導(dǎo)語：深究中國書法與繪畫之書畫同源一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

在中國書法與繪畫史上，自古以來就有著“書畫同源”之說法。因?yàn)閮烧咧g雖異體但同質(zhì)，之間的表現(xiàn)技法藝術(shù)審美等許多基本因素都是一脈相通的，且剛起源時(shí)俱是人們記載情感和思想的一種手段。早在唐代，張彥遠(yuǎn)就在《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書職業(yè)生涯規(guī)劃范例字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；靈懷不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫?！贝耸菫槲覈钤绲摹皶嬐础贬屨f。

今天筆者也就兩者之間的“同源”關(guān)系，淺談一些自己的心得。

一、共同的工具使用

大家都知道，中國書法與繪畫的使用工具最基本的都是離不開毛筆、墨水與宣紙。也就是說，寫一幅書法或創(chuàng)作一幅中國畫作品，都是先用圓錐形的毛筆醮上墨水，然后在宣紙或絹布上用點(diǎn)用線寫出畫出，只是中國畫比書法多了種色彩罷了！所以，如果缺點(diǎn)那三元素就算不上是真正的中國書畫（除了極個(gè)別在特定的環(huán)境所寫所畫以外，如壁畫，碑刻，或其他的......）。當(dāng)然也許有人會(huì)有異議，說某些人畫國畫寫書法并不需要毛筆，而是用排筆或其他工具（如國畫以模具印，用水壺噴。書法用布拖，揮掃帚等），其實(shí)那只是極個(gè)別的人，在追求他們自己心目中認(rèn)為那所謂的“特技與創(chuàng)新”罷了！根本就不能視為什么正統(tǒng)（當(dāng)然國畫有時(shí)脫離毛筆直接用手畫，用模具印，用水壺噴，如果是畫面局部的需要，而臨時(shí)采用的特殊方法那倒是許可的）?？倓t，要知道，中國畫理論中最重要的一點(diǎn)是講究“骨法用筆”（這一理論同樣能適用在書法創(chuàng)作上）。"骨法"指形體結(jié)構(gòu)，就是以線條為主要表現(xiàn)形式。它是構(gòu)成點(diǎn)畫與形體的支柱。也只有通過那一條條一點(diǎn)點(diǎn)遒勁有彈性的鉤線、點(diǎn)戳，來追溯出那種至高的骨力。因?yàn)榫€條是書畫藝術(shù)的生命力，任何一幅作品中每一根線條的強(qiáng)與弱會(huì)直接關(guān)系到此幅作品的成功與否，極其重要。而線條的產(chǎn)生就必須能過毛筆勾勒出來。所以說中國書畫相同的是；第一絕對(duì)離不開毛筆。其次，不能離開宣紙。因?yàn)橹挥性谛埳蠈憣懏嫯嫴拍墚a(chǎn)生出那種特殊的藝術(shù)韻味。就比如畫一張寫意國畫，如果你不選擇滲透力很好的宣紙，而用其他紙張代替，就是功力很高的大師，也不可能表現(xiàn)出想要達(dá)到的藝術(shù)效果。書法同樣道理，如果寫楷書時(shí)，卻選用滲透力極強(qiáng)的生宣紙，就不可能寫出理想的字。墨水就更不用說了，因?yàn)槠浔緛砭褪侵袊鴷嫷难?。所以說無論畫畫寫字，不但離不開那三種工具。還要根據(jù)不同的描繪對(duì)象，而加以對(duì)材料工具的認(rèn)真選擇。

