導(dǎo)語：談繪畫藝術(shù)的觀念性命題一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

反對(duì)詮釋本身就是一種詮釋

當(dāng)代繪畫藝術(shù)事實(shí)上是一種基于觀念與哲學(xué)的思維結(jié)構(gòu)的造型命題，繪畫在西方作為一種具有深厚歷史傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，到現(xiàn)代主義時(shí)期基本已經(jīng)完成了它純粹描繪性的使命，從古典的客觀再現(xiàn)，到現(xiàn)代主義的造型形式、觀看方式和風(fēng)格的演進(jìn)，畫面效果始終是視覺核心，也是藝術(shù)家擺在首位的工作。而反觀當(dāng)代，繪畫藝術(shù)并非像現(xiàn)代主義時(shí)期一樣（包括古典時(shí)期）強(qiáng)勢(shì)地介入觀眾對(duì)于藝術(shù)的理解，繪畫藝術(shù)的觀念性成分成為外像之外更為核心的本質(zhì)要素，每一個(gè)藝術(shù)家對(duì)自己的藝術(shù)都有一套論據(jù)充分的理論為其支撐，這種理論幾乎包括了社會(huì)學(xué)、文化、價(jià)值觀和政治等多個(gè)層面的內(nèi)容，這也是后現(xiàn)代主義典型的藝術(shù)特質(zhì)，它引導(dǎo)了藝術(shù)家創(chuàng)作過程中對(duì)藝術(shù)的解構(gòu)和重構(gòu)，觀念使各種藝術(shù)創(chuàng)作之間產(chǎn)生鮮明的對(duì)比。就像古典和現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)，有效的文本和內(nèi)容解讀是必不可少的，在當(dāng)代，對(duì)于眼前的一件藝術(shù)作品來說，或許反對(duì)詮釋本身就是一種詮釋。就像杜尚并不期待觀眾陷入到通過作品的名稱去尋找作品的主題和內(nèi)容，或者是通過作品的名稱與畫面的一致體驗(yàn)一種很完整的學(xué)術(shù)姿態(tài)和表述，在他看來，這些都是“酸文人”似的現(xiàn)代藝術(shù)家行為，所以在他的很多作品里，作品名稱無關(guān)緊要，如果非說緊要，那緊要的是體現(xiàn)無關(guān)緊要。早期現(xiàn)代主義藝術(shù)家為作品命名，是視覺和造型語言的文本表述，而落到杜尚這，命名則成為一種觀念性的藝術(shù)行為，是一種與哲學(xué)有著內(nèi)在聯(lián)系的思維結(jié)構(gòu)。這種基于觀念和哲學(xué)的思維結(jié)構(gòu)已經(jīng)貫穿于整個(gè)當(dāng)代繪畫藝術(shù)當(dāng)中。

