導語：迷幻世界迷路設計管理論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

對于中國設計行業(yè)低迷的抱怨與憂患早已成為業(yè)內(nèi)業(yè)外眾口一詞的定論，與之形成鮮明對比的是中國制造業(yè)的興盛。鐵錚錚的證據(jù)是，地球的每個角落都充斥著“MADEINCHINA”，卻少見“DESIGNINCHINA”。

如果就此得出“中國無設計”的結(jié)論又顯得簡單和不負責任，在半年前的“大聲展”上，人們幾乎是“突然”看到一群中國新生代設計師的集體亮相。之后短短不到半年的時間里，吉吉、Perk、01media……這些名字不僅漸漸為設計界所熟悉，也不知不覺間走進了公眾的視野。如果可以把行業(yè)精英的出現(xiàn)看作一個行業(yè)逐漸成熟的跡象，那么在設計業(yè)，現(xiàn)在的確已經(jīng)出現(xiàn)了這樣幾個為數(shù)不太多、知名度也不太高，但在業(yè)內(nèi)確有一定影響力的“精英人物”。

然而在一個并不成熟的行業(yè)里，精英們的“精英”程度依然很值得懷疑。在“美風”、“日風”、“韓風”的輪番轟炸下，這些新一代設計師中外莫辨；在后現(xiàn)代和多元化的時代背景下，他們的作品卻奇怪地面目相似，充溢迷幻特色，浸透著搖滾波普文化的漫畫、涂鴉、玩偶等元素。

“大聲展”上集體喊

黑色方框眼鏡、T恤、喜歡雙手交叉放在胸前，雖然設計師吉吉總是給人憤世嫉俗的文學青年形象，但每當他開口說話時就像布道者一樣滔滔不絕，且不喜歡把話題放在自己身上，談論起自己身邊的年輕設計師來，他更顯得眉飛色舞，一直在琢磨“大聲展”的他說：“由于國內(nèi)的設計環(huán)境不好，死氣沉沉的，這個社會需要新的設計力量。而在內(nèi)外部環(huán)境都達到一個飽和點的狀態(tài)下，我們的‘大聲展’也就應運而生了?！?/p>

“大聲展”的想法源自巴黎進行工作實習的中國留學生孟源。去年10月，她在無意中發(fā)現(xiàn)了一群活躍在網(wǎng)絡上的年輕攝影師，在她的策劃下，這群非職業(yè)性的藝術愛好者舉辦了一場影像展，這就是最初的“大聲展”。幾個月以后，這種“大聲展”的形式得到了眾多熱愛視覺設計的年輕人的支持。在姜劍、錢騫、歐寧、吉吉的策劃下，眾多海內(nèi)外正活躍的中國年輕設計師，決定今年4月初在國內(nèi)的北京、上海、深圳三個城市分別舉行三場規(guī)模宏大的設計藝術展覽。這次展覽引起了一場年輕勢力的眾“聲”喧嘩。

“大聲展”的策劃者和參與者們將這個展覽自嘲為“展現(xiàn)第三代草根群集藝術設計”，事實上，它已成為新一代設計師張大嘴巴的“發(fā)聲”之處。

在中國，設計師作為一個真正獨立的職業(yè)，始自改革開放之后。第一代設計師在上世紀七八十年代接受傳統(tǒng)美術學院的訓練，崛起于1980年代末和1990年代初。

那時個人電腦還不普及，他們的設計都是手工作品；第二代設計師崛起于Macintosh電腦風行之時，科技革命也使得舊的設計王國體制徹底瓦解，新的跨界媒介建立起來，這些設計師開始接受國際數(shù)碼設計潮流的影響；第三代———亦即今天這代設計師，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)興起，亞文化主導街頭，新的體制演變成為電腦圖像界面，他們就是在這樣的土壤中孕育成形，其中很多人的設計身份開始呈現(xiàn)多元化。

風格雷同噱頭多

在全球化的背景下討論本土設計，“傳統(tǒng)”就成了一個不可回避的話題。何為傳統(tǒng)，又如何繼承？這幾乎是個只能嘗試、不能討論的問題。

許多新一代設計師在作品中運用了傳統(tǒng)符號，比如在01media的作品中就出現(xiàn)了仙桃、孫悟空等元素。但從更加廣泛的層面上看，在這群年輕設計師的作品中，雖然有不少形式新穎、別出心裁的設計，然而比這種創(chuàng)新更加顯而易見的是風格雷同和對日韓文化濃重的模仿痕跡。對于流行的掌控與中國傳統(tǒng)文化的缺失甚至是刻意地忽視形成鮮明對比，他們在作品中，反映出一種的對傳統(tǒng)的無視，玩的是反諷式的修辭章法。沿襲新新人類的通用語與修辭風格，他們的作品充滿了迷幻特色，浸透著搖滾波普文化的漫畫、涂鴉、玩偶等元素。

