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【摘要】黃自是我國近現(xiàn)代著名作曲家、音樂理論家，在我國近現(xiàn)代音樂史上有著舉足輕重的地位，其藝術(shù)歌曲是中西音樂元素融合的典范，蘊含極大的藝術(shù)欣賞研究價值?！?a href="http://www.eimio.cn/article/756711.html" target="_blank">思鄉(xiāng)》作為黃自創(chuàng)作的最經(jīng)典的藝術(shù)歌曲之一，體現(xiàn)了黃自高超的作曲技巧與深厚的藝術(shù)功底。本文將從歌詞意蘊、詞曲交融與美學意境三個方面進行賞析，試圖進一步探析黃自音樂創(chuàng)作特點。

【關(guān)鍵詞】黃自；藝術(shù)歌曲；思鄉(xiāng)

黃自，字今吾，祖籍為江蘇川沙，是我國20世紀30年代重要的作曲家、音樂理論家，他早年在美國歐柏林學院以及耶魯大學音樂學校學習作曲。1929年回國以后，他先后在上海滬江大學音樂系和國立音專理論作曲組任教，還兼任音專教務主任，耕耘音樂教育事業(yè)，為我國培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人才。他是我國早期音樂教育頗具影響力的奠基人。黃自對詩歌有著深刻的理解，在創(chuàng)作方面，無論是意境還是內(nèi)容，他的藝術(shù)歌曲總能呈現(xiàn)出歌詞與音樂旋律細致妥帖、相得益彰的效果，這體現(xiàn)了其深厚的藝術(shù)底蘊和文學修養(yǎng)。他早年的留學經(jīng)歷和回國后任教的時代環(huán)境，造就了黃自音樂作品集中西之大成。在學習聲樂的過程中，黃自藝術(shù)歌曲可謂必練作品，其也是藝術(shù)家們在音樂會上的保留曲目。研究和了解黃自藝術(shù)歌曲的美學內(nèi)涵，對于更好地理解和演繹作品具有重要意義?！端监l(xiāng)》這首藝術(shù)歌曲創(chuàng)作于二十世紀三十年代初期，“九一八”事變之后，日軍侵略中華大地，百姓生活苦不堪言。這樣的局勢使黃自先生內(nèi)心產(chǎn)生了強烈的激憤，他以音樂的形式不斷鼓舞身邊的人們同仇敵愾、奮力救國。《思鄉(xiāng)》的詞作者韋瀚章先生當時同樣任教于上海國立音專，目睹侵略者對家鄉(xiāng)的肆意侵犯，悲憤壓抑油然而生，于1932年與黃自先生首度合作《思鄉(xiāng)》。隨后二人還陸續(xù)合作了《旗正飄飄》《九一八》等抗日歌曲?！端监l(xiāng)》歌詞：柳絲系綠，清明才過了，獨自個憑欄無語。更那堪墻外鵑啼，一聲聲道：不如歸去。惹起了萬種閑情，滿懷別緒，問落花：“隨渺渺微波是否向南流？”我愿與他同去。

