu)化鄉(xiāng)村小學音樂教學水平

（一）靈活利用鄉(xiāng)村豐富的自然資源制造土樂器

眾所周知，自然界的聲音是音樂創(chuàng)作的源泉。雖然現(xiàn)階段我國鄉(xiāng)村小學的多媒體音樂教學設備尚未得到普及，但教師可以靈活利用當?shù)囟鄻踊淖匀毁Y源創(chuàng)造基礎音樂教學的物質條件，做到物盡其用、人盡其能。例如，在竹林資源較為豐富的地區(qū)，教師可將竹塊做成響筒，通過置入容量不同、性質各異的填充物來改變其音色與響度，使之成為一套極具地域特色的土樂器。因地制宜，將自然物品進行創(chuàng)新性的手工改造，不僅能夠擴充音樂課堂的教學內容，更能引導學生親近自然、回歸自然，豐富其自然常識與社會生活常識，使學生在綜合實踐中全面地發(fā)展成才。

（二）通過音樂實踐活動激發(fā)學生對本土的熱愛之情

鄉(xiāng)村小學的音樂教師應當重視教學設計的社會文化導入過程，鼓勵學生把對家鄉(xiāng)的熱愛大膽地表現(xiàn)出來。例如，長江流域和江南地區(qū)的鄉(xiāng)村普遍有著豐富的水資源和深厚的水文化積淀，當?shù)氐男W音樂教師可將水元素有機融入到基礎音樂教育的教學內容中。以《長江之歌》的教學為例，這首歌曲的歌詞和旋律都不適合小學生演唱，教師可以巧妙地改編歌曲，力求在教學中加入當?shù)刂髁鞯?、?jīng)典的文化元素，構建富有地方特色的音樂課堂，使教學內容契合學生的現(xiàn)實生活。同時，教師也可鼓勵學生進行獨立自主的音樂創(chuàng)作，用自己的親身經(jīng)歷歌唱家鄉(xiāng)、贊美家鄉(xiāng)，既鍛煉了學生的藝術表現(xiàn)力與藝術感染力，又培養(yǎng)了學生的社會認同感，加深了學生對本土文化的熱愛與尊重。

五、結束語

篇6

【關鍵詞】小學音樂;學習興趣;創(chuàng)新

小學音樂課堂除了基本知識的介紹之外還需要進行音樂的講解和實踐，讓學生的思維從感性上升到理性，從對音樂作品的感知升級到在音樂學習過程中更加追求技術性和專業(yè)性，在演繹時也更加追求藝術的表現(xiàn)性。演奏成為小學音樂課堂上的主要教學方式，通過演奏能夠讓學生掌握一定的知識內容，并且了解到音樂本身的獨特魅力所在。

1．用演奏來激勵學生的學習興趣

音樂的表現(xiàn)形式主要有兩種：一種是聲樂，一種是器樂。在演奏學習方面，如果從根本上來分析，這些就是音樂的關鍵性組成部分，音樂的表現(xiàn)過程中這兩個方面是處于一個系統(tǒng)之中的。一個良好的、完整的音樂課堂結構需要以音樂欣賞為主要的線索，并且設立一個中心，在歌唱和演奏的互相支撐下建構課堂結構。對于當前小學音樂課堂演奏教學的分析和研究，很多演奏都處于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都處于平衡狀態(tài)下才能構建更好的課堂教學形式。在線形的小學音樂教學過程中忽視了演奏教學的重要性，因此在很大程度上也會使音樂課失去魅力，減弱學生在這方面的學習興趣。不同的學生在音樂方面所表現(xiàn)出來的形式是不同的，并且關注度和熱情也是不同的，如果是個性化的學生，教師在教學過程中會需要對學生有更多的理解和支持，并且對學生的評價還需要從不同的角度去分析。[1]如果是性格非?；顫姷膶W生，本身喜歡唱歌，也擁有好的嗓音，那么他可能喜歡用歌唱的方式對自己的情感進行表達，而不是非常喜歡演奏樂器；如果是性格比較內向的學生，可能不是非常喜歡唱歌，但是喜歡演奏，辨別聽力能力也比較強，還可能使用樂器助演的方式來對自己的內心情感進行表達。使用過程中也會呈現(xiàn)出不同的效果，教師教學需要有針對性地展開，按照學生的不同特點進行，逐步提升學生在音樂方面的表現(xiàn)能力還有演奏的創(chuàng)造能力。[2]例如，在學習《外婆的澎湖灣》過程中，教師需要用示范的方式表達出薩克斯演奏的優(yōu)勢，在吹奏的過程中表達歌曲，這樣能夠極大地激發(fā)出學生的學習興趣。教師按照學生不同的能力進行演唱組以及演奏組的區(qū)分，讓學生能夠發(fā)揮出自己的優(yōu)勢，讓課堂教學漸漸達到，這不僅能激發(fā)學生的學習興趣而且還能豐富課堂教學內容。[3]

