導(dǎo)語：陳淳墨戲漫興的藝術(shù)風(fēng)格一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

中國的花鳥畫從唐朝開始在畫的類別上獲得了獨(dú)立地位，經(jīng)過五代時(shí)期的逐漸成熟、宋元兩代的不斷鞏固，在明代達(dá)到了最高峰?；B畫重“寫意”，陳淳是其代表人物。陳淳，字道復(fù)，是花鳥畫明朝兩大家之一的“白陽”。他創(chuàng)作時(shí)使用水墨隨意點(diǎn)綴，為畫中花卉與鳥類的表現(xiàn)開辟了新的天地，其作品趣味盎然，提升了花鳥畫的表現(xiàn)力。

一、陳淳的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展歷程及特征

陳淳在花鳥畫創(chuàng)作初期，受到了文徵明的風(fēng)格影響，通過模仿和借鑒，專注于精致的風(fēng)格；到了中期，他漸漸不拘于形式，在畫筆中加入自身的個(gè)性，喜歡通過大大小小的水墨塊互相點(diǎn)綴描繪花鳥的形態(tài)；在晚期，他將水墨隨意點(diǎn)染的技法提高到新的境界，筆法柔中帶剛、由繁入簡，注重書畫中的清爽之勁，對(duì)水墨的使用達(dá)到爐火純青的地步，達(dá)到了個(gè)人書畫生涯的最高峰，將花鳥畫的寫意風(fēng)格帶到了歷史制高點(diǎn)。陳淳具有強(qiáng)烈的個(gè)人創(chuàng)造意識(shí)，追求將自己的每個(gè)想法都盡量實(shí)施到其繪畫創(chuàng)作中。通過這種落實(shí)，他的作品更加體現(xiàn)了花鳥畫的精髓。作為寫意花鳥畫的大師級(jí)人物，陳淳成功地將日常生活景致融入繪畫創(chuàng)作中，為花鳥畫創(chuàng)作開辟了新的空間，來容納新的素材。他于山水之間，利用自身的人文素質(zhì)、修養(yǎng)以及對(duì)自然生活的感悟，明確了自身與其他流派之間的風(fēng)格差異，真正地確立了自己的花鳥畫風(fēng)格基調(diào)。他從新穎的觀點(diǎn)切入，利用水墨表現(xiàn)花鳥畫的情趣，在繪畫技法上找到了新的表現(xiàn)形式，促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展。

二、促進(jìn)陳淳藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)新的因素

陳淳不僅是一位在畫藝上有著驚人成就的畫家，還是一位書法愛好者。通過對(duì)陳淳作品屬款進(jìn)行觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)，在他的畫中，題款的書法基本都是隨著畫筆風(fēng)格同期改變的。在他的中晚期作品中，我們仔細(xì)鑒賞會(huì)發(fā)現(xiàn)他所作的葉、梅靈動(dòng)如草書，其凌厲的筆鋒傳情達(dá)意。由于其書法和繪畫藝術(shù)的互相結(jié)合、互相補(bǔ)充，他的作品愈發(fā)高深，極具美感。尤其是陳淳晚期創(chuàng)作的主要形式“花卉長卷”，完美地將書法和繪畫結(jié)合在一起，極大地豐富了花鳥畫的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式。陳淳利用草書的風(fēng)格將內(nèi)心想表達(dá)的繪畫藝術(shù)隨心所欲卻又無懈可擊地抒發(fā)在畫卷上。但書法、繪畫并不是簡簡單單的涂抹用筆，而是作者對(duì)內(nèi)心情感的表現(xiàn)，通過筆的描繪展現(xiàn)自己對(duì)美好的追求，是作者抒發(fā)個(gè)性的方式。陳淳出生、成長于蘇州這個(gè)人文底蘊(yùn)十分深厚的城市，走上繪畫、書法這條道路，可以說是必然的，與其成長氛圍息息相關(guān)。陳淳從小受文人家庭的教育，學(xué)習(xí)了書法、繪畫等基本科目。這種文學(xué)風(fēng)雅的熏陶，讓他漸漸變得放縱自由，經(jīng)過時(shí)間的淬煉，他更加變得清心寡欲、淡泊名利，樂于回歸自然，更傾向于走自然美好、注重意境的道路。

三、陳淳的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)后世的影響

花鳥畫的表現(xiàn)形式和主旨，從寫形延伸到寫神，最后在明朝陳淳等人手上發(fā)展為寫意?！扒嗵侔钻枴笔菍?duì)大寫意花鳥畫的杰出人物徐渭和陳淳的統(tǒng)稱。寫意精神基本貫穿了陳淳的一生。陳淳完善了中國花鳥畫的形式，在前人的基礎(chǔ)上通過大量的實(shí)踐創(chuàng)造了并完善了花鳥畫長卷。如，他的《墨花釣艇圖卷》中安排了多種花卉，雖然畫卷之間的連接稍顯單調(diào)且缺乏統(tǒng)一連續(xù)感，但是畫風(fēng)飄逸、別有韻味。畫面之間的轉(zhuǎn)換感給予鑒賞者生動(dòng)的感覺。至于陳淳在畫卷上的題詩，則與繪畫相得益彰，從文學(xué)方面吻合了畫的內(nèi)涵，加上他那寫意的書法功力和諧地彰顯了胸臆，提高了畫卷的整體價(jià)值。陳淳的水墨風(fēng)格對(duì)后世的影響也是巨大的，他之后的許多名家都借鑒其作畫形式，甚至模仿其長卷花鳥畫。陳淳的不羈豪情，讓他從小寫意風(fēng)格發(fā)展到了大寫意方面，不再拘束于作畫目的和現(xiàn)實(shí)環(huán)境、客觀事物。他加大了作畫中的“漫興墨戲”的比重，更加注重看清事物的內(nèi)涵，追求更縹緲、更純凈的境界。

這是形式發(fā)展到極致必將出現(xiàn)的質(zhì)變現(xiàn)象，使精神成為了繪畫的象征。人們在繪畫過程中越來越向往那種自由灑脫、放浪形骸的狀態(tài)，聽從自己的內(nèi)心，感受靈性指引的方向。陳淳“漫興墨戲”式的作畫技巧和觀念，讓繪畫變成隨性之感，是花鳥畫發(fā)展歷史上極具革命性和先進(jìn)性改革的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。結(jié)語在花鳥畫發(fā)展史上，陳淳作為一位代表性的畫家，能夠在繪畫中將繪畫和書法結(jié)合在一起。如，將草書的不形于物、水墨的濃重使用等融入畫中，表現(xiàn)出隨意的沖突感，形成空間錯(cuò)落有致的協(xié)調(diào)感，但又不失其清新飄逸、瀟灑自然的風(fēng)格精髓。陳淳不僅在寫意花鳥畫的風(fēng)格方面將“墨戲漫興”的風(fēng)格發(fā)展到了巔峰，還為花鳥畫的形式創(chuàng)作拓展了新的空間，其中花鳥畫長卷最具有意義。陳淳對(duì)前代文人畫家進(jìn)行了發(fā)展和再創(chuàng)造，將書法和繪畫相結(jié)合，為花鳥畫發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。