導(dǎo)語：如何才能寫好一篇藝術(shù)美論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《木蘭詩》是北朝時北方樂府民歌杰出的代表作。北朝民歌因戰(zhàn)亂和少數(shù)民族風(fēng)俗的滲入，而展現(xiàn)了一種特異風(fēng)貌，《木蘭詩》是一首淳樸渾厚、簡勁粗獷的歌。木蘭這一中國文學(xué)史上最光彩奪目的英勇女性的形象，幾乎家喻戶曉，婦孺皆知，木蘭已成了女中英杰的代名詞，可見《木蘭詩》影響之深遠。《木蘭詩》的藝術(shù)美表現(xiàn)于多方面，筆者以為最為突出的是：承傳與創(chuàng)新，簡勁與細膩，敘憂與狀樂。

一、承傳與創(chuàng)新

《木蘭詩》帶有鮮明的民歌風(fēng)，又具有其創(chuàng)新之處。北朝民歌《折楊柳枝歌》中有這么兩首：“敕敕何力力，女子臨窗織。不聞機杼聲，只聞女嘆息。”“問女何所思，問女何所憶？阿婆許嫁女，今年無消息?！眱墒自娨耘拥膰@息聲和問答體的形式，將女子內(nèi)心的隱憂和一種急不可耐的心情表現(xiàn)得毫不掩飾?！赌咎m詩》的前四句：“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織，不聞機杼聲，惟聞女嘆息”與上引《折楊柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木蘭詩》緊接著的兩句：“問女何所思，問女何所憶”又與上引后一首的前兩句完全相同，這可明顯看到《木蘭詩》承傳了北朝民歌中的一種流行語式，但《木蘭詩》中的這六句又一反前詩中的“女子”那個人之幽怨，而是有著強烈的對家事的關(guān)切以及自動為家庭承擔(dān)責(zé)任的自覺意識。雖然《木蘭詩》同樣落筆于兒女之思，然而其中飽蘸著木蘭對家人的親情。木蘭所關(guān)心的不是自己的婚配，而是戰(zhàn)亂給家庭帶來的困難：可汗點兵，軍書聯(lián)翩而至，父老無兄。木蘭之所以時織時輟，心事重重，是因為替父擔(dān)憂，替家擔(dān)憂。《木蘭詩》的創(chuàng)新還表現(xiàn)于借兒女之思、親人之情，寫戰(zhàn)爭之事，寫了一個平平常常的勞動婦女棄織從軍之思，因此，形式和題材上雖仍為傳統(tǒng)型的，然而卻光彩照人，展現(xiàn)了中國女性深明大義的高貴品德。這種對民歌形式和題材的承傳與創(chuàng)新，既易為人所接受，又能拓展詩歌的容量，可謂蹊徑獨辟，匠心獨運。

不僅如此，《木蘭詩》還承傳了《折楊柳枝歌》等民歌的五言傳統(tǒng)，但又不拘泥于此，有長短句交錯，進一步突出了民歌的流暢自然。從篇制上看，也較同期民歌長得多，后人把《木蘭詩》與漢長篇敘事詩《孔雀東南飛》并稱為樂府民歌之“雙璧”。

二、簡勁與細膩

簡勁是一種高層次的藝術(shù)追求，簡勁在《木蘭詩》中時帶有一種原初色彩的內(nèi)在活力，因此，既簡練，又顯得粗獷豪邁、渾厚深沉。如“萬里赴戎機，關(guān)山度若飛。朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰(zhàn)死，壯士十年歸?！眱H30個字就十分簡勁地敘寫了十年征戰(zhàn)的過程。其中“萬里”二句，寫出木蘭跟隨大軍，飛奔塞上。一個“飛”字既寫出戰(zhàn)事的匆忙，又寫出轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北、經(jīng)歷的關(guān)塞山巒之多。“朔氣”二句，則形象地概括了木蘭所處的戰(zhàn)爭環(huán)境，從而襯托出木蘭不畏艱險的英雄氣概?！皩④姟倍洌瑒t以鮮明的對比突出了木蘭十年不平凡的戎馬生涯。這些簡勁之筆，以少勝多，不僅寫出了木蘭的出生入死、終于凱旋的經(jīng)歷，而且寫出了木蘭的英雄形象。詩的結(jié)句：“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？”以比擬手法形象逼真地寫出了木蘭女扮男裝的巧妙與代父從軍的勇氣，也委婉含蓄地表達了她內(nèi)心的自豪感、自信力。

《木蘭詩》更不乏細膩的鋪敘之處，“東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭。”這四句不吝惜筆墨，巧妙地寫出了木蘭匆忙而主動地準(zhǔn)備行裝的過程，對于慘烈的戰(zhàn)爭，字里行間毫無沉滯之情，筆調(diào)相當(dāng)輕快，顯示了木蘭代父從軍意志之堅定。謝榛《四溟詩話·卷三》評論說：“若一言了問答，一市買鞍馬，則簡而無味，殆非樂府家數(shù)”。的確，這里的鋪陳形式優(yōu)美，音韻和諧，宜于詠唱，又渲染了軍情緊急的緊張氣氛。再如：“不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺”，“不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎聲啾啾”。寫征戰(zhàn)而緊扣兒女之思，以宿營地空寂荒涼的夜景烘托木蘭離家愈遠思親愈切的心情，細微地刻畫出年輕女子細膩的情懷，從而進一步更為深入地表達了木蘭對于家庭的感情，揭示出生活的驟然變化在木蘭心靈深處興起的波瀾。這種不滿足于木蘭英勇堅強的一面，也不把乍離雙親的少女情懷簡單化，以發(fā)掘木蘭心靈深處隱秘的手法，客觀上也反映出北朝時期戰(zhàn)亂給人民帶來的沉重負(fù)擔(dān)和痛苦。

簡勁與細膩在《木蘭詩》中得到了和諧而完美的結(jié)合，給人以美的享受和深沉的思索。

三、敘憂與狀樂

《木蘭詩》由兩部分構(gòu)成，前部分寫憂，后部分寫樂，憂是樂的反襯，樂是憂的歸宿，從而深刻揭示了在戰(zhàn)爭年代與和平年代兩個不同時期的廣闊的社會內(nèi)容，寄托著北朝人民良好的愿望和對融融而樂的幸福生活的憧憬?！赌咎m詩》先寫木蘭停機憂嘆，造成懸念?！皢柵嗡迹瑔柵嗡鶓?？女亦無所思，女亦無所憶”的問答，排除了兒女之思的狹隘情感，從而突出了木蘭為失去和平寧靜的男耕女織生活而憂慮，而嘆息。“昨夜見軍帖，可汗大點兵，軍書十二卷，卷卷有爺名。阿爺無大兒，木蘭無長兄”的敘述，為我們展示了一個淳樸純真的女性焦躁不安的心。時局不安，軍情緊急，家庭處于危難之中，這是木蘭憂心如焚的根由。困難當(dāng)頭，主動承擔(dān)家庭的責(zé)任，從軍馳騁萬里。女扮男裝，代父從軍，這是木蘭憂慮而引發(fā)的情思，并終于化作了行為。在從軍途中懷念爺娘的感情，其實還是隱隱憂思的陣陣侵襲的流露，憂的是自己的代父遠征能否換得家庭的安寧，憂的是自己這家中具有勞動力的人一走會不會給爺娘帶來繁重的勞動、持家負(fù)擔(dān)，讓仁慈的爺娘倍受精神的折磨，相思女兒而又不得相見。寫憂使詩的內(nèi)容更現(xiàn)實化，使木蘭形象更豐滿、更親切?！霸附杳黢勄Ю镒?，送兒還故鄉(xiāng)”，這歸心似箭的表白，不是更讓人產(chǎn)生共鳴嗎？

篇2

論文摘要：文章從音樂藝術(shù)教育發(fā)展的重要性、文化功用和在素質(zhì)教育中的滲透等三個方面，就音樂文化發(fā)展的特點及其對音樂教育的影響闡釋了作者的觀點。

音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學(xué)校審美教育的重要組成部分，在培養(yǎng)學(xué)生的品德、心理等身心素質(zhì)等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。

一、音樂藝術(shù)教育在學(xué)校審美教育中的重要性

音樂教育作為學(xué)校審美教育的重要組成部分，對提高學(xué)生的思想、道德、審美、藝術(shù)素質(zhì)起著直接的促進作用。然而在我國應(yīng)試教育條件下，不僅音樂教育的應(yīng)有地位受到許多學(xué)校、家長和學(xué)生不同程度的忽視，而且嚴(yán)重影響了音樂教育的上述功能的發(fā)揮。素質(zhì)教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應(yīng)有地位奠定了基礎(chǔ)，也為音樂教學(xué)的改革與發(fā)展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學(xué)的基本思想，它包括：（1）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)人類交流一種基本形式；（2）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)世界上各民族的獨特藝術(shù)；（3）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)會學(xué)習(xí)過程；（4）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)想象力和自我表現(xiàn)力；（5）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)；（6）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)藝術(shù)。這六個方面實質(zhì)上是將音樂作為文化來認(rèn)識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認(rèn)知。多年來我國教育在取得長足發(fā)展的同時，也存在著諸多不適應(yīng)時展的情況，尤其是音樂作為基礎(chǔ)教育的組成部分和必修學(xué)科，離素質(zhì)教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀(jì)社會經(jīng)濟和教育發(fā)展的步伐。美國政府頒布的《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》明確規(guī)定：藝術(shù)課程是學(xué)校教育的核心學(xué)科，強調(diào)指出藝術(shù)與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術(shù)知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育”，只有重視藝術(shù)的教育價值與功能，才能促進人性的發(fā)展與完善。①

音樂藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的一項重要內(nèi)容，它對推進素質(zhì)教育的實施具有不可替代的作用；普通學(xué)校的音樂藝術(shù)教育是基本素質(zhì)教育而不是職業(yè)教育，必須面向全體學(xué)生；音樂藝術(shù)教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術(shù)教育事業(yè)，也是推動我國21世紀(jì)教育由“應(yīng)試教育”向“素質(zhì)教育”轉(zhuǎn)變的一個突破口和切入點，它對于陶冶學(xué)生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。

二、音樂藝術(shù)教育的審美文化功能

音樂以它婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律、變幻無窮的節(jié)奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結(jié)構(gòu)織體，嚴(yán)密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復(fù)雜的內(nèi)心世界產(chǎn)生直接的感應(yīng)作用。因此，它成為培養(yǎng)學(xué)生美感能力、發(fā)展形象思維、認(rèn)識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認(rèn)識社會，這種認(rèn)識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風(fēng)雨，五色成文而不亂，八風(fēng)從律而不奸，白度得數(shù)而有數(shù)。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風(fēng)易俗，天下皆寧?！薄稌x書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯(lián)系在一起?？梢?，對于音樂藝術(shù)陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認(rèn)知，我們今天更應(yīng)該從我國音樂文化傳統(tǒng)中認(rèn)識到音樂對于培養(yǎng)人、塑造人的重要意義。音樂藝術(shù)教育所展示的藝術(shù)美，不僅能啟迪學(xué)生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創(chuàng)造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學(xué)生的情緒情感得到和諧的調(diào)節(jié)及控制，從而規(guī)范他們的行為習(xí)慣，形成優(yōu)良的思維品質(zhì)?！稑酚洝吩疲骸皩彉芬灾?，而治道備矣?！避髯诱J(rèn)為音樂可以“正身行、廣教化、美風(fēng)俗”。的確如此，優(yōu)美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術(shù)是塑造學(xué)生靈魂的有力手段，對學(xué)生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養(yǎng)感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學(xué)生在思想、道德、性格、情操、修養(yǎng)各方面發(fā)生變化，培養(yǎng)一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現(xiàn)了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰(zhàn)勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要?！比绻嘈蕾p音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發(fā)人大膽跳躍式的設(shè)想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯(lián)系起來，正是因為人們發(fā)現(xiàn)了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執(zhí)行的運動形式，在這種內(nèi)外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術(shù)教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術(shù)教育，發(fā)展音樂藝術(shù)教育事業(yè)同時也是推進社會主義精神文明建設(shè)的一個重要環(huán)節(jié)。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規(guī)范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養(yǎng)，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現(xiàn)。把行為規(guī)范和藝術(shù)的陶冶結(jié)合起來，這是中國教育的一種傳統(tǒng)。如果我們放棄了音樂藝術(shù)教育，就等于放棄了這種傳統(tǒng)。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經(jīng)濟的新形勢下，藝術(shù)的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術(shù)教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責(zé)任，更應(yīng)當(dāng)成為全社會的一項戰(zhàn)略任務(wù)。三、音樂藝術(shù)教育在學(xué)校素質(zhì)教育中的滲透

