導(dǎo)語：如何才能寫好一篇寫實藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

自油畫傳入中國以來，寫實是重要的表現(xiàn)形式。寫實油畫在油畫家們的努力下，成為國內(nèi)最油畫中最主要的表現(xiàn)手法，眾多油畫家在寫實的表現(xiàn)形式上有所成就。例如，學(xué)院寫實主義油畫靳尚誼、楊飛云；鄉(xiāng)土寫實主義油畫王沂東、艾軒；新寫實主義油畫劉小東、忻東旺；超寫實主義油畫石沖、冷軍；古典寫實主義郭潤文、何多苓。當(dāng)代中國畫家更注重繪畫語言的描述，懂得通過作品來體現(xiàn)自己的價值觀，關(guān)注人與社會的密切聯(lián)系。繪畫語言風(fēng)格各不相同，都是用于表現(xiàn)自我的意識體現(xiàn)。時下中國寫實油畫最引人關(guān)注的是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的注入，不少繪畫家在作品中以嶄新角度詮釋和表達(dá)內(nèi)心的真實想法，提出令人耳目一新的藝術(shù)設(shè)想。國內(nèi)一批寫實油畫家擁有高超的繪畫技術(shù)和細(xì)致入微的觀察，也是寫實風(fēng)格的一個走勢強(qiáng)勁的重要原因。另一批畫家在有深厚油畫技巧的基礎(chǔ)上，融入中國藝術(shù)的寫意精神，創(chuàng)作了大批寫意油畫。寫意油畫有它自己獨到的神采與魅力，表現(xiàn)更多的是繪畫者的情感和心境，有一種獨特的精神感染力。讓人們通過作品了解繪畫者所想要表達(dá)出的情感。寫意油畫更加注重的是內(nèi)心的表現(xiàn)力。代表畫家如20世紀(jì)初中國的油畫先驅(qū)劉海粟、關(guān)良、常玉、潘玉良、李駱公等一批優(yōu)秀的帶有鮮明中國寫意印記的畫家。趙無極、群、吳冠中、吳大羽、朱乃正、蘇天賜等一批具有中國氣派和國際影響的著名畫家。及當(dāng)代一大批具有影響力的寫意畫家的戴士和、洪凌、王克舉、趙開坤、尚揚(yáng)、任傳文、祁海平等畫家。

2油畫寫實與寫意的精神實質(zhì)

寫實油畫表現(xiàn)形式，注重真實地描繪對象，追求逼真的再現(xiàn)生活。注重真實地刻畫細(xì)節(jié)，精準(zhǔn)地塑造所畫對象的形體和其在空間中的狀態(tài)，強(qiáng)調(diào)從理性客觀的角度出發(fā)再現(xiàn)生活。寫意油畫充滿著畫家的感情，但是不應(yīng)該僅僅憑借著畫家的創(chuàng)作激情，內(nèi)心情感，還應(yīng)該有理性的寫實基礎(chǔ)。寫實油畫與寫意油畫并不沖突，寫實強(qiáng)調(diào)的是油畫的造型能力，鍛煉作者繪畫理性分析的能力。寫意油畫就是拋開束縛，主觀來進(jìn)行創(chuàng)作。但是好的作品不至于表現(xiàn)形式是寫實還是寫意，而在于表現(xiàn)語言是否地道，畫面是否有美感，和作品所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵。一幅好的油畫不能脫離了客觀事物本身，只有豐富的色彩，生動的筆觸加上畫面所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵才能組成一幅飽含情感的油畫。中國傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，寫的不僅僅是一份當(dāng)時的心情、一種認(rèn)真的態(tài)度，我覺得更主要的是心靈深處情感的自然流淌與表現(xiàn)。寫更是一種繪畫的功夫，以及繪畫的基本功底。并且通過一個寫字，把畫家的內(nèi)心世界淋漓盡致地進(jìn)行完全的表述。繪畫者使內(nèi)心情感充分進(jìn)行表達(dá)。不論是寫意還是寫實，都是畫家對客觀事物的主體精神的體會，是由畫家的思維方式體現(xiàn)的。西方表達(dá)方式傾向外在的，是吶喊式的表達(dá)，而中國藝術(shù)則是婉約，含蓄的內(nèi)在表達(dá)方式。相對而言繪畫者更加傾向于心靈與性格的融匯。寫意所包含的妙處，全在于繪畫者的內(nèi)心感情世界的感知與世間萬物之間的融合。而如今對于中國油畫繪畫者來說，在發(fā)揮油畫原有的一些藝術(shù)特點與表達(dá)的方式之外，怎樣才能使中國特有的一些繪畫表達(dá)方式，以及中國繪畫的細(xì)膩之處，并且與寫意的表達(dá)方式很好地進(jìn)行融合交匯。這需要繪畫者不斷地進(jìn)行創(chuàng)新嘗試摸索，這是一條艱難的道路，因為如果想很好地將兩種迥異的表達(dá)方式融合，需要的不僅是時間，還有一些是需要靠氛圍去促進(jìn)。

3總結(jié)

