導(dǎo)語：瓊劇唱腔藝術(shù)風(fēng)格研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、瓊劇唱腔的旋律特色

掌握雙音腔、三音腔、多音腔、裝飾音、倚音以及虛字襯韻等是美化唱腔旋律的手段。這個要素的掌握和使用，有些是有章可循的（唱腔曲譜上標(biāo)明的），有些則是靈活掌握和個性突顯的。如曲譜上標(biāo)明的，就要按其音程和旋律的路線圖完整地沿線行腔。而對唱腔曲譜上沒有標(biāo)明的，則要根據(jù)字詞聲調(diào)的調(diào)值和尾韻音予以貼切的順延，或根據(jù)自己聲音的特點(diǎn)和特色予以“裝飾”和“墊韻”。如：︱753︱24—︱，大人喂如純粹按照曲譜上的音高去演唱，聽起來就成了“懶人喂”，這就錯表了唱詞的原意。故演唱者應(yīng)該根據(jù)“大”字的聲調(diào)調(diào)值，分別在“7”音前加上裝飾音“6”，在高音“2”音前加裝飾音“7”，這樣唱起來不但給人聽清楚和明白了唱詞的準(zhǔn)確意思，也美化了唱腔的旋律。再如：︱5753︱243244︱1244767︱5—︱，原是小姐到啰嚇書房如完全按照曲譜上演唱就顯得單調(diào)古板，且有些字詞還容易被人誤解或聽不清楚。這樣的情況就要依靠演唱者根據(jù)字詞的調(diào)值對其進(jìn)行或上或下的倚音襯墊，并運(yùn)用雙音腔、三音腔、多音腔的美化。故上述譜例在實(shí)際演唱中應(yīng)作如下完善：將單音腔變成多音腔，再將“到”字音符的上加倚音以墊飾，并在其后面的多音腔用上虛字“啰”音，接在用上虛字“嚇”音行腔，這樣演唱出來不僅讓人完全聽明白唱詞的意思，而且旋律更有色彩、美好動聽了。在一般的情況下，其拉腔大多使用字詞的韻音過渡和銜接。