一、《思鄉(xiāng)》之鄉(xiāng)愁

藝術(shù)歌曲的歌詞多采用詩歌，通過音樂的方式來傳達詩詞的情感意境，《思鄉(xiāng)》這首藝術(shù)歌曲融入了我國詩詞的吟誦風格，它起初是由詩歌的吟唱演化而來的一種曲調(diào)形式，這種曲調(diào)強調(diào)平長仄短，強調(diào)節(jié)奏緊急緩慢，抑揚頓挫，具有很強烈的對比性。黃自先生一直致力于使用這種具有鮮明民族風格的古典詩詞譜曲。《思鄉(xiāng)》是一首對故鄉(xiāng)的戀歌，開頭的三句詞“柳絲系綠，清明才過了，獨自個憑欄無語”，交代了時間、地點、人物、景致四個因素，而柳樹作為詩歌中典型的意象，自古以來便承載著濃濃的思鄉(xiāng)情結(jié)。譬如李白在《春夜洛城聞笛》中寫道：“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”通過柳樹來抒懷，表達思鄉(xiāng)情誼。清明正是身在他鄉(xiāng)的游子思念親人的時節(jié)，“獨自憑欄”在此處采用的是白描手法，描繪了作者當時孤寂的狀態(tài)，作者獨自一人“憑欄無語”，而“更那堪”三個字從氣氛上進一步烘托出這種孤寂感，表達作者此刻焦灼不安的心緒，同時還起到了承上啟下的作用，作者在此處運用了擬人的手法，聽聞墻外“鵑聲啼啼”——不如歸去！借杜鵑悲苦的鳴叫來寄托自己內(nèi)心的思鄉(xiāng)情愫。杜鵑在眾多詩詞中表達鄉(xiāng)愁、思念之情?！安蝗鐨w去”，短短四字，直抒胸臆，表達了作者心底思鄉(xiāng)情切。在此情此景之下，作者“獨自憑欄”，聽聞鵑啼便產(chǎn)生了“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”的心聲，于是作者問落花：“隨渺渺微波是否向南流？”自古以來，流水這個意象也常喻憂愁，這源于它剪不斷且永不停歇的特質(zhì)，恰似人的憂愁無止無休。李清照在《一剪梅》中便是通過“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁?！眮硎惆l(fā)自己濃濃的相思之情。然而，落花與流水雖承載著韋先生的思鄉(xiāng)之意，但終究不能給他答案。于是，作者再次發(fā)出了內(nèi)心的“閑情別緒”——我愿與他同去，以此來寄托自己的思鄉(xiāng)之情。