篇2

讀書做人文明和諧統(tǒng)一一、前言

讀書和做人看似兩個不同的概念，實際上兩者的關(guān)系緊密相連。一本優(yōu)秀的書籍對一個人的影響是長遠(yuǎn)的，猶如一杯甘澈的清泉，沁人心脾，引人入勝；又如一壺濃郁的香茶，耐人尋味且發(fā)人深思。

讀書對于一個人增長才能、提高科學(xué)文化知識，開拓視野、拓展思想境界，提升道德品位等具有重大現(xiàn)實意義和深遠(yuǎn)的歷史意義。

徐文長先生的對聯(lián)：好（hǎo）讀書，不好（hào）讀書；好（hào）讀書，不好（hǎo）讀書。告訴我們一個簡單的道理，年輕人更要刻苦讀書，切勿荒廢時機(jī)，錯過學(xué)習(xí)的大好機(jī)會。

培根關(guān)于讀書的話“讀史使人明智，讀詩使人靈秀，數(shù)學(xué)使人周密，科學(xué)使人深刻，倫理學(xué)使人莊重，邏輯修辭使人善辯，凡有所學(xué)，皆成性格”，這對于詮釋“讀書與做人”間的關(guān)系更貼切，更符合實際。

讀書伴隨著每個人的一生。同樣，做一個對社會有用的人需要在生活的一點一滴中體現(xiàn)。讀好書、讀有益的書對于促進(jìn)一個人的思想健康起到?jīng)Q定性作用。思想健康，覺悟增強(qiáng)，社會責(zé)任感濃烈，有群體意識這是一個人成熟的標(biāo)志。

二、談讀書

讀書是每個人的社會職責(zé)所在。一個學(xué)生如果不讀書，就不能稱之為學(xué)生，就像士兵沒有武器一樣。人的一生，應(yīng)該是在不斷的讀書、學(xué)習(xí)中成長。隨著信息化社會的不斷發(fā)展，越來越多的人有了讀書的好習(xí)慣。無論是在圖書館、在網(wǎng)上、還是在家庭，每天都有許多人利用一定的時間去讀書、看報紙、上網(wǎng)絡(luò)，涉獵知識，豐富閱歷。

“讀書使人進(jìn)步”，從古到今，書籍的重要性越來越被更多的人所認(rèn)可。古語“讀書破萬卷，下筆如有神”，“書中自有黃金屋”分別為我們詮釋了讀書的重要意義。在生活中、工作中、在社會實踐中隨時都會遇到與知識有關(guān)的東西。書讀的多了，增長的見識就多了，運(yùn)用起來也就很自如了。

同志少年時代就心系中華的振興，立下遠(yuǎn)大志向，樹立了要為“為中華之崛起而讀書”的遠(yuǎn)大目標(biāo)。

但是，隨著經(jīng)濟(jì)大思潮的沖擊，部分人的經(jīng)濟(jì)頭腦愈來愈強(qiáng)烈，淡化了書籍的重要性。這種不良傾向甚至?xí)绊懙皆谛W(xué)生。

在學(xué)校，就出現(xiàn)了極少數(shù)學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度不夠端正，意志不夠堅定，容易受到外界的誘惑和干擾，不思進(jìn)取，不愿學(xué)習(xí)，沉迷于網(wǎng)絡(luò)游戲或與讀書不相干的事情上，出現(xiàn)了“上學(xué)不帶書，帶書不讀書”的不良習(xí)慣，最終必將知之甚少甚至一無所獲，不但虛度了大學(xué)階段的黃金時間，而且還會影響到將來的就業(yè)，影響到自己的未來，到那個時候則悔之晚矣。

人的一生需要不斷的學(xué)習(xí)，才能處于不敗之地，諺語“活到老，學(xué)到老”，更說明了我們需要終身學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)不僅僅是課堂上，沒有圍墻的社會大學(xué)也是一個很好的熔爐，每一個人需要不斷的磨練、鍛煉，才能變的更加堅強(qiáng)，更富有思想，更加有修養(yǎng)。想要做一個有內(nèi)涵的人，需要我們不斷的好（hào）讀書，讀好（hǎo）書。

三、談做人

學(xué)生在校，要“學(xué)會做人，學(xué)會做事，學(xué)會學(xué)習(xí)”，做人擺在首位，毋庸置疑。這句話中，做人是根本。“認(rèn)認(rèn)真真學(xué)習(xí)，堂堂正正做人”，兩者是相輔相成的，二者缺一不可。只學(xué)習(xí)，不做人，即使是滿腹經(jīng)綸，而思想品德很差，也必定是一個“無用”的人，甚至對社會有害的人；做人很好，不學(xué)習(xí)，不思進(jìn)取，則會碌碌無為，成為一個庸人。

同學(xué)們在學(xué)校經(jīng)常會因為一些小事情，嗑磕碰碰，比如在水房，在樓梯口，在食堂，在圖書館。如果每一個人都能有大度、包容、寬闊的胸懷，我們的周圍就是一片和諧?！熬犹故幨帲∪顺Ｆ萜荨?，如果我們只顧及眼前的利益、只顧及自身的利益，做事斤斤計較。這樣的人相信是不會被人喜歡的，也注定是會被社會淘汰的人。

