導(dǎo)語(yǔ)：小議宋代工藝美術(shù)風(fēng)格及其成因一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要宋代的工藝美術(shù)以其清新、典雅而聞名于世,從美學(xué)角度講,是一種理性的美,幽雅的美,嚴(yán)謹(jǐn)含蓄的美。

關(guān)鍵詞工藝美術(shù);清新典雅;明潔凈潤(rùn);質(zhì)樸

宋代的工藝美術(shù),以其清新、典雅而聞名于世。這一時(shí)期,工藝美術(shù)在隋唐的基礎(chǔ)上而有了飛速的發(fā)展,社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定、商品經(jīng)濟(jì)繁榮、市民階級(jí)的興起、對(duì)生活需求和城市商品交流不斷擴(kuò)大,對(duì)工藝美術(shù)生產(chǎn)和發(fā)展提供了豐富的物質(zhì)條件和消費(fèi)市場(chǎng),也給工藝美術(shù)在器物品種、造型及圖案紋樣、裝飾手法等方面帶來(lái)了一系列的變化,形成了自由奔放,簡(jiǎn)練瀟灑,清新質(zhì)樸的時(shí)代風(fēng)格。

宋代的工藝美術(shù)成就最高的就是陶瓷工藝,無(wú)論生產(chǎn)規(guī)模、制作技術(shù),藝術(shù)水平,都處于高度繁榮和發(fā)展階段。陶瓷的生產(chǎn)遍及全國(guó),南北各地均有名窯。北方之汝窯、定窯、鈞窯、官窯、耀州窯,南方之龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯、建窯、吉州窯均負(fù)盛名,且產(chǎn)品獨(dú)具特色。

宋瓷依然以青瓷與白瓷為主。青瓷中最有名的莫過(guò)于汝窯和官窯;汝窯胎土細(xì)膩,多呈淺灰色,釉料稠潤(rùn)清瑩,有如雨過(guò)天晴般的淡藍(lán)色,隱現(xiàn)出細(xì)碎的開片。早期多素面無(wú)裝飾,具有含蓄高雅之美;晚期有印刻花,常見有蓮花、萱草等樣式。官窯胎土呈鐵色,釉色以粉青為代表,又時(shí)顯如蟹爪紋的自然開片,口沿及足部因釉汁較薄而露胎色,稱為“紫口鐵足”,在勻凈幽雅中顯示色質(zhì)的對(duì)比與變化。而白瓷中最有名的就是定窯和景德鎮(zhèn)窯,定窯在宋代達(dá)到極盛,定窯白瓷以白中泛黃、溫潤(rùn)如象牙者為佳,胎質(zhì)堅(jiān)細(xì),器體很薄,裝飾手法以刻花、印花及劃花為主。圖案紋樣及其豐富,常見者有牡丹、荷花、菊花、石榴、龍紋、魚水紋等,暗花在器表上因深淺不同而呈現(xiàn)出微妙的光彩變化,具有沉凈雅致而華美的藝術(shù)效果。而景德鎮(zhèn)的白瓷中最具代表性的莫過(guò)于影青瓷,釉色白中泛青,胎質(zhì)致密,晶瑩剔透,純凈如玉,優(yōu)雅而含蓄。

宋瓷無(wú)論紋飾題材,亦是裝飾技法都豐富多彩,附有生活氣息和裝飾美,無(wú)論是定窯的白釉印花,耀州窯的青釉刻花和劃花,磁州窯的白釉釉下黑彩和白釉釉上劃花,鈞窯的乳光釉和焰紅釉,景德鎮(zhèn)窯的影青,龍泉窯的粉青釉和梅子青釉;還是黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪紙漏花等新興品種和裝飾手法的出現(xiàn),都標(biāo)志著宋代陶瓷工藝的巨大成就。它們相互間爭(zhēng)勝斗奇,異彩紛呈,鮮明的體現(xiàn)著宋代陶瓷工藝的明潔凈潤(rùn),趣味高雅的特點(diǎn)。

宋代工藝美術(shù)另一個(gè)巨大成就莫過(guò)于染織工藝成熟。具史書記載:南宋臨安有綾錦市、生帛市、枕冠市、衣娟市、麻布行、絲麻行等,城中的彩帛鋪里“堆上細(xì)匹緞,而錦綺縑素,皆諸處所無(wú)著”,貨色齊全。染織工藝普遍在民間發(fā)展,甚至出現(xiàn)了“千室夜機(jī)鳴”的局面。染織工藝中最富盛名的莫過(guò)于宋錦、緙絲和刺繡。宋錦花式繁多,有些具有很高的工藝水平?！都翁?huì)稽志》載:“近時(shí)翻出新制,如萬(wàn)壽藤、火齊珠、雙鳳、綬帶,紋皆隱起而膚理尤瑩潔精致?！笨梢娝五\的精美程度。