《中國教育改革和發(fā)展綱要》指出：“教師應(yīng)當(dāng)把德育貫穿和滲透到教育和教學(xué)全過程中，并以自己的楷模作用，促進學(xué)生的全面發(fā)展。”音樂教學(xué)含有豐富的德育內(nèi)容。音樂教學(xué)中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學(xué)生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學(xué)習(xí)、愛勞動、愛科學(xué)，樹立遠大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學(xué)生形成高尚的道德品質(zhì)。音樂教學(xué)應(yīng)通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發(fā)展學(xué)生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術(shù)。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創(chuàng)作等一切教學(xué)領(lǐng)域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學(xué)生，即教師的演唱及演奏、教態(tài)及語言是構(gòu)成音樂氛圍的重要因素。讓學(xué)生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內(nèi)涵。在教學(xué)中，力求教師通過風(fēng)趣的導(dǎo)言設(shè)計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創(chuàng)設(shè)和歌曲的范唱表演等形式，激發(fā)學(xué)生濃厚的興趣。音樂的學(xué)習(xí)，除了音樂課之外，更應(yīng)當(dāng)滲透到其他學(xué)科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學(xué)科學(xué)習(xí)中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內(nèi)容，使學(xué)生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學(xué)生都有可能在自己的優(yōu)勢領(lǐng)域內(nèi)增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發(fā)展。興趣是能力的基礎(chǔ)，學(xué)生只有在對學(xué)習(xí)的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產(chǎn)生強烈的求知欲。在各科教學(xué)中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習(xí)來喚起，只有使學(xué)生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產(chǎn)生，從而使音樂與其他學(xué)科的整合，發(fā)揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產(chǎn)生聯(lián)想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓(xùn)練、提高了學(xué)生的視覺、聽覺能力，而且，學(xué)生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養(yǎng)。每個學(xué)生身上都有著自己現(xiàn)有的認(rèn)知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應(yīng)當(dāng)把掌握學(xué)生的這三個現(xiàn)有水平，適當(dāng)?shù)匕岩魳返男畔⑤斎氲綄W(xué)生的大腦中去，應(yīng)誘導(dǎo)學(xué)生投入到學(xué)習(xí)者、表演者、欣賞者、創(chuàng)作者的多角色的活動中，多層次、多結(jié)構(gòu)、多維度上去理解音樂的內(nèi)涵，體會音樂的情趣。出色的音樂教學(xué)，可以展示音樂的極大魅力，激發(fā)學(xué)生認(rèn)識美、創(chuàng)造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現(xiàn)。③美國著名教育學(xué)家杜威認(rèn)為，在現(xiàn)代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術(shù)家”。音樂藝術(shù)教育是一門核心學(xué)科，它在素質(zhì)教育中占有極其重要的地位，在學(xué)校教育中具有與其他學(xué)科同樣的重要地位，是通往各種學(xué)科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術(shù)教育改革，只要各級各類學(xué)校都能把音樂藝術(shù)教育放在重要位置，只要全社會都關(guān)心、支持音樂藝術(shù)教育，我國的音樂藝術(shù)教育事業(yè)就一定會有大的發(fā)展。

注釋：

篇3

作者：趙琛 單位：昆明學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院講師

計算機數(shù)字技術(shù)對藝術(shù)推波助瀾的同時，帶來了“重技術(shù)，輕創(chuàng)新”的問題值得深思。數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計活動受制于計算機、程序等硬件框架中，難以真正實現(xiàn)設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)新的突破。設(shè)計作品的優(yōu)劣從某種角度來說，是由設(shè)計思維的深度來決定，而我們從這幾年學(xué)生的設(shè)計作品和課程作業(yè)不難看出，學(xué)生對計算機的依賴超出了我們的想象，很多學(xué)生認(rèn)為學(xué)習(xí)和從事數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計最重要的就是熟練運用計算機及其相關(guān)輔助軟件，學(xué)生極其不重視設(shè)計理念的形成，忽視在設(shè)計語言方面的突破，重形式、輕內(nèi)涵，一心埋在數(shù)據(jù)材料庫里東拼西湊，很多作業(yè)都缺乏設(shè)計原創(chuàng)性。計算機數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用是數(shù)字媒體設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，其成果依存于計算機處理技術(shù)，因而其兼具了藝術(shù)表現(xiàn)和技術(shù)特效，具有獨特的審美價值和傳播理念。因此，計算機數(shù)字網(wǎng)絡(luò)時代更需要清晰、獨創(chuàng)而富含文化底蘊的設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)新，在數(shù)字媒體藝術(shù)教育中強化學(xué)生的自主創(chuàng)新能力的培養(yǎng)勢在必行。

作為一門創(chuàng)新性學(xué)科，需要設(shè)計主體具有超強的行業(yè)前瞻性和創(chuàng)造意識，而創(chuàng)造性思維能力是設(shè)計主體整體能力的重要組成部分，是構(gòu)架良好思維品質(zhì)的重要支柱。因此，數(shù)字媒體藝術(shù)教育的目標(biāo)即是在熟練掌握計算機輔助工具的同時，培養(yǎng)有創(chuàng)新能力的綜合型設(shè)計藝術(shù)人才，教學(xué)的重心仍舊是培養(yǎng)學(xué)生自主創(chuàng)新的能力。首先，設(shè)計理念的創(chuàng)新是數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)，它是數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計解決問題和進行思想交流的核心。設(shè)計語言和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新等藝術(shù)形式都是在設(shè)計理念的指導(dǎo)下進行的。計算機數(shù)字技術(shù)作為一種新的設(shè)計表現(xiàn)工具，在為數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多可能性的同時，“似曾相識”的設(shè)計作品也是比比皆是。這說明設(shè)計理念創(chuàng)新在數(shù)字媒體藝術(shù)活動中具有決定性意義。設(shè)計理念的創(chuàng)新需要設(shè)計者具備廣泛的知識、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和生活閱歷，這樣才能在變化萬千的設(shè)計領(lǐng)域中不斷傳達有益而獨到的設(shè)計理念。其次，設(shè)計理念的準(zhǔn)確傳達需要結(jié)合計算機數(shù)字媒體技術(shù)語言來實現(xiàn)。語言是傳達信息的媒介之一，數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新中，使用什么樣的語言形式是決定設(shè)計理念傳達準(zhǔn)確的關(guān)鍵，其直接性、準(zhǔn)確性和獨特性在人們交流思想、文化傳播、信息交互等方面起到了不可忽視的作用，受眾也正是通過設(shè)計語言與自身經(jīng)驗加以印證，最終明白設(shè)計者所希望表達的思想情感和文化內(nèi)涵。計算機技術(shù)為設(shè)計語言創(chuàng)新提供了新的藝術(shù)樣式，它是區(qū)別于語言這種理性符號系統(tǒng)的另一符號系統(tǒng)，因此，加強對計算機數(shù)字媒體語言的創(chuàng)新性研究十分重要。

通過仔細探尋生活中一切可能采用的元素，結(jié)合技術(shù)創(chuàng)新充實到設(shè)計語言的創(chuàng)新中，使得設(shè)計語言的創(chuàng)新形式能夠準(zhǔn)確獨到地闡述設(shè)計理念。創(chuàng)新是人們對過去經(jīng)驗或知識的超越而不斷地推陳出新，創(chuàng)新是設(shè)計藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在要求，是設(shè)計藝術(shù)的靈魂，但是創(chuàng)新并不是對傳統(tǒng)的拋棄，而是對人類傳統(tǒng)文明、精神和文化精髓的延續(xù)和發(fā)展。因此，在數(shù)字媒體藝術(shù)領(lǐng)域，我們需要不斷地進行設(shè)計理念的創(chuàng)新，加之以拓展豐富的設(shè)計語言并輔之以先進的技術(shù)。盡管數(shù)字媒體藝術(shù)是在數(shù)字技術(shù)高速發(fā)展基礎(chǔ)之上應(yīng)運而生的新興學(xué)科，但是它仍然需要在技術(shù)的基礎(chǔ)上體現(xiàn)藝術(shù)本身所具有的創(chuàng)造性，這是設(shè)計藝術(shù)的核心所在，也是數(shù)字媒體藝術(shù)蓬勃發(fā)展的根基所在。結(jié)語數(shù)字媒體藝術(shù)是一門跨學(xué)科專業(yè)，其既體現(xiàn)了藝術(shù)的個性化，也實現(xiàn)了學(xué)科的多元化，它將藝術(shù)、科學(xué)和社會經(jīng)濟整合為一體，努力實現(xiàn)創(chuàng)新型數(shù)字媒體藝術(shù)人才的培養(yǎng)。而創(chuàng)新型數(shù)字媒體藝術(shù)人才培養(yǎng)要注重創(chuàng)新潛質(zhì)的挖掘，能熟練利用計算機新媒體設(shè)計工具進行藝術(shù)作品的設(shè)計和創(chuàng)作的復(fù)合型應(yīng)用設(shè)計人才。因此，計算機時代下的數(shù)字媒體藝術(shù)教育在要求完善合理的知識結(jié)構(gòu)，有深厚的文化底蘊、強烈的創(chuàng)新意識、較高的技術(shù)素質(zhì)同時，也要提供學(xué)生具有開放性、行業(yè)參與性和實踐性的探索平臺。這樣才能更好地激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)想象力和科技展示力，提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)，為全面開發(fā)適應(yīng)知識經(jīng)濟與信息時代所需要的綜合數(shù)字媒體藝術(shù)人才而努力。

篇4

小學(xué)美術(shù)教學(xué)既要立足于教材又不能拘泥于教材，要從教學(xué)設(shè)計環(huán)節(jié)開始，對教材的拓展擴充進行深入研究，補充相關(guān)信息素材，讓美術(shù)教學(xué)具有更加豐富的信息量。一方面，教師要立足于教材內(nèi)容進行拓展，如對名家的其他作品通過投影展示的方式揭示在學(xué)生面前，讓學(xué)生通過更多的作品演示領(lǐng)悟某一位藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，此外實用美術(shù)的生活化成果也可以作為教學(xué)內(nèi)容的有效補充。另一方面，教師還可以精選本地鄉(xiāng)土文化中的精華，有些地區(qū)農(nóng)民畫、木版畫等多種民間美術(shù)發(fā)展較為活躍，對于打造生動課堂具有積極意義。

二、以活潑的教學(xué)互動為高效美術(shù)課堂增加活力

小學(xué)生生性好動、活潑可愛，尤其是在美術(shù)課堂這樣更具開放性和操作性的開放環(huán)境中，教師更要注意激發(fā)學(xué)生的活力，不能禁錮他們的天性，要以活潑的教學(xué)互動打造高效美術(shù)課堂。首先，教師在藝術(shù)欣賞領(lǐng)域不能代為包辦，要讓學(xué)生自己學(xué)會觀察，學(xué)會思考與表達，將自己對藝術(shù)的領(lǐng)悟用語言描述出來。教師重在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察和欣賞美術(shù)作品，從造型、色彩以及明暗等方面鑒賞藝術(shù)作品，并學(xué)會用自己的語言表達出來。這樣的引導(dǎo)過程不僅幫助學(xué)生加深了對藝術(shù)作品的理解感悟效果，而且有助于學(xué)生鑒賞能力的提升。在一些操作類、實踐類學(xué)習(xí)中，無論是繪畫還是手工創(chuàng)作，教師都要給予學(xué)生更加寬泛的自主空間，可以提示之后讓學(xué)生獨立的去完成，這既是培養(yǎng)學(xué)生動手能力、訓(xùn)練美術(shù)技巧的過程，也是培養(yǎng)創(chuàng)新思維、激發(fā)創(chuàng)新靈感的重要路徑。教師對學(xué)生創(chuàng)作出的不同風(fēng)格、不同類型、不同主題的作品，要以包容的思維進行評價，本著激勵性原則肯定學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維，同時也要強化技巧技法的指導(dǎo)讓學(xué)生既能夠掌握本領(lǐng)，也能夠發(fā)散思維，提高創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)能力。

三、以先進的教學(xué)手段為高效美術(shù)課堂拓展空間

小學(xué)美術(shù)教學(xué)僅僅依靠教材的圖片，不僅數(shù)量少，而且觀察效果也不理想。教師應(yīng)當(dāng)將多媒體手段的運用納入到高效美術(shù)課堂打造之中。一方面對教材中涉及的圖像通過教學(xué)課件進行生動演示，提高學(xué)生觀察效果，進一步感悟畫面所蘊含的意境思想，更加直觀地分析色彩比例等等，讓學(xué)生的感官刺激更加深刻，有助于提高學(xué)生鑒賞能力。另一方面。教師還可以運用多媒體手段直觀演示動物的圖片、景觀的圖片等等，讓學(xué)生邊欣賞邊臨摹，整個教學(xué)過程信息量更大，直觀性更高。教學(xué)手段在美術(shù)教學(xué)中的運用還可以體現(xiàn)在圖像演示與音樂播放的融合，讓學(xué)生在輕音樂烘托下，身心愉悅地進行欣賞和創(chuàng)作，讓學(xué)生感受到美術(shù)學(xué)習(xí)過程的輕松愉快。