還有一些學(xué)生，在大學(xué)中放松了對自己的要求，模糊了校紀(jì)校規(guī)，出現(xiàn)偷盜、打架等嚴(yán)重違犯道德甚至是違法的事情，不僅僅學(xué)習(xí)未成，做人也很失敗。

偉大的人民教育家陶行知先生說過：“千教萬教教人求真，千學(xué)萬學(xué)學(xué)做真人”。作為學(xué)校的教育工作者，我們有義務(wù)、有責(zé)任教育好學(xué)生、引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，使他們沿著正確的人生軌跡健康發(fā)展，成為一個對社會有用的人。

四、談文明

隨著社會的不斷進(jìn)步，人類越來越進(jìn)入到一個更加文明的時代。比如部分城市公交站點出現(xiàn)公交坐車“引導(dǎo)員”，打著“跟我排隊”的旗子；比如北京、長春等地，部分公交站點，人們坐車能夠自覺的排隊；前幾天，看見一老外吃完巧克力的糖紙順手裝進(jìn)口袋，而不是隨便亂扔；經(jīng)常會有人撿到錢包后交給警察或者多方尋找打聽到失主，而不是據(jù)為己有；路上碰見盲人過馬路的時候，經(jīng)常會見到有人攙扶。這些都是發(fā)生在我們身邊的小事情，但是可以看出大道理，說明人們的素質(zhì)提高了，文明離我們越來越近。

說起文明，話更長，中國是四大文明古國，源遠(yuǎn)流長。但是隨著人類社會的不斷進(jìn)步，在每個時代會有自己的時代特點，也會有與之相適應(yīng)的不文明隨之出現(xiàn)，近代、現(xiàn)代、當(dāng)代也不例外。且不談社會，就談我們工作和學(xué)習(xí)的學(xué)校吧。大學(xué)是傳播和接受知識的殿堂，但是卻出現(xiàn)了與文明、與高雅相悖的言、行。出現(xiàn)了食堂買飯不排隊；圖書館占座位；上課期間來回進(jìn)出上廁所；教室打手機(jī)；開會后的廣場（操場）像個垃圾場；廁所用完不沖水；食堂浪費(fèi)飯菜；公寓休息時間大聲喧嘩；公共場合男女行為不得體；塑膠操場（跑道）到處果皮紙屑；墻壁上到處都是腳??；上課帶耳機(jī)，不尊重代課老師的授課效果；不能自覺抵制甚至是經(jīng)不住黃、賭、游戲等的誘惑；“課桌文化”“廁所文化”涂鴉現(xiàn)象嚴(yán)重；公共場合吸煙，污染環(huán)境、危害他人健康。

出現(xiàn)以上種種的不良現(xiàn)象，在我們大學(xué)校園實屬不該。這也映射出一個問題，說明我們離文明還有一段差距，說明我們教育工作者的責(zé)任還很重大，說明需要我們努力的目標(biāo)還有很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)。

文明，從我做起，無論是做人還是做事。我們每個人文明的一小步就會促成社會文明的一大步。

篇3

關(guān)鍵詞:《藝術(shù)學(xué)概論》；學(xué)科設(shè)置；人文教育；教材編寫

中圖分類號：G642文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

《藝術(shù)學(xué)概論》是一門傳統(tǒng)的藝術(shù)理論課程，也稱《藝術(shù)概論》。它是研究藝術(shù)本體的構(gòu)成及其一般規(guī)律，對藝術(shù)的基本原理和基礎(chǔ)知識及問題進(jìn)行分析和探討的學(xué)科，對藝術(shù)學(xué)各門類具有重要的勾連作用。因此，《藝術(shù)學(xué)概論》的課程設(shè)置，不僅對于藝術(shù)類院校的的學(xué)生具有很強(qiáng)的理論指導(dǎo)作用，同時，普通高?；蚱渌殬I(yè)性院校也可把它作為一門選修課向全體學(xué)生開放，作為素質(zhì)教育的必要環(huán)節(jié)。

一、《藝術(shù)學(xué)概論》課程設(shè)置之意義

《藝術(shù)學(xué)概論》的教學(xué)是一種具有情感性并具有較高的人文價值的活動。它把藝術(shù)作為教育內(nèi)容，通過藝術(shù)知識、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)精神等知識的傳授，使學(xué)生掌握藝術(shù)基本的概念，認(rèn)清藝術(shù)與非藝術(shù)的基本界線，了解藝術(shù)的規(guī)律 ,樹立正確的藝術(shù)觀。還能夠提高學(xué)生的智力、培養(yǎng)和諧健康的審美觀并能激發(fā)人的創(chuàng)新思維能力，同時對于培養(yǎng)學(xué)生的感知能力和鑒賞能力有著一定的作用。《藝術(shù)學(xué)概論》的課程教學(xué)是一種特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活，提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，是高校藝術(shù)教育重要的組成部分。