2．課堂升溫，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維

樂器教學過程中需要有更多的音樂體驗，本身這是一個非常廣泛的學習領域，在演奏的過程中這也是音樂表達的一種有效手段，同時能對學生的智力進行開發(fā)。通過不同形式的演奏能夠讓學生的基本音樂才能得以有效發(fā)揮。在基礎性教育階段中，教師需要從廣泛的意義上去進行演奏教學，不斷地激發(fā)學生的新思維，讓教學方式能夠更加多樣。在國家的教育體制改革的試點基礎之上，學校音樂教育還需要進行系統(tǒng)化的培訓，相關的教師需要樂器進行講演，讓學生對樂器有一定的了解。在演奏教學方面還需要創(chuàng)新學生的思維，教師給學生進行演奏，并且簡單地進行旋律的演示，讓學生能夠跟隨教師的旋律，改變模唱的方式，讓學生在聽完教師的演唱之后，將自己的演唱和教師的演唱進行對比分析，學生在模仿之后還需要試著對音樂的旋律進行更改，并且在教師的指導之上進行改變的嘗試，讓學生能夠感受到創(chuàng)編的樂趣所在。教師演唱的旋律需要使用音條樂器，引導學生發(fā)現(xiàn)自己對音樂的真實性感受，在邊唱邊演奏的學習中感受到音樂前奏的美妙，引發(fā)學生的思考和創(chuàng)造靈感。教師也可以給學生播放視頻，讓學生按照視頻當中的內容進行音樂創(chuàng)作畫面的分析，按照音色的基本特點以及不同音樂之間的組合，創(chuàng)造出相應的節(jié)奏和類型，以達到演奏活動的。教師帶領學生挖掘出更多的音樂素材，并且在素材當中有所發(fā)現(xiàn)，極大地調動起學生的感官系統(tǒng)，讓學生對音樂產生更多的想象和聯(lián)想，在感官和體驗的雙重刺激下，在音樂學習上產生一種美妙的體驗。學生在這樣的學習過程中能夠將自己的感官更好地調動起來，并且在體驗方式不斷變化的基礎上讓自己的音樂感覺以及聽覺和視覺、觸覺都能夠得到更多的體驗，讓音樂富有生命力。音樂課堂教學還需要使用多種演奏方式以及教學方式對學生的創(chuàng)新和創(chuàng)造性思維進行激發(fā)。[4]

3．強化學生的音樂暢想，讓演奏課堂充滿活力

演奏教學和其他教學之間也是有非常緊密性的聯(lián)系的，在演奏的過程中可以激發(fā)學生學習的主動性和積極性，還能夠讓學生在音樂方面的理解想象和表達能力得到有效的提升。那么教師在課堂教學過程中不僅要強調演奏的技巧性，而且要創(chuàng)建有活力的課堂形式，讓學生能夠更好地歌唱，幫助學生在音準以及節(jié)奏上有更多更好的認知。學生可以自信地欣賞音樂，也能更好地表達和感受音樂。在一節(jié)音樂課堂上，教師可以使用多種樂器進行演奏，讓音樂有聲音方面的形式表現(xiàn)，以此激發(fā)課堂的教學氛圍。教師還可以按照學生的特點給學生編纂童謠，認真地對音樂素材進行分析，并且從細節(jié)處入手挖掘深層次的教學內容，使用不同的方式對情感進行表達，生動地模擬出不同節(jié)奏和不同聲音之間的變化，讓整個音樂課堂都更具有畫面感和層次感，引導學生對不同樂器進行演奏，在伴奏樂器演奏中按照教師的組織和安排進行學習。[5]教師在音樂教學過程中需要培養(yǎng)出學生感受美的能力、表現(xiàn)美的能力以及欣賞和創(chuàng)造美的能力，不能因為演奏擁有特殊的功效就失去對歌唱的關注力度，歌唱也是音樂表達的良好方式，只有以演奏為基本的手段對學生進行引導，輔助欣賞和歌唱，才能讓音樂學習更加深入，才能夠讓學生感受到音樂課堂的樂之音。

作者:陳曉麗 單位:泰州市大浦中心小學

【參考文獻】

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［3］何曉蕾．音樂課堂中打擊樂器的教學措施探討［J］．成才之路，2016（11）．

