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【內(nèi)容摘要】：羅大佑被兩岸三地、海外華人譽為“歌壇教父”。世人欣賞羅大佑，多欣賞羅大佑的詞，多欣賞羅大佑那么多的形容詞，那么長的曲折復雜、奇妙連綴的長句。羅大佑自己曾說：“歌，是語言的花朵”，他的歌詞意象纏綿，充滿了詩的口感，他的歌詞新奇動聽而不流于膚淺，痛快淋漓而似若有失，批判深刻火辣而又實含真摯深沉之心。他在作品中關(guān)注社會、關(guān)懷人生，更是把知識分子式的思辨和社會批判開創(chuàng)性地引入到流行音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，提升了流行音樂的思想性和文學性。

關(guān)鍵詞：羅大佑；歌詞創(chuàng)作；文學性；思想性。

羅大佑，1954年出生于中國臺灣，臺灣歌曲作家，歌手，自20世紀70年代中期成名以來，在中國大陸和香港、臺灣地區(qū)及世界其他地區(qū)的華人群體中，一直擁有廣泛影響，有人稱羅大佑“壟斷”臺灣歌壇十幾年，是音樂天才。他于1988年獲得美國林肯表演中心和美國藝術(shù)中心聯(lián)合頒發(fā)的“亞洲杰出藝人獎”。他的主要作品有《亞細亞的孤兒》《未來的主人翁》《超級市民》《彈唱詞》《戀曲1980》《戀曲1990》《戀曲2000》《愛人同志》《海上花》《你的樣子》《追夢人》等160多首。

羅大佑作品的主題典型地表現(xiàn)了那時青年人的惶惑，焦慮，傷感。他對病態(tài)社會的無情鞭撻，顯示了對虛假丑惡的反叛、嘲諷和批判精神，同時也體現(xiàn)了歌手自己在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、嚴肅與通俗間，碰撞摸索的內(nèi)在緊張與困惑。他被譽為臺灣歌壇的“黑色旋風”、現(xiàn)代社會的“手術(shù)解剖刀”。

羅大佑曾說：“歌，是語言的花朵”，了解羅大佑的朋友都知道，他對歌詞創(chuàng)作異常嚴謹，可以說有甚于旋律，有時候他的曲子出來了，填詞工作卻要耗上好幾年，幾乎每一首詞都是他精雕細刻的心血之作，假如結(jié)不出滿意的果實，他寧愿放棄填詞。因此，從歌詞上研究羅大佑，比在旋律上研究，會更接近羅大佑所思所想。

2005年，教育部中文學科教學指導委員會副主任、南開大學教授陳洪主編的《大學語文》（高等教育出版社，2005年）把羅大佑的《現(xiàn)象七十二變》歌詞作為課文選入大學語文教材。出版方解釋說入選的原因是歌詞的遣詞用句很值得學生借鑒?！冬F(xiàn)象七十二變》列在新版《大學語文》的詩歌篇。在該篇《導語》中，編者認為：“今天的流行歌曲，或許就是明天的詩。以此審視，流行歌曲自有超越通俗文化的意義與價值。羅大佑這首歌的價值在于他唱出了20世紀八九十年代，海峽兩岸中國青年面臨社會轉(zhuǎn)型時所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。”