個(gè)案：觀念性命題的表述

羅伯特．勞森伯格的繪畫作品加入了照片、畫報(bào)剪貼、實(shí)物和立體材料等一系列視覺元素，“組合繪畫”④充分展示了他對(duì)繪畫的解讀，比如《字母組合》，立體材料（輪胎、山羊、金屬和木料等）介入到繪畫作品中，原本屬于二維空間的繪畫藝術(shù)在他的作品中發(fā)生了實(shí)質(zhì)性的改變，觀眾無法確定這到底是一件繪畫藝術(shù)作品還是一件時(shí)髦的裝置藝術(shù)作品。在這件作品里，勞森伯格植入了他對(duì)材料的意義的理解，即他把“不適合”進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的材料加入到繪畫中來，通過與傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生反差的效果及“強(qiáng)制性”材料的組合，使繪畫在與觀眾的互動(dòng)中產(chǎn)生各種可能性和想象。另一位美國藝術(shù)家朱利安．施納貝爾利用非常規(guī)材料和盤子在大尺寸的木板上作畫。1979年他的盤子繪畫首次展出。作品的成功完全依靠物質(zhì)材料對(duì)繪畫形象的“破壞”和展示的力度感贏得關(guān)注，這里所謂的“破壞”是他的作品的特殊性張力很容易使觀眾忽略掉作品的內(nèi)容，而容易陷入到一種自我體察的境地。場(chǎng)景是不是太過抽象或表現(xiàn)主義對(duì)我來說都無所謂，關(guān)鍵的是畫面后直接的深度空間和空間與場(chǎng)景的同步性。鑲嵌畫提供了這種分子般無形的空間感……還因?yàn)椴牧系馁|(zhì)感，所以畫面也像一個(gè)整體。我希望觀眾能感受到他或她的這種身體上的重量感……我做大畫不是簡(jiǎn)單地想做一個(gè)大的圖像，擴(kuò)大原來小的東西，而是想改變觀眾對(duì)自身比例的感覺。⑤施納貝爾的作品與西班牙藝術(shù)家塔皮埃斯、意大利藝術(shù)家豐塔納及美國的勞森伯格的作品有某些異曲同工之處，在當(dāng)代觀念與繪畫并行的時(shí)代，材料和空間都是他們非常關(guān)注的視覺焦點(diǎn)。JessicaStockholder，本文暫把JessicaStockholder中譯名為杰西卡．斯托克赫德，作為一名生于1959年的美國女性裝置藝術(shù)家，她并不像勞森伯格那樣在中國具有影響力，她的作品依舊強(qiáng)調(diào)空間、材料和繪畫感的三位一體，當(dāng)然，觀眾置身其中的體驗(yàn)是作品的核心要素。她的作品筆者認(rèn)為是當(dāng)代藝術(shù)中繪畫感與裝置結(jié)合的成功案例。形式上她的作品跨越了架上繪畫，但卻具有現(xiàn)代主義繪畫所固有的視覺語言。這與她的作品具有強(qiáng)烈的繪畫感是分不開的。作品強(qiáng)調(diào)色彩元素，材料和空間最終都為色彩服務(wù)，作品后現(xiàn)代藝術(shù)明顯的觀念性結(jié)構(gòu)并未影響非常具有現(xiàn)代造型美學(xué)的邏輯性的形式和空間感，這種形式和空間感是通過色彩架構(gòu)出來的，色彩的建立有賴于材料本身的結(jié)構(gòu)和色彩特點(diǎn)，電線、塑料尼龍、木料木板、紡織物、玩具、混凝土、金屬、燈泡、生活用品雜物、電器、石頭、毛線甚至墻體等材料根據(jù)色彩的需要經(jīng)過重新組合后，形成一個(gè)開放的色彩空間，如果有需要，這些材料也會(huì)利用人工涂抹色彩的方式改變它的色彩和視覺效果。作品色彩的鮮艷感顯然充滿了一種女性的色彩意識(shí)，而作品尺寸和展示空間的大體量感又與女性藝術(shù)家敏感細(xì)膩的特點(diǎn)似乎不那么符合，杰西卡的作品從架上繪畫的形式上徹底的走了出來，完全利用裝置的語言把各種空間材料有機(jī)地拼接組合在一起，而材料本身的色彩以及為了整體效果特意在裝置上涂繪的色彩共同構(gòu)成了作品的第一視覺。盡管這些由非常普通的取自日常生活中的材料的裝置作品跟傳統(tǒng)架上繪畫沒有任何的聯(lián)系，整體性的色彩處理依然很容易使人們聯(lián)想到繪畫藝術(shù)，尤其是現(xiàn)代繪畫造型語言。巴塞利茲作為德國藝術(shù)家，被評(píng)論認(rèn)為是德國“新表現(xiàn)主義”⑥最重要的人物之一，當(dāng)然，巴塞利茲一直都否認(rèn)自己的藝術(shù)作品與德國傳統(tǒng)的“表現(xiàn)主義”有關(guān)，在這里藝術(shù)家更希望通過自己的藝術(shù)突破貼在德國身上的表現(xiàn)主義標(biāo)簽，因此藝術(shù)家在1969年始開始實(shí)踐一種倒置的繪畫，即觀者所看到的形象是倒立的，巴塞利茲最重要的觀念在于通過這種方式去除內(nèi)容和意義，使聯(lián)想完全讓位于繪畫本身，繪畫本身成為最重要甚至是唯一的元素。就像藝術(shù)家在一次訪談中所說的，他的作品是獨(dú)立存在的：既獨(dú)立于由內(nèi)容而產(chǎn)生的意義，也獨(dú)立于由內(nèi)容和意義產(chǎn)生的聯(lián)想……對(duì)內(nèi)容的任何闡釋毫無意義。一幅畫若是上下倒置，它就消除了一切穩(wěn)定因素，擺脫了一切傳統(tǒng)的束縛。⑦這種繪畫的觀念結(jié)構(gòu)使巴塞利茲的作品獲得了一個(gè)極其獨(dú)特的觀看視角和思維邏輯，解構(gòu)了傳統(tǒng)意義的表現(xiàn)主義，但從大的視野看，它似乎又并未徹底擺脫德國強(qiáng)大的繪畫傳統(tǒng)的影子。勒內(nèi)．馬格利特ReneMagritte曾經(jīng)畫了一幅煙斗畫，畫里用法文醒目地寫著“這不是一只煙斗”，這是一幅具有哲學(xué)命題的繪畫，米歇爾．福柯⑧在他寫著的《這不是一只煙斗》一書里說，圖形詩試圖游戲般地消除我們字母文明中最古老的對(duì)立：展示與命名，繪制與言說，重現(xiàn)與表述，模仿與意指，觀看與閱讀。⑨當(dāng)代視覺藝術(shù)在今天的整體性創(chuàng)作面貌中，觀念性命題成為作品核心的要素，這也把藝術(shù)思維帶入到一個(gè)視覺哲學(xué)的領(lǐng)地，在這一方面，研究才剛剛開始，本文只是根據(jù)筆者的藝術(shù)史執(zhí)教經(jīng)驗(yàn)對(duì)這一問題展開一個(gè)簡(jiǎn)單的論述，是對(duì)藝術(shù)批評(píng)與藝術(shù)理論教學(xué)的一點(diǎn)補(bǔ)充。

本文作者：溫平工作單位：汕頭大學(xué)