一、南通葫蘆藝術(shù)作為就地資源的可行性

人文環(huán)境素有“教育之鄉(xiāng)”美譽(yù)的南通，師資力量比較雄厚。北宋初年，著名教育家胡璦就是從南通這塊土地上走出去，推行“蘇湖教學(xué)法”，開啟了全國一代教育新風(fēng)。100多年前，清末狀元張謇提出“父教育而母實(shí)業(yè)”的主張，把教育事業(yè)放在有關(guān)國運(yùn)盛衰和民族存亡的高度來認(rèn)識。他畢生辦校400余所，可謂教育大家。南通也因此而誕生了中國第一所獨(dú)立設(shè)置的中等師范學(xué)校及中國近代教育史上諸多個(gè)第一。南通擁有一批名校長和名教師，現(xiàn)有特級教師100多人，其中江蘇省首批名校長、名教師6人。南通市政府很重視，組織拍攝過專題片，全方位向外介紹南通的葫蘆藝術(shù)，海門的徐晉庭先生還專門撰寫了《葫蘆王陳寶龍》一書，經(jīng)中國文聯(lián)出版社正式出版。葫蘆藝術(shù)是土生土長的民間藝術(shù)，這一文化形式在南通傳統(tǒng)文化體系中占有一定的位置，傳承人的經(jīng)歷、對藝術(shù)的敏感和對藝術(shù)的執(zhí)著追求促成了精湛的葫蘆藝術(shù)，在風(fēng)格上與其他地區(qū)的有很大的差異性，反映了南通地區(qū)的地域文化。2010年，南通葫蘆藝術(shù)正式納入南通市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。目前是入住南通非遺工坊的18種民間藝術(shù)之一。隨著經(jīng)濟(jì)全球化的高速發(fā)展，現(xiàn)代生活方式對傳統(tǒng)文化的沖擊，據(jù)筆者與傳承人交談得知，葫蘆藝術(shù)這一文化由于兩個(gè)孫女都無意繼承，已經(jīng)面臨缺少傳人無以傳承的尷尬境地。筆者渴望將南通的葫蘆藝術(shù)引入地方初中教學(xué)中，將它的區(qū)域性特點(diǎn)、文化內(nèi)涵、審美特征、制作工藝、情感表現(xiàn)等多方面串聯(lián)起來研究，以此為南通的民間藝術(shù)研究添磚加瓦，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)和傳承貢獻(xiàn)力量。

二、初中美術(shù)教學(xué)內(nèi)容在編制與設(shè)計(jì)上的針對性

1.選擇適合初中學(xué)生身心發(fā)展的內(nèi)容我國的美術(shù)教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個(gè)階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個(gè)時(shí)期他們對各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動(dòng)性，對抽象材料的使用能力都有所加強(qiáng)。記憶范圍也在不斷的擴(kuò)大，從無意識記憶到有意識記憶發(fā)展，記憶中情緒來體驗(yàn)材料的興趣也增強(qiáng)。初中生的抽象思維正在逐漸發(fā)展，這使他們的思維活動(dòng)也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術(shù)課程資源開發(fā)的校本課程中，本著以采風(fēng)為基礎(chǔ)，帶領(lǐng)學(xué)生們?nèi)⒂^傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結(jié)合，分析和比較各個(gè)地區(qū)的葫蘆藝術(shù)特點(diǎn)。

2.選擇能夠培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力和動(dòng)手實(shí)踐能力的內(nèi)容通常初中美術(shù)開設(shè)的教材，看重對美術(shù)文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術(shù)創(chuàng)作與應(yīng)用的實(shí)踐能力的培養(yǎng)。藝術(shù)作品不僅局限于形式美法則，還在于技術(shù)美及藝術(shù)功能性。現(xiàn)在的教育將以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力為教育教學(xué)的重點(diǎn)。培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性，不僅在于加強(qiáng)教學(xué)中引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性的教育內(nèi)容，還在于課程安排的教學(xué)內(nèi)容。因此，南通葫蘆藝術(shù)校本課程的教學(xué)在這方面的內(nèi)容給予加強(qiáng)。

3.選擇能夠拓展文化視野的內(nèi)容南通葫蘆藝術(shù)的開發(fā)和利用將進(jìn)一步挖掘，我們在教學(xué)過程中也結(jié)合當(dāng)代的時(shí)代特點(diǎn)由學(xué)生運(yùn)用現(xiàn)代的形式和題材進(jìn)行創(chuàng)作。時(shí)代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運(yùn)用葫蘆這個(gè)載體，使孩子們發(fā)揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

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導(dǎo)言:什么是美古往今來的美學(xué)汗牛充棟，眾說紛云；“美”不就等于藝術(shù)，但藝術(shù)必須是“美”，中外美學(xué)史和群眾的審美實(shí)踐表明，作為意識形態(tài)的藝術(shù)，雖不是美學(xué)的唯一對象，卻是美學(xué)的重要的對象，藝術(shù)的門類眾多，藝術(shù)美學(xué)不只要掌握各門藝術(shù)的共性，而且要掌握各中藝術(shù)的個(gè)性。從實(shí)際上看，特殊的本質(zhì)不能不也是一般本質(zhì)，一般本質(zhì)也就是特殊本質(zhì)。體現(xiàn)了各種藝術(shù)的特殊本質(zhì)的一般本質(zhì)，對于非藝術(shù)來說，它自身也是特殊性。側(cè)重于感性、情感和靈感的藝術(shù)思維，對側(cè)重于理性、理智和推理的其它思維形態(tài)來說，它具有不一般的特殊性，但就藝術(shù)與生活，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與藝術(shù)效果、審美對象與審美主體的關(guān)系等方面來說它們之間具著互相一致的共同本質(zhì)。同時(shí)技術(shù)美作為一門新興的交叉學(xué)科，它是研究物質(zhì)文化領(lǐng)域中有關(guān)審美形態(tài)和審美心理的美學(xué)，所以我們既要在精神世界研究美，也要在物質(zhì)文化領(lǐng)域研究美學(xué)。

“美”是什么，什么東西是美的；藍(lán)天、白云、強(qiáng)烈的陽光、沙石；它是一種風(fēng)景，太簡單了，以至于根本不需要太多的語詞來描繪；去過江南的人一定會(huì)被它的青山碧水所置身其中；戈壁灘會(huì)讓你感覺生命就要沉寂下去，太荒涼；了太安靜了，讓人無法忍受！不，這又是多么的美啊——美的異常偉大，先秦哲學(xué)家荀子是中國第一個(gè)寫了一篇較有系統(tǒng)的美學(xué)論文--《樂論》的人。他有一句話說得極好，他說："不全不粹不足以謂之美。"這話運(yùn)用到藝術(shù)美上就是說：藝術(shù)既要極豐富地全面地表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。不得不想到“江山如此多嬌，江山如畫，”等來修飾，拿它來解釋藝術(shù)美的問題，“江山如此多嬌”至少可以說明現(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)最生動(dòng)、最豐富、最美的源泉。而江山如畫則說明了“藝術(shù)作品中反映出來的生活，卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高、更強(qiáng)烈、更集中、更典型、更理想，因而更帶有普遍性。因此，”江山雖如此多嬌”，但“如畫”的“江山”不是更美嗎？這就通俗的道出了藝術(shù)之美“源于生活”且又“高于生活”的真諦。

