導(dǎo)語：以藝術(shù)邏輯思維培育藝術(shù)教學(xué)審美一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

藝術(shù)是人們的主要審美對(duì)象，是審美感受的對(duì)象化、物質(zhì)化藝態(tài)，是形式美的體現(xiàn)。藝術(shù)就是人們運(yùn)用一定的物質(zhì)手段、方式，把客觀存在著的事物通過人的美學(xué)理念表現(xiàn)出來，藝術(shù)構(gòu)成的表象是可以通過人的感覺器官感受出來的一種超越現(xiàn)實(shí)的形象，可供人欣賞的作品是人類社會(huì)特有的思維現(xiàn)象，是人類在長(zhǎng)期的生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐中思維的發(fā)展。藝術(shù)思維是人類對(duì)客觀事物間接地以審美的印象概括性認(rèn)識(shí)的過程。藝術(shù)思維的特點(diǎn)就是間接性與概括性，藝術(shù)思維是以抽象的藝術(shù)語言為工具來反映思維的審美意識(shí)，藝術(shù)思維是由動(dòng)作思維、形象思維，理論思維所建構(gòu)而成。另一方面，藝術(shù)思維也蘊(yùn)涵著科學(xué)的邏輯思維。兩者相互緊密聯(lián)系，相互作用，互為補(bǔ)充，共同完成復(fù)雜的行為活動(dòng)。[1]藝術(shù)的始發(fā)活動(dòng)起源于原始社會(huì)的勞動(dòng)實(shí)踐，人類在勞動(dòng)實(shí)踐之中認(rèn)識(shí)自然、改造自然，原始人類逐步開始進(jìn)行藝術(shù)性的活動(dòng)。例如：巖畫、舞蹈。隨著社會(huì)的進(jìn)步，人類思維的發(fā)展和審美能力逐步提高，由此人類開始研究藝術(shù)、研究藝術(shù)思維的發(fā)展。早在春秋時(shí)期的儒家學(xué)者孔子在其著作《論語•述而》中就提出“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”的主張。而現(xiàn)代藝術(shù)和早期藝術(shù)最大的不同就在于：現(xiàn)代藝術(shù)以造型藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、表情藝術(shù)、言語藝術(shù)、綜合藝術(shù)等作為研究對(duì)象，并將藝術(shù)人文學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)管理學(xué)、藝術(shù)邏輯學(xué)、藝術(shù)教育學(xué)、藝術(shù)傳播學(xué)、藝術(shù)語言學(xué)、藝術(shù)民俗學(xué)等納入藝術(shù)研究的體系。藝術(shù)可分為再現(xiàn)的藝術(shù)傳達(dá)形式，包括雕塑、繪畫、攝影、戲劇、電影等。表現(xiàn)的藝術(shù)傳達(dá)形式，包括工藝美術(shù)、建筑、書法、音樂、舞蹈等，語言的藝術(shù)，包括文學(xué)等。藝術(shù)活動(dòng)的建構(gòu)又是什么？這是藝術(shù)研究的一個(gè)重點(diǎn)，藝術(shù)活動(dòng)是由藝術(shù)客體的世界、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)傳播這四個(gè)因素建構(gòu)而成?？腕w世界就是人類賴以生存的世界，人與藝術(shù)客體世界的關(guān)系就是藝術(shù)活動(dòng)的審美實(shí)踐與審美印象，概括而言就是感知美、記憶美、創(chuàng)造美?？腕w世界一方面是指多數(shù)人的審美理想和標(biāo)準(zhǔn)，另一方面是指藝術(shù)工作者所遵循的事物客觀發(fā)展規(guī)律。藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家基于自己的藝術(shù)修養(yǎng)和經(jīng)驗(yàn)，而產(chǎn)生的審美意態(tài)的靈動(dòng)，任何一種單純的藝術(shù)活動(dòng)都是非常個(gè)人化的東西，是藝術(shù)家個(gè)人的表現(xiàn)。

藝術(shù)家由此開始使用自己的視覺語言作為精神交流的媒介，藝術(shù)創(chuàng)作的視覺語言可以概括為是通過不同的符號(hào)所實(shí)施的文化形式和宗教形式的社會(huì)性行為，藝術(shù)創(chuàng)作的視覺語言是符號(hào)元素既能指和所指，能指是象征，所指是意會(huì)。由此藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)涵的感性與開放性特征就處于游離的狀態(tài)和相依狀態(tài)。藝術(shù)作品是藝術(shù)主體的審美意識(shí)的物質(zhì)形式成果，在審美意識(shí)的物化形式后，就需要借助媒介進(jìn)行傳播，將藝術(shù)信息傳遞給藝術(shù)受眾。

一、論藝術(shù)外延之美的性質(zhì)

