導(dǎo)語：肖斯塔科維奇藝術(shù)風(fēng)格論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一其人與創(chuàng)作

肖斯塔科維奇1906年9月出生于俄國圣彼得堡。1919年進(jìn)入列寧格勒音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴與作曲。1937-1943年在列寧格勒音樂學(xué)院任教。1943-1968年任莫斯科音樂學(xué)院作曲教授。肖斯塔科維奇的創(chuàng)作可分為三個時期。早期（1924-1936年）繼承柴可夫斯基對“交響曲是內(nèi)心活動的戲劇”的觀念和穆索爾斯基諷刺歌曲的音樂表現(xiàn)手法。尋求擴(kuò)大調(diào)性，曲調(diào)富有棱角，節(jié)奏強(qiáng)烈。中期（1937-1966年）傾向于把巴赫的音樂寫法、穆索爾斯基式的俄羅斯歌曲音調(diào)、現(xiàn)代生活音調(diào)和古典音調(diào)融為一體。晚期（1967-1975年）在延續(xù)前一時期特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，內(nèi)容更加復(fù)雜；音調(diào)的歌唱性增強(qiáng)，戲劇性色彩濃厚，音樂形式和寫作手法趨于簡譜。肖斯塔科維奇是一位強(qiáng)調(diào)音樂創(chuàng)作的思想性，而又善于運(yùn)用音樂手段表達(dá)思想的藝術(shù)家。他善于將傳統(tǒng)加以消化，賦予新的時代氣質(zhì)，使之變?yōu)樗救孙L(fēng)格的有機(jī)部分。

二創(chuàng)作特征

肖斯塔科維奇一生創(chuàng)作了100多部作品，遍及交響樂、歌劇、芭蕾舞劇、合唱曲、清唱劇、器樂協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等各種體裁。肖斯塔科維奇的創(chuàng)作具有其鮮明的特征：

1肖斯塔科維奇的一生經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)及蘇聯(lián)的重大變革“，這樣的變遷在肖斯塔科維奇的作品中，得到了展現(xiàn)和印證。他的作品就像一面面鏡子，為后人記錄了歷史”。肖斯塔科維奇的第七C大調(diào)《列寧格勒》交響曲（OP.60）等胡思思肖斯塔科維奇《d小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲》的藝術(shù)風(fēng)格摘要迪米特里•迪米特里耶維奇•肖斯塔科維奇一生創(chuàng)作了大量的作品，其中《d小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲》op.40創(chuàng)作于1934年9月。本文基于對該作品豐富的音樂織體、多種音樂表現(xiàn)手法、傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)、多樣的和聲、調(diào)性的變化、多變的節(jié)奏等方面的研究分析出發(fā)，對其藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行闡釋。通過全面的分析與研究，以更好地鑒賞與表現(xiàn)該作品的藝術(shù)風(fēng)格。關(guān)鍵詞：肖斯塔科維奇《d小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲》藝術(shù)風(fēng)格作品，都反映了重大的歷史事件和社會生活。

2馬勒和穆索爾斯基對其影響。馬勒生前三次到俄羅斯演出，他本人非常喜歡俄羅斯。馬勒的交響音樂對蘇聯(lián)作曲家有重要影響，肖斯塔科維奇等作曲家在馬勒之后繼續(xù)使用奏鳴交響套曲這一大型形式創(chuàng)作，使蘇聯(lián)保持了交響樂的傳統(tǒng)。馬勒對肖斯塔科維奇的影響也是非常大的，肖斯塔科維奇曾說“：他（指馬勒）是我學(xué)習(xí)的榜樣。”肖斯塔科維奇也深受穆索爾斯基等俄羅斯音樂家的影響，曾說“：穆索爾斯基是我最感親近的作曲家?！蔽覀冊谒缙谂c中期的創(chuàng)作中可以看到穆索爾斯基對其的影響。

3肖斯塔科維奇的創(chuàng)作特征。肖斯塔科維奇的藝術(shù)面貌異常獨(dú)特，音樂語言和風(fēng)格自成一家。他一生創(chuàng)作體裁廣泛，音樂織體豐富、表現(xiàn)手法多樣、曲式結(jié)構(gòu)具有獨(dú)創(chuàng)性、旋律常以古調(diào)式為基礎(chǔ)、和聲很有特點(diǎn)、音樂具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。肖斯塔科維奇的《d小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲》op.40創(chuàng)作于1934年9月，由庫巴斯基和作曲家本人于同年12月25日在列寧格勒首演。這首作品是作曲家早期的作品，但次音樂已顯現(xiàn)出肖斯塔科維奇成熟時期的一些風(fēng)格特征。本文擬將分析的肖斯塔科維奇的《d小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲》四個樂章展現(xiàn)了他的思想性與創(chuàng)造性。豐富的音樂織體與主題形象、多種音樂表現(xiàn)手法、傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)、多樣的和聲、調(diào)性的變化、多變的節(jié)奏、大提琴與鋼琴的多種演奏手法、大提琴的技法無不展示出肖斯塔科維奇獨(dú)特、自成一家的藝術(shù)風(fēng)格。