二、《思鄉(xiāng)》之詞曲交融

黃自先生對詩歌有著自己深刻而特殊的理解，無論是在內(nèi)容上還是在形式上，他的譜曲總能呈現(xiàn)出與詩歌緊密結(jié)合，水乳交融的形態(tài)。他不僅能讓音樂襯托出詩歌的意境美，還能充分發(fā)揮音樂的空間想象力，達到歌曲作品音樂性與文學性交相輝映的效果。在《思鄉(xiāng)》中，韋瀚章先生在寫詞過程中主要采用白描手法，黃自先生在音樂創(chuàng)作上同樣采用了白描手法，整首歌曲旋律樸實真摯、不加修飾。從歌曲的前奏部分1-3小節(jié)開始，就加入了主題動機，分解和弦與柱式和弦交織而成的曼妙柔和的旋律仿若一段戲劇旁白，指引人們迅速融入畫面，進入詩歌。中段部分，黃自采用弱起節(jié)奏分解和弦的方式讓鋼琴與人聲部分形成一幅生動的“對話式”音樂畫面，人聲部分每個樂句的訴說都能得到伴奏聲部恰如其分的回應，整段旋律線條流暢、節(jié)奏舒緩、情感真摯，作者“獨自憑欄”的思鄉(xiāng)愁緒在音樂的烘托下躍然眼前。在第10小節(jié)處，黃自在“一聲聲道”這句的節(jié)奏上設計了一個半拍休止留白，這一特殊用意一方面使旋律語氣戛然而止，與前幾句的平鋪直述形成對比，增強歌唱娓娓道來的訴說感；另一方面，這種保留余地的做法更能突出緊接而來的“不如歸去”四字點題的作用，表達出作者此時面對敵人侵略故土內(nèi)心強烈的憤慨，歸鄉(xiāng)心切。而作為歌曲上闋與下闋連接的間奏部分，黃自在12-14小節(jié)處巧妙地運用鋼琴的分解單音來模擬杜鵑聲聲啼的動態(tài)景象，并采用了由f（強）到p（弱）到mp（中弱）再到rit（漸弱）的橄欖型力度設計，在思鄉(xiāng)主題樂思的襯托之下使旋律更加意味深長，任人遐想。連續(xù)3次擬聲反復后，15-17小節(jié)突然換用密集的柱式和弦織體，并在節(jié)奏上示意atempo（回原速）迅速進入下闋部分，不斷變換的擴張性和聲織體將“惹”字這一動作與“萬種閑情”和“滿懷別緒”的意象烘托得淋漓盡致，也仿佛在為后面情緒的爆發(fā)積蓄能量，極易引起聽者強烈的共鳴。中段部分出現(xiàn)了本首歌曲的最高音，這也是整首歌曲的高潮句，作者在f（強）的力度安排下額外在音高上添加了保持音記號，特別突出“問”字的分量，將思鄉(xiāng)情切的愁緒推到了頂峰。然而，在第19小節(jié)，鋼琴聲部突然變得單薄，簡化為一串柱式和弦琶音，伴隨著人聲部分緊密的下行級進旋律，作者還通過音值的安排來凸顯整個樂句中的“問”字與“南”字，盡顯歌詞中“問花無語”的無奈之感，大多數(shù)演唱者在此處也會對旋律進行延長和弱收處理，給旋律留下些許意味深長的空間。21小節(jié)處沒有急著插入歌詞，只留下鋼琴部分的獨白，仿佛在暗示一種“罷了，罷了”的心聲，這種音樂情感上的延伸在此處勝過千言萬語。24-26小節(jié)在持續(xù)分解和弦伴奏的映襯中，旋律以級進的模式平緩流動，走向結(jié)束，最終在上行四度的跳進中升華主題，也將作品思鄉(xiāng)的心緒透過音符，傳到聽者心中?！端监l(xiāng)》全曲只有26個小節(jié)，但無論是歌詞還是旋律，都充滿了詩情畫意，毫不拖沓，歌詞中各個意象都在指向思鄉(xiāng)的主題。黃自先生在旋律的設置上采用了多達49個力度記號與表情記號，且這些記號中人聲與鋼琴部分并不同步，甚至連左右手都有所不同，足以見得黃自先生對音樂創(chuàng)作的細膩程度，將人聲與鋼琴的二重奏關(guān)系效應發(fā)揮到爐火純青之境。全曲沒有出現(xiàn)一次思鄉(xiāng)二字，但字里行間、每個流動的音符無不在訴說著作者面對國家危難、民族危機的慘痛時刻，極度渴望保家衛(wèi)國、同仇敵愾的滿腔愁緒。

