導(dǎo)語：探討中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展軌跡一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：藝術(shù)歌曲是音樂體裁形式的一種，這種體裁側(cè)重表現(xiàn)個(gè)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)優(yōu)美富有表現(xiàn)力；歌曲的鋼琴伴奏經(jīng)過精心編配，是作品必不可少的有機(jī)組成部分，與歌唱渾然一體。常為音樂會(huì)演唱所用，中國藝術(shù)歌曲有著其獨(dú)特的發(fā)展軌跡，在中國音樂史上有非常重要的地位。

關(guān)鍵詞：中國藝術(shù)歌曲；學(xué)堂樂歌；藝術(shù)歌曲作曲家；概況

藝術(shù)歌曲是一種特定的聲樂體裁。原指18世紀(jì)末19世紀(jì)初歐洲盛行的一種抒情歌曲，歌詞是文學(xué)家和詩人創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。這種體裁通常為獨(dú)唱曲，側(cè)重表現(xiàn)個(gè)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)優(yōu)美富有表現(xiàn)力；歌曲的鋼琴伴奏經(jīng)過精心編配，是作品必不可少的組成部分，與歌唱渾然一體。作品常為音樂會(huì)演唱所用，具有室內(nèi)性、專業(yè)性和高雅的品味。藝術(shù)歌曲在德國稱為lied或kunstlied；在法國稱為mélodie；在俄羅斯稱為浪漫曲（романс）。這幾個(gè)國家的藝術(shù)歌曲對(duì)全世界的藝術(shù)歌曲作品有著深遠(yuǎn)的影響。對(duì)中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展同樣有著一定的借鑒與學(xué)習(xí)意義。與所有音樂作品體裁一樣，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展有著其獨(dú)特的軌跡，在中國音樂史上有非常重要的地位。

一、從學(xué)堂樂歌到藝術(shù)歌曲

學(xué)堂樂歌主要是1898年的維新變法運(yùn)動(dòng)中，在新式學(xué)堂中設(shè)置“歌樂”課程所提出，后來梁啟超等人進(jìn)一步主張效法日本借西洋音樂之力來創(chuàng)造中國“新樂”的主張，在這中客觀形勢推動(dòng)下，誕生“學(xué)堂樂歌”。學(xué)堂樂歌的第一代重要作曲家代表是沈心工先生和弘一法師，他們都是中國最早一批留學(xué)日本學(xué)習(xí)西洋音樂的音樂家。他們當(dāng)時(shí)和其他有關(guān)新學(xué)界的人士舉辦學(xué)習(xí)西洋音樂的“講習(xí)會(huì)”，發(fā)表西樂改造中國舊樂的文章，而且編寫了大量以外國通俗歌曲曲調(diào)填寫歌詞的新型樂歌。其中沈心工先生進(jìn)行的學(xué)堂樂歌創(chuàng)作與教學(xué)實(shí)踐對(duì)中國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生具有重要的影響，他的代表作有《黃河》等。而弘一法師李叔同先生根據(jù)美國的一首曲調(diào)填詞的歌曲《送別》，廣為流傳，至今仍傳唱不衰。他們是早期中國藝術(shù)歌曲的探索者和開拓者，在創(chuàng)作中逐步嘗試采用中國傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀詩詞與西洋樂器伴奏有機(jī)巧妙相結(jié)合，運(yùn)用某些西洋先進(jìn)的作曲技法，突破中國以往單聲部音樂體系為主的音樂創(chuàng)作手法，逐漸朝著和聲織體、復(fù)調(diào)手法、多聲部藝術(shù)效果等充分反映民族精神與時(shí)代特征的創(chuàng)作方式邁進(jìn)。