元代詩人馬致遠(yuǎn)的《天凈沙.秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。詩人用現(xiàn)實(shí)生活中的景物構(gòu)造成一副如畫的詩句，藝術(shù)美它包孕著藝術(shù)家的靈魂和風(fēng)格，但藝術(shù)家本人就是“社會(huì)關(guān)系的總和”，他的靈魂就是這種“總和”在精神上的表現(xiàn)。徹底的反封建的魯迅，不可能出現(xiàn)在曹雪芹時(shí)代。嵇康與杜甫的作品，分別打上各自生活的歷史烙印。這就說藝術(shù)美來源生活，是現(xiàn)實(shí)生活的鏡子古往今來，沒有一件藝術(shù)品不是對現(xiàn)實(shí)生活的反映，革命的、進(jìn)步的都是這樣；而反動(dòng)的、消極意義的藝術(shù)不也一樣的嗎？只不過分別反映的正確或錯(cuò)誤罷了。

人類社會(huì)存在以來，藝術(shù)一直是人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對自然現(xiàn)象還無法解釋，于是產(chǎn)生了宗教藝術(shù)，人類的物質(zhì)生活，往往影響到精神上的表現(xiàn)，西方人對中國傳統(tǒng)的書畫曾很神秘，非常欣賞。但許多人看到中國書畫家的創(chuàng)作過程后，就感到失望了，為什么了呢？因?yàn)閯?chuàng)作的時(shí)間太短了，幾分鐘時(shí)間怎么能創(chuàng)造出偉大的藝術(shù)來呢？——?jiǎng)?chuàng)作容易，自然就不美。他們不知道，自己是將西方油畫的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)放到中國畫上來了。真正的中國書畫藝術(shù)，其難度絕不在西方油畫之下，他們沒有真正的了解中國文化，他們看不懂這些內(nèi)在的奧妙，看不出一筆后面的功夫！油畫家花在一副作品的時(shí)間是中國書畫的幾十上百倍，但是中國書畫家花在一副作品的背后的功夫則是他們的上百甚至上千倍。中西各有其妙，但不可能用尺子來衡量中國畫強(qiáng)調(diào)“寫意氣韻生動(dòng)、傳神寫照、遷想妙得等，是以應(yīng)物形象，隨類賦彩”以形寫神為基礎(chǔ)的，外師造化，方能中得心源；這就接觸到了純在與意識的關(guān)系問題，中國的真正書法家，大都能將中國歷史上著名的書法家的字帖默寫下來，而且能默寫不同風(fēng)格書法家的字貼，如此寫了幾十年之后，才能獲得書寫自由，才能獨(dú)成一家。中國的大國畫家也是這樣。他的專業(yè)訓(xùn)練也包括摹仿前人的畫，摹仿前人怎樣用筆、落墨、造型，模仿幾十年之后，自己再結(jié)合對生活和人生感悟，才能獨(dú)創(chuàng)一派。這樣，對中國書畫家來說，在他落筆的幾秒鐘時(shí)間內(nèi)，其速度節(jié)奏、墨色濃淡、線條結(jié)構(gòu)等等，所展現(xiàn)的都是他幾十年的功力。中國書畫家在評論同行的作品時(shí)，都是能夠要看出這個(gè)人寫了多少年，畫了多少年，甚至讀了多少書的。這就是藝術(shù)家通過臨摹對傳統(tǒng)的書法的再現(xiàn)的一種方式；有了深后的基礎(chǔ)時(shí)才表現(xiàn)自己的個(gè)性。這是對現(xiàn)實(shí)的反映是“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”的統(tǒng)一的表現(xiàn)。

藝術(shù)來源生活，是現(xiàn)實(shí)生活的反映而忽略藝術(shù)對社會(huì)生活的反作用了，車爾雪夫基也重視藝術(shù)源于生活，再現(xiàn)生活，以改造生活的作用，而他也一定程度上忽視了藝術(shù)家反映生活時(shí)的主觀能動(dòng)作用，他還不理解藝術(shù)家對生活的反應(yīng)是“再現(xiàn)”，與“表現(xiàn)”的統(tǒng)一。

漢朝西安茂陵的霍去病墓前石雕所作極為特別，造型不像秦朝的寫實(shí)，中間用了不少夸張手法，一大塊石頭，自然的本色都被加以利用了，所用技法有浮雕，也有立體雕。西方人前去參觀，莫不異口同聲贊嘆，認(rèn)為這是非常現(xiàn)代的一種表現(xiàn)手法。實(shí)際上，在中國人的心目中，它是一件非常古代的美術(shù)作品，是一種古老的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

摘要：中職院校作為培養(yǎng)技能人才的重要場所，為社會(huì)發(fā)展進(jìn)步培養(yǎng)了優(yōu)秀的專業(yè)人才，其教學(xué)地位日益得到關(guān)注。在中職院校課程設(shè)計(jì)中，美術(shù)課程不僅為中職學(xué)生傳授專業(yè)的美術(shù)知識，而且在一定程度上促進(jìn)了學(xué)生審美能力、創(chuàng)新能力的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中職院校;美術(shù)教育;能力

近年來，我國中職院校素質(zhì)教育得到了社會(huì)的廣泛關(guān)注，并且隨著學(xué)校的迅速發(fā)展和生源的擴(kuò)大，各專業(yè)技能課程也日益增多。同時(shí)，中職教學(xué)也出現(xiàn)了一些問題，需要教師結(jié)合中職院校學(xué)生的特點(diǎn)，更好地適應(yīng)時(shí)展與課程改革的要求。在中職美術(shù)教學(xué)中，主要存在缺少審美能力培養(yǎng)、教學(xué)模式單一等問題，需要教師針對這些問題加以分析、解決。

一、中職美術(shù)教學(xué)中存在的問題

1.教學(xué)目標(biāo)有待明確

在中職院校的美術(shù)教學(xué)過程中，教學(xué)目標(biāo)明確可以獲得事半功倍的效果。教學(xué)目標(biāo)的設(shè)定，應(yīng)以美術(shù)學(xué)為基礎(chǔ)，結(jié)合現(xiàn)實(shí)應(yīng)用，培養(yǎng)學(xué)生將美學(xué)與生活實(shí)際相結(jié)合的能力。當(dāng)前，我國大多數(shù)中職學(xué)校以培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)際應(yīng)用能力為教學(xué)目標(biāo)，在教學(xué)過程中更關(guān)注學(xué)生學(xué)習(xí)的實(shí)用性，忽略了美術(shù)學(xué)科的藝術(shù)性，造成一些中職學(xué)生雖然能夠熟練使用Photoshop、AutoCAD等軟件，但設(shè)計(jì)的作品缺少新意、沒有靈魂。