三《d小調(diào)奏鳴曲》的藝術(shù)風(fēng)格

肖斯塔科維奇《d小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲》四個樂章的曲式結(jié)構(gòu)較為傳統(tǒng)，肖斯塔科維奇在作品的四個樂章中充分展現(xiàn)了大提琴的抒情優(yōu)美與鋼琴的豐富演奏手法，使之融合、交相輝映。在該作品中的大提琴部分，肖斯塔科維奇運(yùn)用多種大提琴演奏技術(shù)，這些演奏技術(shù)不僅展現(xiàn)了大提琴的抒情、歌唱性特點(diǎn)，也發(fā)掘了大提琴的特殊音效，刻畫出豐富鮮活的音樂形象，形成了他獨(dú)具特色的音樂語言。以下將從肖斯塔科維奇這首作品的音樂織體、表現(xiàn)手法、曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)性、節(jié)奏及旋律表現(xiàn)等方面，對其藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行闡釋。全曲共有四個樂章：

第一樂章是一個奏鳴曲式，呈示部主題和副題的旋律都很抒情。在這一樂章中，肖斯塔科維奇運(yùn)用了多種大提琴與鋼琴演奏手法，表現(xiàn)了他豐富的音樂思想。在鋼琴的短小伴奏音型下，大提琴奏出了憂傷、抒情的呈示部主題。這段調(diào)性為d小調(diào)。肖斯塔科維奇作為一位蘇聯(lián)作曲家，他的旋律具有其他俄羅斯音樂家所共有的一些特點(diǎn)：旋律抒情、綿長。大提琴是弓弦樂器，它的聲音具有歌唱性的特點(diǎn)，能很好地展現(xiàn)音樂的抒情性。鋼琴隨后也奏出呈示部主題的片段，兩者共同演繹這一主題的豐富織體。大提琴音區(qū)大多集中在中音區(qū)，直至最后大提琴再次演繹呈示部主題是在高音區(qū)。節(jié)奏方面，開始是以寬廣、時值較長的四分音符、二分音符和二分附點(diǎn)音符節(jié)奏型居多，隨后變?yōu)榇罅堪朔忠舴昂竺娴娜B音節(jié)奏型。力度起伏也較大。呈示部的副題首先由鋼琴在54小節(jié)奏出，大提琴持續(xù)在屬音上演奏5小節(jié)的伴奏音型。副部主題轉(zhuǎn)為B大調(diào)，與主題形成對比，隨后主題由大提琴奏出。在呈示部的末尾第107小節(jié)，鋼琴奏出八分音符與四分音符組合的一種固定跳音音型，這個急促的、節(jié)奏感強(qiáng)的音型之后一直貫穿于發(fā)展部與尾聲。這種音型使音樂具有一種不安與急促之感。大提琴也有很多這種音型，分別用pizz和arco演奏。大提琴在115小節(jié)用pizz演奏這種音型，使這段旋律具有神秘感。而在126小節(jié)，大提琴用連跳弓演奏這種音型，使這段旋律多了一點(diǎn)連貫性。大提琴多樣的演奏手法豐富了這段音樂的表現(xiàn)力。115小節(jié)進(jìn)入發(fā)展部，這段調(diào)性不穩(wěn)定，大提琴的旋律主要由呈示部末尾的固定跳音音型與寬廣的旋律組成。140小節(jié)，旋律的力度幅度增強(qiáng)，大提琴隨后采用三和弦強(qiáng)有力的演奏，把音樂推向高潮。200小節(jié)進(jìn)入尾聲部分，d小調(diào)，大提琴再次奏出呈示部主題。大提琴的演奏加上弱音器，暗淡的音色給尾聲增添了一份憂郁之感。

第二樂章是一個三段體的結(jié)構(gòu)。鋼琴和大提琴共同演繹了這個樂章的多個主題。第一段調(diào)性為a小調(diào)。在樂章的開始部分，鋼琴在大提琴持續(xù)、固定的節(jié)奏與音型下奏出詼諧的主題，這是典型的肖斯塔科維奇藝術(shù)風(fēng)格。肖斯塔科維奇用鋼琴把有活力的跳音與連音相結(jié)合，演繹出俏皮、典雅的舞曲。大量重音、跳音使這部分音樂充滿動力。大提琴聲部從第1至23小節(jié)是每一拍帶重音的持續(xù)八分音符連音音型，音樂變化不大。但鋼琴與大提琴的搭配，還是使這段音樂別具一格。大提琴在第24小節(jié)的pizz、和弦演奏，為這段音樂增添了色彩與音色變化。第34小節(jié)，變?yōu)榇筇崆傺葑嘀黝}鋼琴伴奏。肖斯塔科維奇在大提琴聲部運(yùn)用了豐富的演奏技術(shù)：八度音程、大跨度和弦撥奏等，第68小節(jié)大跨度和弦的ff演奏，把第一段音樂推向高潮。從第76小節(jié)開始，第二樂章進(jìn)入中段，調(diào)性變?yōu)镈大調(diào)。鋼琴首先在大提琴高音區(qū)滑音的伴奏下演奏出抒情的主題，隨后大提琴演奏這一主題，鋼琴琶音伴奏。抒情的旋律與靈動的琶音相結(jié)合，使這段音樂具有很強(qiáng)的歌唱性。中段的調(diào)性在96小節(jié)轉(zhuǎn)為bA大調(diào)，旋律也轉(zhuǎn)為帶跳音的歡快音樂。伴奏聲部則運(yùn)用了具有舞蹈性的三連音跳音音型。112小節(jié)還原為D大調(diào)。鋼琴與大提琴多樣的音樂演奏方法、大跨度的音區(qū)變化、特殊的音效與和聲，使中段音樂織體豐富。123小節(jié)為第二樂章的再現(xiàn)段落，a小調(diào)，這個段落基本再現(xiàn)第一段落。