二、中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中較重要的中國作曲家代表

在學(xué)堂樂歌階段，真正屬于創(chuàng)作的作品數(shù)量極少，當(dāng)時(shí)人們大部分都是集體誦唱，隨著人們審美價(jià)值的提高及音樂事業(yè)的發(fā)展，適合個(gè)人演唱的藝術(shù)性獨(dú)唱歌曲慢慢創(chuàng)作而出。從此，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開始有了一個(gè)全新的面貌，同時(shí)也出現(xiàn)對(duì)中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作較重要的一批作曲家。如：青主、趙元任、蕭友梅、黃自、劉雪庵、陳田鶴等。中國第一首真正的藝術(shù)歌曲是1920年作曲家青主留學(xué)德國時(shí)創(chuàng)作的男中音獨(dú)唱歌曲《大江東去》；歌詞采用了蘇軾的詞《念奴嬌.赤壁懷古》，全曲用歌唱及朗誦相結(jié)合的旋律性進(jìn)行，配合豐富、激情的鋼琴伴奏，切合古詩詞的特點(diǎn)，完美表達(dá)了這首詞的宏大氣概和富于浪漫的氣息，也表達(dá)了作曲家對(duì)祖國的思念。青主的另一首藝術(shù)歌曲代表作《我住長江頭》，選用了宋代著名文學(xué)家李之儀的詞，借鑒了歐洲復(fù)調(diào)音樂的思維來創(chuàng)作，歌曲以流暢動(dòng)聽的民歌曲調(diào)表達(dá)了戀人的堅(jiān)貞信念和崇高情操，是一首意境深遠(yuǎn)的抒情歌曲。趙元任是中國近現(xiàn)代音樂史上一位重要的代表性人物，他被蕭友梅先生成為“中國的舒伯特”，由于他從事語言學(xué)的研究工作，曾深入各地城鎮(zhèn)考察和記錄方言語言及研究中國歷代有關(guān)聲韻的文獻(xiàn)。因此，他創(chuàng)作的歌曲很注重詞曲的結(jié)合及以五聲音階為基礎(chǔ)的“中國派”曲調(diào)特點(diǎn)?！督涛胰绾尾幌胨肪褪勤w元任創(chuàng)作的非常著名的一首藝術(shù)歌曲，很受歌唱家喜愛，是音樂會(huì)演唱的經(jīng)典樂曲，這首歌曲是趙元任根據(jù)劉半農(nóng)寫的一首著名白話詩所創(chuàng)作的，被認(rèn)為是在調(diào)性思維和民族風(fēng)格的拓展上具有相當(dāng)重要的示范價(jià)值。他另外創(chuàng)作的《賣布謠》《海韻》等也都是藝術(shù)性很強(qiáng)的歌曲。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，黃自是位成就很高的作曲家，他創(chuàng)作的作品中，藝術(shù)歌曲是數(shù)量最多的，也最能代表他的藝術(shù)風(fēng)格和成就之一，他的藝術(shù)歌曲文辭典雅，曲調(diào)優(yōu)美，意境深遠(yuǎn)。有部分是以古詩詞為題材，在處理詩詞的韻律與曲調(diào)關(guān)系上，有較細(xì)致的考慮，其中以《點(diǎn)絳唇》《南鄉(xiāng)子》最為突出。有部分歌曲以現(xiàn)代的詩詞為題材，代表作有《春思曲》《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》，這三首都是非常優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲代表作；另外還有人們非常熟悉的歌曲《踏雪尋梅》、《花非花》等。蕭友梅是我國非常著名的教育家及作曲家，他一生創(chuàng)作有100多首歌曲，其中藝術(shù)歌曲比重很大，“藝術(shù)歌曲”這個(gè)詞就是蕭友梅公派德國留學(xué)時(shí)從德語kunstlied翻譯過來的，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，全都是自己寫鋼琴伴奏，他希望能借鑒西方音樂，促進(jìn)改良舊樂和創(chuàng)作新樂，期望中國音樂與西樂能并駕齊驅(qū)之日。由此他改變了當(dāng)時(shí)學(xué)堂樂歌中存在的現(xiàn)成曲調(diào)填詞的狀況，他創(chuàng)作的歌曲中《問》是最有名的一首，《踏歌》、《南飛之雁語》、《楊花》等都在當(dāng)時(shí)的學(xué)生中流傳較廣。我國還有其他比較杰出的作曲家，如陳田鶴，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲非常優(yōu)秀，風(fēng)格是明顯的舒伯特似的，有《山中》《采桑曲》《楓橋夜泊》《懷念曲》等。賀綠汀是我國著名的作曲家，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《嘉陵江上》《菩薩蠻》《戀歌》等也非常出色。還有江定仙、施光南、羅忠镕、鄭秋楓、尚德義、陸在易等都創(chuàng)作了非常優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。