進(jìn)入1990年代中葉后，我國的社會(huì)經(jīng)濟(jì)得到快速發(fā)展，隨著教育產(chǎn)業(yè)化，各個(gè)高校開始擴(kuò)大招生，社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的需求，使藝術(shù)學(xué)生的招生數(shù)量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術(shù)學(xué)院，如山東工藝美術(shù)學(xué)院在原?？茖W(xué)校的基礎(chǔ)上成立全日制本科學(xué)院，上海大學(xué)建立美術(shù)學(xué)院，湖北藝術(shù)學(xué)院分開為武漢音樂學(xué)院和湖北美術(shù)學(xué)院，此外，幾乎所有的有一定規(guī)模的師范大學(xué)和師范學(xué)院都恢復(fù)和增設(shè)藝術(shù)學(xué)院、或音樂學(xué)院、美術(shù)學(xué)院、藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，與此同時(shí)，綜合大學(xué)也看到藝術(shù)學(xué)學(xué)科發(fā)展的光明前景及藝術(shù)學(xué)生報(bào)名人員踴躍和收費(fèi)較高的經(jīng)濟(jì)效益，紛紛開辦藝術(shù)學(xué)院。90年代成為中國藝術(shù)教育飛速發(fā)展的第二個(gè)高峰。90年代以來，以北京地區(qū)為例，綜合大學(xué)與理工商農(nóng)林礦等大學(xué)紛紛增辦藝術(shù)學(xué)院。如北京大學(xué)在原藝術(shù)系基礎(chǔ)上成立藝術(shù)學(xué)院，北京航空航天大學(xué)增設(shè)新媒體藝術(shù)學(xué)院，北京理工大學(xué)設(shè)立藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，北京林業(yè)大學(xué)最近成立藝術(shù)學(xué)院、中國地質(zhì)大學(xué)（北京）設(shè)計(jì)珠寶藝術(shù)學(xué)院、中央財(cái)經(jīng)大學(xué)設(shè)立藝術(shù)與新聞傳播學(xué)院、中國人民大學(xué)設(shè)立徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)改為藝術(shù)學(xué)院，中國農(nóng)業(yè)大學(xué)、中國礦業(yè)大學(xué)（北京）和北京工業(yè)大學(xué)、北京交通大學(xué)、北方工業(yè)大學(xué)、北京郵電學(xué)院、北京商學(xué)院等，均設(shè)立了藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，此外，還有北京服裝學(xué)院等，由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)、商業(yè)、工業(yè)、廣告、信息新媒體、建筑等的發(fā)展，對設(shè)計(jì)人才空前需要，各大學(xué)看準(zhǔn)這一機(jī)遇，紛紛以設(shè)計(jì)為切入點(diǎn)，開始組成藝術(shù)學(xué)院。所以，中國的第二次藝術(shù)教育高潮，是由于改革開放帶來的經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展的產(chǎn)物，而設(shè)計(jì)藝術(shù)正是連接藝術(shù)與社會(huì)經(jīng)濟(jì)的橋梁，所以各個(gè)綜合大學(xué)以藝術(shù)設(shè)計(jì)為切入點(diǎn)建立藝術(shù)學(xué)院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術(shù)院校也在發(fā)展。中央美術(shù)學(xué)院每年招生一千多人，在原來造型藝術(shù)基礎(chǔ)上，又新建了建筑學(xué)院、設(shè)計(jì)學(xué)院。中央工藝美術(shù)學(xué)院1999年底合并到清華大學(xué)，清華大學(xué)建立研究型大學(xué)的統(tǒng)一要求，使清華美學(xué)院成為全國唯一沒有擴(kuò)大本科招生的藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)本科招生的數(shù)量每年仍控制在二百四十人左右，分為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、信息藝術(shù)設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)、陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)、金屬工藝設(shè)計(jì)、服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)及繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、藝術(shù)史論等專業(yè)。清華美院一方面發(fā)揮原中央工藝美術(shù)學(xué)院在設(shè)計(jì)藝術(shù)方面的優(yōu)勢，另一方面在美術(shù)學(xué)方面也加快步伐發(fā)展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學(xué)的同時(shí)，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養(yǎng)。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術(shù)學(xué)原二級學(xué)科2003年建立博士點(diǎn),在繪畫創(chuàng)作與理論研究、當(dāng)代藝術(shù)研究及公共藝術(shù)研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運(yùn)甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導(dǎo)師,在全國率先招收繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與研究的博士生,培養(yǎng)了繪畫藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運(yùn)甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時(shí)，當(dāng)時(shí)曾引起非議和討論,并受到有關(guān)兄弟院校的反對,現(xiàn)經(jīng)過十多年的博士生招生培養(yǎng),已畢業(yè)約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學(xué)、北京師范大學(xué)、北京電影學(xué)院、北京林業(yè)大學(xué)、北京航空航天大學(xué)、廈門大學(xué)等單位工作,在繪畫創(chuàng)作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創(chuàng)作與理論研究相結(jié)合復(fù)合型博士生培養(yǎng)的教學(xué)機(jī)制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生?，F(xiàn)有中央美院、中國美院、中國藝術(shù)研究院、南京藝術(shù)學(xué)院等單位均在繪畫博士招生與培養(yǎng)方面積累了經(jīng)驗(yàn),適應(yīng)了社會(huì)文化與高等教育發(fā)展對高層次繪畫創(chuàng)作與理論研究相結(jié)合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養(yǎng)雕塑藝術(shù)創(chuàng)作與雕塑理論相結(jié)合的博士生的新的嘗試。與此同時(shí),清華美院自2003年建立美術(shù)學(xué)博士點(diǎn)后,在美術(shù)歷史與理論研究方向招收和培養(yǎng)博士生。2004年國家批準(zhǔn)清華設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)一級學(xué)科博士后流動(dòng)站,現(xiàn)已招收和培養(yǎng)了近五十名藝術(shù)學(xué)博士后人員,開展藝術(shù)學(xué)相關(guān)課題的科研工作,取得了相應(yīng)的科研成果。

2011年，經(jīng)國家批準(zhǔn)，藝術(shù)學(xué)由原來文學(xué)門類下屬的一級學(xué)科上升為和文學(xué)門類并列的藝術(shù)學(xué)門類，從文學(xué)門類中獨(dú)立出來，藝術(shù)學(xué)門類下屬美術(shù)學(xué)、設(shè)計(jì)學(xué)、音樂舞蹈學(xué)、影視戲劇學(xué)及藝術(shù)學(xué)理論五個(gè)一級學(xué)科。這次學(xué)科升級和調(diào)整，為藝術(shù)學(xué)各部門的發(fā)展帶來新的歷史機(jī)遇，同時(shí)藝術(shù)學(xué)各部門及藝術(shù)學(xué)理論如何發(fā)展，取得新的創(chuàng)造性成果，也面臨新的挑戰(zhàn)。特別是藝術(shù)學(xué)理論作為一級學(xué)科，這在世界上也是首次出現(xiàn)，對于藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科各個(gè)層面，如本科生、碩士生、博士生的教學(xué)與科研及學(xué)科建設(shè)方面還有諸多工作要做。我國在民國時(shí)期興辦藝術(shù)學(xué)院，以美術(shù)和音樂為主，主要培養(yǎng)美術(shù)與音樂創(chuàng)作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養(yǎng)國畫、西洋畫、雕塑等創(chuàng)作人才及美術(shù)師范教育人才，均沒有設(shè)理論專業(yè)。但為各專業(yè)開設(shè)有中國美術(shù)史（或中國繪畫史）、西洋美術(shù)史（或西洋繪畫史）、及藝術(shù)概論、美學(xué)等主要藝術(shù)史論方面的理論基礎(chǔ)課。有的綜合大學(xué)哲學(xué)系偶爾也開設(shè)藝術(shù)理論或稱藝術(shù)學(xué)課程，如南京的中央大學(xué)宗白華先生在哲學(xué)系開設(shè)過藝術(shù)學(xué)的基本原理課程。新中國成立后，在民國時(shí)期藝術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)上建立新的藝術(shù)學(xué)院，仍以美術(shù)、音樂、戲劇、舞蹈、電影創(chuàng)作與表演為主要教學(xué)任務(wù)，直到1957年，中央美院才成立第一個(gè)美術(shù)史系，開始招收美術(shù)史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術(shù)史論系，開始招收工藝美術(shù)史論方面的本科生。中央音樂學(xué)院開始招收音樂學(xué)方面的本科生。“”結(jié)束后，1977年，恢復(fù)高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當(dāng)時(shí)藝術(shù)類碩士研究生招生，創(chuàng)作與理論研究兩個(gè)方面均同時(shí)進(jìn)行，而在藝術(shù)博士生招生和博士點(diǎn)審批方面，主要是理論方向，如美術(shù)史論、音樂學(xué)等，改革開放以來培養(yǎng)的碩士、博士生，現(xiàn)已在高校和研究機(jī)構(gòu)，文化教育部門發(fā)揮重要作用。目前的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科有了以上的學(xué)科發(fā)展基礎(chǔ)，這使我們藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科有了良好的學(xué)科根基。無論是美術(shù)史論、音樂史論本科生招生培養(yǎng)，還是美術(shù)學(xué)、音樂學(xué)、設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)等學(xué)科的碩士、博士生培養(yǎng)工作，都為我們的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的教學(xué)、人才培養(yǎng)和學(xué)科發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