四、以激勵的教學(xué)評價為高效美術(shù)課堂營造氛圍

篇5

關(guān)鍵詞：當(dāng)代廣告審美取向?qū)徝缹傩詫徝澜Y(jié)構(gòu)價值關(guān)系

隨著體驗經(jīng)濟時代的到來，當(dāng)代廣告由此也進入了一個嶄新的表現(xiàn)領(lǐng)域。它在重視直接推銷商品及勞務(wù)的同時，也越來越重視樹立企業(yè)形象、革新消費觀念、追求情感交流與哲理思辨，融商品及勞務(wù)的宣傳與人生的美感體驗及價值實現(xiàn)為一體，調(diào)動各種藝術(shù)手段在展示商品及勞務(wù)的物質(zhì)特性的同時，更具有了一種藝術(shù)作品的審美價值，發(fā)揮著越來越重要的現(xiàn)代文化塑造的角色作用。但由于廣告藝術(shù)所采用的手段和表現(xiàn)形式都是圍繞推銷商品及勞務(wù)以及基于物質(zhì)體的消費觀念這一目的而進行的，這就決定了廣告藝術(shù)的審美活動(創(chuàng)造的與欣賞的)在其審美取向上存在著與一般藝術(shù)不同的特征。

現(xiàn)代美學(xué)原理認(rèn)為：人類的審美活動即審美創(chuàng)造與審美欣賞是自覺的、有目的的自由活動，是按照一定的“尺度”來進行的。廣告藝術(shù)的審美活動，同樣也遵循著人類審美活動的一般規(guī)律，具有“種的尺度”即審美活動的客觀規(guī)律和“內(nèi)在的尺度”即主體的審美標(biāo)準(zhǔn)或?qū)徝廊∠颉Ｓ纱?，筆者認(rèn)為：廣告的審美取向是指廣告藝術(shù)的創(chuàng)作者和欣賞者在進行審美感知、判斷和評價時所遵循的審美價值尺度。

正如人類其它審美活動的產(chǎn)生一樣，廣告藝術(shù)的審美活動也是在廣告審美主體（廣告創(chuàng)作者及其廣告欣賞者）與審美客體（所要宣傳和推銷的商品和勞務(wù)及其廣告作品）互為對象的審美關(guān)系中產(chǎn)生的。廣告審美客體(實物性內(nèi)容及藝術(shù)作品)向主體顯示出能滿足其審美需要的有用性，即顯示出能使人愉快的審美屬性，而廣告審美主體便以自身內(nèi)在的審美結(jié)構(gòu)，經(jīng)由審美情感的中介，達成與審美客體對象的審美屬性的“同構(gòu)”關(guān)系，由此便產(chǎn)生了廣告藝術(shù)的審美活動。因此，要了解廣告藝術(shù)的審美取向，必須首先對廣告藝術(shù)審美的主客體及其關(guān)系有一個透徹的了解，在充分把握了廣告審美客體的審美屬性、廣告審美主體的審美結(jié)構(gòu)及其關(guān)系的審美價值特性后，才能對廣告藝術(shù)的審美取向內(nèi)容有一個全面的了解。

廣告藝術(shù)審美客體的審美屬性

廣告藝術(shù)的審美客體也就是能滿足廣告審美主體的欲望需要、經(jīng)由感性的形式表現(xiàn)和確證其本質(zhì)力量的具有肯定性價值的存在對象，即商品、勞務(wù)以及廣告藝術(shù)作品。

按照的觀點，任何事物都有兩種不同的屬性：自然屬性和價值屬性。廣告審美客體的審美屬性，就是以廣告審美客體的自然屬性即商品的質(zhì)地、材料、外觀、結(jié)構(gòu)，或勞務(wù)的方式、過程以及構(gòu)成廣告藝術(shù)作品的物質(zhì)要素如色彩、音響、線條、文字等所體現(xiàn)的屬性為依托，用以滿足主體審美需要的價值屬性，它是廣告審美客體的自然屬性與廣告審美主體發(fā)生價值關(guān)系的產(chǎn)物。

筆者認(rèn)為，廣告的審美取向就是對廣告審美客體的審美判斷與評價的尺度。一件商品、一種勞務(wù)或一部廣告藝術(shù)作品，要進入廣告創(chuàng)造者和欣賞者即廣告審美主體的審美感覺之中，并激發(fā)起鮮明的情感與意志指向，其必然要對主體顯示出其自身的審美價值屬性。對于廣告審美客體來說，其自身的審美屬性包括：

形式美屬性

形式美屬性源于主體生命運動的韻律，是生命韻律對象化于客體的產(chǎn)物。廣告藝術(shù)作品，是廣告審美主體將自身生命體運動的韻律移注到作品之中的產(chǎn)物。廣告審美客體的形式韻律與廣告審美主體的生命韻律形成一種“同構(gòu)”關(guān)系，唯其如此，人們才有可能在對審美客體的直觀中確證自己和自身的本質(zhì)，從而獲得某種精神性的享受和樂趣。在審美過程中，達到審美愉悅。

意蘊美屬性

意蘊美屬性表現(xiàn)為一種情感的形式、觀念的形式，是主體審美結(jié)構(gòu)中的心理意識層次及社會文化層次在廣告審美客體中對象化的產(chǎn)物。形式與意蘊的美的屬性對立統(tǒng)一于廣告審美客體之中，共同構(gòu)成廣告審美客體的審美屬性。這就決定了廣告審美取向必須從廣告審美客體的形式要素中挖掘出深藏的意味，或者賦予客體形式以一種情感和觀念的氛圍，以此達成消費者審美需要的深層滿足，從而使廣告在潛移默化中引導(dǎo)消費行為，樹立人們自覺的合乎人性發(fā)展本質(zhì)狀態(tài)的消費觀念，同時發(fā)揮其重要的審美教育及文化塑造的角色作用。

綜上所述，對于廣告審美客體的有韻味、有意味的形式的綜合表現(xiàn)，是廣告審美取向在客體方位上的必然選擇。

廣告藝術(shù)審美主體的審美結(jié)構(gòu)

審美主體，是指有著內(nèi)在審美需要、具有審美結(jié)構(gòu)和功能，并與客體結(jié)成一定審美關(guān)系的人。追求功利性是廣告首先要達到的目的。但是，廣告創(chuàng)作者以審美的感覺對廣告表現(xiàn)客體進行審美感知、并進入到審美創(chuàng)作的過程中，主體開始遨游于精神境界，順隨情感的導(dǎo)向，獲得一種超然物外的審美體驗和審美超越，充分享受和表現(xiàn)著生命體自由舒展的韻律與情致。在這種狀態(tài)下，廣告創(chuàng)作者才能在充分揭示廣告審美客體的審美屬性的同時，移注自己合乎人性自由的情感與觀念，從而達到與消費者即廣告藝術(shù)欣賞審美主體的情感共鳴，使廣告所宣傳的信息和觀念為消費者欣然接受，最終達成其功利性的目的。

廣告審美主體的審美結(jié)構(gòu)

現(xiàn)代美學(xué)認(rèn)為：人類審美行為的實現(xiàn)，也就是審美結(jié)構(gòu)功能的實現(xiàn)。廣告審美主體的審美結(jié)構(gòu)有如下三個層次：

生理(本能)層次廣告審美主體的本能活動與廣告審美客體的自然屬性構(gòu)成一種刺激—傳導(dǎo)—反應(yīng)的關(guān)系。如果這一過程在質(zhì)和量兩個方面適應(yīng)了生命體的和諧運動與生命力的自由舒展，那么主體所產(chǎn)生的情緒就表現(xiàn)為一種生理上的快適，即；它是廣告審美主體得以進入廣告審美狀態(tài)的生理起點。

心理(意識)層次廣告審美活動是一種人類學(xué)意義上的活動，它是一種具有對象性即指向性的心理意識活動。這種活動包含著廣告審美主體對審美客體進行聯(lián)想、想象、移情、體驗以及理解等在內(nèi)的心理意識活動。

社會文化層次廣告審美主體對審美客體進行審美觀照，都是要透過一定的諸如價值觀念、倫理道德、傳統(tǒng)習(xí)俗、生活方式、社會心理等等文化意識的“有色透鏡”，才能達成對廣告審美客體的審美屬性的現(xiàn)實把握和深層理解，最終由審美體驗進入到審美超越的至高境界。廣告審美主體的審美尺度

由于廣告審美主體的審美活動經(jīng)歷了一個由審美態(tài)度、審美感受到審美體驗再到審美超越，從而最終達成審美愉悅的心理過程，那么，廣告審美主體的審美取向必然呈現(xiàn)出多元化的趨向。如前所述，廣告審美客體的形式美屬性的呈現(xiàn)決定了廣告審美主體審美結(jié)構(gòu)中的生理(本能)層次功能的實現(xiàn)，而客體的意蘊美屬性的呈現(xiàn)則決定了主體審美結(jié)構(gòu)中的心理(意識)層次和社會文化層次的功能實現(xiàn)。所以，廣告審美取向，在主體方位也有著形式和意蘊的二種尺度：

形式美尺度主要根源于主體的生理心理結(jié)構(gòu)和作為自然生命體的活動規(guī)律，如均衡、對稱、比例、節(jié)奏、韻律等，它體現(xiàn)著主體生命體的自由和諧的活動特性。

意蘊美尺度根源于主體的社會文化及心理意識結(jié)構(gòu)和作為社會生命體的活動規(guī)律，它側(cè)重于美的形式下所蘊含的社會意義，直接和間接地與社會功利目的、倫理道德、價值觀念及其他社會理性觀念相聯(lián)系。

此外，做為廣告審美主體，在其審美取向上還表現(xiàn)出一些獨特的方位尺度。

首先，廣告審美客體形式要素的個性強化體現(xiàn)是引起廣告審美主體選擇性注意的關(guān)鍵尺度，標(biāo)新立異是廣告達成目的(促銷的與審美的)的關(guān)鍵因素。

其次，廣告審美客體的形式因素在講究其合目的合規(guī)律的感性呈現(xiàn)與韻律組合的同時，還應(yīng)該充分考慮其象征及比喻意味的關(guān)聯(lián)組合，由此超越形式意味的個別性孤立體現(xiàn)，追求整合的關(guān)聯(lián)意味，以滿足審美主體聯(lián)想、想象以及理解的審美心理活動的需要。所謂形式的整合，一方面指廣告審美客體自身形式要素在象征及比喻意味上的合理搭配；一方面指廣告審美客體與外在于客體的某些形式要素在象征及比喻意味上的合理搭配。

再次，廣告審美客體自身形式要素中所蘊含的情感內(nèi)容的把握，以及外在于客體卻與客體有著某些內(nèi)在聯(lián)系的情感氛圍的刻意塑造，是廣告表現(xiàn)與欣賞過程中滿足廣告審美主體、經(jīng)由移情的方式、以達到審美感受與審美體驗的審美愉悅的重要手段。情感訴求是當(dāng)代廣告的一個重要審美取向。情感，實質(zhì)上是一種審美的價值評價，它自身就具有很強的尺度性意味，客體的審美屬性與主體的審美需要之間結(jié)構(gòu)同構(gòu)與否，必然引起審美主體情感上的不同反應(yīng)。同時，情感又是審美主體由審美感知向?qū)徝缆?lián)想以至審美超越跨躍的絕對中介橋梁，沒有情感的介入。感知所得的表象運動永遠是沿著邏輯概念的路線前進，而無法進入以形象想象為思維特征的審美領(lǐng)域。

最后，廣告審美客體中的文化因素的強調(diào)和有機加入，是廣告審美主體賴以達成審美理解和審美超越的重要基礎(chǔ)。文化塑造也是當(dāng)代廣告的一個重要審美取向。一方面是由于廣告審美主體審美結(jié)構(gòu)中的社會文化層次功能實現(xiàn)的需要；另一方面是由于廣告作為一種商業(yè)文化的體現(xiàn)形式，具有了社會亞文化的本質(zhì)屬性。作為一種商業(yè)文化，廣告中的文化要素是全方位的，但主要集中在價值觀念、倫理道德、風(fēng)俗習(xí)慣、流行時尚、生活方式、人格塑造等等方面，其中民族特性的審美文化表現(xiàn)是這一文化取向的重要分支。

綜上所述，廣告表現(xiàn)中的個性化、象征性、情感訴求及文化塑造(含民族化體現(xiàn))等內(nèi)容是廣告審美取向在主體方位上的必然選擇。

廣告藝術(shù)審美活動中審美關(guān)系的價值特性

審美關(guān)系，是指在人類的審美活動中，主體的審美需要、審美結(jié)構(gòu)與客體的審美屬性之間結(jié)成的一種“同構(gòu)”關(guān)系。

現(xiàn)代美學(xué)認(rèn)為：審美客體之所以對主體顯示出它的審美屬性，在于審美主體對審美客體表現(xiàn)出一種審美需要的價值關(guān)系。這一價值關(guān)系反映在人類的意識里，便表現(xiàn)為兩個方面：一是審美主體對自身的一種自我價值取向和設(shè)定，如對高尚情操的追求、對崇高理想的信仰和對完善人格的向往等；一是審美主體在其自我價值取向的指導(dǎo)下，對審美客體的一種價值選擇和評價，包括審美感知、想象、判斷及審美理想和審美超越等，審美關(guān)系的價值特性就反映在價值特征的屬性與滿足價值，即取向之間的“同構(gòu)”意義。

