導(dǎo)語：聲音造型與音樂藝術(shù)構(gòu)思探析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

［摘要］聲樂是人類表達情感最自然、直接的方式，并且通過對聲音進行不同手法的處理、運用，可以塑造出不同的情感表達效果，這也是聲音造型的關(guān)鍵。音樂藝術(shù)的構(gòu)思需要結(jié)合對作品的理解、情感的控制以及風(fēng)格的把握等多方面的處理來體現(xiàn)。本文對聲音造型與音樂藝術(shù)構(gòu)思的表現(xiàn)進行研究，并提出建議。

［關(guān)鍵詞］聲音造型;音樂藝術(shù)構(gòu)思;藝術(shù)表現(xiàn);演唱者

通過運用自身的器官把音符轉(zhuǎn)化成美妙的聲音，在這個過程中，演唱者通過對聲音不同情感的塑造與表達，讓聽眾有不同的感受，這就是音樂造型的藝術(shù)效果。加上對作品的理解與構(gòu)思，演唱者可以運用藝術(shù)的手法把作品詮釋出來，給聽眾一種不同的藝術(shù)感受。

一、聲音造型在歌唱藝術(shù)中的作用

歌唱是人們表達感情的一種最直接的藝術(shù)方法，和其他藝術(shù)形式相比，更加直抒胸臆。歌唱藝術(shù)是集音色美、語言美、動作美以及器樂美為一體的藝術(shù)形式，人們往往會運用美好的聲音來表達內(nèi)心的喜悅和幸福。所以聲樂藝術(shù)是表達感情最直接、準(zhǔn)確，也最容易被人接受的藝術(shù)形式，其藝術(shù)表達具有很強的感染力，并且容易引起人們的共鳴。那么聲音造型，就是在歌唱的基礎(chǔ)上，通過歌唱者對作品的理解以及藝術(shù)角度的創(chuàng)造，而對聲音進行理性的再創(chuàng)造、再加工，使聽眾得到的聽覺感受。歌聲并非嗓音發(fā)聲這么簡單的身體機能活動，聲音是有情感、生命以及形象的，就像不同年齡的人有不同的音色一樣，老人與幼兒的音色截然不同。從聲音造型角度來看歌唱的音色也如此，因為作品Liaowang瞭望情感的需要，歌唱者會通過對作品的理解，對嗓音、音色以及情感進行控制以及調(diào)整，把作品的情感淋漓盡致地表達出來，這就是聲音造型在歌唱藝術(shù)中的作用。歌劇《白毛女》是我國第一部真正意義上的歌劇，其中不僅運用了西方歌劇的詠嘆調(diào)，還結(jié)合了我國傳統(tǒng)戲曲中的藝術(shù)方法，是一部藝術(shù)風(fēng)格鮮明獨特的歌劇作品。其中《紅頭繩》這個唱段屬于女高音獨唱，我在上課時，讓學(xué)生運用了一些河北梆子唱腔的歌唱技巧，把主人公喜兒在除夕之夜得到扎頭發(fā)的紅頭繩的那種少女般的喜悅，真實地表達了出來。為了表達出主人公此刻的心情，我讓學(xué)生在歌唱時，把聲音塑造得相對甜美、清脆，把那種少女的聲音感覺唱出來。這個唱段旋律歡快、曲調(diào)高亢，運用好女高音這種細膩、婉轉(zhuǎn)的唱法，也能把“人家的閨女有花戴，我爹錢少不能買，扯上了二尺紅頭繩，給我扎起來，哎，扎呀扎起來”這幾句唱詞的意思、內(nèi)涵表達出來，讓人能夠感受到主人公喜兒那種發(fā)自內(nèi)心的快樂。這也是整部歌劇中最歡快的唱段，更加反襯了后面主人公的悲慘人生。聲音造型的特點就是，通過演唱者對作品的理解，把人物的形象以及情緒，運用自己的聲音表達出來，把音樂作品中的人物活靈活現(xiàn)地演繹出來。

