導(dǎo)語：解析演奏者的音樂思維一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一幅景色秀麗的油畫，山中有水，水中有山，相映生輝，富有神韻，引人入勝。一首好的音樂作品，也應(yīng)如此。演奏者作為二度創(chuàng)作者，把作者的創(chuàng)作意圖、音樂思想透徹地理解后并完美地演奏出來，使欣賞者與之產(chǎn)生共鳴，這應(yīng)該是一個較復(fù)雜的過程。

演奏者拿到一首作品，最先需要理解的是作者及創(chuàng)作背景。一首樂曲是由不同時值、不同力度的音符組成的，就像顆顆珍珠被串成項(xiàng)鏈一樣。在“串”的過程中，演奏者對音樂作品的旋律、節(jié)奏、和聲以至力度、音樂等方面要具有一定的想象能力。從心理學(xué)角度講，想象分創(chuàng)造想象和再創(chuàng)造想象兩種。作曲家通過藝術(shù)創(chuàng)作，將不同音高、音值、音量、音色的樂音按一定形式組織在一起，借以表現(xiàn)豐富的思想感情和內(nèi)容，這一過程中運(yùn)用的是創(chuàng)造想象。演奏家通過對作品的理解和感受進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作，運(yùn)用所擅長的樂器，真實(shí)而創(chuàng)造性地將作者的樂思再現(xiàn)給觀眾，這一過程運(yùn)用的就是再創(chuàng)造想象。對演奏者而言，音樂再創(chuàng)造想象有兩個含義：一是對作品的意境、形象的想象，二是對作品聲音的想象，是以原有表象或經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)而創(chuàng)造新的聲音形象的心理過程。所謂表象，就是客觀事物留在人腦的印象，分聽覺表象、視覺表象等。內(nèi)心聽覺這一心理過程在很大程度上受原有表象的數(shù)量和質(zhì)量的影響，也就是說，原有想象越多、越好、越鮮明，音樂再創(chuàng)造想象的內(nèi)容就越豐富，內(nèi)心聽覺能力就越強(qiáng)。所以，演奏者應(yīng)該多聽，而且聽的范圍要廣些，數(shù)量要多些，質(zhì)量要好些。對演奏者而言，內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)和訓(xùn)練尤為重要。

音樂是聲音的藝術(shù)，無論用語言怎樣來形容和描繪都代替不了音樂，音樂憑聽覺器官來感受、認(rèn)識，不同音響組合具有不同的音樂表現(xiàn)意義。培養(yǎng)內(nèi)心聽覺能力是為演奏服務(wù)的，演奏者是讓聽眾欣賞的，沒有充分的技術(shù)手段把思想感情表達(dá)出來，就不可能感染聽眾。同樣，如果沒有正確的構(gòu)想和內(nèi)心聽覺，再好的技術(shù)手段也不可能得到準(zhǔn)確的運(yùn)用。演奏者用內(nèi)心構(gòu)造的畫面去引導(dǎo)自己的演奏，不斷地追求和完善樂曲的表達(dá)。這一練習(xí)的過程有了目標(biāo)，從而增加了演奏者的興趣，激發(fā)了演奏者極大的演奏動力。演奏者演奏作品進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作時，必須醞釀形成一定的內(nèi)心聽覺，用內(nèi)心聽覺指導(dǎo)演奏。演奏者在演奏作品之前，就作品的曲式結(jié)構(gòu)、力度、音色、音質(zhì)等也應(yīng)有一個全面的思考和想象，只有這樣，才能使演奏真正富有藝術(shù)感染力。演奏是為了表現(xiàn)作品的感情，而作品的感情靠聲音來表現(xiàn)，演奏者演奏作品時將感情、聲音、技術(shù)緊密地聯(lián)系起來，對將演奏的作品形成良好的內(nèi)心聽覺，以情帶聲，以聲傳情，達(dá)到演奏的最佳狀態(tài)，力求完美地表現(xiàn)音樂，并與聽眾融為一體。所以說，內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)和形成是在積極想象的基礎(chǔ)上，將演奏與思維、想象相結(jié)合，為塑造完美的音樂形象服務(wù)的。