一位業(yè)內(nèi)人士接受記者采訪時說：“缺少了對傳統(tǒng)的繼承，何來好的設計？大師都靠邊站了，年輕設計師又從何處學習？現(xiàn)在他們玩的不還是點噱頭。”“大聲展”策展人之一歐寧說：“這一代年輕人的設計娛樂性太強。他們更多的時候是為了滿足自己的快感，缺少一種現(xiàn)實的關懷。”

在設計風格的創(chuàng)新性之外，設計的終極目的是服務于生活。國際藝術指導協(xié)會（ADC）中國代表任寶華此前在接受媒體采訪時說：“一位設計師應該利用有限的空間和物質(zhì)去創(chuàng)造更方便、更務實的產(chǎn)品，而不能有‘設計的就是奢侈的’這種概念。如果這種思想無控制地擴散，對設計界是最大的障礙?！?/p>

“我在這些新生代設計師身上看到了20歲時的自己，但他們在作品與商業(yè)的結(jié)合方面還不夠?！毕愀壑O計師陳幼堅在此前參觀完“大聲展”現(xiàn)場后說。湖南大學設計藝術學院龍兆曙教授對此的觀點顯得頗為寬容，他認為：這批年輕設計師可能會有浮躁或是技術方面的不純熟等缺點，但是“大聲”可以把這些“小聲”的東西遮掩過去忽略不計。

獨立與商業(yè)無界限

作為視覺藝術的一個分支，和繪畫雕塑等其它藝術門類相比，設計是最沒有辦法討論“非商業(yè)性”的。一個畫家完全為個人而創(chuàng)作或許還會被人稱道，但很難想像一個設計師是只為個人而設計的。

任何一個設計師都可以說是商業(yè)設計師，獨立設計師更不能以商業(yè)或者非商業(yè)來加以區(qū)分，最具權(quán)威的廣告與設計獎項D&AD最初就是為推動商業(yè)設計的高水平發(fā)展而設立的，沒有一個作品是客戶空缺的“飛機稿”。真正優(yōu)秀的設計應當是將藝術與商業(yè)結(jié)合得天衣無縫，日本暢銷水瓶的包裝都是由平野敬子、水野學、佐藤可適和等一流的獨立設計師輪番設計。

但似乎是出自一種習慣，人們還是喜歡對設計師進行分類。有一種觀點認為，設計師可分為商業(yè)設計師與獨立設計師，只有那些非商業(yè)性的個人設計師或組合才是獨立設計師。

獨立設計師往往以個人工作室或者小型設計公司的方式工作，與之相對應的是進入大的設計公司并代表商業(yè)主流?；蛘甙滋煸诠旧习?，晚上做自己的作品，其中的代表可以列出一個長長的名單：MEWE設計聯(lián)盟、Unmask、中國第一家設計畫廊的創(chuàng)立者吉吉、做時尚產(chǎn)品開發(fā)的Perk、喜歡自制玩具的彭磊、網(wǎng)絡公司職員兼插畫師北邦……

有專家稱：“作為一名獨立設計師，其獨立精神體應體現(xiàn)在對設計的自我認知和關切，并且能將這種體認和關切反映到創(chuàng)作中，使每一件作品都能在自我屬性控制下，找到契合作品本身特性的表現(xiàn)?！?/p>

英國的獨立平面設計對中國設計界來說是一個很好的啟示。一直到現(xiàn)在，英國的設計師們都是在一個良性的體系內(nèi)運轉(zhuǎn)，知名設計品牌BigActive旗下簽約了20多個英國最酷的獨立設計師，再為他們找到優(yōu)質(zhì)客戶。與“大聲展”同時在上海展出的“溝通，英國六十年代以來的平面設計”巡回展策展人里克（RickPoynor）將獨立精神尊崇為英國平面設計的基礎，他說：“所謂獨立，是指不依賴于任何政黨和團體，不受任何外在力量的控制和擺布，對所有問題的判斷均經(jīng)過自己的思考?！?/p>