篇7

1積極轉變理念，提高思想認識

1.1樹立自主教育觀念。作為新時代的音樂教師，應著重以鼓勵、誘導與啟發(fā)培養(yǎng)學生的求異思維與獨立思想，培養(yǎng)其創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，確立真實自我與獨立人格，鼓勵學生積極挖掘自己的潛能及個性，根據(jù)自己的能力、意志與興趣進行學習。［1］研究性學習的最終目的是強化學生的學習基礎，提升其自我生存與發(fā)展能力。高校音樂教師只有樹立自主教育觀，才能最大限度發(fā)揮自身的潛能，進而創(chuàng)造性地將研究性學習注入音樂教學中。當然，高校音樂教師還必須正確理解與把握研究性學習課程同學科教學間的緊密關系。1.2面向全體學生教學。素質教育要求高校音樂教學必須從注重少部分尖子生，逐步轉化為面向全體學生開展教育活動。普通高等院校進行音樂教育的目標是通過音樂教育培養(yǎng)學生完善的、高尚的人格。在應用研究性學習的過程中，教師是指導者、參與者、組織者，且要面向全體學生而非是個別音樂天賦較高的學生，擇取適合每名學生學習音樂的途徑，采用適合廣大學生共同參與的教學形式，爭取發(fā)揮每名學生的潛力與水平，激發(fā)學生的自主創(chuàng)新能力。1.3尊重個性化發(fā)展。研究性學習的實施，要求高校音樂教學必須從趨同教育向個性化發(fā)展教育進行轉變，為音樂傳播提供更好的路徑與場所，并且授課手段、方法與形式也要具備個性化的特征，這樣學生才能通過學習確立自己的個性與特色。［2］因此，高校音樂教學要以素質教育理論作為指導，根據(jù)高等教育的發(fā)展目標，結合研究性學習的基本特征與學生的特點，積極開展研究性學習，促使學生學會合作，進而創(chuàng)建師生互動式的研究性學習模式。1.4堅持創(chuàng)造教育原則。21世紀的高等教育必須從傳承教育思想向創(chuàng)造教育理念進行轉變。與其他學科相比，音樂具有培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的特殊功能。高校音樂教師應調動學生的學習積極性，指引其愉悅、主動地進行學習。積極發(fā)揮學生的自主創(chuàng)造潛能，根據(jù)認知的各種渠道在活潑自主、開放綜合的研究性學習活動中，給予學生鼓勵幫助和尊重愛護，促使學生樹立強烈的創(chuàng)造自信心，提升創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。因此，堅持創(chuàng)造教育原則有助于研究性學習模式的高效實施，進而實現(xiàn)高校音樂教學的高質高效推進。

2創(chuàng)新學習方式，激發(fā)學習興趣

研究性學習在高校音樂教育中的實施與研究型課程不同，較為自由和開放。由于高校音樂教育不同階段的教學內容、教學要求與課程標準不同，因而在實際教學過程中可用研究性學習理念進行課堂教學，將探究精神滲入教學活動中。［3］但由于受傳統(tǒng)教學模式的長期影響，教師通常在教學過程中使用“注入式”教學方法，促使教師與學生構成一種“權威”和“服從”的不平等關系，長此以往就極易讓學生產生厭煩心理，甚至抵觸心理，這種陳舊的授課方式和學習方式不利于調動學生學習音樂的興趣與動力。因此，創(chuàng)新高校音樂學習方式，激發(fā)學生的學習興趣十分必要。具體可從以下幾點著手：2.1積極利用“啟發(fā)式”研究性學習法。“啟發(fā)式”教學方法屬于研究性學習的重要組成部分，將其應用于高校音樂教育中，有助于激發(fā)學生對音樂的好奇心，培養(yǎng)其研究性學習的動力與興趣。譬如，在課堂教學中通過設置疑問，擇取學生比較好奇的話題發(fā)散學生的思維，引導學生將注意力集中到教學內容中，調動學生的探究欲望，增強學生的問題觀念，如最喜歡的音樂家是誰？流行音樂的特征是什么？最青睞的音樂作品等，將學生感興趣的話題進行延伸，滿足學生的好奇心，逐步培養(yǎng)學生主動探索、發(fā)現(xiàn)問題、研究問題的能力。同時，還可以結合學生的個性、年齡等特征引出課題，如影視音樂和生活、校園民謠的發(fā)展歷程、交響樂和爵士樂等。另外，還能夠從音樂學科的知識特性出發(fā)探究問題，如音樂的體裁、曲式及調性等，積極鼓勵學生對自己感興趣的課題進行研究。2.2充分發(fā)揮學生的主體性作用。在高校音樂教育中，只要與學生的現(xiàn)實生活緊密相連，并且屬于學生感興趣的問題，都可以作為研究課題。值得注意的是，制定的研究課題應該由學生合作自主的進行置疑、調查和研究，且在實際探究過程中，音樂教師擔任的角色是學生的伙伴或朋友。在高校音樂教育實施研究性學習的初級階段，教師應對活動的內容、目的及意義進行清晰明確的闡釋，以便科學引導學生選擇與確定相關研究課題，制定強針對性的研究性學習方案，并對學習方案進行探究與總結。在研究性學習過程中，高校音樂教師應對學生學習過程中出現(xiàn)的困難予以及時解決，但不能干涉學生的行為與思想，要確立其在學生心中值得信賴的伙伴、朋友角色。［4］比如在研究藝術歌曲或通俗歌曲的過程中，一些學生或許會出現(xiàn)不感興趣的現(xiàn)象，此時教師不能一味地予以指責或批評，而應設法讓其真正了解藝術歌曲，鼓勵其開展相關的調查問卷活動，即走出課堂進行實際調查，對搜集來的數(shù)據(jù)與結果加以比較，進而作出科學的認知、判斷與感悟。在重視培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力、表現(xiàn)、鑒賞、想象與感受的同時，高校音樂教師還應對學生的研究性學習行為進行及時評價與鼓勵，充分挖掘與發(fā)揮學生在學習過程中的主體性作用，切實激發(fā)學生的學習興趣。