在自然界中，人們對(duì)美的感受力大部分都是由直接的感覺形式引起的。人們反復(fù)地接觸這些自然美的形式，便能引起美的聯(lián)覺，人們對(duì)外界環(huán)境、聲音、氣氛和色調(diào)的和諧組合形式不斷記憶，就會(huì)產(chǎn)生一種形式美的感受力，逐漸將這種感受力分解成細(xì)小的分子進(jìn)行外延，對(duì)每一個(gè)細(xì)小因素的感受加以判斷，然后，綜合得出一個(gè)總括性的記憶表象。那么美在何處？在人類由勞動(dòng)創(chuàng)造美的長(zhǎng)期實(shí)踐中，逐漸發(fā)展了人對(duì)各種形式構(gòu)成因素的印象，包括聲音、線條、色彩、形體等外延分子，這些外延分子人類已逐漸掌握了這些形式因素的各自特點(diǎn)。視知覺可以打通各種感官，調(diào)動(dòng)更多的感受參與美術(shù)形式的體驗(yàn)。[3]如對(duì)聲音這個(gè)要素的感受力，這種感受力不是泛泛的停留在聲音本身的結(jié)構(gòu)之中，而是指向聲音內(nèi)部更深的層面。當(dāng)人聽到強(qiáng)烈的噪音時(shí)，不僅不能引起美感，而且會(huì)煩躁甚至造成聽覺的損壞；當(dāng)人聽到優(yōu)美、柔和、的樂曲時(shí)，人們就會(huì)進(jìn)入熱情自信心境，而當(dāng)人們聽到凄涼的樂曲時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生一種悲痛、壓抑的感受。這就說明音樂的穿透力是極強(qiáng)的，音樂的特性就在于音波的運(yùn)動(dòng)，聲音的運(yùn)動(dòng)是隨著旋律的移動(dòng)，人的感情也會(huì)隨之被調(diào)動(dòng)起來，隨著聲音流動(dòng)。聲音的感染力是非常強(qiáng)烈的，情感的東西是非常深刻的，聲音的美感就在于聲音流動(dòng)的形式既外延分子的流動(dòng)，是美的形式感的集中表現(xiàn)。

二、論造型藝術(shù)之美的性質(zhì)

在繪畫藝術(shù)之中，美的外延符號(hào)就是線條，線條是線在空間狀態(tài)運(yùn)動(dòng)而得到的軌跡。圖形的線條看得見，中國(guó)書法藝術(shù)已超越了實(shí)用性，書法已充分展現(xiàn)了線條的變化奧妙，筆調(diào)、行走、妙運(yùn)形成書法的形式感，好的絕妙的運(yùn)筆行走給人一種雄健的感受，書法已成為一種美的藝術(shù)。曲線表現(xiàn)柔和，波狀線表現(xiàn)輕快流暢，輻狀線表現(xiàn)奔放，交錯(cuò)線表現(xiàn)激蕩，平行線表現(xiàn)安穩(wěn)。繪畫就是以線條為主的，突出線條，用線條勾勒出世界的景觀，一幅畫中表現(xiàn)的挺拔的松樹，用直線才能表現(xiàn)出它的氣勢(shì)和力量，直線在這里就很美。石頭雕刻充分展現(xiàn)了雕刻之功，其實(shí)就是刀隨線條運(yùn)行的軌跡，就是一件充分展現(xiàn)形式感的美的作品。線條的運(yùn)動(dòng)要先有一個(gè)意境，行走有神，有氣勢(shì)，有韻律，勾勒出的圖形就是讓人進(jìn)入形式感之美的體驗(yàn)。

三、藝術(shù)色彩之美的性質(zhì)

色彩是形式美的重要因素，也是美感的形式。單一的色彩或是五顏六色的色彩搭配，可以構(gòu)成視覺上的美的感受。心理學(xué)的試驗(yàn)已經(jīng)表明：色彩的種類不同所誘導(dǎo)的情感也不同。[4]一般認(rèn)為紅色代表著熱烈、活潑；黃色代表著明朗、富有；綠色代表著生命力；白色代表著純潔。人們對(duì)不同的色彩所產(chǎn)生的不同感受是在生活實(shí)踐中總結(jié)歸納出來的。在生活中，遇到紅色使人常常產(chǎn)生出一種聯(lián)想，那就是熾熱的火焰，遇到綠色常常使人聯(lián)想到幽靜的樹林，綠茵的草地，黃色常常使人聯(lián)想到明亮的燈光，溫暖的陽(yáng)光。這些特征并不是一成不變的。紅色還包含著危險(xiǎn)性，在一定條件下紅色還可以反襯環(huán)境的蕭條之感。白色除了象征純潔，還象征悲慘。所以，確定色彩的語言時(shí)不能脫離具體語言環(huán)境。如紅色出現(xiàn)在人的面頰上就表現(xiàn)了一種健康的美，若出現(xiàn)在鼻尖上就會(huì)變?yōu)槌?，不同的色彩體現(xiàn)了人的不同性格。色彩只有附于語境上才能體現(xiàn)他的真實(shí)的意義。在形體方面，圖形柔和、飽滿。一切立體圖形中球形最美；一切平面圖形中最美的是圓；方形使人感到剛勁；立三角形使人感到安穩(wěn)，倒三角形使人感到傾危；高而窄的形體使人感到有險(xiǎn)峻感，寬而平的形體使人有安穩(wěn)感。人們對(duì)形體的感受是形式感進(jìn)入人的頭腦意識(shí)中的美的印象。