我國的文學(xué)學(xué)科和哲學(xué)學(xué)科有深厚的歷史傳統(tǒng)。民國時(shí)期的綜合大學(xué)都設(shè)有文學(xué)系和哲學(xué)系。新中國的綜合大學(xué)，文學(xué)和哲學(xué)都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻(xiàn)資料，且詩、書、畫常常聯(lián)系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現(xiàn)出互補(bǔ)互證的狀況，如南朝齊梁時(shí)期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時(shí)出現(xiàn)，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學(xué)理論密切相關(guān)。新中國成立后，我們的文學(xué)理論常常用“文藝?yán)碚摗奔右源?。在中國文學(xué)一級學(xué)科中，現(xiàn)在所設(shè)的二級學(xué)科“文藝學(xué)”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝?yán)碚摗保词宫F(xiàn)在的“文藝學(xué)”，也沒有稱“文學(xué)學(xué)”或“文學(xué)理論”，而是將“藝”包括進(jìn)來，稱為“文藝學(xué)”，這個(gè)名稱說明，無論是“文藝?yán)碚摗边€是“文藝學(xué)”，在研究文學(xué)理論時(shí)，都是注重對藝術(shù)理論的關(guān)照。反過來，我們的藝術(shù)學(xué)理論研究也要關(guān)注文藝學(xué)或文學(xué)理論的研究成果，在我國文藝?yán)碚摶蛭乃噷W(xué)研究已有很好的基礎(chǔ)和豐碩的成果，常常在文學(xué)藝術(shù)思潮與理論的研究中，文學(xué)理論處于前衛(wèi)狀態(tài)，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術(shù)學(xué)理論研究工作者加以借鑒。所以藝術(shù)學(xué)學(xué)科雖然從文學(xué)門類中獨(dú)立出來，但不要絕對分開，借鑒文學(xué)理論的成果來發(fā)展藝術(shù)學(xué)理論，對藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術(shù)理論，都是文學(xué)學(xué)科和藝術(shù)學(xué)學(xué)科共同關(guān)注和研究的對象。所以在中國文學(xué)理論和藝術(shù)學(xué)理論的聯(lián)系，是一種客觀的歷史存在，我們要續(xù)接歷史而不是割斷歷史。

藝術(shù)學(xué)和哲學(xué)美學(xué)的關(guān)系亦很密切。西方的美學(xué)學(xué)科是從哲學(xué)中分離出來，但仍從屬于哲學(xué)。后來德國美學(xué)家馬克斯•德索想將藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離出來，單獨(dú)建立藝術(shù)學(xué)，但藝術(shù)學(xué)和美學(xué)哲學(xué)仍割不斷。黑格爾曾將美學(xué)稱為藝術(shù)哲學(xué)。哲學(xué)要研究人的思維和意識精神活動(dòng)，主要有三大塊，一是認(rèn)識論；二是宗教論；三是藝術(shù)論。藝術(shù)是人的精神創(chuàng)造活動(dòng)，是哲學(xué)研究的重要組成部分，所以往往大哲學(xué)家也是藝術(shù)學(xué)家。而美學(xué)更要研究藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)作品的審美特征，藝術(shù)是人類和自然審美關(guān)系及人的審美理想的最高表現(xiàn)，美學(xué)如果不研究藝術(shù)，其領(lǐng)地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學(xué)大家對藝術(shù)都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術(shù)的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認(rèn)為其代表作不是《文藝心理學(xué)》和《西方美學(xué)史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學(xué)生劉綱紀(jì)結(jié)合中國書畫來研究中國美學(xué)史，著有《謝赫六法論》、《書法美學(xué)簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學(xué)與美學(xué)的高度來審視藝術(shù)學(xué)問題，提高藝術(shù)學(xué)的理論思維能力。在我國，藝術(shù)學(xué)學(xué)科和美學(xué)學(xué)科雖然沒有直接聯(lián)系，但是在美學(xué)研究中也離不開對藝術(shù)問題的研究。我國綜合大學(xué)哲學(xué)系及社會(huì)科學(xué)院的哲學(xué)研究所，或文學(xué)系中，往往都設(shè)有美學(xué)教研室或美學(xué)研究室，從事美學(xué)研究有一大批學(xué)者，他們對中外美學(xué)史及藝術(shù)理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術(shù)學(xué)理論的同仁應(yīng)加強(qiáng)同哲學(xué)美學(xué)學(xué)科的聯(lián)系，以期在哲學(xué)美學(xué)思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發(fā)展藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科。

在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初藝術(shù)學(xué)學(xué)科發(fā)展過程中，和西方航海擴(kuò)展相伴，西方的一些科學(xué)家、人類學(xué)家、民俗學(xué)、社會(huì)學(xué)家與藝術(shù)學(xué)家，對一些新發(fā)現(xiàn)島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進(jìn)行科學(xué)考察與人類學(xué)調(diào)查的同時(shí)，對這些土著民族的藝術(shù)活動(dòng)也進(jìn)行了考察，他們運(yùn)用了人類學(xué)、民俗學(xué)和社會(huì)學(xué)的方法，考察了土著民族的藝術(shù)活動(dòng)和藝術(shù)作品，取得一些藝術(shù)學(xué)研究成果，諸如德國學(xué)者格羅塞的《藝術(shù)的起源》、法國學(xué)者布留爾的《原始思維》等，藝術(shù)學(xué)在十九世紀(jì)后期的發(fā)展，正是靠藝術(shù)社會(huì)學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)和藝術(shù)人類學(xué)來推動(dòng)的。所以今天我們的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科建設(shè)，應(yīng)考慮交叉學(xué)科對本學(xué)科發(fā)展的作用，注重運(yùn)用社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、人類學(xué)以及歷史學(xué)等學(xué)科的方法來進(jìn)行藝術(shù)學(xué)的研究，開拓藝術(shù)學(xué)的研究新領(lǐng)域。我國當(dāng)代藝術(shù)學(xué)家張道一先生就十分重視將民間藝術(shù)研究同藝術(shù)學(xué)理論的研究結(jié)合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生教授在民間藝術(shù)學(xué)研究和民間美術(shù)收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學(xué)論綱》等多部專著，山東工藝美術(shù)學(xué)院還建立了民間美術(shù)博物館，這都為藝術(shù)學(xué)理論研究作出實(shí)質(zhì)性的貢獻(xiàn)。