三、中國藝術(shù)歌曲各時(shí)代的發(fā)展概況

1.20—40年代中國藝術(shù)歌曲是從20年代開始的，當(dāng)時(shí)以作曲家蕭友梅、趙元任、楊仲子、陳嘯空、李樹化、邱望湘、錢君萄等進(jìn)行歌曲創(chuàng)作，其中蕭友梅最先做出努力，雖有借鑒德奧藝術(shù)歌曲的痕跡，但音樂抒情清新，詞曲結(jié)合貼切，深受青年知識(shí)分子的喜愛；他的歌曲代表作有《問》《南飛的燕語》《星空》等。趙元任對(duì)中國藝術(shù)歌曲有非常大的貢獻(xiàn)，他創(chuàng)作了中國最早的一批藝術(shù)歌曲，如《叫我如何不想他》《賣布謠》《聽雨》《也是云》等。而且他率先采用白話詩為歌詞，其音樂作品形象鮮明，詞曲優(yōu)美流暢，富有情感表現(xiàn)力，風(fēng)格新穎，富有中國特色，他十分注意歌詞聲調(diào)與音韻的特點(diǎn)，在曲調(diào)寫作和和聲配置的民族特色方面，做了開拓性的探索。20年代中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作有很堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，有一個(gè)相當(dāng)高的起點(diǎn)和開創(chuàng)性的意義。30年代有一批中國留學(xué)生回國，他們對(duì)藝術(shù)歌曲非常關(guān)注，與國內(nèi)的音樂家一同探索創(chuàng)作，隨著音樂教育的發(fā)展，藝術(shù)歌曲這種體裁迅速發(fā)展，創(chuàng)作很繁榮，涌現(xiàn)了非常多的優(yōu)秀作品。這時(shí)期的作品有以下特點(diǎn)：首先是題材廣泛新穎，其中以抗日、愛國、思鄉(xiāng)的作品占重要地位，抗日題材的作品有黃自的《抗日歌》、《旗正飄飄》，閻述詩的《五月的鮮花》，張寒暉的《松花江上》，冼星海的《在太行山上》、《游擊隊(duì)歌》等；愛國情懷、思鄉(xiāng)的作品有黃自的《睡獅》、尚應(yīng)能的《吊吳淞》、江定仙的《國殤》、賀綠汀的《嘉陵江上》、馬思聰?shù)摹短碜植缮Ｗ印?、黃友葵的《木蘭詞》、林聲翕的《白云故鄉(xiāng)》等。其次，藝術(shù)風(fēng)格多樣，有優(yōu)美典雅的、含蓄浪漫的、古典韻味的、簡潔質(zhì)樸的、活潑生動(dòng)的等。如黃自的《思鄉(xiāng)》、《玫瑰三愿》、《花非花》、《南鄉(xiāng)子.登京口北固亭有懷》、《點(diǎn)絳唇》、青主的《我住長江頭》、江定仙的《歲月悠悠》、陳田鶴的《秋天的夢》、冼星海的《江南三月》、黃友葵的《杜鵑花》、劉雪庵的《楓橋夜泊》、周淑安的《紡紗歌》等。最后，這個(gè)時(shí)期作曲家采用西方現(xiàn)代作曲技巧創(chuàng)作，使作品有著更豐富的音樂形象；如冼星海的《老馬》、陳歌辛的《春花秋月何時(shí)了》等。40年代有新的客觀環(huán)境和新的斗爭，當(dāng)時(shí)國難加重，政治時(shí)局非常動(dòng)蕩，當(dāng)時(shí)民眾對(duì)愛國、解放、民主的呼聲日益高漲，一批愛國民主歌曲應(yīng)勢而創(chuàng)作出來，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作有所減弱，但根據(jù)中國古詩詞或現(xiàn)代詩所譜寫的藝術(shù)歌曲，獲得了新的的進(jìn)展，很多作品至今仍是歌唱者喜愛的作品。代表作有劉雪庵的《紅豆詞》、《追尋》、應(yīng)尚能的《我儂詞》、陳田鶴的《江城子》、《山中》、夏之秋的《思鄉(xiāng)曲》等；有部分作曲家在尋求創(chuàng)新及對(duì)民族風(fēng)格的探尋有所突破，他們將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代作曲技法有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造出有自己獨(dú)特個(gè)性的新民族風(fēng)格，如譚小麟創(chuàng)作的《別離》、《自君之出矣》，冼星海創(chuàng)作的具有京劇唱腔及悠揚(yáng)細(xì)膩旋律的《楊柳枝》、《別情》、《白頭吟》，江文創(chuàng)作的以中國五聲調(diào)性為特征，風(fēng)格質(zhì)樸的《水調(diào)歌頭》、《垓下歌》等。在40年代末，還出現(xiàn)了以重慶國立音樂學(xué)院“山歌社”為代表，對(duì)我國各民族部分民歌進(jìn)行精致藝術(shù)加工、改編的藝術(shù)歌曲，如《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《康定情歌》、《繡荷包》等。