馬克思在分析人類勞動時曾經(jīng)指出：“只有當(dāng)物以合乎人的本性的方式跟人發(fā)生關(guān)系時，我們才能在實踐上以合乎人的本性的態(tài)度對待物?！睂徝溃鳛橐环N價值態(tài)度，它必須是以合乎人的本性作為它的價值尺度和取向。審美的尺度或取向，從本質(zhì)上說，就是人性的尺度或取向。而所謂人性，就其本質(zhì)的意義來說，就是生命自由的特征。“一個種的全部特性，孫的類特性就在于生命活動的性質(zhì)，而人的類特性恰恰就是自由的自覺的活動。”所以，審美取向的終極目標(biāo)，就是人類最高價值即自由生命的實現(xiàn)，也就是廣告審美取向的本體意義。

參考文獻：

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2.馬謀超.廣告心理.中國物價出版社,2002

3.席勒.美育書簡.中國文聯(lián)出版社,1984

篇6

（一）民間藝術(shù)的“本原化”

民間藝術(shù)與普通百姓的生活密切相關(guān)，盡管有藝術(shù)的成分，但更多的具有實用性。張道一在其《張道一文集》中指出民間藝術(shù)“是同廣大人民的生活關(guān)系最密切的,就其主流來說,多帶有實用性,既保持著本原文化的特點,又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術(shù)’的特點,但仍距其實用性分離不遠?！鼻疤K聯(lián)藝術(shù)理論家B•E•古謝夫在論述民間創(chuàng)作時也說:“民間創(chuàng)作同時既是藝術(shù)又不是藝術(shù);其中,認(rèn)識功能、審美功能和日常生活功能構(gòu)成了一個不可分割的整體,而這種統(tǒng)一包含在形象—藝術(shù)的形式之中。”也就是說，民間藝術(shù)多與生活、實踐、勞動等密切相關(guān)，其審美功能尚未從其他功能中完全分離，自然的保持了原始功能的混合性。而所謂的“高雅”，是那些普通民眾難以企及的，從這一點來看，趙本山的藝術(shù)根本不可能高雅，正如他自己所言，如果高雅了，他就不是趙本山了。

（二）民間藝術(shù)的低俗化

說到此處，得出民間藝術(shù)不應(yīng)該高雅這一結(jié)論，因為它本就是游戲化，本元化的東西，失去這一特質(zhì)，便失去其存在的意義了。那么，是那些批評趙本山的人錯了嗎？其實也不盡然，人們所批評的“低俗”問題，我們還沒有探究到關(guān)鍵，民間藝術(shù)中有很多低俗的東西，不單單趙本山的作品里有，為何趙本山卻成為眾矢之的，是因為趙本山藝術(shù)作品的受眾最廣，影響最大，低俗之作在一些“私域”環(huán)境下可以存在，消費者有選擇的權(quán)利，他們或基于休閑娛樂的目的選擇此種文化商品，或基于學(xué)習(xí)教育的目的選擇彼種文化商品，決不會被迫地去接受某種其不樂于接受的文化商品。但這些本屬“私域”存在的作品，不應(yīng)不分場合，不分環(huán)境，而且不受約束，這無疑是對文明與文化的對抗。趙本山旗下弟子所演繹的部分二人傳作品，已經(jīng)不是真正意義上的二人轉(zhuǎn)，是其迎合觀眾，媚俗的表現(xiàn)。并不是說以前的二人轉(zhuǎn)就應(yīng)該保持下去，一成不變，二人傳可以發(fā)展變化，但不應(yīng)該向著一個不健康的方向走下去。逗笑取樂不是一味的耍彪搞怪，或者說耍彪搞怪不能成為二人轉(zhuǎn)的唯一追求或唯一內(nèi)容。

二、“低俗”與“高雅”之辯

“低俗”的藝術(shù)固然不好，高雅藝術(shù)也不是能被所有人所接受。如果說高雅藝術(shù)好，為什么許多高雅藝術(shù)受到受眾的冷落。原因就在于它們疏遠了受眾，它們對受眾的文化消費心理特質(zhì)缺乏了解。它們的敘事方式遠離了這些受眾的生活，在審美趣味上與大眾審美取向之間距離越來越遠。在審美上疏遠受眾，結(jié)果就將自己束之高閣。趙本山只所以會成功就是因為他的定位成功。他是根據(jù)大眾的文化消費心理進行受眾選擇。他的受眾范圍定位準(zhǔn)確。他的服務(wù)對象就是普通的群眾。他的表演獲得了受眾的認(rèn)可和贊同。他明白受眾喜歡什么，不喜歡什么。他的表演就是一種以受眾為主體的商業(yè)敘事模式。他獲得經(jīng)濟上的利益更加上在藝術(shù)上的成功?？梢哉f他是一個成功的會進行商業(yè)敘事的民間藝人。他是一個喜劇、小品演員，演二人轉(zhuǎn)出身，還組織拍攝了大量農(nóng)村題材的影視作品，還是一個精明的商人。盡管也有人不喜歡他的表演和作品，但是他卻能被絕大多數(shù)的普通大眾喜歡，同時他賺足了錢袋子。他小品屢次被評為最受觀眾喜愛的節(jié)目，他拍的影視作品又總能得到觀眾的熱捧。同樣是他，把東北二人轉(zhuǎn)這種民間戲曲形式拉上商業(yè)化敘事的道路上，東北三省的劉老根大舞臺把二人轉(zhuǎn)這種在東北三省的民間戲曲發(fā)揚光大。

篇7

美術(shù)與電影的內(nèi)涵關(guān)系

美術(shù)具有悠久的歷史，可以說人類產(chǎn)生開始就有了美術(shù)，它包括了繪畫、雕塑、建筑等形式，并通過二維空間或者三維空間來還原瞬間的動作、場景、事件。人們以線條、結(jié)構(gòu)、色彩為基本元素，去通過聯(lián)想、思考來創(chuàng)作主觀或者客觀的意境。相比較歷史悠久的美術(shù)，電影可以算是一門嶄新的藝術(shù)，從產(chǎn)生至今不過百年歷史。電影利用人們視覺殘留原理將許多運動鏡頭進行分解，將這些被分解的畫面一一呈現(xiàn)在觀眾面前，形成運動狀態(tài)。從本質(zhì)上來說，電影就是一門動態(tài)的藝術(shù)，將運動的畫面集合，再引入時間，就形成了電影。我們從美術(shù)與電影內(nèi)涵來看，這兩者有差別也有聯(lián)系。美術(shù)可以通過特定的媒介材料，來擺脫現(xiàn)實世界中時間性的約束，由于自身具有二維或者三維空間性屬性，可以將觀賞者引入到脫離作品的意境之中，讓美術(shù)作品獲得了藝術(shù)的自由。而電影具有特殊的四維空間屬性，可以展現(xiàn)出空間的造型性，也具有時間的流動性特征。這種特殊屬性讓電影美術(shù)設(shè)計師們在進行環(huán)境設(shè)計與布局時，需要以劇本為基礎(chǔ)，并且具有深厚的美術(shù)設(shè)計與造型功底，根據(jù)故事情節(jié)需要，借助攝像機鏡頭特點，不斷變換角度，幫助導(dǎo)演將電影的主題內(nèi)容具象化。然而這兩者又是相互融合的，它們都具有可視性與相通的造型語言。我們說美術(shù)是電影藝術(shù)的母體，一切電影創(chuàng)作都要從美術(shù)作品中獲得營養(yǎng)。甚至從某種意義上來說，一部獲得成功的影片就是一部優(yōu)秀的美術(shù)作品，例如著名導(dǎo)演張藝謀就偏好于環(huán)境形象的美術(shù)塑造，他的電影中環(huán)境造型經(jīng)常會給觀眾帶來巨大的視覺沖擊力，例如電影《滿城盡帶黃金甲》中絢爛之極的皇宮建筑、雕欄玉砌等環(huán)境造型，對電影的成功起到推動力量。縱觀中西方電影史中，美術(shù)的造型設(shè)計、色彩運用、燈光照明等技法與創(chuàng)作思想都為電影創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料。只有遵循美術(shù)中的構(gòu)圖原則、色彩運用原則等理念，才能制作出優(yōu)美的畫面，展現(xiàn)出電影作品獨特的藝術(shù)風(fēng)格。我們可以看到許多電影作品都與美術(shù)相關(guān)聯(lián)，例如法國早期的電影短片《水澆園丁》、美國電影《超人》、日本動畫電影《千與千尋》等都是根據(jù)漫畫改編的。正是由于兩者的親密關(guān)系，使得美術(shù)很自然地成為電影創(chuàng)作的重要組成部分。

美術(shù)對電影的作用分析

(一)美術(shù)保證了電影形象的藝術(shù)性與典型性對于觀眾來說，看電影接觸到最直觀的層面就是形象，其中包括有人物形象、動物形象、景物形象等。從這一方面來說，形象是電影藝術(shù)中最核心的元素。美好的藝術(shù)形象會給觀眾們留下美好的感受與深刻印象。當(dāng)一部優(yōu)秀影片結(jié)束后，總會有一些良好的形象印在觀眾腦海中。例如《十面埋伏》《冰山上的來客》《讓子彈飛》《葉問》《風(fēng)聲》《一個都不能少》等眾多優(yōu)秀電影作品，其中典型的藝術(shù)形象都會讓觀眾難以忘懷。而這些經(jīng)典的形象，是導(dǎo)演與電影演員在劇本基礎(chǔ)上，對人物形象的美術(shù)化“第二次創(chuàng)作”的結(jié)果。我們留戀《讓子彈飛》中張麻子的英勇果敢，《天下無賊》中傻根的憨厚老實的形象，雖然這些電影中的經(jīng)典形象都是讓演員扮演的，但是當(dāng)演員開始扮演角色時，導(dǎo)演與化妝師會按照劇本的要求來對演員進行美術(shù)處理。否則即使演員演得再好，也不會給觀眾們留下深刻的印象。我們經(jīng)?？梢钥吹酵粋€演員在扮演不同角色后，都會給觀眾留下難以磨滅的印象，例如功夫巨星甄子丹在電影《葉問》與《錦衣衛(wèi)》中分別扮演的武術(shù)名家葉問與錦衣衛(wèi)青龍的形象，雖然兩個人物形象相差甚遠，但是都會給我們耳目一新的感受，這就是美術(shù)造型的神奇之處。

(二)美術(shù)保證了場景空間與服裝道具的美感我們看到，在電影創(chuàng)作中，人物形象都是活動在固定的場景空間內(nèi)。即便是舞臺劇，也需要工作人員布置必要的背景與道具，例如下雪的道具景觀、屋內(nèi)的家具擺設(shè)、河上的小橋等。許多故事片中，布置場景空間就更加重要了。這些場景空間需要符合角色身份、性格、活動時間及行程變化。通常電影中場景空間的選擇、設(shè)計、制作是由電影美術(shù)師來完成，優(yōu)秀的電影作品中，人物形象、環(huán)境空間、道具等相互配合協(xié)調(diào)，并融合成一個整體，實現(xiàn)情景交融的審美效果，使觀眾欣賞電影后感覺真實自然，并且獲得美的享受。電影《水滸傳》中，場景空間占地共達到650畝，包括了人工建筑、自然環(huán)境等。經(jīng)過導(dǎo)演與美術(shù)工作者討論與協(xié)調(diào)，根據(jù)劇本內(nèi)容，將實際拍攝場景分成州縣區(qū)、京城區(qū)與梁山區(qū)三部分。州縣區(qū)多數(shù)是當(dāng)時社會中下層環(huán)境，例如衙門、牢獄、刑場、街道等，許多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎餅店等建筑古色古香，還原度較高，不但再現(xiàn)了宋朝的社會環(huán)境，還給后面故事情節(jié)奠定了環(huán)境基礎(chǔ)。京城區(qū)的建筑物相對而言就氣勢雄偉許多，給高俅、蔡京等皇宮貴族塑造了許多富麗堂皇的活動場景。城樓內(nèi)外的環(huán)境布局設(shè)計，是按照宋朝著名風(fēng)景畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》擴大一定比例建造的，讓觀眾看了電影之后感覺逼真生動。梁山區(qū)是選擇了依山傍水的環(huán)境，再現(xiàn)了小說中水泊梁山的威嚴(yán)氣勢，分布在不同場地的碼頭、山寨門、戰(zhàn)船等道具都是仿照宋朝樣式制作而成，不但逼真還富有藝術(shù)性。電影中，所有演員穿著的服裝、使用的道具都是由電影美術(shù)師按照小說中還原，尤其是服裝設(shè)計師們將自己的主觀情感融入服飾設(shè)計中，將大量的灰色系應(yīng)用在人物服飾之中，可以很好地展現(xiàn)出《清明上河圖》中淡雅自然的民眾風(fēng)格。然而電影中李師師與燕青見面的情節(jié)中，李師師每次都穿著暖色系的服飾，圖案艷麗但是并不濃烈，讓觀眾感受到這個雖然身陷風(fēng)塵但是內(nèi)心有情有義的女子氣概。