那《現(xiàn)象七十二變》究竟是怎樣的一首歌呢？我們來做個分析。

《現(xiàn)象七十二變》歌詞

黃花崗有七十二烈士孔老夫子有七十二個弟子

孫悟空的魔法七十二變我們又等到民國七十二年

歲歲年年風水都在改變有多少滄海一夜變成桑田

在這個五千年的悠久歷史里面成功與失敗多少都有一點

清清楚楚寫在你的臉上你是個道道地地的聰明人

慌慌張張邁開你的腳步你是個匆匆忙忙的現(xiàn)代人

有人默默耕耘默默從事有人在過著他的太平日子

有人在大白天里彼此明爭暗斗有人在黑夜之中槍殺歌手

隨著都市現(xiàn)代化的程度每個人多少追求一點幸福

是個什么樣的心理因素每年要吃掉一條高速公路

在西門町的天橋上面閑逛有多少文明人在人行道上

就像我看到文明車輛橫沖直撞我不懂大家心中作何感想

一年過了又是新的一年每一年現(xiàn)代都在傳統(tǒng)邊緣

在每個新的一年三百六十五天我們都每天進步一點點

眼看著高樓蓋得越來越高我們的人情味卻越來越薄

朋友之間越來越有越禮貌只因為大家見面越來越少

蘋果價錢賣得沒以前高或許現(xiàn)在味道變得不好

就像彩色的電視變得更加花哨能辨別黑白的人愈來愈少

一年過了又是新的一年每一年都曾經(jīng)是新的一年

在每個新的一年三百六十五天我們都每天進步一點點

現(xiàn)實生活不能等待奇跡這是個非常簡單的道理

如果只要生存非常容易只要你對人保持一點距離

但是生活不能像演戲你戴著面具如何面對自己

或許你將會真的發(fā)現(xiàn)一些奇跡只要你拋開一些面子問題

或許你將會發(fā)現(xiàn)人生還算美麗只要你拋開一些面子問題

《現(xiàn)象七十二變》第一至二節(jié)：羅大佑用七十二這個數(shù)字的巧合，把早期國民黨的歷史、傳統(tǒng)儒家文化、孫悟空的變化魔法（預(yù)示時代的多變）和面臨的時代處境聯(lián)系在一起，產(chǎn)生了強烈的反諷效果。也暗示了整首歌曲的基調(diào)：面對社會生活各方面的急劇變化，歌者的懷疑、諷刺、失望和無奈。

第三節(jié)至文末是作者對社會世相的簡略速寫。聰明人、現(xiàn)代人、文明人，形形色色，但彼此不知道在想什么，就是為了追求一點幸福？幸福體現(xiàn)在哪里？是那日益增加的摩天大樓？但為什么人情味越來越少？是彩色電視一類日益豐富的物質(zhì)享受？但為什么“彩色電視變得更加花哨，能辨別黑白的人越來越少”這個意味深長的詰問。顯示了商業(yè)消費社會產(chǎn)生的文化困境；物質(zhì)享受的日益豐盛與精神生活的逐步淪喪互為表里；個人在這樣的社會里日益原子化，與他的交往溝通似乎已經(jīng)沒有必要，為了生存，人們反而要“對人保持一點距離”！

從以上《現(xiàn)象七十二變》分析中，我們可以明顯地看出羅大佑歌詞的創(chuàng)作語法獨特，具有濃厚的藝術(shù)性和思想性。

世人欣賞羅大佑，多欣賞羅大佑的詞。他的歌詞新奇動聽而不流于膚淺，痛快淋漓而似若有失，批判深刻火辣而又實含真摯深沉之心，羅大佑的歌詞不是簡單的拼湊，而是承載著深刻的思想性和人文性的文化重量。

一、文學性

1：語言美

在歌詞的創(chuàng)作上，羅大佑深受臺灣鄉(xiāng)土詩人楊牧、鄭愁予及余光中等人詩風的影響，歌詞大多句式齊整，反復、排比手法運用廣泛，還擅長應(yīng)用雙聲、疊韻、回環(huán)的詞，營造既古典又現(xiàn)代的意象，帶給人一種空靈、既熟悉又陌生的審美快感，這在《童年》《戀曲1990》有獨到表現(xiàn)?？v觀羅大佑的音樂，我們可以發(fā)現(xiàn)他的每一首歌都有極漂亮的詞，例如“起初不經(jīng)意的你和少年不經(jīng)事的我”（《滾滾紅塵》），“東方之珠，整夜未眠，守著滄海桑田變幻的諾言”（《東方之珠》），“睡夢成真轉(zhuǎn)身浪影洶涌沒紅塵，殘留水紋留遺恨只愿他生，昨日的身影能相隨永生永世不離分”（《海上花》）“情到深處人孤獨”（《是否》）等，措詞相當優(yōu)美，讀來頗富有韻味。“穿過你的黑發(fā)我的手”是羅大佑一首歌曲的標題，更是簡練傳神，在歌詞創(chuàng)作上，羅大佑“盡可能地從古詩詞里找尋中文的音韻美，最終成功地改造了中文流行歌曲的形態(tài)，使之兼具漢語的跌宕起伏和現(xiàn)代流行音樂的豐富流暢。他在工整的句式結(jié)構(gòu)里最大限度地調(diào)動旋律的起伏，力圖使自己的歌聲具有詩一樣的節(jié)奏感和力度，他傳承了詩歌‘起承轉(zhuǎn)合’的規(guī)律，找到語音與音樂最穩(wěn)定的交匯點”。）他最具傳世價值部分是對中國古典精神與文化尤其是詩詞藝術(shù)的一脈相承?！秾⑦M酒》本是李白的名作，羅大佑在這里引用為自己的歌名，同樣是豪氣萬丈之作。歌詞“多愁善感的你已離我遠去，酒入愁腸成相思淚”，直接引用宋代名臣范仲淹的詞作《蘇幕遮》，纏綿悱惻，悲愴婉約，描述了落寞的愛情追思，極富古典意味，此歌“既是當代歌詞中不常見到的一枝花蕾，又顯示了作者在古典文學上的堅實功底”。李皖曾評價羅大佑的歌詞是“古代意境的白話，是承接著思古之幽情的典雅之音”。