3健全課程體系，科學設置課程

就我國高校音樂教育的發(fā)展狀況而言，其課程設置存在諸多問題，主要表現(xiàn)為三點：一是音樂課程設置的學科本位思想過重，門類劃分過多，強調單科課程的完整性與系統(tǒng)性，課程之間的橫向聯(lián)系與滲透整合力度不足，課程比例有失平衡；二是普遍存在重技能輕理論現(xiàn)象，以及重單科領域的精細化輕專業(yè)技能的通用性與均衡性等問題；三是重專業(yè)的學術水平，輕音樂教育理論知識與實踐技能的綜合發(fā)展。這種缺乏科學性的課程設置，致使高校音樂課程體系比較僵硬化與單一化，導致培養(yǎng)出的音樂教師知識面過于狹窄、規(guī)格較為單一、科研能力以及綜合素質較差等，根本無法滿足新時代音樂教學的需要。針對高校音樂課程設置存在的一系列問題，在實際改革過程中需要從以下幾點著手：3.1強化綜合性課程的設置。研究性學習最突出的特征，是打破了原來以單科為主的傳統(tǒng)課程框架，屬于一門具有實踐性、社會性以及綜合性特征的新型課程，這就需要音樂教師必須具備多樣化的知識結構。［5］因此，高校音樂課程應不斷優(yōu)化核心的音樂課程，創(chuàng)建實用性強、容量大、少而精的主干課體系；逐步擴大選修課的范圍，設置擴展性課程；有組織、有計劃、有目的地開展社會與藝術實踐，進而構建隱性課程；將核心課程、擴張課程與隱性課程相互配合、相互促進、相互補充，形成全新的充滿現(xiàn)代化特征的音樂課程體系。3.2強化理論性課程的設置。長時間以來，高校音樂教育中的教育理論課程所占據(jù)的比重比較小，通常為學科教學法、心理學和教育學這三門理論課程，但隨著音樂的持續(xù)發(fā)展與推進，該理論課程體系無法滿足高校音樂教育改革的要求。因而，高校音樂教育需要對研究性學習加以試行與推廣，這是由于研究性學習不管是作為一門課程還是一種學習手段，都要求音樂教師具備較高的音樂教學技能與理論素養(yǎng)。因此，只有強化理論性課程的設置，才可以促進學生更為高質高效地把握研究性學習的本質與意義。3.3強化信息技術教育課程的設置。研究性學習具有開放性特征，促使學生獲得信息的手段更為多元化。書本已不是學生獲取知識的唯一途徑，通過應用現(xiàn)代信息技術也能獲取豐富的知識信息，如利用網(wǎng)絡查閱有關學習資料。［6］不僅如此，對于數(shù)據(jù)整理的研究、資料信息的存儲等，都會用到計算機、U盤等現(xiàn)代化的信息技術。所以，高校音樂教育在實施研究性學習的過程中，還應適當增強信息技術教育課程的設置比例，提升學生應用信息技術開展研究性學習的水平與能力，大力拓展學生的知識視野。

總而言之，研究性學習是當前世界上諸多國家廣泛使用的一種具有實效性與創(chuàng)意性的教學方式，是新課程提倡的一種學習方式，更是素質教育推行的必然要求。研究性學習以培養(yǎng)學生實踐能力與創(chuàng)新精神為核心，賦予了素質教育以深刻的內涵與突出的時代特征。甚至可以說，研究性學習的誕生是實施教育改革過程中最具革命性的舉措之一，其不但有助于學生學習，而且有益于學生的全面發(fā)展，是適應素質教育的新的學習模式。因而，在高校音樂教育中科學實施研究性學習，對培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)新思維與創(chuàng)新能力等具有巨大的意義。