(三)電影中的光影元素運用雖然光影無形，但是我們?nèi)绻\用得當(dāng)，就可以獲得非常奇妙的藝術(shù)效果。電影中的光影效果是電影美術(shù)師們巧妙利用人們對于光的敏感度，創(chuàng)設(shè)出來的一種意境，渲染出電影整體氣氛，調(diào)動起觀眾們不同的情緒感受，進而實現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作目的。尤其在現(xiàn)代電影后期制作中，電影美術(shù)師可以通過不斷調(diào)整光源變化，創(chuàng)設(shè)不同的意境，讓電影作品的風(fēng)格產(chǎn)生多元化特點。例如電影《英雄》中，導(dǎo)演張藝謀就用不同的顏色基調(diào)來表現(xiàn)故事情節(jié)的起伏，如黑、白、紅等顏色基調(diào)，并通過灰色作為過渡色來達到畫面整體色調(diào)的優(yōu)雅素凈，而光影的良好運用將電影的色彩、構(gòu)圖與故事情節(jié)融合為一體，展現(xiàn)了角色性格，增加了影片的整體藝術(shù)效果，也凸顯出美術(shù)在電影藝術(shù)中的重要性。

篇8

（一）師資現(xiàn)狀

20世紀(jì)90年代初，隨著工藝美術(shù)高職教育需求的不斷上升，再加上國家政策的大力扶持，國內(nèi)約80%的大專院校開設(shè)了工藝美術(shù)類專業(yè)課程，甚至有部分還將其獨立出來，成立設(shè)計學(xué)院。一方面，高職工藝美術(shù)類專業(yè)一擁而上，另一方面，部分院校并沒有相應(yīng)的師資儲備。這就導(dǎo)致市場需求與教育供應(yīng)不成比例的問題，也間接致使高職院校工藝美術(shù)類專業(yè)教學(xué)人才匱乏。有的一半以上的工藝美術(shù)從業(yè)人員都來自于中文、哲學(xué)等一些與工業(yè)美術(shù)專業(yè)不太相關(guān)的專業(yè)，在這種局面下，工藝美術(shù)類專業(yè)師資供應(yīng)不足的現(xiàn)象屢見不鮮。

（二）教學(xué)設(shè)備

現(xiàn)狀工藝美術(shù)教學(xué)和其他教學(xué)一樣，既有教學(xué)原則的一般性，又有其獨特性，應(yīng)將理論和基本技能相結(jié)合。高職工藝美術(shù)教師教學(xué)的最終目標(biāo)是引導(dǎo)學(xué)生拓展思維、挖掘?qū)W生創(chuàng)作的潛力，工藝美術(shù)高職教師除了講授理論知識，還要教授藝術(shù)形式的表達方式及熟練使用特殊的材料技能等，達到此效果，是需要一定的過程。因此，在教學(xué)中會使用到多媒體及特殊設(shè)備向?qū)W生展示、實踐與工藝美術(shù)相關(guān)的信息，以此進行更好的創(chuàng)作。在高職院校中，教學(xué)設(shè)備是科研必不可少的，高職院校工藝美術(shù)專業(yè)的教學(xué)也同樣離不開先進的教學(xué)設(shè)備。目前，高校基本都使用多媒體設(shè)備。在工藝美術(shù)高職教師教學(xué)中，多媒體設(shè)備同樣應(yīng)用廣泛。但是，對于高等院校的工藝美術(shù)專業(yè)，多媒體設(shè)備存在一定的局限約束性，如在傳遞信息上單一、硬件受限制、設(shè)備及材料受限、資源不能共享，不利于交流等原因。由此可見，多媒體設(shè)備越來越不適應(yīng)工藝美術(shù)高職教師教學(xué)的要求，不適合當(dāng)前工藝美術(shù)高職教師教學(xué)向現(xiàn)代化過渡的需求。調(diào)究數(shù)據(jù)顯示：造成高職工藝美術(shù)師資培養(yǎng)硬件匱乏與落后的原因，有58.3％的教師認(rèn)為是培養(yǎng)培訓(xùn)場地條件限制，17.6％的教師認(rèn)為是物質(zhì)條件限制，還有13.7％的教師認(rèn)為是統(tǒng)籌規(guī)劃不夠。因此，如何提高工藝美術(shù)教學(xué)設(shè)備、儀器設(shè)備與特殊設(shè)備的使用率是工藝美術(shù)高職教師思考的問題。大部分工藝美術(shù)高職院校教學(xué)設(shè)備在管理研究方面起步較晚，一方面對工藝美術(shù)教學(xué)設(shè)備管理沒有進行系統(tǒng)研究，在觀念、管理體方面也存在著制約因素。另一方面保障機制與管理體系不夠完善，貴重教學(xué)設(shè)備沒有得到充分的應(yīng)用和與各高校資源共享的機會。因此，根據(jù)工藝美術(shù)高職院校的實際情況，構(gòu)建工藝美術(shù)高職教學(xué)設(shè)備高效且科學(xué)的管理、使用以及共享機制，是當(dāng)前工藝美術(shù)高職院校急需解決的問題。

（三）教師專業(yè)綜合素質(zhì)

高等職業(yè)教育是直接面向市場的一種教育。在當(dāng)前的大環(huán)境下，高職工藝美術(shù)教師首先要以社會的實際需求為出發(fā)點，以就業(yè)為導(dǎo)向，以搞好市場調(diào)研、教學(xué)定位、教學(xué)改革等一系列工作為目的，不斷提高學(xué)生的職業(yè)素質(zhì)和綜合素養(yǎng)，培養(yǎng)出應(yīng)用型、全能型、實用型的工藝美術(shù)設(shè)計專業(yè)領(lǐng)域的卓越人才，使他們在未來的社會就業(yè)中獲得更好的競爭力。為了更好地了解高職工藝美術(shù)類教師專業(yè)綜合素質(zhì)的情況，課題組作了一次問卷調(diào)查。本次問卷調(diào)查選取了江西本地一些有代表性學(xué)校的工藝美術(shù)教師作為調(diào)查對象，如江西交通職業(yè)技術(shù)學(xué)院、江西現(xiàn)代學(xué)院、江西工貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院等等。共發(fā)放了300份問卷（含網(wǎng)絡(luò)試卷），其中有效問卷287份，有效率達到95.7%。本次問卷主要涉及教學(xué)效果、教學(xué)過程、教學(xué)資源、教師培訓(xùn)等幾個方面。經(jīng)過對調(diào)查問卷的分析顯示，其中參加過工藝美術(shù)培訓(xùn)的教師有15.4%；樂意參加工藝美術(shù)培訓(xùn)的教師有36.8%：認(rèn)為課程安排合理的教師有11.7%；另有12.6%的教師對工藝美術(shù)創(chuàng)作技巧不熟悉、23.5%的工藝美術(shù)教師認(rèn)為教學(xué)和時代有所脫節(jié)。通過對調(diào)查數(shù)據(jù)進行統(tǒng)計與分析，對工藝美術(shù)高職教師進行培訓(xùn)是很有必有的，以此來增強工藝美術(shù)高職教師的專業(yè)綜合素質(zhì)。

1.教師專業(yè)知識分析。

工藝美術(shù)高職教師專業(yè)知識，是指在工藝美術(shù)范圍內(nèi)相對穩(wěn)定的系統(tǒng)化的工藝美術(shù)知識。通過調(diào)研數(shù)據(jù)顯示，大部分高職院校對工藝美術(shù)專業(yè)教學(xué)方式不重視，教師缺乏創(chuàng)新意識。例如平面設(shè)計專業(yè)的教師，教學(xué)時注重學(xué)生簡單基礎(chǔ)的平面設(shè)計制作軟件，沒有從更深的專業(yè)角度去教學(xué)與引導(dǎo)學(xué)生，這樣使學(xué)生局限在機械的制圖領(lǐng)域，無法具有創(chuàng)新意識與更深層次的專業(yè)素養(yǎng)。從圖2中可看出，學(xué)科背景知識、專業(yè)教學(xué)知識在整個金字塔里占的比重較大，但是我國工藝美術(shù)類高職學(xué)校教師在這兩方面都有所欠缺。因此，提高學(xué)科背景和專業(yè)教學(xué)知識是高職工藝美術(shù)教師刻不容緩的任務(wù)，作為工藝美術(shù)類教師應(yīng)具備的最基礎(chǔ)知識，也值得各大高職院校倍加重視。

2.教師專業(yè)能力分析。

工藝美術(shù)高職教師專業(yè)能力是指在工藝美術(shù)教師在教學(xué)過程中應(yīng)用工藝美術(shù)專業(yè)知識與經(jīng)驗達到教學(xué)目的的一種方式。從工藝美術(shù)高職教師專業(yè)指導(dǎo)的定位來分析：一方面，作為一個合格的工藝美術(shù)教師應(yīng)時刻關(guān)注市場走向以及學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)適應(yīng)市場要求的變化，在不斷提高自身理論知識的同時將理論與實踐相結(jié)合，更好的服務(wù)與學(xué)生，將書本上的知識與市場的變化節(jié)奏相匹配，內(nèi)容上體現(xiàn)出最新成果的可靠性方向。另一方面，在專業(yè)師資的配備方面，加大師資力量的協(xié)同發(fā)展，既要擁有高學(xué)歷的人才，也要引進一批具有企業(yè)實踐能力的技術(shù)型教師來豐富教學(xué)實踐隊伍，保障教學(xué)質(zhì)量的高效、優(yōu)質(zhì)。

3.教學(xué)計劃和課程設(shè)置狀況。

審視以往的工藝美術(shù)教育模式，可以清晰的了解到現(xiàn)代的工藝美術(shù)教育模式在不斷的變更，教育思想觀念也隨著模式的變化而在一直的更新，創(chuàng)建出一種符合新一代工藝美術(shù)教育的新方向。但是當(dāng)前我國絕大多數(shù)的高職院校工藝美術(shù)教學(xué)都存在著諸如教學(xué)管理體系薄弱、教學(xué)機制不明確等問題。另外，由于高職工藝美術(shù)教師上課缺乏完整的教學(xué)體系且隨意性大，導(dǎo)致學(xué)生接受面狹窄，應(yīng)用能力和市場需求不一致現(xiàn)象，進一步造成人才浪費。這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因則是企業(yè)急需應(yīng)用型人才，而學(xué)校卻無法培養(yǎng)出與企業(yè)相匹配的具有相應(yīng)技術(shù)水平的學(xué)生。當(dāng)前這種現(xiàn)象的改變就需要加強企業(yè)和學(xué)校的交流與溝通，培養(yǎng)出應(yīng)用能力強并可以與技術(shù)理論相融合的復(fù)合型學(xué)生，這才是高職工藝美術(shù)的人才培養(yǎng)與市場需求接軌的重要環(huán)節(jié)。

4.教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方法。

教師的教學(xué)內(nèi)容對學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、積極性、創(chuàng)新能力和創(chuàng)意思維有著直接的影響。高職學(xué)校工藝美術(shù)類課程過于模式化，教學(xué)內(nèi)容與市場需求脫節(jié)，順應(yīng)市場科學(xué)發(fā)展的能力不足，掌握國際工藝美術(shù)設(shè)計流行趨勢的方向感不夠，這些也是影響教學(xué)內(nèi)容的最為直接因素。教學(xué)方法墨守陳規(guī)，缺少大膽創(chuàng)新，理論與實踐不協(xié)調(diào)。另外，高職工藝美術(shù)院校培養(yǎng)的學(xué)生理論水平較高，但缺乏實踐經(jīng)驗，往往在實踐教學(xué)過程中更偏重理論知識的學(xué)習(xí)，缺乏實際動手操作的過程。學(xué)生在遇到相對復(fù)雜的工藝美術(shù)市場運作等實踐操作問題上容易產(chǎn)生迷茫與退縮的情緒，因此，各高職院校在培養(yǎng)畢業(yè)生時至少要增加一年以上的專業(yè)實踐的能力培訓(xùn)課程，從而增強學(xué)生適應(yīng)社會就業(yè)需求的競爭力。各高職工藝美術(shù)教師也應(yīng)該加強自身的實踐能力，更好的將學(xué)生從理論型轉(zhuǎn)變?yōu)閷嵺`型。

二、高職工藝美術(shù)類教師存在的問題

（一）職業(yè)能力中缺乏全面性與科學(xué)性教師針對“您認(rèn)為學(xué)校的專業(yè)設(shè)施能否達到提高學(xué)生職業(yè)能力的要求”這一問題的調(diào)查中，有41.3％的教師選擇了“完全能夠滿足”，28.7%的教師認(rèn)為能夠滿足。但在走訪中，卻發(fā)覺不少工藝美術(shù)高職教師在人才培養(yǎng)目的的理解中把綜合職業(yè)能力與技能相混淆，覺得培養(yǎng)學(xué)生的工藝美術(shù)操作技能就是培養(yǎng)學(xué)生的工藝美術(shù)綜合能力，由此在人才培養(yǎng)過程中，常常側(cè)重于學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)，反而忽視了專業(yè)技能與實踐操作能力的發(fā)展。

（二）教學(xué)與作業(yè)的評價方式不合理在我國大部分的工藝美術(shù)類高職院校中，教學(xué)效果以及學(xué)生課業(yè)成績的評定大多都以“作品是否好看、獲獎是否多”為標(biāo)準(zhǔn)，很少以“市場需求”與“一幅作品是否能夠促進經(jīng)濟消費”為評定標(biāo)準(zhǔn)。其實，能否滿足市場需求才是檢驗設(shè)計教育是否成功的關(guān)鍵。因此，各高職院校應(yīng)從自身入手，降低對教師教學(xué)和學(xué)生成績的硬性評價要求，客觀辯證的對待。