毋庸諱言，因受長期的應(yīng)試和實用教育思想的影響，許多高校對《藝術(shù)學(xué)概論》重視程度不夠。高校藝術(shù)教育成為教學(xué)內(nèi)容的附屬品而長期存在，藝術(shù)原理類課程的開設(shè)就更不可能了。許多高校的管理者錯誤地認(rèn)為，藝術(shù)教育就是藝術(shù)技能教育，因此在實際的課堂教學(xué)中僅僅重視學(xué)生專業(yè)技能的傳授，使《藝術(shù)學(xué)概論》的課程教學(xué)處于可有可無的尷尬境地。同時，人們往往又把藝術(shù)和實際利益聯(lián)系起來，用藝術(shù)競賽的方式來檢驗藝術(shù)教育的效果，忽略了學(xué)生的藝術(shù)情趣和藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，造就了大批的藝術(shù)“匠人”。

值得慶幸的是，大批有遠(yuǎn)見的藝術(shù)教育家一直在關(guān)注《藝術(shù)概論》在高校課程教學(xué)中的開設(shè)情況，有關(guān)部門也曾多次組織藝術(shù)理論界的資深專家編篡該課程教材 ,并且隨著時代的變遷、社會的發(fā)展、藝術(shù)界日新月異的變化而不斷注入新的內(nèi)容 ,極大地豐富了這門專業(yè)理論課的教材容量 ,同時也強(qiáng)化了它在藝術(shù)領(lǐng)域的指導(dǎo)性和基礎(chǔ)性地位。同時，我國的很多高校都已經(jīng)采用了學(xué)分制教學(xué)，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門課程設(shè)置，不僅成為藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的必修課，也應(yīng)該成為廣大非藝術(shù)類高校學(xué)生的選修課之一。這就使《藝術(shù)學(xué)概論》課程教學(xué)面臨著新的考驗，同時對其教材的編撰質(zhì)量提出了更高的要求。

二、《藝術(shù)學(xué)概論》課程設(shè)置之價值

《藝術(shù)學(xué)概論》課程設(shè)置一方面可以重建藝術(shù)的審美本質(zhì)，幫助學(xué)生認(rèn)識藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)別，樹立正確的藝術(shù)觀；同時通過揭示藝術(shù)的一般規(guī)律，幫助學(xué)生提高認(rèn)識并能夠用于指導(dǎo)藝術(shù)實踐，使其在藝術(shù)實踐中“道”、“技”并舉，在學(xué)習(xí)藝術(shù)理論的同時得到審美享受，受到藝術(shù)教育。

1、重建藝術(shù)的審美本質(zhì)

如果說美是藝術(shù)作品的靈魂，那審美就是藝術(shù)的核心本質(zhì)。所謂審美，就是對藝術(shù)作品的形象的把握和領(lǐng)會，即審美主體通過審美實踐活動對審美客體中美的形象的發(fā)現(xiàn)、感知，或?qū)Τ绺?、滑稽等審美特征的認(rèn)識和把握等。藝術(shù)家通過其所創(chuàng)造的藝術(shù)作品把他對社會生活的審美認(rèn)識傳達(dá)給觀眾。而觀眾也正是欣賞他的藝術(shù)作品時得到審美享受，受到藝術(shù)教育。藝術(shù)的審美的本質(zhì)決定了人的審美價值取向。如法國人馬塞爾?杜尚在1917年把一個小便器送進(jìn)美國的一個展廳，名之曰《泉》，且被載入藝術(shù)史冊。而杜尚本人卻原是想揶揄美學(xué)的。法國著名畫家森?方山也曾經(jīng)講過：“有一個在全世界巡展的藝術(shù)家，他展出的是四塊卵石，上面撒點灰塵，這即是的所謂的‘觀念藝術(shù)’，有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當(dāng)他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認(rèn)為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’?！?[注:轉(zhuǎn)引自王南溟著《觀念之后：藝術(shù)與批評》，河南美術(shù)出版社，2006年版，第34頁。]自從上個世紀(jì)八十年代以來，面對西方的價值觀念和文化導(dǎo)向，不加選擇的照操照搬、簡單嫁接等盲目接軌現(xiàn)象出現(xiàn)在各種藝術(shù)門類中。西方的各種現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)流派的藝術(shù)形式被一些人照搬進(jìn)來，用某位評論家的話說，我們用二十年的時間就把西方近一百年的各種現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)在國內(nèi)的藝術(shù)舞臺上輪番上演了一遍。在這些形形的“藝術(shù)”形式中，從二十年多前有人開始在國內(nèi)的展覽館搞“行為藝術(shù)”，到近幾年出現(xiàn)的諸如某美院學(xué)生群裸、某中學(xué)教師在課堂上吃屎等荒唐的“藝術(shù)行為”，可謂魚龍混雜、泥沙俱下。對于某些極端者來說，他們早已把藝術(shù)的目的、藝術(shù)的作用以及藝術(shù)與民眾的關(guān)系進(jìn)行了曲解，他們的所謂的藝術(shù)行為實質(zhì)上是對人類藝術(shù)的消解和褻瀆。在某些所謂的“前衛(wèi)藝術(shù)家”看來，“人人都是藝術(shù)家”，“藝術(shù)可以亂搞”，反藝術(shù)也是藝術(shù)，藝術(shù)與非藝術(shù)已沒有什么界限，找個環(huán)境再取個名目做什么都是藝術(shù)。到美術(shù)館內(nèi)洗腳、孵蛋是藝術(shù)，到公共廁所內(nèi)體驗蚊叮蟲咬是藝術(shù)，人和畜生結(jié)婚是藝術(shù)，在豬身上寫上文字進(jìn)行是藝術(shù)，甚至有人有違人性地吃死嬰也是藝術(shù)……凡此種種，稀奇古怪，混淆視聽，令公眾既迷茫又困惑。因此通過《藝術(shù)學(xué)概論》課程的教學(xué)讓學(xué)生重建藝術(shù)的審美本質(zhì),樹立正確的審美觀，學(xué)會對各類藝術(shù)現(xiàn)象教學(xué)分析和把握，在當(dāng)前就顯得格外重要。