三、《思鄉(xiāng)》之美學意境

音樂與詩歌的有機結(jié)合是藝術(shù)歌曲最核心的特征，《思鄉(xiāng)》的歌詞、旋律織體、鋼琴伴奏、意境表達、人物內(nèi)心刻畫都細致而深刻。黃自在藝術(shù)歌曲的寫作中十分強調(diào)鋼琴伴奏的重要性，通過不同的伴奏音型、復雜的織體結(jié)構(gòu)來塑造歌曲的背景和氛圍，刻畫人物的內(nèi)心世界，通過音樂的方式將詞作者的文學意境動態(tài)化呈現(xiàn)。藝術(shù)歌曲離不開詩詞，離不開旋律，離不開內(nèi)涵，更離不開外延升華。他的藝術(shù)歌曲代表了西方音樂創(chuàng)作技法與中國古典詩詞的有力結(jié)合，《思鄉(xiāng)》這首歌曲在歌詞上融入了中國古詩詞的吟誦風格，強調(diào)平仄聲調(diào)的對比度，強調(diào)節(jié)奏上的輕重緩急、語感上的抑揚頓挫。因此，在歌曲的演繹中也充斥著濃厚的吟誦意味，娓娓道來的旋律更像是一種內(nèi)心獨白的傾訴。我們在欣賞《思鄉(xiāng)》這首藝術(shù)歌曲時，不再簡單地把它看作一首詩詞，也不單單看作一首歌曲，更不單單看作一首鋼琴小品。確切來說，它更像是詩歌與音樂的融合、藝術(shù)與文學的碰撞，是樂化的詩歌，吟誦化的音樂，是音樂、詩歌、精神的完美契合。意象是詩詞的靈魂，我們只有懂得意象的內(nèi)涵，才能更好地領悟詩詞所要描繪的意境。歌詞中所運用的“柳”“清明”“鵑啼”“微波”等意象，代表了思鄉(xiāng)，隱喻對故鄉(xiāng)的眷戀。而音樂的意象則是一個個跳動的音符，一個個豐富生動的表情記號與長短不一的節(jié)奏節(jié)拍，只有將這些不同的音樂元素聯(lián)動起來，細致研磨，才能體會流動的旋律中所表達的畫面意象。這首作品旋律優(yōu)美，流動性強，歌詞簡潔卻意境十足，詞曲緊密結(jié)合，旋律精細設計，都為演唱者通過人聲傳達意蘊提供了全面而具體的指導，使人聽起來情景交融、耐人尋味。古往今來，“思鄉(xiāng)”一直是漂泊他鄉(xiāng)的游子們詠物抒懷的主題。二十世紀三十年代初期，作者借“柳樹”“鵑啼”“微波”等意象，隱晦地表達出自己在面對國家存亡的危難之際，心中的滿腔悲憤與無力，只能將焦慮愁緒化作文字，傾訴內(nèi)心對家鄉(xiāng)的無比思念，發(fā)出愿與祖國休戚與共的吶喊。作品中詩詞與音樂聯(lián)系緊密、相互映襯，《思鄉(xiāng)》的詩詞部分借助音樂極富流動性的旋律線條，描繪出一幅孤寂、惆悵的渴求回歸之景，用眾多思鄉(xiāng)意象，傳遞著景物的隱喻，表達著人內(nèi)心的感情。詩詞展示著實景，也象征著意象。而這些實物與意象的交融，正是藝術(shù)作品的審美意境與審美價值的體現(xiàn)。黃自藝術(shù)歌曲具有較高的文學性、思想性與藝術(shù)性，現(xiàn)代白話體新詩歌使音樂旋律與歌詞的融合性更強。意境是情與景、意與境的統(tǒng)一，是客觀（生活、景物）與主觀（思想、情感）相融合的產(chǎn)物，是根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律總結(jié)出來的實踐成果。中國美學一直強調(diào)情感是藝術(shù)的內(nèi)在生命，始終將意境視為藝術(shù)深層次的美。中國藝術(shù)歌曲追求音樂的含蓄深遠意境，通常借助詩歌來表達一種“只可意會不可言傳”的意境之美。王國維在《人間詞乙稿序》中明確說過：“文學之事，其內(nèi)足以攄己而外足以感人者，意與境二者而已。上焉者，意與境渾，其次或以境勝，或以意勝，茍缺其一，不足以言文學。原夫文學之所以有意境者，以其能觀也，出于觀我者，意余于境；而出于觀物者，境多于意。然非物無以見我，而觀我之時，又自有我在。故二者?；ハ噱e綜，能有所偏重，而不能有所偏廢也。文學之工不工，亦視其意境之有無與其深淺而已?！蔽乃囎髌分械摹耙狻庇糜诒磉_自己的內(nèi)心，體現(xiàn)情思，而這個“意”所外化出的“境”就是引發(fā)讀者共鳴，即“感人”。從古至今，文人們喜將內(nèi)心情感訴諸筆下，通過文字來體現(xiàn)意境，抒發(fā)情感，而上乘的作品，往往追求渾然天成、不著痕跡。通過短小精煉的文墨，將情寄于意象，抒發(fā)內(nèi)心更為深層的感情，以此推動作品的情節(jié)發(fā)展。這些作品往往包含了豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式，無論是在藝術(shù)構(gòu)思、音樂技法還是在詩歌的內(nèi)涵上，都具有極高的審美價值。《思鄉(xiāng)》為二十世紀三十年代極富代表性的音樂作品，為后人的研究留下了寶貴的藝術(shù)財富。

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作者：劉葉萱 單位：武漢商學院