樂評人金兆鈞表示沒有良好的天賦，這樣的歌詞是寫不出來的，金兆鈞認為羅大佑填詞的成功之處在于他創(chuàng)作了獨特的語言句式。

2：鮮明突出的情感性

羅大佑充分掌握了流行音樂中最重要的一部分，也就是“生活的真實樣貌”，而且不論批判或者抒情，他的歌背后都有濃厚的感情基礎(chǔ)，傷感是他所有作品的情感。無論是《愛人同志》中的悲壯，《閃亮的日子》當中的壓抑，還是《戀曲2000》的蒼涼，傷感都鋪天蓋地迎面過來。對藝術(shù)來說，傷感似乎總是一個有待克服的虛弱品質(zhì)，但羅大佑的感傷卻有一種穿透人心和時空、恍如隔世的大美。從青春之歌到家國之夢，羅大佑始終用淡淡的感傷保持一種審美的人生態(tài)度，“從來沒有人像他那樣，將傷感升華為憂患，中國文人感時憂國的傳統(tǒng)在他的歌中，生發(fā)出蒼茫落日般的力量?！绷_大佑的歌總是旋律先出現(xiàn)，然后再尋找合適的歌詞來和它融合，填詞的工作往往長達三年之上，不管訴求的信息多么強烈，他都會細心讓旋律和字句一體交融，讓音樂成為主角。一首關(guān)于沙土的新歌《伴侶》，羅大佑寫了八個月，第一句頭兩字究竟用“起初”還是“首先”，他想了三個月；《童年》從1976年開始寫，花了將近三年才完工，所有的時間都用在如何精確地讓歌詞和旋律彌合又無失口語的質(zhì)感；《亞細亞的孤兒》中歌曲本身堅持了口語的流暢，又充分顧及了字句和旋律的精確整合，以民謠般簡單的旋律詩一般的語言，感嘆整個民族在大時代下的歸屬渴求，它所顯示的力量已超越了流行歌曲的范疇?！吨跽咭病?、《未來的主人翁》里許多作品早在七十年代就開始醞釀，經(jīng)過一再修改才面世，所有羅大佑八十年代初造成轟動的歌曲其實是長期積淀迸發(fā)的結(jié)果。

縱觀羅大佑在《童年》之前的創(chuàng)作，敘述方式仍然有濃厚的文藝腔，內(nèi)容也多半是年少輕狂的浪漫懷想，之后的作品像《戀曲1980》《將進酒》便多了幾分抑郁之氣，也更貼近真實。

3：變化多樣的修辭格

一首歌詞，亦如一篇文學作品，如果只是記流水帳似的平鋪直敘，便如淡水一般，少了點余味，而為了讓淡水有味，便得加點“鹽”——修辭格。流行歌曲歌詞的創(chuàng)作方法，多種多樣，幾乎能用于文學中的修辭格都能用于歌詞的創(chuàng)作中。最常見的方法有隱喻、象征、借代、擬人、用典、對偶等。歌詞的創(chuàng)作，如果只運用一種修辭格，便會顯得單調(diào)、呆板。羅大佑的歌詞往往綜合運用了多種修辭格。