2、揭示“道、技”并舉的藝術(shù)規(guī)律

如同傳統(tǒng)哲學(xué)的“道”與“技”中的“形而上”和“形而下”的關(guān)系一樣，藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐，互相生發(fā)又互相影響。因為藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)，既來源于實踐，又可對其后的藝術(shù)實踐進(jìn)行指導(dǎo)?！端囆g(shù)學(xué)概論》所要闡明的藝術(shù)規(guī)律來自歷史上的各種藝術(shù)實踐。它不僅能夠科學(xué)、詳實地闡明藝術(shù)的本質(zhì)，而且還可以通過系統(tǒng)的理論分析為我們揭示藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)市場之間的相互關(guān)系，為藝術(shù)創(chuàng)作提供理論上的指導(dǎo)。所以，藝術(shù)理論的這種特點決定了《藝術(shù)學(xué)概論》既具有科學(xué)、嚴(yán)密的理論性，又具有很強(qiáng)的實踐性。正如恩格斯所說：“一個民族要站在科學(xué)的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”如果說藝術(shù)實踐是一艘輪船在大海上航行的話，那么藝術(shù)理論就好比是船上的舵、羅盤或者用于引路的塔燈，它能夠指引船的航向，讓船行得更穩(wěn)也行得更遠(yuǎn)。無論是哪一位藝術(shù)家，不論他是有意的還是無意的，在創(chuàng)作時，他總要遵循一定的藝術(shù)規(guī)律，總要受到一定的藝術(shù)理論或者一定的藝術(shù)思想的影響。回顧藝術(shù)史上的諸多名家，如中國的顧愷之、蘇軾、董其昌、劉海粟、傅抱石，西方的席勒、貝多芬、安格爾、羅丹、莫奈等，他們都有各自明確的藝術(shù)主張和藝術(shù)思想。他們的藝術(shù)理論無不受到前人藝術(shù)理論的影響，也影響了之后的很多人。即使歷史上也有部分藝術(shù)家沒有留下什么藝術(shù)理論，也不能否認(rèn)他們在創(chuàng)作時也遵循著一定的藝術(shù)規(guī)律。很難想象 ,一個理論知識潰乏、藝術(shù)思維混亂的人能夠創(chuàng)作出驚世之作；也很難想象 ,一個對藝術(shù)實踐一竅不通、只會啃書的“本本主義”者能提出有較強(qiáng)指導(dǎo)意義的藝術(shù)理論來。因此，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論課程，能夠通過古今中外各種藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理論分析與歸納，系統(tǒng)、科學(xué)地探討與闡述藝術(shù)的社會性本質(zhì)、形象性本質(zhì)、審美性本質(zhì)以及情感性本質(zhì)，幫助公眾在形形的“藝術(shù)”現(xiàn)象面前辨別是非，而且還能夠避免某些人因受到“偽藝術(shù)”或者“反藝術(shù)”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐舉動。從這一點來說，《藝術(shù)學(xué)概論》課程的教學(xué)無論是對于理論研究，還是藝術(shù)實踐，其指導(dǎo)作用都是巨大的。

三、《藝術(shù)學(xué)概論》版本評述及編寫建言

1、研究現(xiàn)狀評析

隨著我國藝術(shù)學(xué)研究的廣泛開展與深入，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論課程早已在很多藝術(shù)院?；蛘咚囆g(shù)類專業(yè)學(xué)科中開展起來。據(jù)筆者粗略統(tǒng)計，到目前為止國內(nèi)作為高校教材編輯、出版的《藝術(shù)學(xué)概論》或者《藝術(shù)概論》已不下數(shù)十種。將比較有影響力的七個版本的情況列表如下：