作者:李冬冬 單位:許昌學院

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篇8

【關鍵詞】新時期；小學音樂；音樂教育

小學階段，是小學生人生重要的發(fā)育生長期，音樂教育符合小學生的年齡特點和心理成長需求，具有健康，高雅，積極的特質，所以，小學音樂教育是利于小學生健康成長的精神寄托，提高小學音樂教育，對整個小學教育來說是具有現(xiàn)實意義的。

一、小學音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀

1.在音樂教育中，教師沒有足夠的積極性和熱情

在具體的音樂教育中，各種來自于社會、學校的不同因素和壓力，都在影響著教師的教學熱情，有的甚至失去教學信心。所以，每周一到兩節(jié)課的音樂課，音樂教師只是將音樂教學當成任務來完成，讓不少音樂教師失去了對音樂教育的信心，從而加快了對音樂教學積極性和熱情的流失。

2.在音樂教育中，教師的教學沒有實效性

在新課程中，提倡讓學生在音樂的審美過程中獲得快樂的感受與體驗，強調模仿，倡導探究、合作、綜合。對此可激發(fā)小學生的想象力，對于音樂有自己的理解和見地，教師應給予鼓勵和保護。通過模仿，可積累學生的感性經(jīng)驗，為音樂表現(xiàn)和創(chuàng)造能力的進一步發(fā)展奠定基礎。但針對新課程中所強調的種種，有不少音樂教師是不知道如何才能開展以上這些教學方式，許多教師仍然停留在傳統(tǒng)的音樂教學方式上，一節(jié)課就教學生唱一首歌，教師是一遍兩遍三遍的重復教，學生則重復唱，這樣下來，教師教的沒有什么味道，學生的學習也沒有滋味，而且一節(jié)課下來，學生還沒有掌握所學習的歌曲。

3.在音樂課程的學習中，很多小學生感到困惑

對音樂課程的學習，小學生不知如何進行。雖然在新課程中強調，音樂教學中應注重學生學習方法的轉變，提倡學生積極的參與，切身的體驗，但仍然有不少學生對音樂課程的學習感到迷茫，不知所措，所以，大部分小學生只是盡量的去配合老師，而不是真正的用心去學習音樂。但也是有不少學生是喜歡上音樂課的，但是喜歡和明白如何去學習卻是兩個概念，因此，針對學生學習小學生對音樂課程表現(xiàn)出的困惑和無奈的現(xiàn)象，我們是可以理解和想象的。

二、基于新時期下小學音樂教育的發(fā)展分析

1.側重于培養(yǎng)小學生學習音樂課程的興趣

了解小學生的基本情況和喜好，側重于培養(yǎng)學習音樂的興趣，營造動態(tài)、多樣性的課題氛圍。在音樂教育實施的過程中，教師應鼓勵小學生多動手操作，教學生一些簡單容易上手的小樂器。如豎笛、口琴等，還可以組織小團體的演唱或演奏，雖然熟練度不高，但可以讓小學生對這些樂器有初步的了解和認識，區(qū)別于傳統(tǒng)的音樂教學，不再是單一的教授，而是突出了學生主體地位，讓他們真正的參與到音樂中，充分調動他們的積極性，遇到問題積極提問，這樣才能增加課堂的趣味性，讓他們活躍起來，培養(yǎng)學生興趣，變被動為主動，從而提高音樂教學的質和量。

2.鼓勵小學生在音樂教學中多進行實踐操作

在第一點中我們提到，要側重于培養(yǎng)小學生學習音樂的興趣，這就要求不能僅局限于課本上的教學，這只會讓活潑好動的小學生感到枯燥乏味，在這種情況下，教師應組織學生多進行動手操作。在這個問題上，教師可利用多媒體的優(yōu)勢進行，簡單的教科書講解并不能帶動小學生跟著教師的節(jié)奏真正的參與進去，所以，提供多媒體設備和小樂器的結合方式，可有效的解決以上問題，在此過程中，音樂教師可單獨為學生演示內容，適當時，邀請學生一起進行演奏。例如，在進行《雪絨花》的教授上，教師可先通過多媒體為學生播放樂曲的短片，讓學生對歌曲和內容都有一定的了解，再組織學生進行簡單的樂器演奏活動。學生對這種生動有趣的課堂形式充滿了好奇，在課堂上積極跟隨老師的思路，加快了完成課堂任務的腳步。