三、高職工藝美術(shù)類專業(yè)教學(xué)的職業(yè)指導(dǎo)性定位

（一）強化教學(xué)方法的方向性和科學(xué)性在新世紀(jì)階段，各高職院校工藝美術(shù)類專業(yè)課程設(shè)置主要存在以下兩個方面的問題：一是人才培養(yǎng)跟不上社會的需求，而現(xiàn)實情況則是眾多高職工藝美術(shù)類院校沒有自己的辦學(xué)特色，基本成“跟風(fēng)”狀態(tài)，并且出現(xiàn)學(xué)生在學(xué)校學(xué)習(xí)的知識在社會實踐中不吻合現(xiàn)象。二是傳統(tǒng)思想觀念嚴(yán)重，基礎(chǔ)課程的設(shè)計只以美術(shù)課程和手工畫為重點，缺乏完整的體系。因此，各高職院校專業(yè)教學(xué)要以市場需求為導(dǎo)向，以轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思想為主線，大力提高教師的教學(xué)能力，不斷強化教學(xué)方法的方向性和科學(xué)性，完善專業(yè)課程體系，改革教學(xué)內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生的實踐操作能力，加強學(xué)生選修課的學(xué)習(xí)，體現(xiàn)教學(xué)機制的綜合性、實踐性、可操作性。

（二）以就業(yè)為導(dǎo)向定位工藝美術(shù)類專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容以及課程體系的改革，既是工藝美術(shù)教育改革的核心，又是能否保證教學(xué)質(zhì)量和培養(yǎng)適應(yīng)新世紀(jì)變革人才的關(guān)鍵所在。課程體系的改革應(yīng)該以就業(yè)為導(dǎo)向，面向社會和市場，要在質(zhì)量和特色上下功夫，使學(xué)生具備精湛的專業(yè)能力，把目標(biāo)定位在適合一線崗位需求的要求來培養(yǎng)應(yīng)用型人才。因此，針對不同的專業(yè)，課程內(nèi)容不僅要精選，而且要抓住重點，多設(shè)置專業(yè)重點課程取代一些非重點的課程。充分發(fā)揮本地區(qū)多學(xué)科交叉的優(yōu)勢，從長遠發(fā)展的角度來制訂辦學(xué)方針，培養(yǎng)出適合國情、具有創(chuàng)新能力、適應(yīng)市場需求的復(fù)合型人才。

（三）大力提高實踐操作能力首先，高職工藝美術(shù)類專業(yè)實踐課程，必須把教師引導(dǎo)學(xué)生了解市場、企業(yè)，作為重點來安排。實踐應(yīng)該是多角度和多層次的，實現(xiàn)企業(yè)、學(xué)校、學(xué)生的互贏，使實踐教學(xué)的各環(huán)節(jié)得到落實和保障，發(fā)展和延續(xù)，把學(xué)校、企業(yè)、設(shè)計用人單位的合作放在首要位置。其次，在進行教學(xué)時，可以先組織學(xué)生到企業(yè)參觀、學(xué)習(xí)，當(dāng)企業(yè)或單位提出方案以后，專業(yè)教師可以先給學(xué)生提供一些思路，然后組織學(xué)生以小組的形式進行思考和分析，向企業(yè)以及專業(yè)教師闡述，最后再由幾方共同決定使用哪個方案。這種教學(xué)方法不僅可以提升學(xué)生的合作能力與交際能力，還可對他們的表達能力和分析解決問題的能力產(chǎn)生積極影響，讓他們及時掌握社會及企業(yè)所需的設(shè)計趨勢動態(tài)。最后，學(xué)習(xí)不能閉門造車，只有不斷的接觸社會、企業(yè)、客戶，才能提升自主創(chuàng)新意識，加強自身綜合素質(zhì)，以此來適應(yīng)不斷變化的設(shè)計潮流。一是采取多樣性的教學(xué)方式。教師在教學(xué)時的教學(xué)材料要具有可選擇性，同時引導(dǎo)學(xué)生嘗試新的創(chuàng)作技巧，提升學(xué)生創(chuàng)新能力。二是采取多樣性的實踐變量。一個具體的科學(xué)問題，就是一個教學(xué)量的改變，它往往與其他多個要素有關(guān)聯(lián)，因此，教學(xué)研究常見的對策是掌握變量法。學(xué)生的認(rèn)知水平程度有高有低，教學(xué)進展程度與課堂上有限的時間等因素的限制，在教學(xué)中，不可能同時解決所有問題，這時，教師就需有重點、目的來組織學(xué)生的教學(xué)活動。三是傳送信息的多樣性。在探索式的工藝美術(shù)教學(xué)過程中，學(xué)生可采用不同的方式獲取知識，多與學(xué)生交流、溝通，采納學(xué)生的意見與建議，這也是一種改進我國高職院校工藝美術(shù)教學(xué)的有效途徑。

四、提高高職工藝美術(shù)教師能力的策略

（一）調(diào)整高職教師師資結(jié)構(gòu)及建設(shè)標(biāo)準(zhǔn)工藝美術(shù)高職教師可持續(xù)發(fā)展的重要內(nèi)容之一就是不斷更新觀念。教師的繼續(xù)教育除了學(xué)歷上的提高，還應(yīng)該注重專業(yè)知識的提高，并爭取在專業(yè)技能上能夠有所突破。此外，也可以學(xué)習(xí)國外的相關(guān)經(jīng)驗來優(yōu)化師資結(jié)構(gòu)。合理的師資結(jié)構(gòu)應(yīng)該是全職教師、社會行業(yè)專家與客座教師各占編制數(shù)的1/3。高職院校只有不斷地調(diào)整師資結(jié)構(gòu)，讓其趨于合理，才能有利于資源的優(yōu)化和積極性的調(diào)動。對教師的授課要求和評價必須以職業(yè)指導(dǎo)作為相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)。從市場需求和可持續(xù)發(fā)展的角度出發(fā)，培養(yǎng)學(xué)生的設(shè)計思維和創(chuàng)造能力，使學(xué)生不僅能了解設(shè)計市場的運作環(huán)境，還能具有較高的創(chuàng)意能力和工藝美術(shù)水平，這是工藝美術(shù)教學(xué)的關(guān)鍵所在。

（二）根據(jù)市場的需要有意識拓展專業(yè)創(chuàng)新能力教師只對教材和學(xué)生有深入的了解是遠遠不夠的，必須時刻關(guān)注市場的動態(tài)、教材與市場對接的狀況以及市場對學(xué)生需求的變化。在課堂上要將市場的最新動向、流行趨勢傳達給學(xué)生，豐富教學(xué)內(nèi)容，努力使教學(xué)內(nèi)容迎合市場。另外，教材不要與現(xiàn)實生產(chǎn)活動脫節(jié)，出現(xiàn)滯后性，加強教材的應(yīng)用性研究，將教學(xué)工作與市場需求對接，不斷拓展教師的專業(yè)能力，從而更好的根據(jù)市場需要挖掘?qū)W生在工藝美術(shù)專業(yè)上的創(chuàng)新力與競爭力。

（三）提高高職教師的實踐經(jīng)驗應(yīng)對市場競爭與挑戰(zhàn)競爭意識也是市場觀念的一個重要組成部分。正所謂有競爭才有進步，因此高職教師們首先要敢于競爭，并積極主動投入競爭，在競爭中尋求進步，而不是被動地陷入競爭、躲避競爭，只有主動抓住一切機會，豐富自己的社會實踐經(jīng)驗，才能促進自身教學(xué)和科研能力的提高。其次應(yīng)該努力讓企業(yè)走進課堂，讓教師與學(xué)生走進企業(yè)，在這個過程中提高學(xué)生的動手能力，增加他們對市場的了解。同時，提升教師了解、引導(dǎo)、培養(yǎng)學(xué)生的能力，增長高職教師個人的發(fā)展空間，豐富學(xué)生與教師的社會實踐能力。通過這些方式間接地提高了學(xué)校的競爭能力，形成教師與學(xué)?！半p贏”的局面，或者是教師、學(xué)校、學(xué)生、社會“共贏”的局面。

（四）提升教師課程創(chuàng)新能力，終身學(xué)習(xí)，達到“知行思”融合知、行、思（學(xué)習(xí)、實踐、思考）是人類提升能力的獨有方式，是一名工藝美術(shù)教師需具備的基本技能與知識。因此作為工藝美術(shù)教師，要熟悉工藝美術(shù)的職業(yè)能力，就需要定期接受培訓(xùn)，拓展知識與技能，了解理論、技術(shù)、設(shè)備等發(fā)展趨勢，這樣有利于提升工藝美術(shù)教師教學(xué)動手能力及科研能力。另外，教師在教學(xué)期間的學(xué)習(xí)與實踐是分析、反思、提高的認(rèn)知思維活動。工藝美術(shù)教師只有把自己的課程創(chuàng)新成果付諸執(zhí)行，在執(zhí)行過程中有所思考、改善，并將“知行思”三者相互交融、密切聯(lián)系，才能更好地提高工藝美術(shù)教師創(chuàng)新精神和綜合實踐能力。

五、總結(jié)

本文所研究的工藝美術(shù)高職教師專業(yè)的問題是結(jié)合實際調(diào)研中所發(fā)現(xiàn)的問題提出的相應(yīng)對策，因此具有較強的現(xiàn)實價值與需要，對工藝美術(shù)類專業(yè)來說，學(xué)校與教師都需要積極提升自己來適應(yīng)市場的不斷變化，將理論與實踐相結(jié)合，不斷培養(yǎng)實踐創(chuàng)新能力，研究實踐性教學(xué)的新方法，培養(yǎng)高素質(zhì)的、高水平、一專多能的工藝美術(shù)類專業(yè)的學(xué)生。通過學(xué)校、教師、學(xué)生的努力來適應(yīng)市場的變化，緊跟時代步伐去調(diào)整自己的教育教學(xué)工作方向。只有這樣，工藝美術(shù)類專業(yè)的高職教師教學(xué)與社會需求之間的差距就會逐漸縮小，并逐漸形成穩(wěn)固的、良性循環(huán)的互動關(guān)系。

篇9

一、軟陶材料在課堂教學(xué)中的應(yīng)用

當(dāng)前市場上出現(xiàn)的軟陶造型形式，往往以卡通玩偶、各式飾品、陳設(shè)品等藝術(shù)形式呈現(xiàn)，而這些藝術(shù)品是否真正具有藝術(shù)性、審美性，制作工藝是否恰當(dāng)?shù)却蟊娀膯栴}，又正是我們課堂教學(xué)中所要著重解決的問題，因此，將軟陶這種材料引入課堂教學(xué)中，形成以市場為引領(lǐng)方向的軟陶制作工藝教學(xué)體系，對于學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)具有重大的意義，一方面增強了學(xué)生的社會實踐經(jīng)驗，另一方面又增強了學(xué)生工藝技能水平，提高了動手能力。當(dāng)前國內(nèi)很多高校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)也開始對軟陶這種材料有所接觸，但大部分藝術(shù)院校并沒有把軟陶工藝作為一門課程納入到正規(guī)的藝術(shù)專業(yè)設(shè)置中，而且在現(xiàn)存的軟陶教學(xué)體系中存在極大的隨意性，教學(xué)內(nèi)容往往與市場所需相脫節(jié)，極大地影響了軟陶教學(xué)的定位，也不符合工藝美術(shù)為實用服務(wù)的原則。軟陶工藝課程是我校工藝美術(shù)專業(yè)重要的專業(yè)課程，是一門實踐性、應(yīng)用性都很強的學(xué)科，其課程內(nèi)容是在市場調(diào)研的基礎(chǔ)上，依據(jù)市場需求，并結(jié)合當(dāng)前高職院校藝術(shù)教育特點，以具體實踐項目為載體，進行工作任務(wù)訓(xùn)練，然后進行行動領(lǐng)域歸納，之后向?qū)W習(xí)領(lǐng)域轉(zhuǎn)化，達到理論與實踐的有序結(jié)合。這學(xué)期軟陶課程開課之初，我校與某手工作坊合作，為圣誕節(jié)而設(shè)計一套紐扣，要求紐扣不僅要有實用性，而且要具有藝術(shù)性，紐扣造型要獨特、有個性，整體風(fēng)格要協(xié)調(diào)統(tǒng)一，同學(xué)們在進行創(chuàng)作時不僅要考慮藝術(shù)性，也要考慮其商業(yè)價值，最終的作品是要作為商品而出售的，還要考慮銷量等問題，力求達到材料、造型、裝飾及工藝技法的有機結(jié)合。課程結(jié)束后，同學(xué)們都設(shè)計并制作了大量的作品，形成“產(chǎn)品式”教學(xué)成果。看著一件件作品，同學(xué)們在辛苦之余又透著一份喜悅。因此，將軟陶作品引入市場、社會需求的方向，可以不斷地推進我院工藝美術(shù)專業(yè)中軟陶工藝課程的不斷完善。在課堂教學(xué)中，我們不斷探索、創(chuàng)新，力求給軟陶這種材料更大的發(fā)展空間，這就要擴大軟陶設(shè)計應(yīng)用范圍，不再僅僅局限于市面上已出現(xiàn)的軟陶公仔、首飾飾品、玩偶等產(chǎn)品類型，而是要進行大膽的改革創(chuàng)新，結(jié)合工藝美術(shù)專業(yè)的設(shè)計需求，以及市場需求，結(jié)合教學(xué)內(nèi)容，綜合選擇材料，尋找具有實用性的創(chuàng)作載體作為軟陶創(chuàng)意的依據(jù)，這也是我們課堂教學(xué)的一大特點。由于軟陶的可塑性非常強，可以做出各種造型，因此，我們將軟陶材料與其它載體相結(jié)合，打破單一軟陶材質(zhì)的使用，創(chuàng)作出更富新意的作品。例如，學(xué)生嘗試在確定主題風(fēng)格的器皿上進行表面裝飾，按照設(shè)計主題要求以及不同的消費群體，進行多種材質(zhì)的表現(xiàn)。將先技法后應(yīng)用的傳統(tǒng)教學(xué)模式，調(diào)整為將技法融入到具體設(shè)計內(nèi)容中，采用項目化教學(xué)模式，設(shè)置教學(xué)情境，在學(xué)習(xí)過程中增加實戰(zhàn)經(jīng)驗。