【摘要】在推進(jìn)素質(zhì)教育的過程中，人們早就認(rèn)識到美術(shù)教育在提高和完善人的素質(zhì)方面具有重要作用。高中階段的學(xué)生求知欲、想象力、創(chuàng)造力都更強(qiáng)。學(xué)生們想要更多的了解西方現(xiàn)代文化藝術(shù)，對于抽象藝術(shù)更是好奇，但又覺得抽象藝術(shù)難以理解。所以抽象藝術(shù)教學(xué)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點(diǎn)。就這一難點(diǎn)，我想談?wù)勎覍τ诟咧忻佬g(shù)鑒賞課里抽象藝術(shù)教學(xué)的理解。

【關(guān)鍵詞】高中美術(shù)；抽象藝術(shù)教學(xué)

要想理解抽象藝術(shù)，就要轉(zhuǎn)變審美觀念。學(xué)生們總是受到傳統(tǒng)審美習(xí)慣的影響，認(rèn)為“栩栩如生”才是好的作品。抽象繪畫就是“兒童的涂鴉”。讓學(xué)生拋開“像與不像”的欣賞習(xí)慣是課堂上首先要做的。首先可以通過創(chuàng)設(shè)情境讓學(xué)生自己去感受，比如利用音樂的藝術(shù)形式進(jìn)行類比，可以先給學(xué)生播放一段音樂，讓學(xué)生思考音樂的形式語言本身是抽象的卻能被大家接受和欣賞，美術(shù)為什么就不能通過形式語言組成具有審美意義的畫面來被大家欣賞。通過音樂與繪畫的溝通，來啟發(fā)學(xué)生感受抽象藝術(shù)。用藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程來揭示從具象到抽象的變化過程。例如給學(xué)生欣賞蒙德里安在不同時(shí)期的繪畫作品《紅樹》《灰樹》《開花的蘋果樹》等。以此來說明抽象藝術(shù)來源于生活但決不是孩童般任意的涂抹。19世紀(jì)中葉照相機(jī)的出現(xiàn)使藝術(shù)家開始思考美術(shù)的本質(zhì)到底是什么,形式重要還是內(nèi)容重要。許多畫家不滿足于對客觀現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，通過對形式語言的夸張變形等方式來表達(dá)內(nèi)心的感受。此后各種流派層出不窮，工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)、象征主義、印象派、新印象派、后印象派、立體主義等藝術(shù)家在不斷地實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)形式語言本身就具有審美價(jià)值。20世紀(jì)初的時(shí)候，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立，這從根本上改變了西方美術(shù)的寫實(shí)傳統(tǒng)。讓學(xué)生了解抽象藝術(shù)產(chǎn)生的過程更能夠幫助學(xué)生理解抽象藝術(shù)。怎么引導(dǎo)學(xué)生去欣賞抽象藝術(shù)，這是教學(xué)重點(diǎn)也是難點(diǎn)。我認(rèn)為可以從以下幾個(gè)方面入手：

一、從美術(shù)的形式語言本身帶給人的審美感受去理解抽象藝術(shù)

高中學(xué)生已經(jīng)對美術(shù)學(xué)習(xí)有了一定的積累，對線條、色彩、構(gòu)圖、筆觸、肌理效果等美術(shù)語言及這些語言的組織有了初步的認(rèn)識，這為欣賞難度較大的抽象畫奠定了基礎(chǔ)。運(yùn)用格式塔心理學(xué)“異質(zhì)同構(gòu)”的原理，讓學(xué)生產(chǎn)生理解“通感”?？梢韵茸寣W(xué)生進(jìn)行練習(xí)，當(dāng)看到各種顏色會(huì)有什么樣的感覺，產(chǎn)生何種聯(lián)想?？吹讲煌N類的線條會(huì)有何種感覺，產(chǎn)生何種聯(lián)想等。讓學(xué)生打開所有的感官，視覺、味覺、嗅覺、觸覺、聽覺等等。讓學(xué)生通過視覺和其他感官互換來體驗(yàn)純粹的抽象藝術(shù)。例如讓學(xué)生欣賞俄國藝術(shù)家馬列維奇的作品《白上白》。從色彩帶給人的感覺入手，白色本身給人崇高的感覺，純凈的感覺，平靜的感覺等等。讓學(xué)生從感覺入手去體會(huì)抽象繪畫。兩塊白色之間的冷暖差異，從構(gòu)圖上分析畫面中帶給人的運(yùn)動(dòng)感。例如馬克羅斯科的作品《橙與黃》、《61號（銹與藍(lán)）》等作品。讓學(xué)生理解藝術(shù)家是通過線條、色彩、形狀、構(gòu)圖等形式來傳達(dá)各種情緒情感。理解藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)對于人的內(nèi)心世界和情緒的表達(dá)。

二、通過音樂來體悟抽象藝術(shù)之美

藝術(shù)和語言一樣,是一種表達(dá)手段,它應(yīng)該引起人們的思維設(shè)想出一件東西來.鋪畫紙像舞臺(tái),握畫筆如指揮捧,彈根根線條似琴弦,腦海里就會(huì)像出現(xiàn)具體東西一樣。然而藝術(shù)喚起人們想象,又不必跟現(xiàn)實(shí)完全一樣,因?yàn)樗囆g(shù)不是現(xiàn)實(shí),我們看到的那些成功的藝術(shù)作品都是以神形兼?zhèn)涞木唧w個(gè)性形象來反映生活的,這是作品給人的深刻鮮明強(qiáng)烈印象的真實(shí)寫照重要原因之一。隨著歷史變遷,藝術(shù)不斷更新,舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)在新的時(shí)代中重放異彩。