什么是思維呢？思維是人的大腦神經(jīng)系統(tǒng)活動中的高級的、復(fù)雜的認(rèn)識活動，是解決各種問題的重要的、關(guān)鍵的心理活動。在樂器演奏中，要使演奏進(jìn)入較高的音樂藝術(shù)境界，演奏者必須具備良好的音樂思維。我們常常會遇到這樣的情況：在學(xué)生的專業(yè)測試中，同一首作品由兩個學(xué)生分別演奏，結(jié)果是大不相同的。一個學(xué)生音樂表現(xiàn)力強(qiáng)，從其演奏的第一個音開始，老師就感覺出他是很有想法的，具有很靈敏的音樂思維，樂感素質(zhì)強(qiáng)。另一個學(xué)生在演奏中卻常出現(xiàn)錯音，聲部之間的節(jié)奏、速度脫節(jié)，不協(xié)調(diào)，演奏缺乏應(yīng)有的表現(xiàn)力和感染力，從表面上看演奏進(jìn)行順利，可是給聽眾的感受卻是枯燥無味。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，除了演奏技巧的問題、經(jīng)驗(yàn)不足、心理緊張、注意力不集中之外，關(guān)鍵在于演奏者的音樂思維反應(yīng)遲鈍、不靈敏，手中的樂器是與演奏者分離的，演奏僅僅是一個樂器操作的過程，死板沉悶。這說明了演奏者的樂感素質(zhì)太差。

著名鋼琴家傅聰曾講：“沒有獨(dú)立的思考就不可能成才，任何真正的藝術(shù)都是從那里頭出來的?！绷己玫囊魳匪季S不是與生俱來的，它是一個漫長的受各方面因素影響的潛移默化的過程。一個從小學(xué)習(xí)樂器的孩子，從第一天學(xué)琴開始，就應(yīng)該有計(jì)劃有步驟地訓(xùn)練他的音樂思維能力。例如，學(xué)習(xí)鋼琴演奏，一般先要學(xué)習(xí)彈奏的方法、每個手指的彈奏姿勢、力度等。練習(xí)的過程也是音樂思維訓(xùn)練的過程，無論彈奏小作品還是大的作品，都應(yīng)該有音樂思維，對于彈奏音符的音色和力度、樂句的呼吸和節(jié)奏等方面都要重視，要有自己的想法：節(jié)奏是否符合樂曲風(fēng)格特點(diǎn)的表現(xiàn)；是否服務(wù)于音樂內(nèi)容的形象；樂句強(qiáng)弱色彩是否有對比；樂句呼吸是否做得從容且有層次變化；速度是否按每一樂段具體要求來體現(xiàn)；每一樂段的音樂表情是什么；演奏整首樂曲的音樂線條是否清晰；連音是否做得到位、連貫；樂曲中跳音是否在手指和力度控制上有講究，有彈性；華彩樂句技術(shù)與音樂流暢性是否統(tǒng)一等。這些問題都具有音樂思維的意義，如果從一開始學(xué)琴就重視這些問題，演奏每一首作品前都充分考慮這些問題，久而久之就養(yǎng)成了一種好習(xí)慣，演奏者的演奏就會逐漸成熟起來。

當(dāng)然，具備良好的音樂思維能力不僅僅是對每一部作品方方面面的理解，技術(shù)練習(xí)和其他諸多因素也會對音樂思維能力產(chǎn)生影響。例如，多聽不同時期不同風(fēng)格的音樂經(jīng)典，多聽音樂會，與同行之間多交流，多進(jìn)行舞臺上的表演；多請老師指點(diǎn)，不斷總結(jié)自己演奏中的不足之處；學(xué)習(xí)他人演奏中的優(yōu)點(diǎn)，不斷在思維狀態(tài)上對自己的演奏加以調(diào)整；集中精力地練習(xí)作品，而不是純技術(shù)性的練習(xí)，用感情、思維帶動技術(shù)練習(xí)。這樣持之以恒，音樂思維就逐漸完善了，演奏者就能輕松、愉快地表現(xiàn)音樂，而不是機(jī)械地操作樂器了。有了音樂思維，演奏者的演奏就會順利、連貫、流暢，準(zhǔn)確性與音樂的表現(xiàn)完善地統(tǒng)一起來，演奏者的表演就會進(jìn)入較高的音樂藝術(shù)境界，使欣賞者與演奏者產(chǎn)生共鳴并融為一體，真正體驗(yàn)到音樂的美妙。