第三樂章是一個三段體的結(jié)構(gòu)，調(diào)性為b小調(diào)，這個樂章是個悲傷的廣板。在樂章的開始部分，大提琴先演奏一段序奏。在鋼琴固定的八分音符伴奏下，大提琴在21小節(jié)奏出第一段主題，這段旋律低沉憂郁，大提琴的特性能很好地展現(xiàn)了這一特點(diǎn)。在這一樂章中，大提琴的演奏需要演奏出悲傷、渾厚的聲音。49小節(jié)是樂章的中段。這段旋律是由第一段旋律發(fā)展而來的，這段旋律從高音區(qū)至低音區(qū)、由fff至ppp，起伏很大，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力與張力。到72小節(jié)進(jìn)入樂章再現(xiàn)段。開始的主題由鋼琴演奏。整個第三段是持續(xù)的ppp、pppp等力度演奏，最后由大提琴演奏的旋律結(jié)束整個樂章，充分展現(xiàn)了肖斯塔科維奇的悲傷之情。

第四樂章是一個回旋曲式，肖斯塔科維奇刻畫了豐富的主題形象。樂章開始是d小調(diào)，鋼琴運(yùn)用八分音符跳音與連奏的結(jié)合，首先演奏出詼諧、幽默的回旋曲正主題。大提琴隨后變化這個主題演奏。相同旋律的鋼琴高音區(qū)與大提琴低音區(qū)演奏，使旋律具有一定的對比效果。42小節(jié)大提琴奏出第一副主題，這個主題全部是三連音音型組成，用marcato演奏，很多正拍音上還有重音演奏記號，猶如舞曲的旋律。第67小節(jié)開始，大提琴有大跨度的雙音ff演奏，具有熱烈的效果。鋼琴在75小節(jié)第二次奏出正主題，演奏至中部交由大提琴演奏。102小節(jié)鋼琴首先演奏出第二副主題。這是一段綿長抒情的旋律，與正主題的詼諧形成對比。大提琴在116小節(jié)演奏猶如對話性的旋律，鋼琴與大提琴的旋律交織。調(diào)性在129小節(jié)轉(zhuǎn)為c小調(diào)。157小節(jié)大提琴第三次奏出正主題，這次是在f小調(diào)上演奏。在鋼琴一連串十六分音符下行音階的旋律下，180小節(jié)進(jìn)入第三副主題。鋼琴有力的固定節(jié)奏型、大提琴大跨度音區(qū)的旋律、持續(xù)的力度與重音，使這一副主題具有強(qiáng)烈的沖擊力。這段音樂的調(diào)性也在不斷變化中。鋼琴在241小節(jié)首先在d小調(diào)上第四次奏出正主題。這段主題以p的力度奏出，與前面的第三副主題形成強(qiáng)烈對比。在接近結(jié)束的段落，肖斯塔科維奇充分利用大提琴的撥奏效果，為鋼琴主旋律的演奏增添特殊音效。持續(xù)的p、pp演奏，在326小節(jié)突然轉(zhuǎn)為ff，給人猝不提防之感，全曲熱烈的結(jié)束，充分展現(xiàn)肖斯塔科維奇幽默的創(chuàng)作風(fēng)格。

綜上所述，肖斯塔科維奇在《d小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲》中展現(xiàn)了他的思想性與創(chuàng)造性。豐富的音樂織體與主題形象、多種音樂表現(xiàn)手法、多樣的和聲、調(diào)性、節(jié)奏變化、大提琴與鋼琴的多種演奏手法無不展示出肖斯塔科維奇獨(dú)特、自成一家的藝術(shù)風(fēng)格。本文通過全面的分析與研究，為更好的鑒賞與表現(xiàn)該作品的藝術(shù)風(fēng)格提供一個可作參考的基礎(chǔ)，對進(jìn)一步深入研究肖斯塔科維奇作品起到了促進(jìn)的作用。

作者：胡思思工作單位：上海大學(xué)音樂學(xué)院