融合現(xiàn)代科學(xué)運(yùn)用多方位的藝術(shù)表現(xiàn)手法,以特殊燈光對舞臺(tái)畫面進(jìn)行掃描，配以節(jié)奏旋律的獨(dú)特音響,把觀眾處置在特定的空間和時(shí)間中去欣賞和感受,融匯創(chuàng)造綜合性的藝術(shù)氛圍,從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力,使觀眾“如聞其聲,如臨其境”。在欣賞中情緒為之激蕩,心魂為之振動(dòng)。藝術(shù)不像真理那樣希望人們信仰,它只希望人們激動(dòng),同樣，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)不一定要像科學(xué)論文那樣需要充足的參考資料,藝術(shù)作品可以凝練和夸張,靈感是最可貴的,創(chuàng)作是自由的,東方有東方的意境,西方有西方的色調(diào),大千世界有形形色色的藝術(shù)作品。但是人們對藝術(shù)美的欲望和追求是沒有止境的,總是向往未來,向往那更美麗更輝煌的藝術(shù)佳作。過去很多的革新,那種平面的更換色澤的變移,舊格局、舊觀念內(nèi)的改革,已讓人覺得跟不上現(xiàn)代科學(xué)和思維的飛速發(fā)展。隨著科學(xué)新技術(shù)向各個(gè)領(lǐng)域的滲透,音樂出現(xiàn)了電子激光音響,文苑出現(xiàn)了有聲有色讀物,繪畫同樣也出現(xiàn)了電腦五彩濱紛的噴繪,所以說舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域在形式上進(jìn)行新的開拓,可謂勢在必然。舞臺(tái)模型是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的方法和手段,舞臺(tái)空間的復(fù)雜化,要求舞美設(shè)計(jì)必須借助模型,單純的平面草圖不能達(dá)到目的。可以認(rèn)為,舞臺(tái)模型的“立體”雕塑式，包含兩種意思：一是模型本身實(shí)際上存在的三維實(shí)體，在造型思維的深度與廣度上比二維的繪畫更難把握；二是舞臺(tái)模型作為視覺藝術(shù)，是被人的視覺和知覺所感知的各個(gè)視覺面的總和。舞臺(tái)繪畫只是平面上表現(xiàn)出立體形象，而舞臺(tái)模型則要通過造型的所有可視面將模型的實(shí)體展現(xiàn)觀眾眼前。在掌握造型實(shí)體與舞臺(tái)空間上，設(shè)計(jì)師本身有其自身的難度。

舞臺(tái)場景空間是立體的雕塑式的方式來表達(dá)接近于現(xiàn)實(shí)，是真材實(shí)料各種金屬木料創(chuàng)造出雕塑形體式為主的布景，以質(zhì)感取代舞臺(tái)氣氛，以形體與空間取代顏色裝飾性,運(yùn)用舞臺(tái)設(shè)計(jì)語言,創(chuàng)造出詩意寫實(shí)主義。所以只有在舞臺(tái)空間中認(rèn)識實(shí)體才是做舞臺(tái)模型的正確的立體觀念更新，是設(shè)計(jì)師用這些具有三維特性的材料作為構(gòu)成元素進(jìn)行重新創(chuàng)造的結(jié)果。舊的畫圖設(shè)計(jì)方法,不可能創(chuàng)造出新的藝術(shù)形象,也表達(dá)不出整個(gè)舞臺(tái)實(shí)際的空間效果。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)方法是多種多樣的,根據(jù)劇目及性質(zhì)可以是草圖、正式圖、模型。

當(dāng)然舞臺(tái)模型的性質(zhì),主要是設(shè)計(jì)過程的推敲之用,是給導(dǎo)演各位參考評估,也可以說是從舞臺(tái)模型開始,結(jié)束時(shí)才畫正式效果圖和最后表達(dá)模型,舞臺(tái)模型是一種高效率的設(shè)計(jì)手段之一。創(chuàng)作能力和表達(dá)能力的提高,不能只靠演講和討論的方法,而是靠實(shí)際的實(shí)踐過程中,這是真正行之有效的方法。通過嘗試大膽創(chuàng)新從舞臺(tái)模型藝術(shù)中得到啟迪,使舞臺(tái)模型局部,明白坦露,開門見山,空間透視，虛實(shí)明暗,使觀眾欣賞舞臺(tái)時(shí)在另一層面更集中，更直接,極大地增強(qiáng)了“橫看成嶺側(cè)成峰”，充分發(fā)揮材料的可塑性?？偠灾?首先要專門培養(yǎng)豐富的感覺,具備感覺能力敏銳,及可視形象的感知能力和思維能力.對空間形體光線明暗和色彩變化的感覺,還有時(shí)畫面的更重要的感覺能力,如將各種感覺上升到審美和詩意的境界,使畫面的感覺能力產(chǎn)生新的情感和立體意義,這樣才能使舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作具有別于審美特征?？陀^世界存在著各種各樣的節(jié)奏韻律和結(jié)構(gòu),生命萬象以其充活力的感情形式打動(dòng)我們的生理感官,通過用心感悟和畢生實(shí)踐，從中尋找出具有視覺價(jià)值和審美價(jià)值的東西,既有深刻的思想內(nèi)涵,又有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，達(dá)到認(rèn)識、審美、觀賞的有機(jī)統(tǒng)一,也是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)孜孜以求的。

使舞臺(tái)模型通過音樂、燈光、舞美的大膽創(chuàng)新及機(jī)械舞臺(tái)的點(diǎn)綴，大膽地將現(xiàn)代化的科技手段運(yùn)用于傳統(tǒng)的劇種創(chuàng)新，將成為改造鏡框式舞臺(tái)并使之立體化提供了較為理想的舞臺(tái)裝置。舞臺(tái)技術(shù)發(fā)展的今天，也使種種的藝術(shù)設(shè)想有體現(xiàn)的可能。新材料、新光源、器材改革、激光電腦等技術(shù)在舞臺(tái)上引進(jìn)，給舞臺(tái)增添千姿百態(tài)的繽紛色彩，與創(chuàng)造的空間，綜合、張揚(yáng)、強(qiáng)化舞臺(tái)藝術(shù)的整體魅力。新世紀(jì)的舞臺(tái)美術(shù)事業(yè)已碩果累累，并在不斷發(fā)展與創(chuàng)新，已經(jīng)形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。

舞臺(tái)美術(shù)借助舞臺(tái)科技上升到新的創(chuàng)作水準(zhǔn)和發(fā)展階段，呈現(xiàn)了三大特色：首先是舞臺(tái)形式的多樣化，其二是高科技與舞臺(tái)美術(shù)的互動(dòng)結(jié)合更突出，三是舞臺(tái)美術(shù)的地域化特征日漸鮮明。舞臺(tái)形式的多樣化給人印象深刻，體現(xiàn)在：舞臺(tái)呈現(xiàn)寫實(shí)與寫意兼具；在手法上兼容了實(shí)與虛、再現(xiàn)與表現(xiàn)、具象和抽象、幻覺與非幻覺；舞美在融入戲劇為演出服務(wù)的過程里，彰顯出造型藝術(shù)獨(dú)立的審美價(jià)值存在。

美術(shù)學(xué)科是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑，是提高全體學(xué)生藝術(shù)能力和人文素質(zhì)的人文課程，是學(xué)生以圖像形式傳遞、交流思想和情感的工具學(xué)科，是全體學(xué)生必修的藝術(shù)文化課程。

按教學(xué)活動(dòng)設(shè)立四個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域：造型.表現(xiàn)、設(shè)計(jì).應(yīng)用、欣賞.評述、綜合.探索。

教學(xué)目標(biāo)是：培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)興趣和視覺意識、視覺文化，用多種美術(shù)媒材和方法表達(dá)觀念、情感，追求藝術(shù)化生存和較高的審美品位，促進(jìn)學(xué)生個(gè)性形成和全面發(fā)展。

教學(xué)內(nèi)容是：了解基本美術(shù)語言的表達(dá)方式與方法，學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞與評述的方法，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。嘗試各種工具材料和制作過程，發(fā)展美術(shù)實(shí)踐能力和創(chuàng)造意識，美化環(huán)境與生活。從中體驗(yàn)美術(shù)活動(dòng)的樂趣，陶冶高尚的審美情操，完善健康的人格。