四、藝術(shù)綜合美的性質(zhì)

人們概括藝術(shù)就是幾種要素的綜合體，藝術(shù)就是通過以下幾種主要的藝術(shù)形式表現(xiàn)、再現(xiàn)其內(nèi)涵而進(jìn)行充分的反映。繪畫是靠色彩、線條、明暗度的變化來描繪形象，表達(dá)人的審美感受的空間藝術(shù)。繪畫作為二維平面空間存在的造型藝術(shù)，它創(chuàng)造的形象主要是靜態(tài)性、暗示性的，通過對(duì)象在“最富于包孕性的刻畫”的表情、動(dòng)作、細(xì)節(jié)、場(chǎng)面等，讓人聯(lián)想到表現(xiàn)對(duì)象的活動(dòng)和心態(tài)，他的過去與未來的背景。繪畫以線條、色彩為物質(zhì)手段，直接訴之于視覺。在繪畫中，線條通過筆觸來運(yùn)作，具有傳情達(dá)意的功效。人們從不同的線條上，可以感受到其所表達(dá)的感情、趣味、意志。平臥線表現(xiàn)寧?kù)o之感，上升線適用于表現(xiàn)歡樂，下降線適于表現(xiàn)憂郁，介于三者之間的線產(chǎn)生其它無限變化的感覺。在繪畫中，色彩具有表情性、寓意性。色彩的情感意義和象征性也是相對(duì)的，因人而異的。表現(xiàn)不同的情緒和人物環(huán)境氣氛。產(chǎn)生美感的主要點(diǎn)在于形式感上。雕塑是以金、木、石、泥等材料，在三維空間中塑造人體或物體的形象，以再現(xiàn)生活、表達(dá)精神情感的藝術(shù)。雕塑受物質(zhì)材料的限制，著力刻畫的是人的形體美和精神美。雕塑主要在于塑造人體形象，必然離不開人的形體動(dòng)作和表情，因而要選擇最富于概括性的一瞬間，顯示出靜態(tài)的運(yùn)動(dòng)感。雕塑作品必須注重人體和物體形象與自然環(huán)境，周圍建筑的合理配置，要求協(xié)調(diào)一致。體現(xiàn)人與自然的和諧統(tǒng)一的氣勢(shì)美。雕塑的審美在于形式感的美。書法是書寫漢字的用筆法式的藝術(shù)。以漢字為書寫對(duì)象，以毛筆為書寫工具，通過點(diǎn)畫、造型、間架結(jié)構(gòu)、章法布局變化而構(gòu)成一種形象、意境，表現(xiàn)主體的情感和意趣。書法藝術(shù)的主要審美特性在于它是線的藝術(shù)。書法家通過曲直、粗細(xì)、剛?cè)岬裙P劃形態(tài)和濃淡枯濕的墨色進(jìn)行書法造型，給人以線條美和形體美的享受，同時(shí)，在書法的字里行間也能透露出作者的胸襟、氣度。書法的造型美表現(xiàn)在：一為筆法美，要求筆鋒運(yùn)行輕重徐疾，提按頓挫，使書法點(diǎn)畫線條剛?cè)嵯酀?jì)，具有立體感和動(dòng)態(tài)美；二為結(jié)構(gòu)美，要求字的結(jié)構(gòu)安排橫豎有序，比例精當(dāng)，疏密勻稱，虛實(shí)相生，具有形態(tài)美；三為章法美，要求通篇布局首尾呼應(yīng)，渾然天成，具有整體的形式美。

總之，以藝術(shù)的思維論藝術(shù)，我們就可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)是通過聲音、線條、色彩、形體等最小外延分子來表現(xiàn)其美的，藝術(shù)一般是有形的，人們非常熟悉這些形式外延分子，并將他們組合在一起，為表現(xiàn)一定內(nèi)容服務(wù)，形式美感充分映入人們的腦海之中，折放出藝術(shù)美的光環(huán)。