二、結(jié)語

以市場需求為導(dǎo)向的項目化教學(xué)有利于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極主動性以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，并在實踐教學(xué)中有針對性的進行藝術(shù)作品的創(chuàng)作，形成“產(chǎn)品式”教學(xué)成果。為以后大學(xué)生的自主創(chuàng)業(yè)提供先決條件，同時也拓展了傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的空間，提升了傳統(tǒng)工藝的意義與應(yīng)用價值。

作者：戰(zhàn)怡紅單位：吉林工程技術(shù)師范學(xué)院

篇10

傳統(tǒng)藝術(shù)并不太熱衷于對新技術(shù)的擁抱而執(zhí)著于傳統(tǒng)藝術(shù)的表達方式與創(chuàng)作。新媒體藝術(shù)則與此相反，它立足于技術(shù)進步，以技術(shù)變革為進行新的藝術(shù)實踐可能性之契機，與技術(shù)進步保持著緊密的聯(lián)系。具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創(chuàng)造力的藝術(shù)家意識到新技術(shù)給藝術(shù)界帶來的強烈沖擊及由此引發(fā)的深刻意義，積極投入到新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中去，對傳統(tǒng)藝術(shù)的一系列藝術(shù)原則和審美準(zhǔn)則、審美趣味發(fā)起挑戰(zhàn)，嘗試建構(gòu)與傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)體系迥異的屬于當(dāng)代的新媒體藝術(shù)美學(xué)。在新媒體藝術(shù)中，作者權(quán)威正在逐漸消解，作者隱退于作品之中，創(chuàng)作權(quán)發(fā)生轉(zhuǎn)移。藝術(shù)品的原創(chuàng)者是誰已變得不那么重要，重要的是作品及其形態(tài)本身，貢布里希藝術(shù)史觀強調(diào)，“現(xiàn)實中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已”［1］。那個主宰一切的作者在新媒體藝術(shù)中逐漸被解構(gòu)。這種變化與后現(xiàn)代主義思潮和接受美學(xué)不無關(guān)系。后現(xiàn)代主義解構(gòu)神話，反對本質(zhì)主義和基礎(chǔ)主義，尤其是解構(gòu)主義顛覆權(quán)威，去中心化，追求多元、差異與不確定性的思想和接受美學(xué)強調(diào)讀者在文學(xué)創(chuàng)作中的能動作用及參與文學(xué)創(chuàng)作的一系列思想，對新媒體藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。作者的創(chuàng)作權(quán)向接受者發(fā)生轉(zhuǎn)移，主要表現(xiàn)在兩方面：一方面，新媒體藝術(shù)的交互性特點和未完成的、開放性的結(jié)構(gòu)召喚著接受者進入作品之中參與作品的形態(tài)和意義建構(gòu)，引起作品主題、意義和價值發(fā)生變化，從這個意義上說，接受者成為創(chuàng)作者；另一方面，許多新媒體藝術(shù)作品并不是由藝術(shù)家單獨完成而是由多人合作完成的。這些變化極大地分解了創(chuàng)作主體對作品的絕對控制力，接受者與參與者分享其權(quán)力，顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)中“創(chuàng)作者”與“接受者”之間的關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作主體的身份嬗變，是當(dāng)代藝術(shù)思潮的一個顯著特征，它伴隨著藝術(shù)品“原創(chuàng)性”的消失一起上路。從本雅明的《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》到羅蘭•巴特驚呼“作者之死”，一些藝術(shù)理論家已經(jīng)注意到創(chuàng)作主體的權(quán)威地位的動搖，并作出卓越的理論預(yù)示。在本雅明看來，不同的生產(chǎn)方式導(dǎo)致不同的藝術(shù)形態(tài)或藝術(shù)構(gòu)成方式?，F(xiàn)代社會的大工業(yè)生產(chǎn)和技術(shù)進步導(dǎo)致機械復(fù)制方式的出現(xiàn)，極大地改變了傳統(tǒng)和文化的面貌，導(dǎo)致藝術(shù)作品的“原真性”和“韻味”消失。因為“即使是最完美的藝術(shù)復(fù)制品也會缺少一種成分：藝術(shù)品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性”［2］84。

他進一步指出，“一件東西的原真性包括它在問世那一刻起可以繼承的所有東西，包括它實際存在的時間的長短以及它曾經(jīng)存在過的歷史證據(jù)”［2］86，從手工制作的獨一無二的藝術(shù)品向大批量復(fù)制生產(chǎn)的一模一樣毫無個性的藝術(shù)品的轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)為藝術(shù)品個性和原真性的喪失，即使是最完美的機械復(fù)制手段也無法實現(xiàn)對藝術(shù)品原真性的復(fù)制，其直接后果是“韻味”或者“光暈”的終結(jié)。這種大批量生產(chǎn)的喪失“原真性”與“韻味”的工業(yè)產(chǎn)品（即復(fù)制的藝術(shù)品）導(dǎo)致原作或原本的權(quán)威性消失殆盡，無差別的復(fù)制使得人們已經(jīng)無法甚至不愿意去區(qū)分哪一件作品是原作，哪一件作品是復(fù)制品，傳統(tǒng)藝術(shù)的膜拜功能讓位于現(xiàn)代藝術(shù)的展示功能，韻味式的靜觀讓位于震驚式體驗的直接性和即時性。這種無差別、無個性的藝術(shù)品成為接受群體直接面對的藝術(shù)消費品，結(jié)果是藝術(shù)消費者對“工業(yè)”藝術(shù)品的快餐式消費。他們不愿也不會有意識地去追問作品的原創(chuàng)性問題。原創(chuàng)者是誰？原創(chuàng)者是否存在？這些傳統(tǒng)藝術(shù)的核心問題已不能在他們內(nèi)心深處激起漣漪，創(chuàng)作主體的核心地位受到嚴(yán)重挑戰(zhàn)。在數(shù)字復(fù)制時代，依然存在著這樣的現(xiàn)象，不同的是，新媒體藝術(shù)作品更多的是一種動態(tài)影像或未完成的開放結(jié)構(gòu)，要求接受者參與藝術(shù)作品的創(chuàng)作，召喚其共同完成藝術(shù)品。這極大地分解了創(chuàng)作主體對作品的絕對控制力，改變了傳統(tǒng)藝術(shù)中“創(chuàng)作者”與“接受者”之間的關(guān)系。俄羅斯文學(xué)理論家米克海•M•巴克廷提出“原創(chuàng)者的危機”（Crisisofauthorship），認(rèn)為并非只有“唯一”的概念與個體以及其創(chuàng)作過程相聯(lián)系，這個概念恰恰是在文化藝術(shù)中關(guān)于作品所具有的“地位”的再定義。［3］185互動多媒體藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)和遙在藝術(shù)更是將接受者的反應(yīng)與參與納入作品內(nèi)部成為其有機組成部分，打破傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作與接受之間的明顯界限，解構(gòu)創(chuàng)作主體與接受主體之間的身份概念，藝術(shù)遂由作者的“獨白”轉(zhuǎn)向“對話”。

另一種情況是，新媒體藝術(shù)在創(chuàng)作方式上出現(xiàn)新變化，突出地顯現(xiàn)為藝術(shù)家與技術(shù)人員等其他人員的合作。新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)最大的不同在于對高科技的依賴，它要求完美地將藝術(shù)與科技成果最大限度地結(jié)合起來，找到兩者的最佳結(jié)合點。這就給藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來挑戰(zhàn)，在技術(shù)上提出了更高的要求。隨著社會分工的細化和專業(yè)知識學(xué)科的系統(tǒng)化，像達芬奇式的全才已被歷史淹沒?！艾F(xiàn)代化的過程就是一個不斷加深的分化過程，宗教———形而上學(xué)的宗教觀被不斷細分的專業(yè)領(lǐng)域和知識所取代。———伴隨著現(xiàn)代社會劇烈的分化過程，———這一分化過程既給藝術(shù)家?guī)砹讼拗?，又給他們帶來了自由?！保?］分化過程帶來的限制主要是指藝術(shù)家很難做到“跨行”或“跨領(lǐng)域”進行藝術(shù)創(chuàng)作，“自由”則主要是指藝術(shù)家可以像其他專業(yè)領(lǐng)域里的人一樣封閉在自己狹窄的專業(yè)領(lǐng)域里從事藝術(shù)創(chuàng)作。新媒體藝術(shù)的實踐則要求超越這種社會分工和專業(yè)細分所帶來的“限制”與“自由”，運用新媒體和新技術(shù)進行藝術(shù)實踐，這潛在地昭示著新媒體藝術(shù)家必須掌握最新的科技成果并將其運用于具體藝術(shù)實踐中。這何以能夠？面對這樣的現(xiàn)實，藝術(shù)家們認(rèn)識到通常單憑個人的經(jīng)驗和知識很難完成一件藝術(shù)作品，新媒體藝術(shù)不同于架上藝術(shù)和雕塑藝術(shù)可以由藝術(shù)家獨立完成。對于許多新媒體藝術(shù)家來說，要想將其藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)意借助于最新的媒體技術(shù)表達出來，就需要與其他人合作，當(dāng)然，與專業(yè)技術(shù)人員和科學(xué)研發(fā)人員的合作往往是實現(xiàn)其藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)意的最佳選擇。

英國當(dāng)代藝術(shù)研究中心新媒體部主任BenJaminWeil一語中的地指出：“藝術(shù)作品首先需要提出藝術(shù)家的觀念，然后再由技術(shù)提出最為巧妙和聰明的解決方法并將其完成?！保?］在當(dāng)代新媒體藝術(shù)實踐中，這不失為一種解決策略。一件新媒體藝術(shù)作品意味著有多個作者，這不可避免地消解傳統(tǒng)意義的那個“獨一無二”的作者身份及其權(quán)力，作者隱退于創(chuàng)作權(quán)的分解之中。針對這種情況，有人甚至提出“主要創(chuàng)作者”［3］191的概念，認(rèn)為作者已不是作品獨一無二的創(chuàng)作者，作品是作者與其他參與者/互動者共同完成的，只不過，他是“主要創(chuàng)作者”。這表征著作者權(quán)的衰微———作者的權(quán)威地位被眾多的參與者和合作者打破與分享。

二、新媒體藝術(shù)創(chuàng)作媒材的非物質(zhì)化傾向

傳統(tǒng)藝術(shù)形成了一套藝術(shù)語言系統(tǒng)和創(chuàng)作方法，建立起了一套與其形態(tài)和樣式相匹配的相對穩(wěn)定的審美趣味、審美經(jīng)驗與體驗、審美理想和審美準(zhǔn)則。但攝影技術(shù)和機械復(fù)制技術(shù)動搖了傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的根基，將藝術(shù)與媒介材質(zhì)的問題提上議程。未來主義、構(gòu)成主義、極簡主義、立體主義和激浪主義等藝術(shù)流派嘗試將各種新的藝術(shù)媒材用于藝術(shù)創(chuàng)作，打破傳統(tǒng)藝術(shù)的媒材限制，探討藝術(shù)實踐的多種可能性及其意義，倡導(dǎo)用科學(xué)技術(shù)來創(chuàng)造和理解藝術(shù)及其世界，表現(xiàn)出與傳統(tǒng)藝術(shù)相異的藝術(shù)趣味，向人們展示運用各種新媒材進行藝術(shù)表現(xiàn)的可能性，開闊了人們的藝術(shù)視野。20世紀(jì)60年代，白南準(zhǔn)率先使用電視和錄像進行藝術(shù)創(chuàng)作。此后，實驗電影、實驗錄像、實驗攝影等紛紛利用電子影像進行藝術(shù)創(chuàng)作，并在此基礎(chǔ)上形成了以模擬信號和電子信號為基礎(chǔ)的影像藝術(shù)。利用影像技術(shù)及其相關(guān)技術(shù)設(shè)備進行藝術(shù)實踐成為新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的主要傾向。20世紀(jì)90年代以來，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、互動技術(shù)、動畫技術(shù)、電子游戲技術(shù)、三維視覺技術(shù)、遠程通信技術(shù)和虛擬現(xiàn)實技術(shù)以及計算機數(shù)字編輯技術(shù)等開始進入新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域。這一時期新媒體藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的顯著特點是它的非物質(zhì)化，這種非物質(zhì)化特征以“數(shù)字”技術(shù)為支撐。數(shù)字影像成為新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的新工具和新媒材，尤其是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、遠程通信和虛擬現(xiàn)實技術(shù)的發(fā)展，形成了一個與現(xiàn)實世界完全不同的“虛擬”的真實世界。新媒體技術(shù)不僅是作為一種新的手段和媒材進入藝術(shù)領(lǐng)域，更重要的是從外形到內(nèi)核的深度融合，這種深度融合不僅賦予其一種技術(shù)上的魅力和優(yōu)越性，更彰顯了新媒體藝術(shù)實踐的一種非物質(zhì)的造型基質(zhì)和審美維度。