現(xiàn)狀：

我縣中學(xué)現(xiàn)有美術(shù)教師50人，男20人、女30人；本科生35人、?？粕?5人；其中兼職教師14人；年齡在50歲以上2人、40歲以上6人、30歲以上28人、在30歲以下14人；中學(xué)高級6人、中學(xué)一級24人、中學(xué)二級20人、縣級骨干教師6人；教齡30年以上2人、20年以上6人、15年以上14人、10年以上8人、5年以上11人、在5年以下9人。

音樂素質(zhì)教育核心通識課程在上海大學(xué)開展近七年，積累了一些關(guān)于音樂素質(zhì)教育課程改革的經(jīng)驗(yàn)。本文將通過對選修該系列課程的學(xué)生進(jìn)行問卷調(diào)查，對于課程的開展情況、優(yōu)缺點(diǎn)進(jìn)行總結(jié)，為我國藝術(shù)教育的教學(xué)改革進(jìn)行一些探索。

一、調(diào)研背景

2018年，在給中央美術(shù)學(xué)院老教授的回信中，明確提出要做好美育工作。同年9月10日在全國教育工作會(huì)議上的講話中又強(qiáng)調(diào)要全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育教育，提出了“培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會(huì)主義建設(shè)者和接班人”的重要論斷。將“美育”置于重要的地位。2019年4月，教育部印發(fā)了《關(guān)于切實(shí)加強(qiáng)新時(shí)代高等學(xué)校美育工作的意見》，對新時(shí)代高校美育改革發(fā)展提出明確要求，使高校美育工作有章可循、有規(guī)可依，為構(gòu)建德智體美勞全面培養(yǎng)的教育體系，形成更高水平的人才培養(yǎng)體系提供重要保障?！懊烙钡母拍钭畛跤?8世紀(jì)由著名的德國作家、思想家席勒提出。席勒在《美育書簡》一書中，對美育的性質(zhì)、內(nèi)容、任務(wù)及社會(huì)意義都作了相當(dāng)全面的論述。中國的“美育”概念是王國維于1903年發(fā)表的《論教育之宗旨》一文中才提出的主張。后來蔡元培在1917年提出“美育代宗教說”，美育教育逐步受到重視。在他的后續(xù)教育事業(yè)中，成立了“北京大學(xué)音樂研究會(huì)”，為我國音樂教育事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。現(xiàn)代社會(huì)不僅要規(guī)范社會(huì)中人與人之間的關(guān)系，更應(yīng)該關(guān)注個(gè)體的精神狀態(tài)。美育教育影響其性格、情感、氣質(zhì)等方面，對于個(gè)體的影響會(huì)更加全面與深入，從而間接影響整個(gè)社會(huì)，對于維護(hù)社會(huì)和諧穩(wěn)定起著重要的作用。美育對于個(gè)體發(fā)展來說也至關(guān)重要，一個(gè)人如果想成事，除了有理性的頭腦和卓越能力以外，良好的心態(tài)、寬廣的胸襟等諸多內(nèi)在優(yōu)秀品質(zhì)也是不可或缺的。所以美育是實(shí)現(xiàn)人類全面發(fā)展的必備條件，同時(shí)也是建設(shè)社會(huì)主義精神文明的重要手段。學(xué)校教育尤其是高校作為美育教育的主要平臺(tái)，能夠正確引導(dǎo)和教育學(xué)生顯得尤為重要。上海大學(xué)積極響應(yīng)國家和社會(huì)對于新時(shí)代綜合素質(zhì)人才的迫切需求，改革多門通識教育課程，通過不斷創(chuàng)新全人培養(yǎng)模式，為社會(huì)培養(yǎng)具有全球視野、公民意識、人文情懷、創(chuàng)新精神、實(shí)踐能力，并能應(yīng)對之后種種挑戰(zhàn)的綜合型人才。上海大學(xué)作為綜合類高校，其藝術(shù)學(xué)科相對較完善，包含電影、美術(shù)、音樂、文學(xué)等多種學(xué)科。以此為基礎(chǔ)拓展出以下三類美育教育課程體系。核心通識課體系：包含理工、經(jīng)管、人文三大領(lǐng)域。三大領(lǐng)域中包含科技進(jìn)步與生態(tài)文明、經(jīng)濟(jì)發(fā)展與全球視野、人文經(jīng)典與文化傳承、政治文明與社會(huì)建設(shè)、藝術(shù)修養(yǎng)與審美體驗(yàn)、創(chuàng)新思維與創(chuàng)業(yè)教育六大模塊。從工程技術(shù)到全球金融，從政治歷史到藝術(shù)美學(xué)均有涉獵。藝術(shù)實(shí)踐平臺(tái)：上海大學(xué)擁有包括弦樂團(tuán)、管樂團(tuán)、打擊樂團(tuán)、民樂團(tuán)、鋼琴協(xié)會(huì)以及舞蹈團(tuán)等多個(gè)平臺(tái)并向全校師生開放。極大豐富了同學(xué)們的課余生活，讓有興趣的同學(xué)在學(xué)有余力的同時(shí)，通過藝術(shù)團(tuán)的實(shí)踐活動(dòng)，進(jìn)一步提高自身綜合素質(zhì)。藝術(shù)展演平臺(tái)：上海大學(xué)聯(lián)合社會(huì)團(tuán)體定期舉辦活動(dòng)，通過畫展、影展、音樂會(huì)、話劇等多種形式，向廣大師生普及藝術(shù)知識、提高藝術(shù)修養(yǎng)、培育對于藝術(shù)美的審美認(rèn)知。