二、共同的用筆用墨技巧

筆墨是中國書畫的特色精華、物化載體與精神折射。不同的行筆、和墨色的千變?nèi)f化會(huì)使書畫作品變得更有情有趣、有氣有韻。如果一幅作品中缺少筆墨，就難言成為傳統(tǒng)的中國書畫。兩者在用筆和章法的錯(cuò)落處理上簡直如同出一轍。最基本的也就是同為用線傳力度，用形傳情感，講究線條與墨點(diǎn)的連貫性。兩者用筆方法同為依靠手腕和手臂來控制行筆的速度，都是通過筆的中鋒、側(cè)鋒、順鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒相互轉(zhuǎn)換，與提、按、頓、挫、疾、徐等虛實(shí)變換的有機(jī)結(jié)合，并著重于手、眼、心三者之間的相互協(xié)調(diào)配合，才能讓筆下的線條有骨有肉、有質(zhì)有韻、險(xiǎn)勁率約、剛?cè)嵯酀?jì)，產(chǎn)生出較強(qiáng)的形式美、拙重美、厚度感與節(jié)奏感。就如唐代韓方明《授筆要說》中提到：“執(zhí)筆在乎便穩(wěn)，用筆在乎輕健，輕則須沉，便則須澀，謂藏鋒也，不澀則險(xiǎn)勁之狀，無由而生；太流則浮滑，浮滑則俗”。

在用墨方面，也許有人對(duì)書畫的相同會(huì)持有異議。他們認(rèn)為在國畫中墨色運(yùn)用非常講究“墨分五色”，通過那焦、濃、重、淡、清之間的相互轉(zhuǎn)換與結(jié)合，干濕明暗對(duì)比來達(dá)到畫面中骨肉相益，血脈相通，但書法就非也。他們認(rèn)為書法作品墨色基本單一，整幅作品只有黑、白兩種全概括。也就不需要什么黑色變化之說，其實(shí)，此看法差矣！一幅成功的書法作品，不僅僅看線條、結(jié)體、章法，墨的濃淡、干濕、重輕是同等重要。墨的運(yùn)用，可以說就是一個(gè)書家生命節(jié)律的折射。作品中如墨過濕，干后灰平，寫出的字有肉無骨。反之，墨過濃過干，筆下的字則有骨無肉。歐陽詢《八法》中曾說過“墨淡則傷神彩，絕濃必滯鋒毫，肥則為鈍，瘦則露骨”。字的血與肉就是通過水墨之間的相互調(diào)節(jié)，如果得當(dāng)，才能產(chǎn)生“窮變態(tài)于毫端，合情調(diào)于紙上”的理想效果。當(dāng)然墨與水相互調(diào)和時(shí)要先考慮到書寫的毛筆的大小、字的風(fēng)格，字體、尺幅、與宣紙的滲透力強(qiáng)與弱等等，用墨濃淡一定要掌握一個(gè)“度”，并不是那么隨意性。所以墨的濃、淡、潤、燥、等等在書法創(chuàng)作中是一樣極其有講究的。要達(dá)到那精、氣、神、骨、肉、血六點(diǎn)齊，方稱完美。缺一而不成書也。

三、共同的審美與意境追求

書畫藝術(shù)的審美是屬于意識(shí)思維中的高級(jí)層面。二者雖同源、同作為視覺藝術(shù)又是屬于兩個(gè)不同的類型，在漫漫歷史長河的嬗變中，是以遵循著一個(gè)共同循則，同氣連根，互動(dòng)互通、又是獨(dú)立性來發(fā)展。書畫藝術(shù)的審美價(jià)值都蘊(yùn)含在作品的意境里。強(qiáng)調(diào)“以形寫神，以形寫意”（當(dāng)然繪畫的形是具象，而書法是抽象），用形意抒情來表現(xiàn)人生，來對(duì)生活的高度概括、提煉和升華。比如，我們?cè)谛蕾p一幅書法或繪畫作品，首先并不是看局部，而是先觀其整體、畫面的起承開合、氣勢脈絡(luò)，然后注意筆法、再觀察字的結(jié)體或畫的層次。書法里面的一筆一劃，國畫里面的一點(diǎn)一塊，都講究形、意、神。同是通過筆墨的表達(dá)，來創(chuàng)造出有筋骨血肉、有強(qiáng)烈生命活力的藝術(shù)風(fēng)格形象。追求那種氣勢、韻律、節(jié)奏、的結(jié)合，達(dá)到藝術(shù)的最高境界，真、善、美！當(dāng)然一個(gè)人的生活環(huán)境、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、個(gè)性和筆墨功力運(yùn)作的高低，能直接反映出作品所表露出情感意境的粗淺、深厚、單調(diào)、豐富。還有，在一幅真正完美的書畫藝術(shù)作品中,里面的一筆一點(diǎn)是不可能偶然出現(xiàn)的、都是書畫家的苦心經(jīng)營，讓各點(diǎn)線緊密銜接，達(dá)到“遺貌傳神”。如一幅行草書作品，我們要是單單看里面的某一個(gè)字，或許會(huì)覺得寫很敗筆?；蜃煮w變形、或多筆少畫、或重心傾斜，讓觀者感覺搖搖欲墜，極不順眼。但，如果同時(shí)留意上下左右相鄰的字，整體來欣賞時(shí)你或許會(huì)為書家那絕妙的章法布局而叫絕。舉例；一個(gè)字的重心向左下方傾斜，而下面一個(gè)字的左邊偏傍書家故意往上提，起到補(bǔ)救與穩(wěn)定上字重心的不穩(wěn)（就好比如一車子輪胎爆了，車子傾斜，就得先用千斤頂將其托起，讓車子停穩(wěn)）。這是讓作品在險(xiǎn)中求穩(wěn)，在變化中求統(tǒng)一，達(dá)到氣勢連貫和完整，構(gòu)成了藝術(shù)之美感。書法藝術(shù)往往就是在履行實(shí)用的同時(shí)，在那方寸的點(diǎn)劃間，體現(xiàn)出書家本人的思想寄托與文化取向。都是表現(xiàn)在筆墨，落實(shí)在人文精神中。