需要指出的是，隨著近年來藝術(shù)學(xué)作為一門獨立學(xué)科的建設(shè)漸趨成熟，藝術(shù)基礎(chǔ)理論教材的編寫也晉入一個新的研究局面，如近年來出版的幾種《藝術(shù)學(xué)概論》雖然是建立在既往《藝術(shù)概論》的框架之上，但在闡釋上更加側(cè)重于學(xué)理的深度，同時在方法論上也呈現(xiàn)出多元交錯的端倪，體現(xiàn)了我國藝術(shù)學(xué)學(xué)科的逐步發(fā)展和《藝術(shù)學(xué)概論》教學(xué)的日趨規(guī)范化和多元化的趨勢。而就總體而言，《藝術(shù)學(xué)概論》還存在著一些問題亟待完善。譬如，有的《藝術(shù)概論》在論述藝術(shù)的本質(zhì)及其規(guī)律時往往是以某種單一的甚至僵化的方法論為指導(dǎo)，僅僅強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美性和社會性。這些理論在論述傳統(tǒng)的藝術(shù)現(xiàn)象還可以，但是面對當(dāng)下繽紛復(fù)雜的各種現(xiàn)代藝術(shù)或者后現(xiàn)代藝術(shù)作品時，有時就顯得蒼白無力，難以解釋了。例如，王宏建的《藝術(shù)概論》在我國高等學(xué)校的使用率一直高居榜首，但是，就是這樣一本廣受歡迎的著作，大量的章節(jié)也照搬了他與袁寶林合編《美術(shù)概論》的原文，而只是將“美術(shù)”一詞換成“藝術(shù)”，孫美蘭、顧永芝的《藝術(shù)概論》借鑒了高等藝術(shù)院校藝術(shù)概論編著組《藝術(shù)概論》的編寫方式，在體例上以藝術(shù)的本體論來構(gòu)建教材的理論體系，但老的藝術(shù)思維的影子依然存在。倒是彭吉象著《藝術(shù)學(xué)概論》和南京藝術(shù)學(xué)院編、丁濤著《藝術(shù)概論》采取了一個新的角度闡述藝術(shù)的規(guī)律性，結(jié)構(gòu)集中，簡明扼要。楊琪著《藝術(shù)學(xué)概論》借鑒了西方藝術(shù)學(xué)理論對藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律進(jìn)行了闡釋，其所總結(jié)的“首創(chuàng)――繁榮――衰亡”、“由漸進(jìn)到斷裂”、“否定之否定”的藝術(shù)規(guī)律，對藝術(shù)學(xué)的研究做出了貢獻(xiàn)，但面對復(fù)雜多變的現(xiàn)象來說，有時也顯得無能為力。

2、編寫建言

由于歷史的原因，我國通用的《藝術(shù)概論》的教材編寫一直借鑒西方藝術(shù)理論的研究框架，特別是蘇聯(lián)的模式。這樣在闡述中國民族藝術(shù)的發(fā)展流變時不可避免會產(chǎn)生隔閡。其實，藝術(shù)其實比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何科目更需要主體心靈的介入。由于在很長的時間里受制于西方的理論，中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論并沒有得到高度重視。中國古代的文論、詩論、畫論、書論、琴論都很發(fā)達(dá)，形成了很有系統(tǒng)的品藻觀，這都是古人對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的經(jīng)驗總結(jié)。就此而言，臺灣學(xué)者蔣勛撰寫的《藝術(shù)概論》較有特色，他在解讀藝術(shù)的規(guī)律時更重視的民族性的特定審美思維，而不是以一種發(fā)諸四海皆準(zhǔn)的態(tài)度來分析問題。[注:參見蔣勛著《藝術(shù)概論》，三聯(lián)書店，2000年版。]

對于《藝術(shù)概論》的編寫，我們首先要堅持以民族藝術(shù)的特定個性為核心的原則，將中國藝術(shù)的個性放在整個社會發(fā)展史中加以考察，消除西方學(xué)科制度與我國固有的民族藝術(shù)之間的隔閡，建立起更科學(xué)、更完整的藝術(shù)理論的框架體系。

其次，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門課程，一方面體現(xiàn)了本體抽象思辨的理論特征，另一方面它又離不開相關(guān)學(xué)科知識的支撐，除了藝術(shù)史、文藝美學(xué)等傳統(tǒng)學(xué)科知識以外，一些交叉學(xué)科如藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)經(jīng)濟(jì)學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)等方面的知識也與其交織在一起。也就是說，僅僅依靠傳統(tǒng)的藝術(shù)史和藝術(shù)理論的成果，以及依賴原有的研究方法和思維模式，已經(jīng)不能適應(yīng)藝術(shù)發(fā)展的要求。只有不斷地擴(kuò)大我們的研究視野，不斷地從現(xiàn)代人文社會科學(xué)、自然科學(xué)的成果中吸取新的養(yǎng)分，才會有助于藝術(shù)理論研究的進(jìn)一步發(fā)展。由此可見，新形勢下《藝術(shù)學(xué)概論》的編寫，其重要特點就是在藝術(shù)學(xué)學(xué)科的整體構(gòu)建中，將諸門類學(xué)科的研究成果進(jìn)行整理、歸納與演繹，最終實現(xiàn)其本體的價值與意義。