二、聲音在藝術(shù)構(gòu)思下的控制與塑造

聲音是由聲帶、舌頭以及鼻腔等器官共同協(xié)調(diào)完成的藝術(shù)形式，尤其是聲帶的結(jié)構(gòu)直接影響著音色以及音域。每個人的器官因人而異，所以每個歌唱家的音色各有不同，在塑造人物形象、表達音樂感情時也各有特色，這就是聲樂藝術(shù)的獨特之處。不同的音域會有不同的音樂表達效果，比如音域在c1—c3就是抒情女高音、男高音，音色比較優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)，聲音的可塑性很強。音域在b—b2，如女中音、男中音，聲色比較渾厚、寬廣，在音域的限制下，聲音的可塑性有一定的局限。音域在c1—e3，如花腔女高和抒情男高，音域?qū)拸V，可塑性很強，音色輕巧、清脆，既可以很柔美，也可以纖細。鑒于聲音音域與音色特點研究的不同，在安排聲樂作品以及進行藝術(shù)處理時，都會結(jié)合聲音的可塑性進行編排。在歌劇作品中，在一定的故事情節(jié)與背景下，人物有不同的角色、性格以及情緒，所以在進行演唱時，演唱者就要對作品的藝術(shù)構(gòu)思進行深入的研究與理解，先弄明白歌劇整體要表達的內(nèi)容，再對要演唱的片段中主人公的情緒、內(nèi)容進行研究，然后運用不同的演唱手法把人物生動、形象地展現(xiàn)給觀眾。在音樂人物的形象塑造上，演唱者要有一定的演唱技巧和功底，才能夠在整個作品的發(fā)展過程中，通過對人物情緒的理解，控制自己的聲音，對人物以及情節(jié)的起伏進行表達。比如在歌劇《白毛女》中，主人公喜兒經(jīng)歷了各種欺凌之后，情緒與仇恨都達到了頂峰時，唱的詠嘆調(diào)《恨似高山愁似?！分械母柙~“你可知道我有千重恨，你可記得我有萬重仇”顯而易見地表達出了喜兒對黃世仁的深仇大恨。所以在演唱這首詠嘆調(diào)的時候，我先讓學(xué)生對歌詞進行反復(fù)朗讀，然后感受歌詞中喜兒的憤怒與情緒，并體會在演唱這段歌詞時，哪些字眼需要進行藝術(shù)處理，在歌唱時要通過聲音的控制表達出來。這個詠嘆調(diào)中喜兒的情緒達到了一定的頂峰，與其他唱段的情緒完全不同，更與喜兒還是姑娘時與爹爹一起扎頭繩的心情與狀態(tài)截然不同。因此，我要求學(xué)生不僅要把這個詠嘆調(diào)旋律的美感用聲音表達出來，更要通過聲音的變化把喜兒內(nèi)心的痛苦、仇恨也要淋漓盡致地表現(xiàn)出來。這個唱段的旋律跳躍跨度比較大，而且曲調(diào)高亢，需要學(xué)生把聲音拿捏好，運用聲音的張力把喜兒激動的情緒表現(xiàn)出來?！逗匏聘呱匠钏坪！愤@首詠嘆調(diào)是以慢板開始的，這時我讓學(xué)生把聲音沉下來，運用敘事、抒情的唱法來引導(dǎo)歌曲的發(fā)展，并為這首歌曲的情緒走向做好鋪墊。隨著喜兒對自己回憶的痛苦逐漸加深，音樂從慢板變成了稍快的行板，在歌唱時聲音也要變得緊湊、干脆，配合喜兒回憶痛苦越來越激動的情緒而變化。音樂一直進行到第二部分，也就是歌劇中的合唱部分時，音樂中加入了大量的三連音，把音樂以及主人公喜兒的情緒逐漸推向了高潮。在演唱這部分時，我要求學(xué)生要聲情并茂地演唱，如同自己就是喜兒那樣，運用自己的歌聲把那種不共戴天的痛苦與憤怒表達出來。情緒高漲的部分過去之后，歌曲再次進入了慢板，我讓學(xué)生在這部分放松自己的聲音，配合主人公喜兒情緒宣泄的變化過程調(diào)整自己的音色。在處理這首詠嘆調(diào)時，我不僅讓學(xué)生運用了美聲的唱法，還結(jié)合了中國本土傳統(tǒng)戲曲的演唱手法，比如哭腔等，因為這樣更加符合《白毛女》這部中國第一部歌劇的獨特藝術(shù)特色。歌唱中聲音造型的處理要與藝術(shù)構(gòu)思緊密結(jié)合，這樣演唱者的聲音才會有內(nèi)涵、有靈魂，才能夠把作品中的角色生動地表達出來。