同樣，中國畫在畫面上所表現(xiàn)的形式，最常見也是最重要的也就是點(diǎn)與線條。而國畫的線條本來就具有書法藝術(shù)的抒情性，書法用筆可以說就是中國畫造型的語言，它能時(shí)時(shí)體現(xiàn)出書法線條中的那結(jié)構(gòu)美與意境美。韻從紙生，氣度非凡。畫家在創(chuàng)作一幅作品時(shí)，首先特別重視的就是墨線，他們以迅速靈敏的眼光捕捉所要表達(dá)的世間一切物體的形象，通過腕底線條的枯濕濃淡之變化與概括，在有限的畫面中傳遞出博大、雋永的思想內(nèi)涵，甚至將自己的人格和生命俱融入其中，創(chuàng)作出有形與神、虛與實(shí)、情與景的高度完美結(jié)合與統(tǒng)一。生動(dòng)地表現(xiàn)出作者的主觀感、情趣味，讓人產(chǎn)生一種和諧的美感。如清代大畫家石濤說過；“太古無法，太樸不散，太樸一散而法立矣。法于何立，立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人；而世人不知，所以一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也?！彼摹耙划嫛彼褪且谩兑捉?jīng)》理論，參天地之化育。將萬物既源于一，又復(fù)歸于一。近代大畫家黃賓虹也曾說：“書畫同源，貴在筆法，士夫隸體，有殊庸工?！?/p>

一個(gè)屬于我們民族的古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，表達(dá)特征和抒情方式必然要體現(xiàn)出中華民族的心理結(jié)構(gòu)和審美訴求。所以，為什么中國文人集書家、畫家甚至文學(xué)家于一身的現(xiàn)象非常突出，就是因?yàn)樽鰹橐粋€(gè)畫家，要畫好線條，要讓自己的作品上面題字或題詩，使詩、書、畫匯合成一個(gè)藝術(shù)整體。就必須要借助練習(xí)書法用筆的特點(diǎn)，來加強(qiáng)自己駕馭漢字的能力，真正使詩書畫相得益彰。以及從在寫書法的其中深刻體驗(yàn)到中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的審美要求，才能表現(xiàn)出畫中蘊(yùn)蓄深厚博大的意境！

蘇東坡說過；“書畫本一律”，中國書畫同宗同祖，幾千年來的綿延發(fā)展，它的內(nèi)涵幽遠(yuǎn)深邃，已經(jīng)對(duì)我們?nèi)祟惖纳?、意志、精神、情感、思想、品格等起到了非常積極的激勵(lì)與滋養(yǎng)。值得我們繼續(xù)去領(lǐng)悟、理解與探討。