二、課程調(diào)研情況

上海大學(xué)開展音樂素質(zhì)教育核心通識課程近七年，積累了一定經(jīng)驗(yàn)。本人全程參與《外國經(jīng)典音樂》與《中國經(jīng)典音樂》兩門課程。經(jīng)過近一年的跟蹤調(diào)查，結(jié)合多位任課老師的采訪，特地制作一份調(diào)研問卷，調(diào)查學(xué)生對于課程的學(xué)習(xí)情況。通過問卷反饋分析上海大學(xué)實(shí)施核心通識課程的美育效果、育人效果，為后續(xù)教學(xué)規(guī)劃與改革提供一些支持。（一）專業(yè)與年級分布狀況。該問卷的目標(biāo)人群是2018—2019學(xué)年，冬季、春季學(xué)期選修《中國經(jīng)典音樂》或《外國經(jīng)典音樂》這兩門音樂類核心通識課程的上課學(xué)生。有效問卷共512份。問卷顯示大二的學(xué)生的比例為最高，達(dá)54.7%，超過半數(shù)，這一點(diǎn)與學(xué)校對核心通識課程的學(xué)分要求以及大一因大部分學(xué)生未分專業(yè)而限制了總學(xué)分的原因有一定的關(guān)系。大一、大三、大四學(xué)生分別占了17.2%、22.7%、5.4%。在專業(yè)方面，理工類學(xué)生因本身在學(xué)校的基數(shù)較大而占有約63.1%的比例，其次是經(jīng)管類約16.2%，人文類約14.7%，藝術(shù)類約5.3%，其他約0.8%。上海大學(xué)開設(shè)核心通識課程與通選課的理念是希望本科生在大學(xué)的四年里，跨專業(yè)學(xué)習(xí)知識，豐富自己的知識儲(chǔ)備。根據(jù)調(diào)研人群的專業(yè)分布可見這兩門音樂類課程確實(shí)達(dá)到了這一目的。（二）參加問卷的課程分布。在選修音樂類通識課程方面，核心通識課程《外國經(jīng)典音樂》與《中國經(jīng)典音樂》占比分別為42.2%和39.5%，剩下18.3%選擇了音樂學(xué)院開設(shè)的音樂類任意選修課：《時(shí)代音畫》和《素質(zhì)教育音樂會(huì)》。（三）參加課程的原因統(tǒng)計(jì)在學(xué)生參加課程的原因方面，最主要是對音樂感興趣，包括但不限于音樂本身、音樂發(fā)展、文化歷史、中外樂器等方面，其次是同學(xué)推薦、拓展視野等原因，以下是兩個(gè)課程各自的人數(shù)統(tǒng)計(jì)。在《外國經(jīng)典音樂》課程中，有效調(diào)研對象為212人，其中有188人是因?yàn)閷σ魳酚幸欢ㄅd趣才選擇此課程，另外24人表示是同學(xué)推薦或其他個(gè)人原因選擇此課程。在《中國經(jīng)典音樂》課程中，有效調(diào)研對象為228人，其中184人表示對音樂有一定興趣選擇此課程，剩余44人是同學(xué)推薦或其他個(gè)人原因選擇此課程。由此可見，學(xué)生在選擇藝術(shù)類通識課程時(shí)，較大原因是自身對于音樂的喜愛，即內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力，這一點(diǎn)和上海大學(xué)開設(shè)核心通識課程的理念不謀而合。（四）課程反饋。本次問卷調(diào)查不僅涵蓋了對選修課程學(xué)生的基本情況的了解、課程內(nèi)容的合理性、同學(xué)們對于課程學(xué)習(xí)的收獲以及對于本課程滿意度等問題，也希望學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提供有價(jià)值的意見和建議，以便學(xué)校不斷改進(jìn)教學(xué)，探索新的教學(xué)模式。據(jù)統(tǒng)計(jì)，87.6％的同學(xué)不同程度表示在選修音樂素質(zhì)教育核心通識課后，對音樂有了進(jìn)一步的認(rèn)識，對音樂的認(rèn)知不再局限于流行音樂，并開始在生活中有意識地接觸中外經(jīng)典音樂。寓教于樂的教學(xué)模式也激發(fā)了學(xué)生自身對于經(jīng)典音樂學(xué)習(xí)的興趣。通過對經(jīng)典音樂的初步學(xué)習(xí)，開闊了學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)視野，了解了經(jīng)典音樂的歷史背景及社會(huì)文化，掌握了基本的樂理知識和鑒賞能力。也有少部分同學(xué)表示，沒有音樂基礎(chǔ)的學(xué)生在課程中略顯吃力。正如一位同學(xué)在問卷中反饋：“在大部分同學(xué)中，上大學(xué)之前會(huì)因?yàn)楦鞣N原因，未能接觸、學(xué)習(xí)藝術(shù)，在大學(xué)如果沒有這類課程，恐怕絕大多數(shù)非藝術(shù)專業(yè)的同學(xué)將不會(huì)在年輕時(shí)培養(yǎng)出對藝術(shù)美的欣賞意識，人文素養(yǎng)的缺失將有可能成為終生遺憾”。確實(shí)，從調(diào)查問卷上來看，上海大學(xué)為上大學(xué)子提供了接觸藝術(shù)的良好平臺(tái)與機(jī)會(huì)，核心通識課體系初步達(dá)成了幫助學(xué)生形成基本的人文修養(yǎng)、培養(yǎng)前瞻性思維的教學(xué)目標(biāo)。

三、調(diào)研分析

摘要：寫意精神是中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)思想，當(dāng)“寫意精神”逐漸成為時(shí)代的審美追求時(shí)，我不禁想起常被隔離于“寫意”之外的工筆人物畫?！八囉斡谛摹?，其實(shí)由古至今傳統(tǒng)工筆人物畫的發(fā)展也存在著“寫實(shí)”與“非寫實(shí)”的不同追求境界，本文旨在探究傳統(tǒng)工筆人物畫寫意性趣味的成因。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工筆人物；線造型；寫意性

提及工筆人物畫人們總會(huì)聯(lián)想起它在表現(xiàn)方式上的細(xì)膩工整和表現(xiàn)效果上的“寫實(shí)”性審美取向，然而這并不意味著細(xì)膩工整或“寫實(shí)”是工筆人物畫唯一的藝術(shù)特色?！稓v代名畫記》中記載“畫有疏密二體”，“顧、陸之神，不可見其盻際，所謂筆跡周密也。張、吳之妙，筆才一二，象已應(yīng)焉。離披點(diǎn)畫，時(shí)見缺落，此吳筆不周而意周?！庇芍?，傳統(tǒng)工筆人物畫是“寫實(shí)”畫同時(shí)也具備“寫意”性趣味“奔放自由”的特質(zhì)，以書入畫、老莊玄學(xué)思想、文人寫意論和畫家的人格追求正是促進(jìn)這一特質(zhì)發(fā)展的必要因素，本文旨在探究傳統(tǒng)工筆人物畫“寫意”性趣味形成的因素。

一、技法基礎(chǔ)——以書入畫

綜觀中國美術(shù)史，我們不難發(fā)現(xiàn)書法的發(fā)展要晚于中國畫的發(fā)展，當(dāng)中國書法找尋到屬于自己獨(dú)特的審美趣味后，中國畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統(tǒng)工筆人物畫線條的表現(xiàn)形式變的豐富起來。所以書法的用筆給傳統(tǒng)工筆人物畫帶來的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。

從篆書到隸書、楷書、行書、行草書、草書，中國書法形成了以線造型的獨(dú)特表現(xiàn)藝術(shù)。書法作品中的線條體現(xiàn)了時(shí)間造型和空間造型，運(yùn)動(dòng)和節(jié)奏。線條在毛筆的運(yùn)行中勾勒、盤旋、頓挫、往復(fù)、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達(dá)到了通過線條造型達(dá)意，抒發(fā)情懷。工筆人物畫（尤其是白描）以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔(dān)負(fù)起塑造形體、表現(xiàn)神韻、傳遞感情的重任。早期中國傳統(tǒng)人物畫作品的線條是力變均勻、細(xì)勻圓轉(zhuǎn)而較少變化的，到魏晉南北朝時(shí)，陸探微、顧愷之等工筆人物畫大師的線條也仍是“細(xì)如蠶絲”缺少變化的?！捌鋵?shí)這就是篆書的筆意，當(dāng)篆書發(fā)展到隸書，中國畫的用筆也開始有了提按轉(zhuǎn)側(cè)、粗細(xì)頓折等變化，通過對線條造型的疏密、虛實(shí)處理來表現(xiàn)對象的形態(tài)和空間關(guān)系；通過線條的曲直、剛?cè)帷⒋旨?xì)來表現(xiàn)物體的質(zhì)感；通過線條的頓挫、轉(zhuǎn)折來表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)與透視變化；通過行筆快慢、抑揚(yáng)來表達(dá)情緒?！薄Ｓ纱?，線條的書寫性拓展了繪畫的表現(xiàn)語言，豐富了線造型的形式美與內(nèi)涵美，同時(shí)也使得線條的性格更加多樣化、復(fù)雜化、意趣化、風(fēng)格化和精神化，促進(jìn)了傳統(tǒng)工筆人物畫“寫意”的精神追求。