3.對音樂課堂的內容進行豐富，使之具有多樣性

通過第一點和第二點的鋪墊，課堂氛圍創(chuàng)建了，學生興趣培養(yǎng)了，那么接下來就是要豐富課堂內容了，在音樂教學實施過程中，課堂內容的豐富性是非常重要的，教師在進行最基本的知識講解和簡單的樂器演示之外，還應更加豐富課堂的內容。在此方面，教師不應僅僅局限于演唱和樂器學習等方面，還可以為學生提供更加多樣性和趣味性的課堂小活動。下面我們舉個小例子，有的小學音樂教師，在音樂課堂上，在進行了基礎知識講解和樂器演奏之外，還會組織學生對所學曲目的含義進行了解，根據(jù)樂曲所表達的思想內容，編排小型的音樂劇。并讓小學生自己進行報名決定，進行音樂劇的表演和樂器的演奏。在此過程中，學生都在積極參與，也盡可能的展現(xiàn)自己的能力，充分的發(fā)揮了小學生活潑好動的特性，也很好的利用了他們貪玩的特點。在“玩”和“教”相結合的情況下，學生的表現(xiàn)更加的積極，對樂曲的理解也更加深入。

4.對小學音樂教學環(huán)境進行有效的改善

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一、高校音樂教學改革的意義

1.高校音樂教學改革的必要性

近些年來，我國人民對文化藝術的追求越來越高，這種追求以當前我國經(jīng)濟文化水平的發(fā)展為基礎，已經(jīng)形成了一種社會需求。在這樣的社會環(huán)境下，我國高校的音樂教育受到了很大的重視，地位不斷提高，迎來了一個美好的迅速發(fā)展時期。不可否認的是，我國的高校音樂教育仍然有著很多的問題，這些問題限制了音樂教學的進一步發(fā)展，影響了高校音樂教學水平的進一步提高，只有堅決實施教育改革，才能讓這些問題得到解決。學校的音樂教育直接影響著學生的專業(yè)能力水平，影響著學生的未來，所以，為了解決當前我國各個高校音樂教學中的各種問題，也為了培養(yǎng)更加優(yōu)秀的人才，音樂教學改革是十分必要的①。

2. 音樂教學改革與當代音樂學科發(fā)展

音樂教學改革與當代的音樂學科發(fā)展是共存的關系。高校音樂教學的改革要根據(jù)音樂學科的發(fā)展情況，針對當前音樂教學中產生的各種問題來實施，隨著我國的音樂不斷的發(fā)展，音樂學科自然機會隨之不斷變化，這就是音樂教育的發(fā)展和進步。但是另一方面，音樂教育的不斷改革也是不同的音樂學科形成的直接原因，新的音樂學科的產生，豐富了音樂學科的內容，也為音樂教學提出了新的要求。高校音樂教學改革與當代音樂學科發(fā)展是一個相互影響的關系，這就決定了在音樂教學改革的道路上，兩者必然要互相聯(lián)系，共同發(fā)展。

二、高校音樂教學的現(xiàn)狀

1. 管理機制滯后

高校音樂教學的發(fā)展歷程并不長，這樣一個短暫的發(fā)展時間自然就決定了高校音樂教學的管理機制難以成熟。我國高校在音樂教學并沒有一個相對完善的管理機制，管理人才的缺乏、管理結構的不合理這樣的問題非常常見。高校對音樂教學雖然有了足夠的重視，但是并沒有認真看待音樂教學的管理機制問題，讓一些沒有專業(yè)能力的教師勉強進入音樂教學的管理機制，還有一些高校甚至沒有獨立的音樂教學管理機構，和其他的學科一起接受同一個管理機構的管理②。

2.學科課程設置不科學

我國有一些高校至今還沒有改變舊有的課程設置的模式和思想，課程設置理念的落后影響了音樂教學水平的進一步發(fā)展。還有一些高校在課程的設置上沒有自己的原則和思想，盲目參照其他學校的模式，忽略本校的實際教學情況，課程甚至非常不科學，影響了發(fā)展?jié)摿Φ奶嵘?。音樂學科的發(fā)展應當和社會的發(fā)展水平同步，學科設置的模式和理念應當與時俱進，跳出傳統(tǒng)思想的牢籠，這樣才能夠滿足高校音樂教學、學生的未來和社會發(fā)展三個方面的要求。

3.音樂教學忽略了與實際的聯(lián)系

藝術來源于生活，音樂來源于現(xiàn)實。音樂教學當然也離不開和實際生活的聯(lián)系。目前我國高校音樂教學普遍忽略了這一點，音樂教學已經(jīng)習慣了生搬硬套，并不注重與實際的聯(lián)系。死記硬背的教學方法早已經(jīng)不再適合當前的社會，現(xiàn)代化的音樂教學方法更加重視學生在教學活動中的主體地位，加強音樂教學和實際的聯(lián)系能夠更好地幫助學生理解音樂，培養(yǎng)學生的學習興趣。我國許多高校在音樂教學上都忽視了音樂教學和現(xiàn)實的結合③。