三、音樂藝術(shù)構(gòu)思在聲音造型中的重要性

聲樂作品一般情況下作品框架比較簡單，都是由具有概括性的歌詞和旋律組成，這對于一個演唱者來說是一個挑戰(zhàn)。千篇一律的曲譜要唱出不同味道的作品，這就離不開音樂藝術(shù)構(gòu)思。演唱者首先要對歌詞進行研究，也就是說把簡單、概括的歌詞內(nèi)容豐滿起來，把曲譜中被詞作者省略掉的內(nèi)容自己“補齊”，然后進行分析、研究。歌曲中的音樂形象是離不開文字基礎(chǔ)的，演唱者需要把音樂的內(nèi)涵通過文字表達出來，再結(jié)合音樂的旋律，把旋律與文字有效地結(jié)合起來，塑造出一個形象、真實并且生動的作品。在歌唱中不僅要注意音色的美感，每一個文字的咬字、發(fā)音以及呼吸都要與整個作品的藝術(shù)構(gòu)思結(jié)合在一起，并把這種對文字以及旋律的理解運用歌唱表達給聽眾，這才可以稱得上是一部聲樂作品。一名優(yōu)秀的演唱者對作品的處理與演唱，可以稱之為作品的再創(chuàng)作。演唱者對作品從理解到歌唱，其中包含了他對聲樂作品的情感把握、音質(zhì)把握以及藝術(shù)構(gòu)思，演唱者在歌唱時會把自己的思想、情感、聲音的處理運用到作品中，并固定在一個最適合的表達方式上。在對作品的處理上，演唱者首先會尊重整個作品的情緒走向，然后根據(jù)作品的感情發(fā)展與作品內(nèi)部的進展，在演唱中運用不同的力度、情緒，把作品內(nèi)在的思想與情感挖掘出來，展現(xiàn)給聽眾，并激發(fā)出聽眾的共鳴與感動。演唱者在對作品進行藝術(shù)構(gòu)思時，要把音樂與自己融合在一起，把音樂變成生命中的一部分。在演唱的過程中，聲音的造型也隨著歌曲的情緒走向不斷地發(fā)展與改變，這就是音樂藝術(shù)構(gòu)思在聲音造型中的重要性。歌劇《歌劇魅影》中經(jīng)典的唱段《Thinkofme》，就通過抒情女高音的歌唱，精彩地演繹了這部歌劇的主題。這部歌劇的背景是一個面部殘缺的人長期居住在歌劇院中，才華橫溢的他為自己打造了屬于自己的天堂，直到有一天他愛上了女高音克里斯汀，并教導(dǎo)她歌唱，幫助她成名，同時把女高音克里斯汀視為己有，對他傾注了自己所有的才華與熱情。但是后來女高音與他人相愛，他絕望地明白了一切，并明白了真愛不是占有而是成全，獨自承受了所有痛苦。這個唱段是女主人公克里斯汀的成名曲，其實也是整部歌劇的愛情線索，歌詞的內(nèi)容寫的就是魅影對女主人公的愛。因此在藝術(shù)構(gòu)思上，我會讓學(xué)生懷著一種青澀的、小心翼翼的情緒開始演唱，因為這是克里斯汀初露頭角的一唱，不能一下就感情宣泄得太豐滿，而是要把情緒壓住，逐漸地放松自己，按照女主人公的心情、狀態(tài)來演唱這首詠嘆調(diào)。作品的旋律也是這樣設(shè)計的，克里斯汀接替原來的女高音開始唱這首歌的時候，音樂的旋律從A和A1開始，這也是為了從音樂上配合歌劇情節(jié)中女主角剛登上舞臺那種不安與膽怯的心情。但是等克里斯汀正式演唱這首詠嘆調(diào)的時候，旋律的調(diào)性也從D大調(diào)上調(diào)小二度穩(wěn)定在降E大調(diào)上。這種曲調(diào)的上升調(diào)整，讓整個曲段有了一種張力，所有人都被女主人公的歌唱所震撼。所以在教導(dǎo)學(xué)生歌唱這首詠嘆調(diào)的時候，我會讓學(xué)生小心地處理歌曲中的情緒與聲音，從女主人公沒有自信、緊張的音色，到恢復(fù)自信很開放地歌唱，這是一個音色乃至音質(zhì)的變化。要想讓學(xué)生把握好這部分聲音造型，就要讓學(xué)生把握好歌劇劇情的思路變化，尤其要把握好音樂藝術(shù)構(gòu)思環(huán)節(jié)，這樣這首經(jīng)典的詠嘆調(diào)才能有靈魂。

四、結(jié)語

在歌唱藝術(shù)中，聲音的塑造與音樂藝術(shù)構(gòu)思是一個完整的聲樂作品所不能分割的兩部分，這是演唱者對作品二次創(chuàng)作的依據(jù)和方法。所以在歌唱中，要在藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上進行聲音造型，這樣既可以保證演唱者聲音的處理，也能滿足聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

參考文獻：

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作者:向群 單位:江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院