最后，以科學(xué)的方法論為指導(dǎo)。理論不是一成不變的僵化理論，應(yīng)該與時俱進(jìn)、隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。事實上，古今中外的藝術(shù)史上很多藝術(shù)理論都曾對藝術(shù)的發(fā)展作出過貢獻(xiàn)。它們有的把著眼點放在藝術(shù)創(chuàng)作的主體，從唯心主義的角度了解藝術(shù)；有的把著眼點落在藝術(shù)作品的本體，從形式主義的角度解釋藝術(shù)；還有的把理解藝術(shù)的著眼點放在藝術(shù)生成的社會環(huán)境，從唯物主義的角度闡釋藝術(shù)……它們固然都曾有各自存在的理由和價值，但隨著時間的推移有的藝術(shù)理論在面對各種復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象或藝術(shù)作品時，便不免顯得蒼白無力。所以，我們在進(jìn)行藝術(shù)學(xué)理論研究時就要以開放、發(fā)展的態(tài)度看問題。在面對藝術(shù)的社會性，藝術(shù)與真、善、美的關(guān)系及藝術(shù)的功能性的問題時，我們要適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合現(xiàn)當(dāng)代新出現(xiàn)的一些藝術(shù)現(xiàn)象辯證地看待。（責(zé)任編輯：陳娟娟）

篇4

所謂纖維藝術(shù)，從以往的藝術(shù)形式上來看，它既不屬于繪畫，也不屬于雕塑，既不用筆，也不用紙。由于所選用的制作材料是棉、毛、麻、絲、塑料、金屬及人造化纖等不同性質(zhì)的纖維，故稱為“纖維藝術(shù)”，主要分為平面、立體和空間三大類。它是在挖掘和研究傳統(tǒng)染織藝術(shù)的基礎(chǔ)上，在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中作為一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn)并逐步獨立。最早的纖維藝術(shù)的雛形，出現(xiàn)于中世紀(jì)西歐古堡的墻壁上。它既防潮保暖，又起著美化與裝飾環(huán)境的作用。后來又受到了19世紀(jì)末英國工業(yè)革命以后威廉?莫里斯的工藝美術(shù)復(fù)興運(yùn)動以及包豪斯等革新力量的影響。現(xiàn)代纖維藝術(shù)始于1930年。有一位安娜?歐伯絲（Annealbers）夫人，她首先制作了纖維藝術(shù)作品，在美國展出后引起了很大反響。上個世紀(jì)70年代以來，纖維藝術(shù)盛行于西德、日本、瑞典、美國、瑞士、捷克斯洛伐克、波蘭和南斯拉夫等國，確有與雕塑藝術(shù)并駕齊驅(qū)的傾向，從平面到立體，甚至對于時間的追求，一舉揭開了纖維藝術(shù)的新局面。

現(xiàn)代的染色藝術(shù)，是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術(shù)提取出來，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作手段加以利用，它以現(xiàn)代視覺語言，全力追求畫面的簡潔效果和清新魅力，并努力表現(xiàn)隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個性情懷。有資料顯示，從人類開始裝飾自身的時候起，染色藝術(shù)就誕生了。其中有起源于印度的蠟染，也有發(fā)源于我國而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而，把染色藝術(shù)發(fā)展到如此面貌嶄新和藝術(shù)高度的卻是日本。自明治以來，從為海外萬國博覽會制作壁掛及其它紀(jì)念性作品，染色藝術(shù)已經(jīng)和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術(shù)一樣，廣泛得到政府的支持、專家的認(rèn)可和廣大國民的喜愛，從而確定了它在美術(shù)領(lǐng)域的獨立地位，成為國民喜聞樂見的新的美術(shù)形式。

染色藝術(shù)，重在染色。有些作品對厚重古雅的色調(diào)有所追求，強(qiáng)調(diào)藍(lán)、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運(yùn)用了化學(xué)染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感?？傊?，作者把色彩作為情感的抒發(fā)與寄托。造型上雖然也有寫實的，但卻能跳出傳統(tǒng)寫實的理念和模式，把簡潔的塊面運(yùn)用和理性的畫面構(gòu)造作為敘述語言。有的畫面構(gòu)成氣勢雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動著一種激情與風(fēng)骨。那種顯著的色調(diào)構(gòu)成和構(gòu)圖的多樣化，對于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術(shù)的風(fēng)格獨樹一幟，富有極強(qiáng)的藝術(shù)個性和感染力。

我們強(qiáng)烈地感到，在現(xiàn)代化達(dá)到相當(dāng)程度的日本，一方面大量輸入西方現(xiàn)代技術(shù)，物質(zhì)文明極大豐富；同時，古老的民間傳統(tǒng)工藝品越來越得到人們的珍愛和強(qiáng)烈需求，成為現(xiàn)代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰(zhàn)后日本經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，使日本成了高效率、高收入、高消費(fèi)的國家。隨著民眾生活水準(zhǔn)的不斷提高和生活習(xí)慣上的歐化，對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質(zhì)與精神的平衡享受。基于這種社會的發(fā)展需求，現(xiàn)代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現(xiàn)代染織造型作家的姿態(tài)登場，作品日趨文化性。也順應(yīng)時代要求，直面現(xiàn)代藝術(shù)，創(chuàng)作了不少具有民族情感和個性強(qiáng)烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風(fēng)畫，在傳統(tǒng)器物上表現(xiàn)現(xiàn)代美。還有作為室內(nèi)裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現(xiàn)風(fēng)俗民情為內(nèi)容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運(yùn)用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術(shù)欣賞品，風(fēng)格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現(xiàn)了作者的聰慧和對美的獨特見解?？戳诉@些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結(jié)合現(xiàn)代建筑，如賓館、美術(shù)館、博物館、會議中心等人群集聚的場所，制作的現(xiàn)代纖維作品都極為鮮明地體現(xiàn)了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的特色，給人以時代感和材質(zhì)美的享受，與現(xiàn)代人的生活氣氛和建筑環(huán)境十分協(xié)調(diào)。

