導(dǎo)語：畫事的6個三要素思索一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

在繪畫的藝術(shù)實(shí)踐中，凝聚著諸多有關(guān)繪畫的“三要素”。只要用心揣摩，深入理解，努力實(shí)踐，就能把繪畫根基逐步打深打?qū)?，厚積薄發(fā)，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。畫藝三要素：理論、生活、技巧。畫論是繪畫創(chuàng)作的理論體系，其研究范疇包括畫史、畫理、畫評、畫技等。畫論和繪畫相伴而生。它能指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作(實(shí)踐)，深化創(chuàng)作思維，是開放的，發(fā)展的。畫論是專業(yè)理論，它和文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)等有著密切的關(guān)系，所以從廣義上講，后者的相關(guān)內(nèi)容也是其理論的一個組成部分。理論的重要性顯而易見，如果有人只會實(shí)踐(畫畫)，不求理論，其水平總是有限的。

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。繪畫作為造型藝術(shù)，要創(chuàng)造出生動的藝術(shù)形象，畫作者必須具有豐富的生活經(jīng)歷，就是要深入到現(xiàn)實(shí)生活中，仔細(xì)觀察、深刻認(rèn)識、認(rèn)真分析生活，從中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作出感人至深的作品。遠(yuǎn)離生活，閉門思考，思路就會逐漸枯竭。技巧對于繪畫來說是十分重要的。著名畫家潘天壽說：“無技巧，即無繪畫?！笨梢娂记芍匾?。繪畫從鋪紙開始，每一步都有技巧。要以“十年磨一劍”的精神，潛心苦練，嫻熟地掌握筆墨等各種技巧，心手共悟，用筆墨把自然景物活靈活現(xiàn)地詮釋出來。技巧要在理論的引導(dǎo)下運(yùn)行才能有好的發(fā)揮。藝海無盡。世界著名畫家梵高曾經(jīng)說：“所謂藝術(shù)家，就是包含有永無止境地探索的意思”。因此，要掌握、精通畫藝，就要從理論、生活、技巧三個方面學(xué)習(xí)、參與，并且永不疲倦地探索。

創(chuàng)作三要素：臨摹、寫生、想象力。從初涉畫壇到具備一定的水平，是個長期漸變的過程。創(chuàng)作不能憑空臆造，要一步一步打好基礎(chǔ)，臨摹是必選之路。這里所說的臨摹，不是去步“師古說”的后塵。因?yàn)榕R摹不是最終目的，而是學(xué)畫的階梯。范本、佳作是前人留下的成果，是學(xué)畫的老師。通過臨摹，眼看手追，在理解的基礎(chǔ)上去汲取營養(yǎng)，從而為自己的創(chuàng)作提供借鑒。

創(chuàng)作需要素材，寫生是提供素材的重要途徑。它并不是對真象實(shí)景的照描，而是先要選定具有時代氣息的內(nèi)容，通過觀察、分析、比較，抓住特征和具有審美價值的儀態(tài)，再經(jīng)過提煉概括、夸張舍取，創(chuàng)作出好的作品。富有想象力是最珍貴的。善畫者是不會被客觀景物束縛的，他能把現(xiàn)實(shí)生活中所得到的進(jìn)行分解、提煉、重組，創(chuàng)造出新的形象，創(chuàng)作就需要這種特殊的思維能力。品評三要素：立意、形式美、筆墨。繪畫品評的關(guān)鍵是著眼點(diǎn)，應(yīng)從立意、形式美、筆墨三方面綜合考慮。立意：是確立作品的主題思想，這“不僅是創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，還是構(gòu)成作品藝術(shù)生命的靈魂?！绷⒁夂玫淖髌?，畫面內(nèi)涵深刻，通過藝術(shù)感染，使人產(chǎn)生有益的感悟。畫作者只有具備正確的世界觀，深厚的文化素養(yǎng)，才能保證作品有好的立意。形式美：一件好的美術(shù)作品，如果沒有美的感覺是不可思議的。畫作者要從形式美的要素，即對比和調(diào)和，節(jié)奏和韻律，對稱和平衡，含蓄與沉著等方面來賦予作品一定的美感。筆墨：繪畫技巧的核心是筆墨技巧。精湛的筆墨來自刻苦地學(xué)習(xí)，長期地磨練，執(zhí)著地追求。筆墨功夫過硬，畫面才顯得氣韻生動。但不能偏面地抬高筆墨在整個作品品評中的分量，那種只看看筆墨就定高低的做法是不全面的。

造型三要素：物理、物情、物態(tài)。繪畫是造型藝術(shù)，從形象的感知方式來說是視覺藝術(shù)。畫中景物要“應(yīng)物象形”，造型能力也就成為重要的基本功之一。然而只具有造型能力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須對景物作深入研究，著眼全局，細(xì)心觀察，不浮于表面，不蒙于現(xiàn)象。任何景物都有獨(dú)特形態(tài)，但會隨著地理環(huán)境的差異，四季的周轉(zhuǎn)，天氣的變化，晝夜的交替而發(fā)生著改變。例如在山水畫中，水流和地形落差密切相關(guān)——落差小，水流平緩；落差大，水流湍急；如遇礁石，水流則回旋激蕩；如形成瀑布，就會出現(xiàn)飛流直下的景象。單單水流就可以在畫中呈現(xiàn)如此巨大的變化，所以畫作者必須全面、深入認(rèn)知景物在不同條件下的形態(tài)，才能創(chuàng)作出有生命力的作品。畫外三要素：詩、書、印。中國畫在世界上獨(dú)樹一幟，其最主要的特點(diǎn)是把詩、書、畫、印融于一體。從形式、內(nèi)容上看，有的已達(dá)到珠聯(lián)璧合的境界。其實(shí)，中國畫最早是沒有畫外內(nèi)容的，唐宋才開始盛行題記，元代開始有印章，篆刻在清代達(dá)到鼎盛時期。色彩三要素：色相、朋度、純度。設(shè)色在中國畫創(chuàng)作中也是一個重要環(huán)節(jié)。南朝宗炳在畫山水序》中就提出“以形寫形，以色貌色”的論述。

色彩運(yùn)用得好，能使畫面增姿添色，運(yùn)用不當(dāng)，畫面就顯得不和諧、乏味。色相是色的“相貌”。人們在觀察光譜時得到的紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種視覺感受，就是不同的色相。但從紅過渡到紫這個色彩范圍內(nèi)，如果再加以細(xì)分，還可在其中一個小的色彩范圍內(nèi)看出其差別。例如在黃與綠之間，還可細(xì)分為微綠的黃、黃綠、微黃的綠。明度是人眼對色彩的明暗、深淺的感知程度。白色和黃色的明度高，而紅色和紫色的明度較低。任何一色如調(diào)入白色，明度就提高，調(diào)入黑色，明度就降低，一般情況下，明度高的反光率就大。所以調(diào)色時一定要考慮到明度。純度是色彩的鮮明、飽和程度。原色(紅、黃、藍(lán))、間色(橙、綠、紫)都是純度高的色。如果純度高的色和黑、灰、白或補(bǔ)色相混，純度就會降低，鮮明的感覺會減少。除此之外，在作畫過程中還要把握用筆、用墨、用水，注意點(diǎn)、線、面的結(jié)構(gòu)等要素。這些已有同仁論及，在此就不多贅述?？v觀以上“6個三要素”，都與繪畫密切相關(guān)。只要充分理解，就能在創(chuàng)作活動中發(fā)揮其指導(dǎo)和啟示作用，從而站在更高的層面上觸摸到書畫藝術(shù)的真諦。