4.加強音樂教材建設

教材是教師教學的依據(jù)，是教學內容的集合。教學直接體現(xiàn)著學校的人才培養(yǎng)計劃和目標，對教學的質量有著直接的影響。高校音樂教學的改革中必須要有教材建設方面的要求和內容，這樣才能夠真正的解決我國目前各個高校的音樂教學中面臨的各種問題。我國有很多高校，音樂學科的教材好多年都沒有變化，內容早就跟不上社會的發(fā)展，這嚴重地阻礙了音樂教育的發(fā)展和進步。對教材進行改革最大的問題就是資金問題，想要建立符合時展需求、符合學生學習需求而又完全滿足學校的人才培養(yǎng)計劃的教材并不容易，這就需要學校的重視，撥出足夠的經(jīng)費更新教材和教學器材，促進音樂教學的蓬勃發(fā)展。

三、高校音樂教學改革促進當代音樂學科發(fā)展的有效措施

1.加強對音樂學科的重視，完善教育管理

相對于其他的學科，音樂學科雖然有著很多的發(fā)展音樂教育的文件作為政策基礎，但是各個高校對音樂學科的重視程度還是不夠，這種不夠重視集中表現(xiàn)在音樂教學的教學管理工作方面，不夠完善的教育管理機制影響了音樂教學的管理效率。在實施高校音樂教學改革的過程中，必須要積極學習先進的教育思想和理念，加強對音樂教學的重視，摒棄不合時宜的傳統(tǒng)的教學理念和方法，用更加合適的教育方法和完善的管理機制促進音樂教學的發(fā)展。音樂教學學科的設置必須立足于學科的實際教學情況，聯(lián)系學生的實際，抓住改革的重點，讓開設的學科真正有利于學生能力的培養(yǎng)，有利于學生未來的發(fā)展，對社會也能夠產生深遠的影響。另一方面，音樂教學的發(fā)展離不開完善而科學的教學管理機制，合理的教學管理機制是保證教學質量、促進音樂教學改革持續(xù)發(fā)展的保障。所以必須要對教學管理隊伍的建立重視起來，優(yōu)先使用具有專業(yè)管理能力的管理人才，健全管理機構設置，讓教學管理真正落到實處，保證教學管理制度的嚴格實施④。

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關鍵詞：小學音樂；舞蹈教學；結合；體驗

音樂和舞蹈的關系十分密切，舞蹈的藝術魅力可以通過音樂展示在人們面前，從一定程度上講，音樂是舞蹈的靈魂，在舞蹈一書中占重要地位，音樂與舞蹈不可分離。在小學音樂教學中結合舞蹈教學，一方面，舞蹈教學可以幫助學生保持良好的形體姿態(tài)，提高學生的氣質，另一方面，在動作訓練中加入音樂藝術，可以讓學生從舞蹈動作以及音樂間奏中體會舞蹈和音樂的藝術內涵，并將其以自己的形式展示出來。因此，在小學音樂教學中，教師應該講音樂教學與舞蹈教學相結合，培養(yǎng)學生的綜合素質。

1小學音樂與舞蹈結合教學的重要性

1．1舞蹈本身的教育意義：舞蹈本身具有增強學生體質，改變學生不良姿態(tài)的作用，由于小學生處于生長發(fā)育時期，身體各個組織器官的結構和功能都具有較強的可塑性，以舞蹈教學促進學生身體左右兩側發(fā)展均衡。同時，小學生有用較強的表演欲，利用舞蹈教學可以培養(yǎng)學生的自持力和自制力。且少兒舞蹈一般都以組織群體為主，利用舞蹈可以適當增強學生的集體榮譽感。另外，學生通過欣賞舞蹈可以提升自己的審美能力，再加上對舞蹈的創(chuàng)作編導可以讓學生的個性得到發(fā)展［1］。

1．2舞蹈與藝術美育關聯(lián)：將舞蹈教學與音樂教學相結合，可以讓學生在練習舞蹈的同時，也受到音樂的熏陶。同時，舞蹈與文學與美術都有著密切聯(lián)系，一方面，舞蹈所展現(xiàn)的詩情畫意就是文學因素，將詩歌的韻律美、意境美以舞蹈的形式展現(xiàn)，可以加深學生對文學作品和舞蹈意境的理解。另一方面，舞臺藝術中服飾、舞臺布景、舞臺燈光等與美術不可分離，美術展現(xiàn)了武大工作牌的環(huán)境、人物身份和任務思想情感，對舞蹈情節(jié)起到推進作用。因此，在小學音樂教學中，結合舞蹈教學，可以培養(yǎng)學生的綜合素質，促進學生的全面發(fā)展。