2.50—70年代50、60年代是新中國成立后，社會(huì)主義全面發(fā)展的時(shí)期，這時(shí)期有一批代表廣大群眾思想感情和歌頌新時(shí)代、新生活、新風(fēng)貌的藝術(shù)作品。作品題材較廣，反映生活的各方面，角度較靈活，運(yùn)用的形式較多樣，因而廣受群眾的歡迎。代表作有丁善德的《山上的松樹青青的哩》、《愛人送我向日葵》、美利其格的《草原上升起不落的太陽》、羅宗賢的《巖口滴水》、彥克的《我站在鐵索橋上》、杜鳴心的《一個(gè)黑人姑娘在歌唱》、金砂的《來到咱農(nóng)莊》、郭石夫的《解放軍同志你停一?！?、朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》、秦詠誠的《我為祖國獻(xiàn)石油》等。在1958年后，詩詞公開發(fā)表后，不少作曲家譜寫了以這類古體詩詞為題材的作品，作品有十分濃郁的藝術(shù)品味，表達(dá)深刻的內(nèi)涵和意境，有獨(dú)特的風(fēng)格；代表作有：《蝶戀花•答李淑一》，這首歌曲當(dāng)時(shí)有李劫夫、瞿希賢、趙開生三位作曲家分別譜曲，《卜算子•詠梅》也有賀綠汀、李劫夫、鄭律成三位作曲家分別譜曲，還有生茂、唐訶寫的《沁園春•雪》等。這一時(shí)期，還有一些作曲家對(duì)一些傳統(tǒng)的優(yōu)秀民歌進(jìn)行改編，并精心編配了鋼琴伴奏，這類作品廣受群眾喜愛，如丁善德的四川民歌《槐花幾時(shí)開》、哈薩克族民歌《瑪依拉》、黎英海的塔塔爾族民歌《在那銀色的月光下》、徐振民的陜北民歌《三十里鋪》、吳祖強(qiáng)的哈薩克族民歌《燕子》、還有王震亞編配的琴歌《陽光三疊》等。還有香港、臺(tái)灣也有不少作曲家也熱衷藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱。70年代是“”的十年，這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲在當(dāng)時(shí)嚴(yán)峻的政治局勢下曾一度停滯，后期局面稍有改變，主要作品有《臺(tái)灣同胞，我得骨肉兄弟》、《我愛五指山，我愛萬泉河》、《打起手鼓唱起歌》、《千年的鐵樹開了花》等。3.80—90年代80年代是結(jié)束后，隨著“改革開放”方針政策的實(shí)施，中國藝術(shù)歌曲有了突破性的發(fā)展，呈現(xiàn)了大放光彩、多元化的發(fā)展；作品主要有雅俗共賞型及新潮型兩種類型。前一種多采用傳統(tǒng)技法，在前人創(chuàng)作的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，作品風(fēng)格多種，有思念故鄉(xiāng)及母親的、有熱愛祖國的、有謳歌愛情的、有抒發(fā)勞動(dòng)情懷的、有贊美人格和情操的、有歌頌的等。代表作品有施光南《多情的土地》、鄭秋楓的《我愛你，中國》、敖昌群的《我愛你，中華》、施萬春的《送上我心頭的思念》、王立平的《大海啊，故鄉(xiāng)》、谷建芬的《那就是我》、金湘的《雨中嵐山》、石夫的《長相知》等，這些歌曲現(xiàn)在還仍是歌唱家們音樂會(huì)的經(jīng)典演唱曲目。另一種類型的作品是與詩詞內(nèi)容、韻律結(jié)合，采用西方現(xiàn)代的作曲技法，尋求富有中國獨(dú)特魅力的新風(fēng)格。作品代表作有楊立青的《唐詩四首——為女高音、打擊樂與鋼琴》、羅忠镕的《牽?；ā?、朱世瑞的《瀟湘夜雨》等。90年代是我國發(fā)展飛快的時(shí)期，這一時(shí)期國家和文化部門對(duì)文藝的發(fā)展大力扶持并要求積極創(chuàng)作，藝術(shù)歌曲的數(shù)量劇增，精品層出不窮。代表作有陸在易的《橋•家•盼》、《我愛這土地》、王西麟的《春雨》、劉聰?shù)摹豆蕡@戀》、三寶的《你是這樣的人》、張千一的《青藏高原》等非常多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。這些作品內(nèi)涵豐富，注重旋律的優(yōu)美動(dòng)聽及音樂色彩、音色的變化，能綜合運(yùn)用傳統(tǒng)與現(xiàn)代的技法，使作品呈現(xiàn)出高雅、情感真摯、層次豐富、清新動(dòng)人的一種藝術(shù)境界。

四、結(jié)語

中國是一個(gè)歷史悠久，文化積淀深厚的大國，而且古代歷來蘊(yùn)藏著豐富的古曲、琴歌等藝術(shù)珍品，縱觀中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)，中國的藝術(shù)家們始終在中國原有的文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新及發(fā)展，中西合璧，創(chuàng)立了屬于自己獨(dú)特風(fēng)格一種重要音樂體裁，為我國留下了一大批寶貴的藝術(shù)財(cái)富。

作者:林小雁 單位:廣州市文化館