我們以《追夢人》為例做個分析。此歌是羅大佑1991年春應(yīng)三毛之邀，剛為其電影《滾滾紅塵》作完同名主題曲之后，就得到三毛不幸去世的消息。于是，他含淚寫成這首歌敬獻三毛的亡靈。這首歌充滿了懷念意味，但作者在表現(xiàn)他那懷念之情時，卻是將之交付給那此能喚起審美情感，但無確解的意象群：“讓青春嬌艷的花朵綻開了深藏的紅顏，飛來飛去的滿天的飛絮是幻想你的笑臉”。這一系列充滿色彩感的意象是作者深入對象（三毛），深入自己內(nèi)心后對情思與意緒的定型。它既概括性，又有形象性：它既有智性的內(nèi)容，又有生動的形態(tài)。前一句中“花朵”是虛擬性意象，“紅顏”是描敘性意象，動詞“綻開”將二者連接，這便使歌曲真幻交錯，如夢似醒。后一句也是如此。其中“飛絮”這實，它是“鏡中形”，眼前景，“笑臉”則為虛，它是“燈下影”，幻中態(tài)，是作者濃縮的記憶，判斷詞“是”使兩個意象疊加在一起，這樣的疊加無疑增加了審美感知的難度，但同時也延長了鑒賞的愉悅，接下來，作者把回憶從遠處拉回到近旁，對三毛之死發(fā)出癡疑的詢問，“秋來春去紅塵中誰在宿命里安排”，這詢問中包含著一種深切的悲傷，或許正是這悲傷的驅(qū)使，他無望地訴求：“看我一眼吧，莫讓紅顏守空枕”。我們知道，三毛一生獨身，但這決不是命運面前的無可奈何，而是更高意義上的對生命的尊重——她博大的愛心使她主動性地放棄了對個人愛情的追尋，恰是這樣，她才“青春無悔”，才成為世界“永遠的愛有”。歌中最后的兩句“前塵后世輪回中誰在聲音里徘徊，癡情笑我凡俗的人世終難解的關(guān)懷”，既是對三毛不朽生命的深切緬懷，同時也包含著作者對自己生命存在方式的調(diào)侃。

5、音樂美

世人欣賞羅大佑，多欣賞羅大佑的詞，多欣賞羅大佑那么多的形容詞，那么長的曲折復雜、奇妙連綴的長句。羅大佑的歌詞的音樂美體現(xiàn)在疊詞上。如《戀曲1990》，詞中運用一連串的疊詞：“蒼茫?！薄皩ひ捯挕薄昂谄崞帷薄八{藍”“轟隆隆”“孤單單”等，使整首歌曲唱來，圓潤如珠，唱起來也朗朗上口。此曲影響了“70后”的一代人，只要是上世紀七十年代出生的，誰不會哼兩句“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉”呢？

王曉嶺曾說過：“歌詞須具備一定的格式，這就比詩多了一層限制。有人成功地利用了這種限制，寫出的歌詞極富韻律美；也有人試圖打破這種限制，寫得揮灑自如……這次詞風的突變是歌詞文體的一次‘革命’，確切地說是歌詞意識的一次‘革命’。它的始作傭者應(yīng)當是臺灣的羅大佑，”。

正是羅大佑特別注重采用“活的語言”，使他的作品不但過耳難忘，而且意象纏綿，充滿了詩的口感，原本十分個人化的經(jīng)驗，就這么通過音樂獲得了無數(shù)人的共鳴。

二、思想性

1生命意識

生命意識是指對個體生命乃至社會眾生的關(guān)注與關(guān)懷，而其核心即是對人的本質(zhì)的尋找：“每個今天來到世界的嬰孩，張大了眼睛摸索著一個真心的關(guān)懷，每一個來到世界的生命在期待，因為我們改變的世界，將是他們的未來”。（《未來主人翁》）強烈的生命意識使羅大佑詞中洋溢著融融的愛意和濃濃的人文關(guān)懷，這也是羅大佑歌詞深受歡迎的一大因素，也為其增添了一定的厚重感和深度。《臺北紅玫瑰》中，羅大佑寫卑微小人物生存之艱難和慘忍，悲嘆所有人世間的苦難和現(xiàn)代文明社會中人性的失落，“眼看著高樓蓋得越來越高我們的人情味卻越來越薄”，作者發(fā)出了“生活不能象演戲，你帶著面具如何面對你自己”的感嘆，追尋被物質(zhì)高度文明所異化和消退和人們的真情、真心和真誠，并且不斷地尋找人性的回歸自然、返樸歸真。盡管是批判，但也處處流露著羅大佑對人性的關(guān)注和對人類文明前途的關(guān)懷。1986年是世界和平年，羅大佑創(chuàng)作《明天會更好》祝福全人類，此歌像一劑強心針，撞擊著日漸麻木的情感，提醒著這個世界的溫情，雖也失落，雖也滄桑，可永遠有希望。