宋代緙絲技術(shù)也非常的高超。緙絲最重要的特點(diǎn)便是很重直接摹仿繪畫或書法名作,例如有崔白的花鳥畫和米芾的法書。定州是緙絲最重要產(chǎn)地。北宋的緙絲主要用于佛像幡帳及貴族服飾,如傳世的《紫鸞鵲譜》緙絲,禽鳥成對(duì)布局,間以蓮、梅、牡丹等花卉圖案,對(duì)稱中追求變化,色彩作平涂構(gòu)成,典雅而無(wú)明暗變化。宋代緙絲仍然有裝飾性的,過(guò)去書畫著錄書中常稱道宋制緙絲之用于掛軸或卷冊(cè)的引首者。傳世的紫地鸞鵲錦,色彩及構(gòu)圖都很美麗。

宋代的刺繡工藝以細(xì)密精致聞名于世。宋刺繡工藝開始獨(dú)立的朝欣賞藝術(shù)方面發(fā)展,紡織書畫,切針工細(xì)密,能妙傳原作之氣韻。董其昌在《筠清軒密錄》稱贊:宋人之繡,針線細(xì)密,用絨止一二絲,用針如細(xì)者為之,設(shè)色精妙,光彩設(shè)目,山水分遠(yuǎn)近之趣,閣樓得深邃之體,人物具瞻眺之情,花鳥極綽約讒唼之態(tài)。佳者較畫更勝,望之三趣悉備,十指春風(fēng),蓋止此乎?！?/p>

宋代的漆器工藝,不如唐代華麗,而趨于樸直,樸實(shí)無(wú)華,以造型而聞名于世,突出表現(xiàn)在器物的結(jié)構(gòu)美,比例美,韻律美。其實(shí)物涉及飲食、用具、文具和家具等。一般多用花瓣形式,《燕閑清賞箋》中記載:“盒有蒸餅式、河西式、蔗段式、三撞式、兩撞式、梅花式、鵝子式······盤有圓者、方者、腰樣者、有四面八方者、有絳環(huán)樣式、有四角牡丹瓣者,匣有長(zhǎng)方、四方、二撞、三撞四式等?！彼未崞鞴に嚨姆睒s,與宋代城市繁榮,商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展是離不開的,工匠們?cè)谥谱鬟^(guò)程中百芳爭(zhēng)鳴,爭(zhēng)奇斗艷,取得了燦爛奪目的效果。

宋代的雕刻工藝也形成了千秋之勢(shì),其中有名的就是竹刻與玉雕。宋代尚文,涌現(xiàn)了一支龐大而有素養(yǎng)的文人士大夫階層,他們的審美思想與追求,直接影響了整個(gè)工藝領(lǐng)域的發(fā)展,特別為竹刻藝術(shù)的興起與發(fā)展打下了重要的基礎(chǔ)。竹子天生擁有平淡、清氣、樸實(shí)的特征,其虛心勁節(jié)、彎而不屈的品質(zhì),受到宋人特別是文人的喜愛。人們將竹比喻為君子。蘇東坡有“寧可食無(wú)肉,不可居無(wú)竹”之句,體現(xiàn)了宋代文人墨客在日常生活中對(duì)竹子所具品格的向往與追求。這一向往與追求,伴隨著竹刻藝術(shù)創(chuàng)始與發(fā)展的整個(gè)過(guò)程。竹刻不僅豐富了我國(guó)工藝美術(shù)的天地,同時(shí)也促進(jìn)了其他工藝美術(shù)的發(fā)展。毫不夸張地說(shuō),竹刻藝術(shù)對(duì)中國(guó)竹文化內(nèi)涵與外延的深入與擴(kuò)展,都產(chǎn)生了積極的影響。而宋代的玉雕工藝則趨于寫實(shí),題材也趨向世俗化,應(yīng)用范圍很廣。特別是多層透雕及其對(duì)人物、花鳥傳神上尤為卓絕。宋人淡化了古玉富于的品德特點(diǎn),而更表現(xiàn)富于生活氣息的形象,技術(shù)高超,還發(fā)展了根據(jù)不同色澤的玉設(shè)計(jì)雕造形象的俏色玉,匠心獨(dú)運(yùn)。

這自宋代形成的工藝美術(shù)典雅、平易的藝術(shù)風(fēng)格,清淡雅致的美成為近千年來(lái)中國(guó)工藝美術(shù)審美取向的主流,充分的體現(xiàn)著我國(guó)勞動(dòng)人民高超的藝術(shù)結(jié)晶。如果我們拋棄經(jīng)典與傳統(tǒng)的價(jià)值,工藝美術(shù)就會(huì)失去生存的文化根基和發(fā)展方向。我們應(yīng)該著眼于對(duì)社會(huì)環(huán)境、人與自然的深刻反思,繼承中國(guó)工藝美術(shù)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,創(chuàng)作民族特色的工藝美術(shù)作品,真正發(fā)揮工藝美術(shù)的功能與魅力。

參考文獻(xiàn)

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