二、瓊劇唱腔的伴奏特色

戲曲的形式是“以歌舞演故事”，這早有定論。這也說明了戲曲表演中“歌”是處于首要地位的，而“歌”者，在于“唱”。從戲曲音樂上來講，舞臺上人物形象的塑造，鮮明性格的刻畫，故事情節(jié)的發(fā)展，矛盾沖突的展開，劇情高潮的推進(jìn)，都是通過優(yōu)美的唱腔去體現(xiàn)、去展示的。所以說，地方戲曲音樂的伴奏主要在于唱腔伴奏。唱腔伴奏也即伴腔，其手法也比較多，如包腔、跟腔、托腔、墊腔、襯腔、帶腔、簡腔、保腔、色腔、追腔、重腔，以及包中有帶，帶中有跟，跟中有托，追上又襯，先棄后重，重后再包等。托腔。一般地說，演員的唱腔與伴奏的音樂線條是不同的，但每句最終的落音卻必定要相同。處理好托腔的要求，是伴奏時要緊跟著演員的唱，奏出抑、揚(yáng)、頓、挫的準(zhǔn)確節(jié)奏，營造強(qiáng)、弱、緩、急的情緒氛圍。保腔。戲曲界有句行話：“臺上失誤臺下幫，演員有錯樂隊(duì)保?！庇纱丝梢?，這個“?！弊质欠浅Ｖ匾?。在演出中，時常會出現(xiàn)一些意料之外的特殊情況，如演員忘腔脫板、忘記臺詞等。這就要求在演出中每個樂手都要全神貫注，在伴奏中注意配合好演員演唱的同時，還要密切關(guān)注隨時可能發(fā)生的“突發(fā)事件”。一旦出現(xiàn)此類情況，樂隊(duì)的每位樂手都必須能夠隨機(jī)應(yīng)變，如在伴奏中根據(jù)不同的情形，或用跟腔連帶，或用過門音樂彌補(bǔ)，或重復(fù)某個上句或下句的旋律挽救，或用鼓介提醒，使演員不至于因偶然的一點(diǎn)失誤而影響情緒，避免出現(xiàn)更大的失誤，迅速地把已出錯的局面挽回來。襯腔。從傳統(tǒng)的伴奏來說，因瓊劇藝術(shù)是一個以唱為主的劇種，因此每當(dāng)演員行腔較為簡煉之時，樂手伴奏旋律時往往會增加一些華彩的裝飾音符，以達(dá)到唱簡伴繁的效果。墊腔。墊腔的目的，一是在于使樂句更為流暢，二是填補(bǔ)演員在演唱中呼吸處和句末處的空檔。因此，于唱腔的短暫間歇時，在上下句之間及句末處，伴奏應(yīng)就勢介入簡單的小插句作輔墊，既起到將相間的詞、情緒的連續(xù)性和情感的交流融合連綴起來，使得樂句更為流暢，又達(dá)到裝飾性的效果。簡腔。對于速度較快、情緒激越、一字一腔的唱段，樂隊(duì)伴奏只按唱腔的骨架音，用分解和弦式樣的音型來加以表現(xiàn)即可。這種伴奏，旨在講求音樂旋律上色彩性的效果，以達(dá)到唱腔上的豐富性。帶腔。一出劇目中，不僅會有重場戲、高潮戲的出現(xiàn)，通常還會有幾個小高潮。一場戲中，也大多會有幾個小層次的處理。每到這個時侯，演員的情緒也會在劇情的發(fā)展過程中醞釀得比較飽滿。也就在演員開唱前，樂隊(duì)以簡潔有力的形式一下子帶出唱腔，或者是在鑼鼓過門之后，緊接著用幾個音符推出隨后的唱腔。帶腔所占的時值不長，大都在一兩拍之間，但要求精、準(zhǔn)。包腔。這種手法主要用在樂句的頓逗之處，以及樂句的句結(jié)之處，使唱腔的起伏層次更加分明。一般地說，包腔所占的時值都比較短，一般不超過兩拍，而且包腔的結(jié)束音與它所包承的唱腔落音必須相同，以示句段清楚。跟腔。領(lǐng)奏樂器緊貼唱腔，要求平正嚴(yán)謹(jǐn)，不帶華彩，輕重徐疾相一致，與人聲交融在一起，著意于用樂器的音色潤澤唱腔。其余的樂器，即按各自的性能稍作發(fā)揮，但絕不能有喧賓奪主之處。這種手法運(yùn)用得當(dāng)，可以讓觀眾充分地領(lǐng)略到演員的演唱風(fēng)格和演唱特點(diǎn)。棄腔。演員先行用清音開唱行腔（即干起），樂隊(duì)隨后才在適當(dāng)?shù)胤讲迦氚榍换蜃噙^門。追腔。多數(shù)是后于唱腔一拍，用追循的手法跟上唱腔以增加情趣。重腔。在演員行腔之后，樂隊(duì)緊接著重復(fù)唱腔一次，可以依樣重復(fù)，也可以變化重復(fù)，如壓縮、延伸或加華彩等。在伴奏中，重腔手法應(yīng)用較廣，隨處可見。

綜上所述，要唱好瓊劇板腔，就必須掌握海南話的語音，熟悉雙音腔、三音腔和多音腔的運(yùn)用，并且要把握好音準(zhǔn)、節(jié)奏、強(qiáng)弱、情感的處理以及樂隊(duì)伴奏的基本手法和規(guī)律。只有這樣，演唱“瓊劇板腔”才會出口成曲、字正腔圓、優(yōu)美感人?！俺獞虿毁N調(diào)，害人難吹簫，琴弦斷完了，鼓槌打翹翹?！边@是流傳在海南民間的海南話諺語，意為唱戲音調(diào)如不準(zhǔn)確，就會給人以很難配合與協(xié)助的尷尬。又有道“不知長短輕重，胡攪蠻纏亂碰”，說的是唱戲如踩不準(zhǔn)節(jié)奏和不分強(qiáng)弱，就像人走路或跳舞一樣缺乏規(guī)則，就會給人產(chǎn)生胡蹦亂跳的“逆反碰撞”感覺而難以接受。唱戲如不理解和領(lǐng)會唱詞意思、人物性格及腔調(diào)的風(fēng)格與特點(diǎn)，就不能準(zhǔn)確地傳情達(dá)意，給人以美的感受。因此，瓊劇演員要重視和加強(qiáng)視唱練耳的訓(xùn)練，多聽音樂并帶樂伴唱，依托節(jié)拍器或多走正步訓(xùn)練節(jié)奏感，并加強(qiáng)語文知識的學(xué)習(xí)，提高文化水平，以便更好地理解和領(lǐng)會唱詞的意思和情感。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁明江.海南方言說要[M].?？冢汉Ｄ铣霭嫔?，1994.

作者:鄧群堅(jiān) 單位:海南省文化藝術(shù)學(xué)校