在傳統(tǒng)藝術(shù)實踐中，藝術(shù)家總是借助具體可感的物質(zhì)性材料來表達情感、傳達生命體驗，通過藝術(shù)形象、審美意象、藝術(shù)形式等將自己的內(nèi)心感受、生命體驗和豐富情感以“物象化”的形式表現(xiàn)出來，以實現(xiàn)對自己創(chuàng)造力的發(fā)現(xiàn)與肯定，確證自己的存在。從創(chuàng)作媒材的介質(zhì)意義上說，物質(zhì)性是其最大的特點。筆者稱這個過程為創(chuàng)作媒材的“物象化”過程，它是一個“以物載象，以象通意”的過程，這是現(xiàn)代藝術(shù)之前的藝術(shù)（包括部分現(xiàn)代藝術(shù)）主要的創(chuàng)作方式和媒材運用方式。進入20世紀(jì)中期，科技的巨大進步和各種新材料的出現(xiàn)使藝術(shù)創(chuàng)作媒材發(fā)生變化，它突破以傳統(tǒng)創(chuàng)作媒材為根基的物質(zhì)層而以影像形式作為其基本構(gòu)成，這種影像形式包括使用模擬信號和電路傳輸?shù)碾娮佑跋?，以及以計算機數(shù)字技術(shù)為支撐的數(shù)字影像，主要體現(xiàn)在錄像藝術(shù)、實驗攝影、多媒融合藝術(shù)、計算機藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)和遠程通信藝術(shù)等具體的藝術(shù)實踐中。“影像就是媒材”［6］，這是新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要特征?！坝跋褡鳛槊浇?，主要是指電子和數(shù)字成像技術(shù)制作的可復(fù)制圖像，隨著電影、電視及其派生技術(shù)而出現(xiàn)的包括電影、電視、錄像等設(shè)備和計算機、網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字技術(shù)等高新科技主控和傳播的圖像。自攝影術(shù)發(fā)明以來的攝影、電影、電視、錄像、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、多媒體藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)都是以影像為媒介的藝術(shù)類型?！保?］筆者傾向于將新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的“影像化”與“數(shù)字化”劃分為兩個不同層次和階段?！坝跋窕敝饕甘褂媚M信號和電路傳輸?shù)碾娮佑跋瘢@是新媒體藝術(shù)創(chuàng)作媒材“影像化”的初級形式。它作為活動影像是以電子傳輸和存儲的模擬信號和光信號處理產(chǎn)生的影像，以像素為基本單位。

這種電子影像媒材是早期新媒體藝術(shù)家普遍運用的創(chuàng)作媒材和表達手段，它依賴于攝像、錄像、電視和其它相關(guān)設(shè)備，存在于光學(xué)圖像與電子圖像之中而脫離藝術(shù)作品的物質(zhì)媒介而存在?！皵?shù)字化”主要指數(shù)字影像及其相關(guān)技術(shù)和設(shè)備。隨著計算機硬軟件、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和計算機語言（二進制）的發(fā)展，數(shù)字影像成為新媒材和新工具。這是新媒體藝術(shù)創(chuàng)作媒材“影像化”的高級階段，它是未來很長一段時期藝術(shù)創(chuàng)作的主要媒材。這種“數(shù)字化”的影像以數(shù)字技術(shù)為支撐，以“比特”（bit）作為信息載體和傳播內(nèi)容，以二進制數(shù)據(jù)（即0和1）為基本單位，運用計算機技術(shù)生成前所未有的數(shù)字影像。這種全新的影像生成方式與過程，為我們展示了關(guān)于藝術(shù)形式的別樣圖景。許多網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品與虛擬現(xiàn)實作品充分體現(xiàn)了“數(shù)字化”影像的非物質(zhì)性即虛擬性特征。以“比特”為其基本單位的數(shù)字技術(shù)引發(fā)了新媒體藝術(shù)的非物質(zhì)化傾向，憑借著“比特”的超強融合能力和數(shù)字技術(shù)及其相關(guān)元素/設(shè)備的運用“，數(shù)字化”影像作為創(chuàng)作媒材和基本語言方式不僅能夠完成對物質(zhì)世界的表現(xiàn)，更重要的是能夠完成對非物質(zhì)世界的表現(xiàn)———在現(xiàn)實世界之外構(gòu)筑一個完全不同于現(xiàn)實世界的真實的“虛擬世界”，將新媒體藝術(shù)的實踐推向一個非物質(zhì)的世界：“數(shù)字的現(xiàn)實從根本上是間離物質(zhì)的現(xiàn)實的”［8］。在這個非物質(zhì)的世界里，所有一切都是由數(shù)字運算形成的圖像符號系統(tǒng)。它不再局限于“再現(xiàn)真實”和“表現(xiàn)現(xiàn)實”，甚至不再需要擁有物理的真實，而是通過數(shù)字化產(chǎn)生或者追求虛擬存在的真實。越來越多的藝術(shù)家利用各種數(shù)字影像記錄設(shè)備和非線性編輯系統(tǒng)、計算機圖像處理系統(tǒng)來建構(gòu)自己的藝術(shù)作品，這已成為新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的潮流。

三、非線性敘事和超文本的藝術(shù)表達方式

提出新媒體藝術(shù)的非線性敘事方式意味著存在線性敘事方式。線性敘事方式是傳統(tǒng)藝術(shù)的主要敘事方式，它以印刷文化文本邏輯為基礎(chǔ)，倚重的是作為邏輯與理性記號的意義鏈，形成的是一個穩(wěn)定的、不可改變的作品結(jié)構(gòu)和形態(tài)，表征為“線性文本”，它呈線性遞進，即使是某些時空顛倒的情節(jié)和意識流片段、偶爾出現(xiàn)的倒敘和插敘等都不會對基礎(chǔ)性的線性結(jié)構(gòu)造成較大改變，不會影響藝術(shù)作品的最終形態(tài)或結(jié)構(gòu)和意義，其終極目標(biāo)是藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)或形態(tài)的穩(wěn)定性和意義的確定性。接受者只能按照作品展開順序按部就班地連續(xù)閱讀，沿著時間的直線進程加以欣賞。以“影像”為創(chuàng)作媒材建構(gòu)的影像文化則使人們的審美習(xí)慣從線性文本轉(zhuǎn)向觀看的非線性文本。有人早就預(yù)言：“視覺和聲音對現(xiàn)代人的感覺器官產(chǎn)生的各種影響所引起的沖擊，非線性邏輯必將占著優(yōu)勢?！保?］在馬歇爾•麥克盧漢看來，“書媒介影響視覺，使人的感知成線狀結(jié)構(gòu)；視聽媒介影響觸覺，使人的感知成三維結(jié)構(gòu)”［10］。影像文化對傳統(tǒng)文化的表達邏輯進行改寫并導(dǎo)致對傳統(tǒng)藝術(shù)敘事方式的顛覆?！靶旅襟w藝術(shù)對敘事的開放恰恰是把敘事作為游戲空間的特征，它是能動的，充滿可能性語言的游戲，從而可以重組現(xiàn)實、割裂現(xiàn)實，重新調(diào)整事物的關(guān)系和意義。這樣的敘事性將會有助于人們以一種開放的態(tài)度理解生活。新媒體藝術(shù)希望用更互動、更具想象的方式重新建構(gòu)敘事?！保?1］新媒體藝術(shù)建構(gòu)的這種敘事方式就是非線性敘事，它有效地解構(gòu)線性敘事之傳統(tǒng)，表現(xiàn)出與傳統(tǒng)藝術(shù)敘事之不同特質(zhì)，正如羅伊•阿斯科特所指出的那樣：“（新媒體———筆者注）藝術(shù)不再是線性事件，它不再強調(diào)和諧、完整、明確，它也沒有一定順序，或是最終完成。相反，它是開放性的，易變，短暫，具有試驗性、虛擬性。藝術(shù)是主動形成而不是被動形成的，它強調(diào)其過程，具有偶然性。這些變化系統(tǒng)的技術(shù)，完成了人類內(nèi)心深處的欲望：超越身體，時間和空間的限制；擺脫了語言局限，戰(zhàn)勝了自我與身份識別……我們不用擔(dān)心或害怕新技術(shù)會導(dǎo)致性質(zhì)相同、統(tǒng)一的和遲緩的文化”［12］。

這種非線性是多元的、任意的和不確定的，它通過解散、打亂、重組、鏈接、跳躍，由不同路徑或多路徑進入作品引起作品之內(nèi)容和意義發(fā)生變化，表現(xiàn)出一種起伏斷續(xù)、無序的“碎片化”狀態(tài)以突破傳統(tǒng)線性敘事之連續(xù)不斷和有序，重視敘事的語義空間性，通過建立鏈接敘事，組成具有“超文本”性質(zhì)的不穩(wěn)定的、易于變化的、開放的敘事空間結(jié)構(gòu)。在這個空間里，審美主體可根據(jù)自己的習(xí)慣、愛好、學(xué)識修養(yǎng)和思維方式來選擇某種方式進入作品之中參與作品的形態(tài)及意義建構(gòu)。在新媒體藝術(shù)中，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)凸顯非線性敘事特征。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)采用網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)組織信息，形成一個多路徑、多渠道、多維度的時空結(jié)構(gòu)。接受者可根據(jù)自己的審美習(xí)慣、審美趣味、知識結(jié)構(gòu)甚至是喜好對作品情節(jié)進行非線性的重新組合，可隨意從電子文本的這一點跳躍到另一點，從這一端跳躍到另一端，從這一邊點擊鏈接到另一邊，可由多種路徑介入作品引起作品形態(tài)之變化，不同的進入路徑會導(dǎo)致不同的藝術(shù)欣賞結(jié)果和審美感受。曹斐的《鏈》，宋冬的《非線性敘事：電梯》，邱志杰的《推背圖》，張培力的《進食》，汪建偉的《連接》等對此都進行了有力的詮釋。這種非線性敘事得以大展身手離不開數(shù)字影像非線性編輯技術(shù)的支持。非線性編輯使新媒體藝術(shù)的編輯可以隨意進行，自由地實現(xiàn)跳躍式剪輯并在此基礎(chǔ)上形成新媒體藝術(shù)的非線性敘事結(jié)構(gòu)與表達方式。

在新媒體藝術(shù)中，非線性敘事往往不是單獨地發(fā)揮其功能，它總是與超文本、超鏈接結(jié)合建構(gòu)起具有多種可能性的空間結(jié)構(gòu)。在這個“流變”結(jié)構(gòu)里，非線性敘事、超文本、超鏈接共同發(fā)生作用形成“文本”合力，并最終建構(gòu)新媒體藝術(shù)的獨特審美特征。“超文本”是美國學(xué)者納爾遜在《文學(xué)機器》里提出的一個概念，他認(rèn)為“超文本”是“非相續(xù)著述”，即分叉的，允許讀者作出選擇的、最好在交互屏幕上閱讀的文本。［13］超文本的本質(zhì)特征是閱讀對象的多向鏈接的可能性以及鏈接對象的任意性和不確定性，通過多向鏈接來建構(gòu)一種去中心化的文本結(jié)構(gòu)。這個文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑任意進入，利用超鏈接的方式建構(gòu)起一個如同迷宮般的開放式的文本結(jié)構(gòu)。它不僅追求文本的不確定性和作品結(jié)構(gòu)的多線性，而且要求審美主體對敘事文本的多向選擇和能動介入。這種多向選擇和能動介入導(dǎo)致作品形態(tài)和作品內(nèi)涵的變化并因此得以重構(gòu)，只不過重構(gòu)的主體由創(chuàng)作主體轉(zhuǎn)變?yōu)榻邮苤黧w。這種重構(gòu)能夠獲得勝利又必須依賴于“鏈接”的方式及其實際運行，正是在“這種無窮鏈接狀態(tài)下的解構(gòu)主義語言構(gòu)造了一種獨特的超文本的認(rèn)識，即‘可能世界’的邏輯”：“現(xiàn)實世界只是無窮無盡的可能世界中得到實現(xiàn)的一種，現(xiàn)實生活是無窮無盡的可能生活中得到體驗的一種。因而，對世界與生活的重新構(gòu)造與編寫始終是可能的，這構(gòu)成了新媒體藝術(shù)極其重要的認(rèn)知基礎(chǔ)和行為風(fēng)格?！保?4］現(xiàn)實世界和現(xiàn)實生活存在著多種可能性，新媒體藝術(shù)是對各種可能性與不確定性的彰顯。