2小學音樂教學結合舞蹈教學的體驗

2．1以舞蹈讓學生體味音樂：音樂可以通過旋律美向人們展示動人的故事，音符傳遞了人的情感，而舞蹈可以通過形體美來感染人，觸動人的情感記憶，將二者有效結合，對學生的發(fā)展有著促進作用。如果教師在音樂教學中將“范唱”作為教學方式，讓學生跟著學唱，時間一長，學生的學習熱情會逐漸喪失，因此，音樂教師應該從學生的年齡特征和心理特征出發(fā)，讓學生通過音樂和舞蹈展現(xiàn)自己對音樂作品的理解，從而增強學生對音樂的感知能力。例如：在學習《春來了》的過程中，為了讓學生能夠在參與聽賞活動的過程中，感受《杜鵑圓舞曲》的各種情緒，能利用不同的標志將樂段區(qū)分出來，同時學會歌唱《春來了》這支歌曲。教師可以將教學重點放在“激發(fā)學生感受拍子特點，體會歌曲愉快的情感，并充分參與到歌唱春天的教學活動中”。具體實施過程如下：首先為學生播放歌曲《春天在哪里》，讓學生跟著旋律和拍子，有節(jié)奏的拍手，使學生融入課堂中［2］。在此基礎上，引導學生欣賞《杜鵑圓舞曲》的音樂主題，讓學生敘述出杜鵑在做什么，并讓學生進行情景想象，為杜鵑所做的事情構建一個情景，然后隨著音樂，將自己所想象愛國的情景以不同的動作展現(xiàn)出來。盡管學生動作不夠標準，但學生的想象力和展現(xiàn)力都得到了一定程度的激發(fā)。以上鋪墊做好后，教師就可以為學生介紹圓舞曲的特點———3／4拍，將教室中間留出，讓學生學小杜鵑進行圓舞曲表演，即兩位學生手拉手跳，整個班級學生可以圍成一個小圈。

2．2以舞蹈讓學生體驗音樂：小學音樂教學中，為了增強學生的音樂表現(xiàn)力，激發(fā)學生的表演積極性，讓學生可以從中體驗音樂所展現(xiàn)的情感，教師可以引導學生進行舞蹈編排。如：教師在進行《快樂的節(jié)日》的教學過程中，教師可以將教學目標定為要求學生能夠學會演唱歌曲《我們大家跳起來》，更要在音樂活動中，了解小步舞曲風格，進而根據(jù)三拍子的強弱規(guī)律創(chuàng)編舞蹈動作。首先，教師可以利用多媒體，引導學生欣賞《小步舞曲》，讓學生從視頻中看到舞會眾人表情、服飾等細節(jié)，進而指引學生進行舞蹈姿態(tài)的模仿。在模仿完舞蹈姿態(tài)后，學生可以進一步帶領學生進行小步舞的舞步學習，在學習后，學生能夠明顯掌握小步舞曲是三拍子，并對樂曲強弱規(guī)律有所掌握，即強弱弱－強－弱弱，這種可以節(jié)奏正好可以展現(xiàn)歌曲的情景。而學生在這種快樂的情緒中進行舞蹈學習，可以對歌曲進行深入的理解，這不僅鍛煉學生的想象力，學生在此過程中也可以進行自主的舞蹈創(chuàng)編，學生掌握了小步舞的舞步后，就可以根據(jù)自己的理解，選擇舞曲進行編創(chuàng)。在此過程中，教師可以將學生分為小組，小組組員共同創(chuàng)作編排，讓學生通過團體的形式展現(xiàn)無到，一方面讓學生體驗音樂，并從舞蹈編排中展示自己的對音樂的理解，可以提高學生的音樂素養(yǎng)，另一方面，以團隊合作的形式，可以培養(yǎng)學生團結協(xié)作能力。總而言之，巧妙地將音樂教學與舞蹈教學相結合，可以讓學生體味不同風格的音樂，進而逐步提高學生的音樂素養(yǎng)。由于是舞蹈教學與音樂教學相結合，因此，在音樂教學中融合舞蹈教學時，教師所教授的舞蹈動作不能過于簡單，也不能太過復雜，應該立足于學生的實際需求與教材內容，為學生構建良好的課堂氛圍，激發(fā)學生的學習興趣，幫助學生記憶歌詞，加深對音樂的感受和理解。

作者:宋文靜 單位:東昌府區(qū)東關民族小學

參考文獻：