2、愛情意識

有別于一般情歌的“假”，羅大佑情歌最大的特點就是“真”和“深”。在歌曲《癡癡地等》《愛的箴言》《野百合也有春天》等歌中，羅大佑把青春愛的熾熱和追尋、愛的失落與無常、愛的歡樂與痛苦等復雜細微的情感宣泄表達得淋漓盡致，給人感動。又如《戀曲2000》中“倘若能摸撫你雙手和面頰，此生終也不算虛假”，歌詞細膩溫柔，直達人內(nèi)心深處最細微、最柔軟的地方。我們知道，羅大佑的歌曲有著無法掩飾的傷感，他的情歌也是如此，便哀而不傷，唯美而不濫情，滿懷自我安慰和希望。雖然都是些沒有結(jié)果的愛情，甚至是單相思，《神話》和《暗戀》就是，但羅大佑并不哭哭啼啼，或者裝出一副孤獨無助的樣子，相反，他高唱“如果我們生存的冰冷的世界依然難改變，至少我還擁有你化解冰雪的容顏”，“永遠無怨的是我的雙眼”，令世上的每個戀人振作不已。他的歌詞可能不會一目了然，但你會很明顯感到一種樂觀的情緒蘊于其中。真摯的情感和細膩的筆觸是羅大佑能夠以“言情”而興一代之勝的根本原因，羅大佑曾經(jīng)把他所有的情歌匯集在一起，名字就叫《情歌羅大佑》。他的情歌不僅改變了傳統(tǒng)情歌的舞廳腔，也改變了從婉約詩詞延續(xù)至今的男癡女怨。

盡管羅大佑以情歌深得人心，但他的情歌是一種不以某一具體的情人為對象的，他的情歌為人類而唱，為民族而唱，為生命而唱，為家園而唱。羅大佑在《情歌羅大佑：告別的年代》專輯首語中說道：“我看著這城市，驚異地感覺到她的成長”，在這里，“這城市”是一種抽象化的具體，它代表臺灣，代表中國，代表中國的民眾和她悠久的歷史，也代表心靈放逐的沙漠上唯一的綠洲。

3、社會意識

羅大佑的一系列作品之所以感動一代又一代的人，就在于他在音樂中表達了對人類、對社會的關(guān)注和思考。他對社會現(xiàn)象的不平與憤恨、對病態(tài)社會的鞭笞與批判、對虛假丑惡的反叛和嘲諷、對現(xiàn)代文明的審視和思考都表現(xiàn)出強烈的社會意識：“眼睛睜一只，嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮，皆大歡喜也”（《之乎者也》），批判當今一些青年對現(xiàn)實生活冷漠逃避、置若罔聞的態(tài)度，“我們不要一個被科學游戲污染的天空，我們不要一個被現(xiàn)實生活超越的時空，我們不要一個越來越遠模糊的水平線，我們不要一個一個越來越近沉默的春天”（《未來的主人翁》），則是對現(xiàn)代文明提出了具體的反抗?！堵垢坌℃?zhèn)》敘述一個從鹿港來的青年對臺北生活的失望，“臺北不是我的家，我的家鄉(xiāng)沒有霓虹燈”表達了三層含義：第一種是我離開了家鄉(xiāng)來到都市，但都市不是我想象中的天堂，我對都市生活徹底失望；第二種是我懷念我的家鄉(xiāng)，我想要回家，但家鄉(xiāng)已經(jīng)變化，不是過去意義上的家鄉(xiāng)；第三種是我失去了精神上的家園，我應(yīng)該去向何處？歌詞細膩地刻畫出都市人的困惑與迷惘，在當時社會上引起巨大反省。在社會轉(zhuǎn)型期，羅大佑不是做簡單的肯定和否定的判斷，而是不斷地思考和探尋人的本質(zhì)、人的真實。注重大情感的抒發(fā)使得羅大佑的音樂有了一般詞作家不曾擁有的思想含量。

羅大佑的每一首歌都堪稱佳作，從沒人有像他那樣多產(chǎn)而深刻，余音裊裊，意味深長。他也曾迷失和探索，但始終不離不棄的是詩的精神，正是這種本性使然的詩的精神成就了他作品的品格，使他的作品超群出眾，最終入選了課本。

羅大佑創(chuàng)造出了惟他獨有的文字。偉大的詞作，從來不是因為詞句之功，而是文體創(chuàng)新，意境氣韻獨到，情緒、精神或思想卓越，道人所未道。羅大佑構(gòu)筑了一個獨特的歌詞世界，他在作品中關(guān)注社會、關(guān)懷人生。生命、愛情、社會，他把知識分子式的思辨和社會批判開創(chuàng)性地引入到流行音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，提升了流行音樂的思想性和文學性。

參考文獻：

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