這些藝術(shù)品，在民族文化交流方面和對外貿(mào)易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎作品成為當(dāng)代日本民族燦爛的文化遺產(chǎn)，被收藏于國立美術(shù)館。有幾位染織作家（染色藝術(shù)家和纖維藝術(shù)家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財產(chǎn)保持者），這些藝術(shù)家在繼承和發(fā)掘民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行藝術(shù)性探索，努力開拓著新的創(chuàng)作途徑。近年來，配合現(xiàn)代建筑藝術(shù)，染色藝術(shù)和纖維藝術(shù)在室內(nèi)裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養(yǎng)、美化人民生活環(huán)境的作用。因此，藝術(shù)研究者把它看作是建筑藝術(shù)中不可缺少的組成部分之一。

其實一些傳統(tǒng)染色技法，如蠟染、絞染等，據(jù)歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發(fā)展。在日本久負(fù)盛名的“西陣織”絲織藝術(shù)品及其技術(shù)，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現(xiàn)代染織作家又將其發(fā)展為可以與雕刻藝術(shù)相媲美的藝術(shù)；還有我國染色中的藍(lán)染，傳入日本的沖繩島以后，被發(fā)展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當(dāng)代日本民藝運(yùn)動的倡導(dǎo)人之一，已故東京藝術(shù)大學(xué)教授芹澤圭介先生研究創(chuàng)新為頗具藝術(shù)特色的“型染畫”，為當(dāng)代日本染色藝術(shù)增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產(chǎn)，但沒有應(yīng)有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責(zé)任呼吁，如果再不及時搶救，將會造成我們在經(jīng)濟(jì)上的，更為重要的是民族文化藝術(shù)上的損失。如果我們能盡快地把這一事業(yè)重視起來，就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，包括少數(shù)民族的藝術(shù)，特別是民間工藝美術(shù)。這對于傳承民族藝術(shù)，提高藝術(shù)品的文化品質(zhì)，促進(jìn)文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展，有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術(shù)和染色藝術(shù)，繁榮我國美術(shù)創(chuàng)作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經(jīng)驗已經(jīng)證明了這一點，對此我們應(yīng)該充滿信心。

由于日本很早就注意了民俗學(xué)這一學(xué)科，對民族藝術(shù)的保存與發(fā)展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運(yùn)動，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學(xué)博物館的建立，大大激發(fā)了日本人民珍惜民族遺產(chǎn)和進(jìn)一步弘揚(yáng)民族文化藝術(shù)的欲望。好多藝術(shù)家努力成為學(xué)者型的藝術(shù)家，除廣泛學(xué)習(xí)民族文化外，陶藝家研究多種釉的結(jié)合，染織作家研究色的化學(xué)反應(yīng)。藝術(shù)與科學(xué)的相互滲透，造就了日本一批具有現(xiàn)代特質(zhì)的藝術(shù)家。包括日本畫畫家和現(xiàn)代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，作品不論在表現(xiàn)手段與藝術(shù)風(fēng)格上都有相當(dāng)?shù)膭?chuàng)新性，使當(dāng)代日本美術(shù)事業(yè)的發(fā)展為世界注目。

日本的纖維藝術(shù)和染色藝術(shù)，之所以能夠蓬勃發(fā)展，脫穎而出，也得力于獨特的創(chuàng)新教育。其特點至少有如下幾點：

一、極力反對模仿，重視藝術(shù)創(chuàng)造，培養(yǎng)重點是，在探索和發(fā)展的氣氛中發(fā)展學(xué)生個性和創(chuàng)造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實力的教授講造型基礎(chǔ)，也經(jīng)常聘請活躍在藝術(shù)界的先鋒藝術(shù)家講藝術(shù)論，以此培養(yǎng)學(xué)生全面的藝術(shù)素質(zhì)。

二、藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合。學(xué)校設(shè)有材料學(xué)和染色學(xué)課程并備有染色實驗室，其教學(xué)不是停留在理論探討和紙上談兵，除進(jìn)行必要的繪畫學(xué)習(xí)外，還要掌握材料的選擇、染色配方、工具的使用和工藝流程。讓學(xué)生把自己的設(shè)計意圖付諸實踐，獨立完成一件件作品的構(gòu)思與制作。通過實踐制作，啟發(fā)受教育者不斷發(fā)現(xiàn)各種纖維材料在造型上的可能性和表現(xiàn)力。